VEDAS TORONADO
Vedas Toronado es una banda de rock alternativo de 4 piezas con enormes influencias de la cultura de los 90s. Tanto en estilo musical con influencias como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Tool y Stone Temple Pilots, como en mitología y estética buscada. El estilo preciso del sonido tiene elementos de rock moderno, así como pinceladas de los inicios del grunge de Seattle. En base a estas influencias, las letras de la banda son en inglés y desarraigadas de la barrera cultural qué podría llegar a generar el español en mercados anglosajones.
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Grunge
Descrição
Vedas Toronado es una banda de rock alternativo de 4 piezas con enormes influencias de la cultura de los 90s. Tanto en estilo musical con influencias como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Tool y Stone Temple Pilots, como en mitología y estética buscada. El estilo preciso del sonido tiene elementos de rock moderno, así como pinceladas de los inicios del grunge de Seattle. En base a estas influencias, las letras de la banda son en inglés y desarraigadas de la barrera cultural qué podría llegar a generar el español en mercados anglosajones.
Música
Eva Peroni
Eva Peroni es una artista colombiana, compositora, multi-instrumentista y productora musical con más de 15 años de trayectoria en la industria. A lo largo de su carrera, ha trabajado como intérprete y música de sesión en una amplia variedad de grabaciones, proyectos y giras en diferentes continentes. Su proyecto como solista fusiona la música electrónica orgánica con ritmos tradicionales de Colombia y Latinoamérica, integrando frecuencias naturales, beats, cuerdas y sintetizadores. Esta fusión electrónica de raíz se caracteriza por su sonido cósmico e hipnótico, así como por la exploración de texturas, melodías y atmósferas envolventes. En escena, su show se presenta en formato live set, donde Eva interpreta en vivo instrumentos como el bajo, el ukelele, sintetizadores y su propia voz, creando paisajes sonoros únicos a través del live looping. El resultado es una experiencia sensorial con una estética místico-futurista que invita al movimiento, la introspección y la presencia. El proyecto ha participado en festivales como: Grassroots Festival (EE. UU.), Ritvales (Colombia), Jazz & Wine Fest (EE. UU.), FingerLakes Grassroots Festival (EE. UU.), Altavoz Fest (Colombia), Festival Olas Sonoras (Colombia) y San José Jazz Festival (EE. UU.), entre otros. Además, Eva es artista patrocinada por la marca inglesa de amplificación para bajos Laney, la marca francesa de sintetizadores Arturia, y las tiendas de instrumentos Cedar en Colombia. Su discografía incluye cuatro sencillos publicados entre 2023 y 2024, así como un EP de cinco canciones titulado Intuición Magnética, lanzado en junio de 2025.
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Synth / Electronica
Folclore Fusión
Worldbeat
Descrição
Eva Peroni es una artista colombiana, compositora, multi-instrumentista y productora musical con más de 15 años de trayectoria en la industria. A lo largo de su carrera, ha trabajado como intérprete y música de sesión en una amplia variedad de grabaciones, proyectos y giras en diferentes continentes. Su proyecto como solista fusiona la música electrónica orgánica con ritmos tradicionales de Colombia y Latinoamérica, integrando frecuencias naturales, beats, cuerdas y sintetizadores. Esta fusión electrónica de raíz se caracteriza por su sonido cósmico e hipnótico, así como por la exploración de texturas, melodías y atmósferas envolventes. En escena, su show se presenta en formato live set, donde Eva interpreta en vivo instrumentos como el bajo, el ukelele, sintetizadores y su propia voz, creando paisajes sonoros únicos a través del live looping. El resultado es una experiencia sensorial con una estética místico-futurista que invita al movimiento, la introspección y la presencia. El proyecto ha participado en festivales como: Grassroots Festival (EE. UU.), Ritvales (Colombia), Jazz & Wine Fest (EE. UU.), FingerLakes Grassroots Festival (EE. UU.), Altavoz Fest (Colombia), Festival Olas Sonoras (Colombia) y San José Jazz Festival (EE. UU.), entre otros. Además, Eva es artista patrocinada por la marca inglesa de amplificación para bajos Laney, la marca francesa de sintetizadores Arturia, y las tiendas de instrumentos Cedar en Colombia. Su discografía incluye cuatro sencillos publicados entre 2023 y 2024, así como un EP de cinco canciones titulado Intuición Magnética, lanzado en junio de 2025.
Música
Gustavo Ortiz
Gustavo Ortiz é cantor e compositor brasileiro. Em 2026, lançou seu primeiro álbum, "Arrasto"; com direção artística de Romulo Fróes (Elza Soares, Jards Macalé, Passo Torto) e participação de Rodrigo Campos (Elza Soares, Criolo, Emicida, Céu, Tom Zé), Marcelo Cabral (Criolo, Juçara Marçal, Passo Torto), Biel Basile (O Terno, Jards Macalé), Thiago França (Metá Metá, Charanga do França), Victória dos Santos (Mateus Aleluia), Allan Abbadia (Zeca Pagodinho, Beth Carvalho), Bruna Lucchesi, Graciela Soares, Luísa Caetano, Daniel Antônio, entre outros. Sua lírica e sonoridade carregam a história de luta da Música Popular Brasileira, mas navegando por temáticas contemporâneas, com letras que refletem o caos e os sonhos dos tempos atuais. Seu primeiro EP de composições autorais, “Desafogo”, foi lançado em junho de 2025, pelo selo TRUQ. O trabalho contou com produção e direção musical de Romulo Fróes (vencedor do Grammy Latino peloo álbum "Mulher do fim do mundo" com Elza Soares e do prêmio de melhor lançamento de MPB no 31º Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Coração Bifurcado, de Jards Macalé) O EP contou ainda com voz e violão de Gustavo Ortiz; cavaco de Rodrigo Campos (Criolo, Elza Soares, Passo Torto); sopros de Thiago França (Charanga do França, Metá Metá, Criolo); percussão de Daniel Antônio e coro de Bruna Lucchesi, Mari Tavares e Tati Burg. Engenharia de som por Frederico Pacheco – gravado, mixado e masterizado no O&O estúdio.
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MPB
Samba
Descrição
Gustavo Ortiz é cantor e compositor brasileiro. Em 2026, lançou seu primeiro álbum, "Arrasto"; com direção artística de Romulo Fróes (Elza Soares, Jards Macalé, Passo Torto) e participação de Rodrigo Campos (Elza Soares, Criolo, Emicida, Céu, Tom Zé), Marcelo Cabral (Criolo, Juçara Marçal, Passo Torto), Biel Basile (O Terno, Jards Macalé), Thiago França (Metá Metá, Charanga do França), Victória dos Santos (Mateus Aleluia), Allan Abbadia (Zeca Pagodinho, Beth Carvalho), Bruna Lucchesi, Graciela Soares, Luísa Caetano, Daniel Antônio, entre outros. Sua lírica e sonoridade carregam a história de luta da Música Popular Brasileira, mas navegando por temáticas contemporâneas, com letras que refletem o caos e os sonhos dos tempos atuais. Seu primeiro EP de composições autorais, “Desafogo”, foi lançado em junho de 2025, pelo selo TRUQ. O trabalho contou com produção e direção musical de Romulo Fróes (vencedor do Grammy Latino peloo álbum "Mulher do fim do mundo" com Elza Soares e do prêmio de melhor lançamento de MPB no 31º Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Coração Bifurcado, de Jards Macalé) O EP contou ainda com voz e violão de Gustavo Ortiz; cavaco de Rodrigo Campos (Criolo, Elza Soares, Passo Torto); sopros de Thiago França (Charanga do França, Metá Metá, Criolo); percussão de Daniel Antônio e coro de Bruna Lucchesi, Mari Tavares e Tati Burg. Engenharia de som por Frederico Pacheco – gravado, mixado e masterizado no O&O estúdio.
Música
Verónica Costa TANGO
Verónica Costa es cantante y actriz. En la actualidad, presenta, junto a Andrés Linetzky el proyecto "Tangos Antes del Fin", en el que proponen un recorrido equilibrado entre la tradición tanguera y la innovación contemporánea. Con arreglos y composiciones originales, presenta una formación variada liderada por Linetzky, en piano, arreglos y dirección. Anteriormente, realizó presentaciones como cantante de tango en el Torquato Tasso, Hasta Trilce, Pan y Arte, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Clásica y Moderna y Café Tortoni, entre otros escenarios, acompañada por músicos de la talla de Carlos Corrales, Julio Peressini, Oscar Giunta y Miguel Pereiro. Como actriz, se formó principalmente con Pompeyo Audivert y es, también, Productora Ejecutiva, Asistente de Dirección y Diseñadora Gráfica y Web en "Habitación Macbeth", la multipremiada obra de Audivert.
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Tango
Descrição
Verónica Costa es cantante y actriz. En la actualidad, presenta, junto a Andrés Linetzky el proyecto "Tangos Antes del Fin", en el que proponen un recorrido equilibrado entre la tradición tanguera y la innovación contemporánea. Con arreglos y composiciones originales, presenta una formación variada liderada por Linetzky, en piano, arreglos y dirección. Anteriormente, realizó presentaciones como cantante de tango en el Torquato Tasso, Hasta Trilce, Pan y Arte, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Clásica y Moderna y Café Tortoni, entre otros escenarios, acompañada por músicos de la talla de Carlos Corrales, Julio Peressini, Oscar Giunta y Miguel Pereiro. Como actriz, se formó principalmente con Pompeyo Audivert y es, también, Productora Ejecutiva, Asistente de Dirección y Diseñadora Gráfica y Web en "Habitación Macbeth", la multipremiada obra de Audivert.
Música
Mare Music Booking
Somos a Maré Music Booking. A primeira agência de music booking do Brasil especializada em trazer para o Brasil músicos e bandas de jazz da Europa e da África e levar para a Europa profissionalmente a boa música brasileira. Para facilitar este intercâmbio multicultural, temos escritórios em São Paulo e Berlim e somos parceiros da agência alemã "The Act", especializada em jazz. No nosso portfolio, artistas consagrados brasileiros e internacionais.
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Descrição
Somos a Maré Music Booking. A primeira agência de music booking do Brasil especializada em trazer para o Brasil músicos e bandas de jazz da Europa e da África e levar para a Europa profissionalmente a boa música brasileira. Para facilitar este intercâmbio multicultural, temos escritórios em São Paulo e Berlim e somos parceiros da agência alemã "The Act", especializada em jazz. No nosso portfolio, artistas consagrados brasileiros e internacionais.
Yahaira Sánchez Villalobos
Yahaira Sánchez Villalobos (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México; 28 de noviembre de 2000) es violinista y compositora. Inició su formación musical a los 15 años en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Chiapas, donde eligió el violín como instrumento principal. Posteriormente, realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), de la cual es egresada de la Licenciatura en Música. Como violinista ha participado en espacios de formación como el SA'OAXACA Festival Internacional de Cuerdas y el TIVA (Taller Internacional de Violas de las Américas), donde recibió clases de maestros como Carlos Rubio, Jascha González, Julián Martínez y Anton Miller. En el ámbito de la composición ha trabajado bajo la guía de la Dra. Claudia Herrerías y la Mtra. Valeria Montoya, desarrollando principalmente obras para ensambles de cuerdas. En 2025 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Chiapas, con el proyecto "Adaptaciones musicales del compositor chiapaneco Fernando Soria", dedicado a la difusión del patrimonio musical del estado mediante la adaptación de obras para cuarteto de cuerdas. Desde 2022 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Chiapas como violinista de fila, bajo la dirección del maestro Enrique Ramírez, participando en la difusión de la música de concierto en el estado.
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Descrição
Yahaira Sánchez Villalobos (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México; 28 de noviembre de 2000) es violinista y compositora. Inició su formación musical a los 15 años en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Chiapas, donde eligió el violín como instrumento principal. Posteriormente, realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), de la cual es egresada de la Licenciatura en Música. Como violinista ha participado en espacios de formación como el SA'OAXACA Festival Internacional de Cuerdas y el TIVA (Taller Internacional de Violas de las Américas), donde recibió clases de maestros como Carlos Rubio, Jascha González, Julián Martínez y Anton Miller. En el ámbito de la composición ha trabajado bajo la guía de la Dra. Claudia Herrerías y la Mtra. Valeria Montoya, desarrollando principalmente obras para ensambles de cuerdas. En 2025 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Chiapas, con el proyecto "Adaptaciones musicales del compositor chiapaneco Fernando Soria", dedicado a la difusión del patrimonio musical del estado mediante la adaptación de obras para cuarteto de cuerdas. Desde 2022 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Chiapas como violinista de fila, bajo la dirección del maestro Enrique Ramírez, participando en la difusión de la música de concierto en el estado.
Carla Moraga
Carla Moraga es una mezzosoprano chilena con más de 20 años de formación musical y 13 años de trayectoria profesional. Ganadora del 1er Premio del New York Classical Competition (2023) y del 3er lugar del Concurso Internacional de Ópera Argentina-Italia VIII (2023). Formada en la Universidad de Chile y perfeccionada en técnica operática italiana en Buenos Aires bajo la dirección del maestro Bernardo Toscano, ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Chile — en la Misa Solemne en Do de Mozart y la Misa en Lab de Schubert — y con la Camerata Cordillera en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Ha sido además parte del coro de apoyo del Teatro Municipal de Santiago y de muchas otras diversas agrupaciones de cámara en Chile. Desde el año 2010 es Jefa de Cuerda de contraltos del Coro Sinfónico USACH, una de las instituciones corales más importantes del país. Desde 2022 integra la Fundación Verdi, participando en producciones de Zanetto y en el estreno mundial de Moctezuma prisionero, ópera del compositor chileno Pablo Salas. En 2025 fundó Your Voice Fix, academia de canto online con alumnas y alumnos en Chile y Europa.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Carla Moraga es una mezzosoprano chilena con más de 20 años de formación musical y 13 años de trayectoria profesional. Ganadora del 1er Premio del New York Classical Competition (2023) y del 3er lugar del Concurso Internacional de Ópera Argentina-Italia VIII (2023). Formada en la Universidad de Chile y perfeccionada en técnica operática italiana en Buenos Aires bajo la dirección del maestro Bernardo Toscano, ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Chile — en la Misa Solemne en Do de Mozart y la Misa en Lab de Schubert — y con la Camerata Cordillera en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Ha sido además parte del coro de apoyo del Teatro Municipal de Santiago y de muchas otras diversas agrupaciones de cámara en Chile. Desde el año 2010 es Jefa de Cuerda de contraltos del Coro Sinfónico USACH, una de las instituciones corales más importantes del país. Desde 2022 integra la Fundación Verdi, participando en producciones de Zanetto y en el estreno mundial de Moctezuma prisionero, ópera del compositor chileno Pablo Salas. En 2025 fundó Your Voice Fix, academia de canto online con alumnas y alumnos en Chile y Europa.
Okanani
OKANANI es una agrupación colombiana de música de conciencia radicada en Guarne, Antioquia. Su propuesta integra composiciones originales, voces, guitarras, bajo y tambor legüero, creando un encuentro entre sonoridades latinoamericanas, músicas andinas, espiritualidad, naturaleza y memoria ancestral. A través de sus canciones y conciertos, OKANANI promueve mensajes de unidad, transformación humana y cuidado de la Tierra. La agrupación ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Colombia y desarrolló una gira artística por Argentina en 2026. Actualmente continúa creando, produciendo y difundiendo música original bajo su propósito: “Un solo corazón. Un solo canto. Una sola Tierra”.
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Canción Melódica
Guitarrada
Nuevo Folclor
Descrição
OKANANI es una agrupación colombiana de música de conciencia radicada en Guarne, Antioquia. Su propuesta integra composiciones originales, voces, guitarras, bajo y tambor legüero, creando un encuentro entre sonoridades latinoamericanas, músicas andinas, espiritualidad, naturaleza y memoria ancestral. A través de sus canciones y conciertos, OKANANI promueve mensajes de unidad, transformación humana y cuidado de la Tierra. La agrupación ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Colombia y desarrolló una gira artística por Argentina en 2026. Actualmente continúa creando, produciendo y difundiendo música original bajo su propósito: “Un solo corazón. Un solo canto. Una sola Tierra”.
Música
Nano Stern
Multiinstrumentista, compositor y cantautor chileno con una fuerte influencia del cancionero popular y tradicional. Su trabajo aborda la música de raíz folclórica, el rock, el folk, el jazz, la trova y la experimentación musical. En su obra, Stern ahonda en la búsqueda de lo simple y lo sutil al servicio de la poesía hecha canción. En medio de un mundo revuelto, el músico construye un refugio de palabras y sonidos que reflejan las inquietudes y sosiegos del tiempo intenso que nos toca vivir.
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Nuevo Folclore
Nueva Trova
Folk Rock
Descrição
Multiinstrumentista, compositor y cantautor chileno con una fuerte influencia del cancionero popular y tradicional. Su trabajo aborda la música de raíz folclórica, el rock, el folk, el jazz, la trova y la experimentación musical. En su obra, Stern ahonda en la búsqueda de lo simple y lo sutil al servicio de la poesía hecha canción. En medio de un mundo revuelto, el músico construye un refugio de palabras y sonidos que reflejan las inquietudes y sosiegos del tiempo intenso que nos toca vivir.
Kalfumalén
KALFUMALÉN es una Agrupación musical creada por Mariel Labra (Profesora de música, creadora musical, y artista educadora) y Rodrigo Núñez (cultor del Canto a lo poeta, folklorista y artista educador) en el año 2006 en la escuela de música de la UMCE. Su música fusiona elementos de la música de raíz, popular y de las culturas ancestrales, con un mensaje que promueve el Buen Vivir. Ha desarrollado una labor educativa, llevando música a escuelas, espacios educativos, culturales y comunidades rurales. Ha grabado 2 discos: "En la Presencia Ancestral" (2007), inspirado en la cosmovisión Mapuche, contiene relatos, música, paisaje sonoro y poesía y "El Buen Vivir" (2021) en un formato de banda, donde se fusionan sonoridades del folklore latinoamericano con un mensaje de respeto y veneración por la naturaleza. En la actualidad trabajo en su próximo disco "Cantares del Bosque".
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Descrição
KALFUMALÉN es una Agrupación musical creada por Mariel Labra (Profesora de música, creadora musical, y artista educadora) y Rodrigo Núñez (cultor del Canto a lo poeta, folklorista y artista educador) en el año 2006 en la escuela de música de la UMCE. Su música fusiona elementos de la música de raíz, popular y de las culturas ancestrales, con un mensaje que promueve el Buen Vivir. Ha desarrollado una labor educativa, llevando música a escuelas, espacios educativos, culturales y comunidades rurales. Ha grabado 2 discos: "En la Presencia Ancestral" (2007), inspirado en la cosmovisión Mapuche, contiene relatos, música, paisaje sonoro y poesía y "El Buen Vivir" (2021) en un formato de banda, donde se fusionan sonoridades del folklore latinoamericano con un mensaje de respeto y veneración por la naturaleza. En la actualidad trabajo en su próximo disco "Cantares del Bosque".
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