
Felipe Machado
Felipe Machado é violonista concertista erudito e professor de violão e teoria musical. Iniciou seus estudos na música aos 09 anos de idade em (2003) e aos 15 anos de idade já atuava como professor de violão. Desde sua adolescência até os dias de hoje, realiza performances solo de violão clássico instrumental, e compõe grupo de câmara de violão. É idealizador do projeto “FM Music”, iniciado em 2019, que visa dar visibilidade para a música de concerto do MS, e desmistificar a música erudita para que mais pessoas possam ter contato com esta estética musical que ainda é pouco popular na sociedade. Graduou-se em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) em 2016. Nos últimos 05 anos, concorre e já foi contemplado em editais de fomento e leis de incentivo à cultura, atuando como artista e produtor cultural. Felipe vem se dedicando e se destacando também pela sua produção de conteúdo musical digital artístico e pedagógico, em plataformas digitais como Youtube, Instagram Facebook e Tiktok. Atualmente, reside em Maracaju – MS, coordena e ministra aulas de violão clássico e popular e teoria musical, e realiza apresentações musicais pela Secretaria Municipal de Cultura de Maracaju – MS.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Felipe Machado é violonista concertista erudito e professor de violão e teoria musical. Iniciou seus estudos na música aos 09 anos de idade em (2003) e aos 15 anos de idade já atuava como professor de violão. Desde sua adolescência até os dias de hoje, realiza performances solo de violão clássico instrumental, e compõe grupo de câmara de violão. É idealizador do projeto “FM Music”, iniciado em 2019, que visa dar visibilidade para a música de concerto do MS, e desmistificar a música erudita para que mais pessoas possam ter contato com esta estética musical que ainda é pouco popular na sociedade. Graduou-se em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) em 2016. Nos últimos 05 anos, concorre e já foi contemplado em editais de fomento e leis de incentivo à cultura, atuando como artista e produtor cultural. Felipe vem se dedicando e se destacando também pela sua produção de conteúdo musical digital artístico e pedagógico, em plataformas digitais como Youtube, Instagram Facebook e Tiktok. Atualmente, reside em Maracaju – MS, coordena e ministra aulas de violão clássico e popular e teoria musical, e realiza apresentações musicais pela Secretaria Municipal de Cultura de Maracaju – MS.

Benjamin Hiza
Soy un músico en gran medida autodidacta a excepción de algunos estudios específicos (voz, piano, técnico en sonido, etc…). Tengo algunas experiencias cantando en bares de jazz en Ghent, Bélgica, donde me enamoré del arte performativo, o más bien supe que ese era parte de lo que tenía que hacer en esta vida. En este camino lo que me abrió las puertas a un entendimiento mayor de la música fue comenzar a estudiar el Laud Árabe, con un maestro de Tunicia, Mohammed. Así logré tomar varias concepciones orientales de la música y vincularlas al jazz y la improvisación desde la teoría musical occidental (escuchar Soundcloud). Esto último es mi gran objetivo; en realidad mi proyecto siempre será descubrir una voz propia con todos los elementos que he ido adquiriendo, pero definitivamente tendrá que ver con al mezcla de los mundos en los que he nacido; mis raíces árabes Sirias y el haber crecido en un país Latinoamericano, Chile. Tengo mucho que aprender para poder entregar algo que se vincule honestamente a mi corazón. He colaborado aportando los colores árabes a proyectos de diferentes artistas emergentes.
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Arabian Pop
Descrição
Soy un músico en gran medida autodidacta a excepción de algunos estudios específicos (voz, piano, técnico en sonido, etc…). Tengo algunas experiencias cantando en bares de jazz en Ghent, Bélgica, donde me enamoré del arte performativo, o más bien supe que ese era parte de lo que tenía que hacer en esta vida. En este camino lo que me abrió las puertas a un entendimiento mayor de la música fue comenzar a estudiar el Laud Árabe, con un maestro de Tunicia, Mohammed. Así logré tomar varias concepciones orientales de la música y vincularlas al jazz y la improvisación desde la teoría musical occidental (escuchar Soundcloud). Esto último es mi gran objetivo; en realidad mi proyecto siempre será descubrir una voz propia con todos los elementos que he ido adquiriendo, pero definitivamente tendrá que ver con al mezcla de los mundos en los que he nacido; mis raíces árabes Sirias y el haber crecido en un país Latinoamericano, Chile. Tengo mucho que aprender para poder entregar algo que se vincule honestamente a mi corazón. He colaborado aportando los colores árabes a proyectos de diferentes artistas emergentes.
Música

Estúdio Cacupê
Localizado na região norte de Florianópolis, no bairro Cacupé, o Estúdio Cacupê tem em sua estrutura, uma sala acusticamente tratada e uma área de trabalho para o técnico de gravação. Está equipado com uma interface de áudio Focusrite Saffire Pro 40 e uma Focusrite Saffire Pro 26 conectadas a um Macintosh via estação de trabalho digital Logic Pro X. Dispõe também de um par de monitores de referência KRK Rokit, de um pré-amplificador valvulado ART Tube MP Studio V3, além de diversos microfones de uso profissional, entre eles os clássicos Shure SM57 e Shure SM58, um kit CAD de microfones para bateria e um par de condensadores Audio Technica 2041. O estúdio tem à disposição dos músicos opções de instrumentos musicais de uso profissional, como: uma guitarra elétrica Fender Jazzmaster Special Player e uma Gretsch G2622T; um contrabaixo Fender Precision Jazz Bass e um Cort A4; um violão folk Moulder; um piano elétrico Roland RD 300SX, um sintetizador MicroKorg, um drum pad Alesis e controladores MIDI; um amplificador de guitarra Fender Blues Jr; uma bateria acústica feita à mão pela KR Custom Drums.
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Descrição
Localizado na região norte de Florianópolis, no bairro Cacupé, o Estúdio Cacupê tem em sua estrutura, uma sala acusticamente tratada e uma área de trabalho para o técnico de gravação. Está equipado com uma interface de áudio Focusrite Saffire Pro 40 e uma Focusrite Saffire Pro 26 conectadas a um Macintosh via estação de trabalho digital Logic Pro X. Dispõe também de um par de monitores de referência KRK Rokit, de um pré-amplificador valvulado ART Tube MP Studio V3, além de diversos microfones de uso profissional, entre eles os clássicos Shure SM57 e Shure SM58, um kit CAD de microfones para bateria e um par de condensadores Audio Technica 2041. O estúdio tem à disposição dos músicos opções de instrumentos musicais de uso profissional, como: uma guitarra elétrica Fender Jazzmaster Special Player e uma Gretsch G2622T; um contrabaixo Fender Precision Jazz Bass e um Cort A4; um violão folk Moulder; um piano elétrico Roland RD 300SX, um sintetizador MicroKorg, um drum pad Alesis e controladores MIDI; um amplificador de guitarra Fender Blues Jr; uma bateria acústica feita à mão pela KR Custom Drums.

victor adrian hernandez cabrera
Persona con excelente actitud y manejo de grupo, dinámico, paciente y puntual, destacado por la habilidad de trabajo en equipo, capacidad de aprendizaje de forma rápida y adaptabilidad. Comprometido, autónomo y orientado a la obtención de resultados. Licenciado en ciencias sociales con experiencia en docencia en esta área, en el arte de la música y el desarrollo social con población víctima, discapacitada, niños, niñas, adolescentes y jóvenes. Tecnólogo y técnico en sistemas con conocimientos en gestión y formulación de proyectos culturales. Manejo de diversas aplicaciones ofimáticas, herramientas TICS y programas en general.
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Descrição
Persona con excelente actitud y manejo de grupo, dinámico, paciente y puntual, destacado por la habilidad de trabajo en equipo, capacidad de aprendizaje de forma rápida y adaptabilidad. Comprometido, autónomo y orientado a la obtención de resultados. Licenciado en ciencias sociales con experiencia en docencia en esta área, en el arte de la música y el desarrollo social con población víctima, discapacitada, niños, niñas, adolescentes y jóvenes. Tecnólogo y técnico en sistemas con conocimientos en gestión y formulación de proyectos culturales. Manejo de diversas aplicaciones ofimáticas, herramientas TICS y programas en general.

Luis Santiesteban
Compositor, creador trans-sonoro y pianista improvisador. Doctorante en el Doctorado en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario de la Universidad Autónoma de Coahuila UADEC (CEII). Egresado de la Maestría en Artes: Inter y Transdisciplinariedad de la BUAP, y la Maestría en Música: Composición de la UV. Residente, becario y estudiante en el CMMAS. Sus obras han sido estrenadas en México, Argentina, Colombia, Corea del Sur y España, y se han presentado en diversos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el FICA21, Festival Expresiones Contemporáneas (FEC), Festival Nuntempa, Aires Nacionales de la UNAM, Festival Internacional Cervantino (FIC), FIACMX, FENAL, Diferencial (CENART), FIMNME, Encuentro Nacional de Música Contemporánea Armando Luna, X Encuentro de Fagotistas de Córdoba y XII Jornadas de Música Contemporánea CCMC. Su música ha sido interpretada por diversos y destacados solistas, ensambles y orquestas locales, nacionales e internacionales. Ha sido seleccionado en concursos o convocatorias emitidas por MUSLAB, CMMAS, ORFIX, PEIDAC IMACP, FIMNME, PECDA e IBERMÚSICAS. Es CEO de la Plataforma Expresiones Contemporáneas. Actualmente realiza su tesis de doctorado en el ámbito de la trans-sonoridad.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Compositor, creador trans-sonoro y pianista improvisador. Doctorante en el Doctorado en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario de la Universidad Autónoma de Coahuila UADEC (CEII). Egresado de la Maestría en Artes: Inter y Transdisciplinariedad de la BUAP, y la Maestría en Música: Composición de la UV. Residente, becario y estudiante en el CMMAS. Sus obras han sido estrenadas en México, Argentina, Colombia, Corea del Sur y España, y se han presentado en diversos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el FICA21, Festival Expresiones Contemporáneas (FEC), Festival Nuntempa, Aires Nacionales de la UNAM, Festival Internacional Cervantino (FIC), FIACMX, FENAL, Diferencial (CENART), FIMNME, Encuentro Nacional de Música Contemporánea Armando Luna, X Encuentro de Fagotistas de Córdoba y XII Jornadas de Música Contemporánea CCMC. Su música ha sido interpretada por diversos y destacados solistas, ensambles y orquestas locales, nacionales e internacionales. Ha sido seleccionado en concursos o convocatorias emitidas por MUSLAB, CMMAS, ORFIX, PEIDAC IMACP, FIMNME, PECDA e IBERMÚSICAS. Es CEO de la Plataforma Expresiones Contemporáneas. Actualmente realiza su tesis de doctorado en el ámbito de la trans-sonoridad.
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Música

Saxofón Patagónico
Durante los años 2013, 2014 y 2015 se realizan los primeros Encuentros Patagónicos de Saxofonistas coordinados por Gabriel Pellegrini y el referente Daniel Vertúa y en conjunto con el municipio de Villa Regina (R.N.) logrando la declaración de interés cultural municipal. En 2013 como consecuencia del Encuentro Patagónico de Saxofonistas se funda el proyecto Saxofón Patagónico. En 2017 el encuentro comienza a viajar por la Patagonia con el fin de llegar a todas las provincias para conseguir difundir el saxofón y llevar recursos a donde es difícil conseguir, dando las mismas oportunidades a todos los amantes del instrumento, se realiza el 4to Encuentro en la localidad de Lago Puelo, en conjunto con referentes locales y el ISFDA N° 814. En 2018 se realiza el 5to Encuentro en San Martín de los Andes y Junín de los Andes en conjunto con los referentes locales y las escuelas de música de cada localidad y en conjunto con la Subsecretaria de Cultura de la provincia de Neuquén, consiguiendo la declaración de interés cultural provincial. En 2018 colabora activamente en la realización del 1er Festival Internacional de Danzas Integradas realizado en las localidades de Villa Regina y Neuquén. Siempre con una visión inclusiva produce las clases y conciertos del saxofonista Emiliano Barri llevándolo a trabajar en Villa Regina, General Roca y Neuquén, con el apoyo del municipio de Villa Regina y La Hormiga Circular de Villa Regina, Midi Music de General Roca y Casa de la Cultura de General Roca y la Subsecretaría de Cultura de la provincia del Neuquén. En el 2019 realiza el 6to Encuentro Patagónico de Saxofonistas una vez más en la localidad de Villa Regina. En época de pandemia, año 2020, continua produciendo eventos virtualmente y funda de esta manera dos proyectos que lo destacan por la calidad y movilización que provocó principalmente en toda América Latina, el primero que sucedió durante todo el 2020 y principio del 2021 llamado Educación Virtual de Saxofón, invitando a un saxofonista profesional cada sábado para dar una clase a beneficio de músicos independientes o salud pública. El otro proyecto creado en 2020 es Proyecto_SER (Saxofonistas Encuentro en Red de América Latina) que consistió en 50 horas de festival en vivo donde 13 países latinoamericanos compartieron material audio visual difundidos durante los dias 6, 7 y 8 de noviembre, conmemorando el día del saxofón y que generó una movilización y hermandad por parte de todas y todos los saxofonistas de América Latina. En 2021 lanza en formato audio visual un prototipo de historieta llamada “Saxofónia, las aventuras de Lauti” y como gestor cultural colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Punta Alta, prvincia de Buenos Aires, Argentina. En 2022 colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Santo Tomé, provincia de Santa Fé, Argentina y también da clases virtualmente y organiza el 1er Showroom de instrumentos de sopro en Pedra de Guaratiba, Rio de Janeiro En 2023 se conmemoran los 10 años de Saxofón Patagónico y realiza el el 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, Patagonia, Argentina. Participa del Encontro Internacional de Saxofonistas en Brasilia, Brasil. En enero de este año (2024) se realizó el 8vo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – General Pico, provincia de La Pampa, Patagonia, Argentina. Actualmente está desarrollando actividades culturales en la zona oeste de la ciudad de Rio de Janeiro, principalmente un ciclo de workshops musicales con artistas reconocidos internacionalmente, con el fin de dar oportunidades a personas con bajos recursos, que no pueden viajar hasta el centro de la localidad para realizar capacitaciones.
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Durante los años 2013, 2014 y 2015 se realizan los primeros Encuentros Patagónicos de Saxofonistas coordinados por Gabriel Pellegrini y el referente Daniel Vertúa y en conjunto con el municipio de Villa Regina (R.N.) logrando la declaración de interés cultural municipal. En 2013 como consecuencia del Encuentro Patagónico de Saxofonistas se funda el proyecto Saxofón Patagónico. En 2017 el encuentro comienza a viajar por la Patagonia con el fin de llegar a todas las provincias para conseguir difundir el saxofón y llevar recursos a donde es difícil conseguir, dando las mismas oportunidades a todos los amantes del instrumento, se realiza el 4to Encuentro en la localidad de Lago Puelo, en conjunto con referentes locales y el ISFDA N° 814. En 2018 se realiza el 5to Encuentro en San Martín de los Andes y Junín de los Andes en conjunto con los referentes locales y las escuelas de música de cada localidad y en conjunto con la Subsecretaria de Cultura de la provincia de Neuquén, consiguiendo la declaración de interés cultural provincial. En 2018 colabora activamente en la realización del 1er Festival Internacional de Danzas Integradas realizado en las localidades de Villa Regina y Neuquén. Siempre con una visión inclusiva produce las clases y conciertos del saxofonista Emiliano Barri llevándolo a trabajar en Villa Regina, General Roca y Neuquén, con el apoyo del municipio de Villa Regina y La Hormiga Circular de Villa Regina, Midi Music de General Roca y Casa de la Cultura de General Roca y la Subsecretaría de Cultura de la provincia del Neuquén. En el 2019 realiza el 6to Encuentro Patagónico de Saxofonistas una vez más en la localidad de Villa Regina. En época de pandemia, año 2020, continua produciendo eventos virtualmente y funda de esta manera dos proyectos que lo destacan por la calidad y movilización que provocó principalmente en toda América Latina, el primero que sucedió durante todo el 2020 y principio del 2021 llamado Educación Virtual de Saxofón, invitando a un saxofonista profesional cada sábado para dar una clase a beneficio de músicos independientes o salud pública. El otro proyecto creado en 2020 es Proyecto_SER (Saxofonistas Encuentro en Red de América Latina) que consistió en 50 horas de festival en vivo donde 13 países latinoamericanos compartieron material audio visual difundidos durante los dias 6, 7 y 8 de noviembre, conmemorando el día del saxofón y que generó una movilización y hermandad por parte de todas y todos los saxofonistas de América Latina. En 2021 lanza en formato audio visual un prototipo de historieta llamada “Saxofónia, las aventuras de Lauti” y como gestor cultural colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Punta Alta, prvincia de Buenos Aires, Argentina. En 2022 colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Santo Tomé, provincia de Santa Fé, Argentina y también da clases virtualmente y organiza el 1er Showroom de instrumentos de sopro en Pedra de Guaratiba, Rio de Janeiro En 2023 se conmemoran los 10 años de Saxofón Patagónico y realiza el el 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, Patagonia, Argentina. Participa del Encontro Internacional de Saxofonistas en Brasilia, Brasil. En enero de este año (2024) se realizó el 8vo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – General Pico, provincia de La Pampa, Patagonia, Argentina. Actualmente está desarrollando actividades culturales en la zona oeste de la ciudad de Rio de Janeiro, principalmente un ciclo de workshops musicales con artistas reconocidos internacionalmente, con el fin de dar oportunidades a personas con bajos recursos, que no pueden viajar hasta el centro de la localidad para realizar capacitaciones.
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Mônica Salmaso
Mônica Salmaso – Uma das vozes mais consagradas da música brasileira contemporânea, Mônica Salmaso é referência pela interpretação refinada e pela escolha de repertório que transita com maestria entre o samba, a MPB e as raízes da canção popular. Vencedora de diversos Prêmios da Música Brasileira e indicada ao Grammy Latino, é reconhecida como uma das intérpretes mais sofisticadas da cena atual. Sua presença em palco é marcada pela elegância, profundidade emocional e pela construção de pontes entre tradição e modernidade.
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MPB
Descrição
Mônica Salmaso – Uma das vozes mais consagradas da música brasileira contemporânea, Mônica Salmaso é referência pela interpretação refinada e pela escolha de repertório que transita com maestria entre o samba, a MPB e as raízes da canção popular. Vencedora de diversos Prêmios da Música Brasileira e indicada ao Grammy Latino, é reconhecida como uma das intérpretes mais sofisticadas da cena atual. Sua presença em palco é marcada pela elegância, profundidade emocional e pela construção de pontes entre tradição e modernidade.
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Música

SASHA
“Sasha” es una innovadora propuesta musical que fusiona la riqueza del folclore rioplatense con elementos de música alternativa, creando una experiencia sonora única y contemporánea. La idea original de la cantante Argentina Maria Jose Sayago (Sasha) , y del musico y productor uruguayo, Francisco Guatini (Alex), Buscan revalorizar y difundir las raíces culturales de Argentina y Uruguay a través de composiciones originales que integran ritmos y melodías tradicionales.
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Flamenco
Folclor
Canción Melódica
Milonga
Ambient
Electroacoustic Music
Descrição
“Sasha” es una innovadora propuesta musical que fusiona la riqueza del folclore rioplatense con elementos de música alternativa, creando una experiencia sonora única y contemporánea. La idea original de la cantante Argentina Maria Jose Sayago (Sasha) , y del musico y productor uruguayo, Francisco Guatini (Alex), Buscan revalorizar y difundir las raíces culturales de Argentina y Uruguay a través de composiciones originales que integran ritmos y melodías tradicionales.

CULTURA FREE
Me llamo Jorge Andrés Rodríguez Zuluaga, soy formador, músico, gestor cultural, compositor y docente. Soy un grupo conformado que habita en la comuna 80 de Medellín, tengo más de 15 años como formador y como musico 20 años. Actualmente, tengo una corporación artística y cultural llamada cultura free, la cual ha impactado de manera positiva a la comunidad formando lazos culturales y patrimoniales. Formado un sentido de pertenencia.
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Descrição
Me llamo Jorge Andrés Rodríguez Zuluaga, soy formador, músico, gestor cultural, compositor y docente. Soy un grupo conformado que habita en la comuna 80 de Medellín, tengo más de 15 años como formador y como musico 20 años. Actualmente, tengo una corporación artística y cultural llamada cultura free, la cual ha impactado de manera positiva a la comunidad formando lazos culturales y patrimoniales. Formado un sentido de pertenencia.

ConcentusPerTempora-Ensemble
O ConcentusPerTempora-Ensemble [YouTube.com/c/ConcentusPerTemporaEnsemble ] (Concertos pelos Tempos-Ensemble) que surge como resultado da procura incessante de difundir com minúcia variados períodos e estéticas musicais às mais abrangentes massas culturais que emergem nos nossos tempos. A constante procura de rigor nas interpretações historicamente informadas leva a que os músicos do ConcentusPerTempora-Ensemble estejam em permanente formação e estudo. Simultaneamente, a perseverante intenção de prender o público, tem vindo a desenvolver cada apresentação consoante o seu género através da amálgama das mais diversas manifestações artísticas, como a dança, a produção cinematográfica, a pintura ou mesmo, o teatro. O ConcentusPerTempora-Ensemble conta já com actuações nos mais deslumbrantes Monumentos arquitectónicos Portugueses, como em vários faustosos Padrões pela Europa, Marselha – França, Valletta – Malta e presentemente, Rende – Itália. [O seu nome sofreu uma pequena alteração de Harmoniae Sunt Tempora-Ensemble para ConcentusPerTempora-Ensemble devido à mais correcta tradução para o Latim]. O ConcentusPerTempora-Ensemble tem desenvolvido inúmeros projetos Eruditos como por exemplo o Festival «Dies Festus In Terra Sancte» estendendo-se a projetos com artistas mediáticos como Mafalda Arnauth, Camané, Cuca Roseta, Mariza, Perfume, Sophia Kátia Guerreiro e Sara Correia, entre outros.
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Música de Cámara
Descrição
O ConcentusPerTempora-Ensemble [YouTube.com/c/ConcentusPerTemporaEnsemble ] (Concertos pelos Tempos-Ensemble) que surge como resultado da procura incessante de difundir com minúcia variados períodos e estéticas musicais às mais abrangentes massas culturais que emergem nos nossos tempos. A constante procura de rigor nas interpretações historicamente informadas leva a que os músicos do ConcentusPerTempora-Ensemble estejam em permanente formação e estudo. Simultaneamente, a perseverante intenção de prender o público, tem vindo a desenvolver cada apresentação consoante o seu género através da amálgama das mais diversas manifestações artísticas, como a dança, a produção cinematográfica, a pintura ou mesmo, o teatro. O ConcentusPerTempora-Ensemble conta já com actuações nos mais deslumbrantes Monumentos arquitectónicos Portugueses, como em vários faustosos Padrões pela Europa, Marselha – França, Valletta – Malta e presentemente, Rende – Itália. [O seu nome sofreu uma pequena alteração de Harmoniae Sunt Tempora-Ensemble para ConcentusPerTempora-Ensemble devido à mais correcta tradução para o Latim]. O ConcentusPerTempora-Ensemble tem desenvolvido inúmeros projetos Eruditos como por exemplo o Festival «Dies Festus In Terra Sancte» estendendo-se a projetos com artistas mediáticos como Mafalda Arnauth, Camané, Cuca Roseta, Mariza, Perfume, Sophia Kátia Guerreiro e Sara Correia, entre outros.
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