Monique Dardenne
Monique Dardenne é cofundadora e diretora do Women’s Music Event (WME), empresária, gestora de carreiras, curadora e pesquisadora musical. Com 20 anos de atuação na indústria da música, trabalha para ampliar a presença e as oportunidades de mulheres no setor. Reside em Amparo, no estado de São Paulo, Brasil. O WME reúne conferência, banco de profissionais, o Selo IGUAL e o WME Awards by Billboard, prêmio dedicado às mulheres da música. Em 2013, trouxe o Boiler Room para o Brasil e dirigiu a operação durante três anos, com 14 sessões pelo país e a produção de um minidocumentário sobre o funk paulista assinado pela KondZilla. Na Skol Music, atuou como label manager em estratégias de lançamento de artistas como Karol Conká, Tropkillaz, Mahmundi e Jaloo. Também integrou a equipe de Érika Palomino na curadoria musical do Centro Cultural São Paulo. É fundadora e diretora do Música Que Não Toca Por Aí. Sua trajetória conecta booking, gestão de carreiras, curadoria, produção de conteúdo e desenvolvimento de redes profissionais, com foco em inovação e equidade de gênero na indústria da música. PORTFÓLIO E LINKS Women’s Music Event — cofundadora e diretora Site: https://womensmusicevent.com.br Perfil do projeto: https://groovelist.co/projects/@/womens-music-event Instagram: https://www.instagram.com/moniquedardenne/ Música Que Não Toca Por Aí: https://www.youtube.com/@musicaquenaotocaporai Mediakit: https://drive.google.com/file/d/1ORe8OUgGS–WL68NaKYnzRO7rYOevhe2/view FOTOGRAFIAS Retrato: Marcos Bacon. WME Conference e WME Awards: Mariana Smania. Imagens do acervo profissional de Monique Dardenne.
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Descrição
Monique Dardenne é cofundadora e diretora do Women’s Music Event (WME), empresária, gestora de carreiras, curadora e pesquisadora musical. Com 20 anos de atuação na indústria da música, trabalha para ampliar a presença e as oportunidades de mulheres no setor. Reside em Amparo, no estado de São Paulo, Brasil. O WME reúne conferência, banco de profissionais, o Selo IGUAL e o WME Awards by Billboard, prêmio dedicado às mulheres da música. Em 2013, trouxe o Boiler Room para o Brasil e dirigiu a operação durante três anos, com 14 sessões pelo país e a produção de um minidocumentário sobre o funk paulista assinado pela KondZilla. Na Skol Music, atuou como label manager em estratégias de lançamento de artistas como Karol Conká, Tropkillaz, Mahmundi e Jaloo. Também integrou a equipe de Érika Palomino na curadoria musical do Centro Cultural São Paulo. É fundadora e diretora do Música Que Não Toca Por Aí. Sua trajetória conecta booking, gestão de carreiras, curadoria, produção de conteúdo e desenvolvimento de redes profissionais, com foco em inovação e equidade de gênero na indústria da música. PORTFÓLIO E LINKS Women’s Music Event — cofundadora e diretora Site: https://womensmusicevent.com.br Perfil do projeto: https://groovelist.co/projects/@/womens-music-event Instagram: https://www.instagram.com/moniquedardenne/ Música Que Não Toca Por Aí: https://www.youtube.com/@musicaquenaotocaporai Mediakit: https://drive.google.com/file/d/1ORe8OUgGS–WL68NaKYnzRO7rYOevhe2/view FOTOGRAFIAS Retrato: Marcos Bacon. WME Conference e WME Awards: Mariana Smania. Imagens do acervo profissional de Monique Dardenne.
Master Dy
A Master Dy é uma banda portuguesa de metal formada no Porto em 2019, com uma identidade artística marcada pela fusão entre Power Metal, Gothic Rock/Metal e elementos industriais e modernos. O projeto combina música autoral, estética teatral e narrativa visual, desenvolvendo um universo artístico próprio ao longo de sete anos de atividade. Com lançamentos independentes, apresentações em Portugal e no Brasil e crescente atuação internacional, a Master Dy busca ampliar sua circulação e estabelecer novas conexões com a cena musical ibero-americana.
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Gothic Rock & Deathrock
Power Metal
Descrição
A Master Dy é uma banda portuguesa de metal formada no Porto em 2019, com uma identidade artística marcada pela fusão entre Power Metal, Gothic Rock/Metal e elementos industriais e modernos. O projeto combina música autoral, estética teatral e narrativa visual, desenvolvendo um universo artístico próprio ao longo de sete anos de atividade. Com lançamentos independentes, apresentações em Portugal e no Brasil e crescente atuação internacional, a Master Dy busca ampliar sua circulação e estabelecer novas conexões com a cena musical ibero-americana.
Django Music
Django Music was born in 2017 as Django Concerti, between Bologna and Bari, with the aim of redefining the live music scene. In 2021 it became Django Music Srl, extending its focus to booking, event production, management, recorded music and publishing. Today it works with Italian and international artists across rap, hip-hop, soul, R&B, reggae, dub, electronic music and nu jazz, offering artistic consultancy, marketing, communication and promotion through a network of contacts in Italy and abroad.
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Descrição
Django Music was born in 2017 as Django Concerti, between Bologna and Bari, with the aim of redefining the live music scene. In 2021 it became Django Music Srl, extending its focus to booking, event production, management, recorded music and publishing. Today it works with Italian and international artists across rap, hip-hop, soul, R&B, reggae, dub, electronic music and nu jazz, offering artistic consultancy, marketing, communication and promotion through a network of contacts in Italy and abroad.
Alfonso Pretelt
Alfonso Pretelt es músico, compositor, artista sonoro, investigador y artista audiovisual colombiano. Su práctica se desarrolla en la intersección entre música electroacústica, arte sonoro, tecnología interactiva, instalaciones audiovisuales e investigación sobre percepción, cuerpo y escucha. Su trayectoria comprende formación musical, estudios de posgrado en arte sonoro y tecnologías musicales en Colombia, Argentina, España y Países Bajos, incluyendo una Maestría en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona y estudios de Sonología en el Royal Conservatoire de The Hague. Ha desarrollado proyectos de composición electroacústica, performance, instalaciones sonoras y sistemas audiovisuales interactivos, presentados en contextos artísticos y académicos nacionales e internacionales. Entre sus principales proyectos se encuentran Scrying Music, Stone Oracle, Tarot Sonoro, Interfaz Patafísica, Tarot Synthesizer y TELESMAS, investigación artística centrada en dispositivos de mediación perceptiva que articulan sonido, tecnología, vibración, cuerpo e interacción. Su trabajo explora el sonido no solamente como material compositivo, sino como dispositivo de transformación de la experiencia perceptiva. Esta investigación ha dado lugar a instrumentos, interfaces, instalaciones y performances que combinan síntesis electrónica, procesamiento digital de audio, espacialización, imagen generativa y sistemas interactivos.
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Musique Concrete
Descrição
Alfonso Pretelt es músico, compositor, artista sonoro, investigador y artista audiovisual colombiano. Su práctica se desarrolla en la intersección entre música electroacústica, arte sonoro, tecnología interactiva, instalaciones audiovisuales e investigación sobre percepción, cuerpo y escucha. Su trayectoria comprende formación musical, estudios de posgrado en arte sonoro y tecnologías musicales en Colombia, Argentina, España y Países Bajos, incluyendo una Maestría en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona y estudios de Sonología en el Royal Conservatoire de The Hague. Ha desarrollado proyectos de composición electroacústica, performance, instalaciones sonoras y sistemas audiovisuales interactivos, presentados en contextos artísticos y académicos nacionales e internacionales. Entre sus principales proyectos se encuentran Scrying Music, Stone Oracle, Tarot Sonoro, Interfaz Patafísica, Tarot Synthesizer y TELESMAS, investigación artística centrada en dispositivos de mediación perceptiva que articulan sonido, tecnología, vibración, cuerpo e interacción. Su trabajo explora el sonido no solamente como material compositivo, sino como dispositivo de transformación de la experiencia perceptiva. Esta investigación ha dado lugar a instrumentos, interfaces, instalaciones y performances que combinan síntesis electrónica, procesamiento digital de audio, espacialización, imagen generativa y sistemas interactivos.
Malena D'Alessio
.Malena D'Alessio es una de las pioneras del rap en Argentina y Latinoamérica. Referente de la icónica agrupación Actitud María Marta, nos presenta su nuevo proyecto que recorre las raíces folclóricas de nuestro continente, atravesadas por el sonido digital de lo urbano y las líricas potentes que la caracterizan. Un proyecto donde el arte, el mestizaje y el activismo conviven en una constante celebración.
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Trap & Drill
Tango
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
.Malena D'Alessio es una de las pioneras del rap en Argentina y Latinoamérica. Referente de la icónica agrupación Actitud María Marta, nos presenta su nuevo proyecto que recorre las raíces folclóricas de nuestro continente, atravesadas por el sonido digital de lo urbano y las líricas potentes que la caracterizan. Un proyecto donde el arte, el mestizaje y el activismo conviven en una constante celebración.
Andrezinho Guimarães
Andrezinho Guimarães é cantor, intérprete e artista brasileiro com atuação dedicada ao forró e à música popular nordestina. Seu trabalho valoriza as raízes culturais do Nordeste brasileiro, especialmente a tradição do forró, por meio de um repertório marcado pela dança, pela memória afetiva e pela valorização da cultura popular. Como artista solo, apresenta-se acompanhado por músicos profissionais selecionados de acordo com as características de cada evento ou projeto, o que permite adaptar a formação musical a diferentes palcos, públicos e propostas artísticas, mantendo sua identidade vocal e a essência de seu trabalho. Ao longo de sua trajetória, participa de bailes, festas populares, eventos culturais e apresentações dedicadas à valorização da música nordestina. Sua proposta artística busca ampliar a circulação do forró, aproximar diferentes públicos dessa manifestação cultural e estabelecer diálogos com outras expressões da música popular brasileira e ibero-americana.
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Descrição
Andrezinho Guimarães é cantor, intérprete e artista brasileiro com atuação dedicada ao forró e à música popular nordestina. Seu trabalho valoriza as raízes culturais do Nordeste brasileiro, especialmente a tradição do forró, por meio de um repertório marcado pela dança, pela memória afetiva e pela valorização da cultura popular. Como artista solo, apresenta-se acompanhado por músicos profissionais selecionados de acordo com as características de cada evento ou projeto, o que permite adaptar a formação musical a diferentes palcos, públicos e propostas artísticas, mantendo sua identidade vocal e a essência de seu trabalho. Ao longo de sua trajetória, participa de bailes, festas populares, eventos culturais e apresentações dedicadas à valorização da música nordestina. Sua proposta artística busca ampliar a circulação do forró, aproximar diferentes públicos dessa manifestação cultural e estabelecer diálogos com outras expressões da música popular brasileira e ibero-americana.
Dúo Cangemi – Guevara
El Dúo Cangemi–Guevara está integrado por Julieta Cangemi, cantante y docente de técnica vocal, y Joaquín Guevara, guitarrista, arreglador y productor musical. Nacidos en Mendoza y radicados en Buenos Aires, comparten más de quince años de trayectoria y una búsqueda artística que vincula las músicas de raíz argentina y latinoamericana con el jazz y la canción contemporánea. La voz y la guitarra constituyen el centro de una propuesta de arreglos propios que recupera y reinterpreta el patrimonio musical regional. La tonada, la cueca y el gato cuyanos conviven con otras expresiones de la música popular, en un repertorio que conecta identidad territorial, memoria y creación actual. Su proyecto CANCIONES reúne un EP de cuatro piezas y una propuesta escénica con audiovisuales filmados en paisajes de Mendoza. Este universo visual amplía el diálogo entre música y territorio, llevando al escenario los paisajes y la sensibilidad de su región de origen. Su trayectoria conjunta incluye presentaciones con la Camerata Argentina, la Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, así como actuaciones en el actual Palacio Libertad y experiencias de circulación internacional en Panamá y Uruguay. En 2026 presentaron CANCIONES en Buenos Aires y Mendoza y participaron en un showcase en el escenario de World Music del mercado internacional El NOA Tiene Que Andar, donde establecieron nuevos vínculos con programadores de la región. Además de su actividad escénica, desarrollan espacios de formación e intercambio sobre interpretación vocal, guitarra, arreglos y música cuyana. Su trabajo propone compartir los recursos tradicionales de estos géneros y explorar sus posibilidades de transformación, contribuyendo a su transmisión y circulación entre nuevos públicos.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclore
Cueca
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El Dúo Cangemi–Guevara está integrado por Julieta Cangemi, cantante y docente de técnica vocal, y Joaquín Guevara, guitarrista, arreglador y productor musical. Nacidos en Mendoza y radicados en Buenos Aires, comparten más de quince años de trayectoria y una búsqueda artística que vincula las músicas de raíz argentina y latinoamericana con el jazz y la canción contemporánea. La voz y la guitarra constituyen el centro de una propuesta de arreglos propios que recupera y reinterpreta el patrimonio musical regional. La tonada, la cueca y el gato cuyanos conviven con otras expresiones de la música popular, en un repertorio que conecta identidad territorial, memoria y creación actual. Su proyecto CANCIONES reúne un EP de cuatro piezas y una propuesta escénica con audiovisuales filmados en paisajes de Mendoza. Este universo visual amplía el diálogo entre música y territorio, llevando al escenario los paisajes y la sensibilidad de su región de origen. Su trayectoria conjunta incluye presentaciones con la Camerata Argentina, la Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, así como actuaciones en el actual Palacio Libertad y experiencias de circulación internacional en Panamá y Uruguay. En 2026 presentaron CANCIONES en Buenos Aires y Mendoza y participaron en un showcase en el escenario de World Music del mercado internacional El NOA Tiene Que Andar, donde establecieron nuevos vínculos con programadores de la región. Además de su actividad escénica, desarrollan espacios de formación e intercambio sobre interpretación vocal, guitarra, arreglos y música cuyana. Su trabajo propone compartir los recursos tradicionales de estos géneros y explorar sus posibilidades de transformación, contribuyendo a su transmisión y circulación entre nuevos públicos.
Música
Tango Aires
Soy un organizador de eventos de tango argentino, como bailarín de tango argentino me identifico mucho con el baile y la música. Campeon de tango salón 2010, el mas joven de la historia del campeonato en ganar dicho título con 18 años cumplidos.
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Descrição
Soy un organizador de eventos de tango argentino, como bailarín de tango argentino me identifico mucho con el baile y la música. Campeon de tango salón 2010, el mas joven de la historia del campeonato en ganar dicho título con 18 años cumplidos.
Irmãos Cancello
Homenaje a Hermeto — Un legado en movimiento transforma la circulación internacional de los hermanos Daniel y Theo Cancello en un proceso de intercambio artístico, transmisión de saberes y creación compartida entre Brasil y Europa. El proyecto toma como punto de partida el legado de Hermeto Pascoal, no para reproducir exclusivamente un repertorio asociado a su obra, sino para investigar la continuidad de algunos de sus principios creativos: escucha, improvisación, experimentación, libertad musical, diálogo entre lenguajes y capacidad de transformar diferentes referencias culturales y sonoras en materia de creación. A partir de su repertorio propio y de sus referencias a la música instrumental brasileña, Daniel y Theo desarrollarán una circulación en Suiza, Italia y Francia, articulando conciertos, talleres, encuentros profesionales, un laboratorio de creación y una nueva colaboración interdisciplinaria entre música y literatura de cordel. El proyecto se apoya en experiencias artísticas y profesionales desarrolladas durante la circulación europea de 2026. Los vínculos establecidos con músicos y agentes culturales en Francia, Italia y Suiza constituyen la base para una segunda etapa de cooperación en 2027, en la que cada territorio desempeña una función específica dentro del proceso. La circulación se concibe como un único recorrido internacional: Brasil → Suiza → Italia → Francia → Brasil. La movilidad permite activar los encuentros; el resultado buscado es más amplio: creación artística, transmisión, desarrollo de públicos, intercambio profesional y construcción progresiva de relaciones duraderas entre músicos y estructuras de ambos lados del Atlántico.
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Choro
Descrição
Homenaje a Hermeto — Un legado en movimiento transforma la circulación internacional de los hermanos Daniel y Theo Cancello en un proceso de intercambio artístico, transmisión de saberes y creación compartida entre Brasil y Europa. El proyecto toma como punto de partida el legado de Hermeto Pascoal, no para reproducir exclusivamente un repertorio asociado a su obra, sino para investigar la continuidad de algunos de sus principios creativos: escucha, improvisación, experimentación, libertad musical, diálogo entre lenguajes y capacidad de transformar diferentes referencias culturales y sonoras en materia de creación. A partir de su repertorio propio y de sus referencias a la música instrumental brasileña, Daniel y Theo desarrollarán una circulación en Suiza, Italia y Francia, articulando conciertos, talleres, encuentros profesionales, un laboratorio de creación y una nueva colaboración interdisciplinaria entre música y literatura de cordel. El proyecto se apoya en experiencias artísticas y profesionales desarrolladas durante la circulación europea de 2026. Los vínculos establecidos con músicos y agentes culturales en Francia, Italia y Suiza constituyen la base para una segunda etapa de cooperación en 2027, en la que cada territorio desempeña una función específica dentro del proceso. La circulación se concibe como un único recorrido internacional: Brasil → Suiza → Italia → Francia → Brasil. La movilidad permite activar los encuentros; el resultado buscado es más amplio: creación artística, transmisión, desarrollo de públicos, intercambio profesional y construcción progresiva de relaciones duraderas entre músicos y estructuras de ambos lados del Atlántico.
Música
Acid Paz
Acid Paz es una DJ y productora argentina con base en Córdoba. Su sonido se centra en el techno de groove intenso, influenciado por el acid, el minimal y la cultura rave. Construye sets con percusión precisa, tensión sostenida y giros inesperados, que funcionan en cualquier formato sin quedar atada a un subgénero. Su enfoque es claro: identidad por encima de etiqueta. Inició su carrera en 2011 como cofundadora del dúo She Teiks. Con este proyecto recorrió festivales y escenarios de Latinoamérica —Chile, México y Guatemala— hasta coronar esa etapa en Lollapalooza AR en 2023. Durante ese período, su música se publicó en sellos como Playground Records y DURO en México. En 2023 se encargó de la organización, curaduría y producción de eventos como Tecno Latino, Pistera y el F.U.L Festival, afirmando su rol como agente activa de la escena local y nacional. En 2024 comenzó como residente y curadora del ciclo VICIO (Bela – Cba, AR), un laboratorio techno que reúne propuestas experimentales con foco en la sensibilidad artística, la narrativa sonora y la libertad en cabina, priorizando sets con riesgo, tensión y personalidad. En 2025 amplió su presencia en el circuito underground participando en Carroza Loca —la carroza oficial de la Marcha del Orgullo de Buenos Aires, uno de los eventos LGBTQ+ más masivos de Latinoamérica— y en espacios referentes de la escena queer argentina: Fagot, Los Pasos Prohibidos, Delimic y Missa. En abril de ese año dio su salto internacional como solista: tocó en HÖR Berlín y Sisyphos —dos de los espacios más exigentes de la escena techno global— y cerró el mes en el Túnel de Lollapalooza AR, consolidando su propuesta de selección afilada y técnica impecable. Hoy, en plena expansión como Acid Paz, avanza con nuevos lanzamientos —incluyendo el remix Vértigo – Varese (mayo 2026) y un EP próximo—. Su siguiente paso: un formato propio que integra elementos en vivo dentro del DJ Set, ampliando los bordes de una propuesta que prioriza la identidad sonora antes que la etiqueta.
Ver detalhesAcid Paz
Descrição
Acid Paz es una DJ y productora argentina con base en Córdoba. Su sonido se centra en el techno de groove intenso, influenciado por el acid, el minimal y la cultura rave. Construye sets con percusión precisa, tensión sostenida y giros inesperados, que funcionan en cualquier formato sin quedar atada a un subgénero. Su enfoque es claro: identidad por encima de etiqueta. Inició su carrera en 2011 como cofundadora del dúo She Teiks. Con este proyecto recorrió festivales y escenarios de Latinoamérica —Chile, México y Guatemala— hasta coronar esa etapa en Lollapalooza AR en 2023. Durante ese período, su música se publicó en sellos como Playground Records y DURO en México. En 2023 se encargó de la organización, curaduría y producción de eventos como Tecno Latino, Pistera y el F.U.L Festival, afirmando su rol como agente activa de la escena local y nacional. En 2024 comenzó como residente y curadora del ciclo VICIO (Bela – Cba, AR), un laboratorio techno que reúne propuestas experimentales con foco en la sensibilidad artística, la narrativa sonora y la libertad en cabina, priorizando sets con riesgo, tensión y personalidad. En 2025 amplió su presencia en el circuito underground participando en Carroza Loca —la carroza oficial de la Marcha del Orgullo de Buenos Aires, uno de los eventos LGBTQ+ más masivos de Latinoamérica— y en espacios referentes de la escena queer argentina: Fagot, Los Pasos Prohibidos, Delimic y Missa. En abril de ese año dio su salto internacional como solista: tocó en HÖR Berlín y Sisyphos —dos de los espacios más exigentes de la escena techno global— y cerró el mes en el Túnel de Lollapalooza AR, consolidando su propuesta de selección afilada y técnica impecable. Hoy, en plena expansión como Acid Paz, avanza con nuevos lanzamientos —incluyendo el remix Vértigo – Varese (mayo 2026) y un EP próximo—. Su siguiente paso: un formato propio que integra elementos en vivo dentro del DJ Set, ampliando los bordes de una propuesta que prioriza la identidad sonora antes que la etiqueta.
Música
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