
Pumpumyachkan tinkuy
Encuentro en territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes, conocimientos y experiencias en la creación musical y sonora, desde el enfoque en las tecnologías y en las comunidades que las practican y desarrollan, reuniendo personas, colectivos y proyectos, en la práctica de la música por computadora, el livecoding, la luthería electrónica y otras formas de exploración sonora, vinculadas a instrumentos musicales locales, paisajes sonoros locales y otras formas características de la música andina.
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Descrição
Encuentro en territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes, conocimientos y experiencias en la creación musical y sonora, desde el enfoque en las tecnologías y en las comunidades que las practican y desarrollan, reuniendo personas, colectivos y proyectos, en la práctica de la música por computadora, el livecoding, la luthería electrónica y otras formas de exploración sonora, vinculadas a instrumentos musicales locales, paisajes sonoros locales y otras formas características de la música andina.

Andrés Volkov
Andrés Volkov (Ciudad de México, 1997) es compositor, cantante y productor graduado de The New School (NY), becario de Jóvenes Creadores 2025 y miembro votante de la Academia Latina de la Grabación. Su obra fusiona canción popular iberoamericana con rock, bolero, mariachi y electrónica, explorando identidad y memoria histórica en proyectos como Hombre Nuevo (2025) y la ópera popular Los Corridos del Batallón de San Patricio.
Ver detallesAndrés Volkov
Cantautor/Música de autor
Ranchera
Descrição
Andrés Volkov (Ciudad de México, 1997) es compositor, cantante y productor graduado de The New School (NY), becario de Jóvenes Creadores 2025 y miembro votante de la Academia Latina de la Grabación. Su obra fusiona canción popular iberoamericana con rock, bolero, mariachi y electrónica, explorando identidad y memoria histórica en proyectos como Hombre Nuevo (2025) y la ópera popular Los Corridos del Batallón de San Patricio.
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Música

Festival Lingua terra
Língua Terra – “Reinventando Mundos” edição Brasil busca promover intercâmbios artísticos e destacar a diversidade cultural dos territórios unidos pela língua portuguesa, fortalecendo laços históricos e culturais. O evento foca na lusofonia e cria conexões entre África, Europa e América Latina, utilizando a música como uma forma de expressão da diversidade étnica, linguística e cultural dessas regiões.
Ver detallesFestival Lingua terra
Descrição
Língua Terra – “Reinventando Mundos” edição Brasil busca promover intercâmbios artísticos e destacar a diversidade cultural dos territórios unidos pela língua portuguesa, fortalecendo laços históricos e culturais. O evento foca na lusofonia e cria conexões entre África, Europa e América Latina, utilizando a música como uma forma de expressão da diversidade étnica, linguística e cultural dessas regiões.

Mitzui
Activo como solista desde 2020, el proyecto Mitzui ha girado y producido constantemente desde el frio del sur. Casi siempre solventando las producciones audiovisuales con los recursos obtenidos a partir de los vivos, la rueda no deja de girar exigiendo la producción de material que los vivos no paren y a su vez los vivos reiterados exigen nuevo material para sustentarlos siempre con un contenido autentico y fresco. Con un EP, 6 sencillos y un LP a punto de estrenarse (21/7) y con presentaciones en vivo en todos los escenarios posibles de la ciudad (bares, cervecerías, centros culturales, teatros, vía pública, etc) y afuera de la misma (Trelew, Comodoro, Pirámides, Camarones, Buenos Aires en Local Support, etc) el proyecto se mantiene sólido y activo, acompañado por el dj Ugly.B y por varios coristas depende el lugar y los requerimientos, mantiene un show siempre listo y ensayado en modo soundsystem, aunque también juntándose con músicxs y siempre buscando la posibilidad de tocar con banda entera.
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Descrição
Activo como solista desde 2020, el proyecto Mitzui ha girado y producido constantemente desde el frio del sur. Casi siempre solventando las producciones audiovisuales con los recursos obtenidos a partir de los vivos, la rueda no deja de girar exigiendo la producción de material que los vivos no paren y a su vez los vivos reiterados exigen nuevo material para sustentarlos siempre con un contenido autentico y fresco. Con un EP, 6 sencillos y un LP a punto de estrenarse (21/7) y con presentaciones en vivo en todos los escenarios posibles de la ciudad (bares, cervecerías, centros culturales, teatros, vía pública, etc) y afuera de la misma (Trelew, Comodoro, Pirámides, Camarones, Buenos Aires en Local Support, etc) el proyecto se mantiene sólido y activo, acompañado por el dj Ugly.B y por varios coristas depende el lugar y los requerimientos, mantiene un show siempre listo y ensayado en modo soundsystem, aunque también juntándose con músicxs y siempre buscando la posibilidad de tocar con banda entera.
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Música

Premio Profissionais da Música I 2ª edição do Prêmio LatinoAmericano de Música
Destinado à preservação da criação e produção cultural com foco no universo musical, o Prêmio Profissionais da Música, pioneiramente, compartilha emoções e ações de capacitação, geração e inovação, contemplando segmentos de profissionais a partir da exposição e difusão, física e digital, da memória e conquistas da cadeia criativa e produtiva da música com desdobramentos no audiovisual e na literatura. Na prática, esta proposta inédita e singular, é um festival multiáreas cultural com foco na exposição, reconhecimento e intercâmbio de oportunidades, trajetórias, pessoas e marcas.
Ver detallesPremio Profissionais da Música I 2ª edição do Prêmio LatinoAmericano de Música
Descrição
Destinado à preservação da criação e produção cultural com foco no universo musical, o Prêmio Profissionais da Música, pioneiramente, compartilha emoções e ações de capacitação, geração e inovação, contemplando segmentos de profissionais a partir da exposição e difusão, física e digital, da memória e conquistas da cadeia criativa e produtiva da música com desdobramentos no audiovisual e na literatura. Na prática, esta proposta inédita e singular, é um festival multiáreas cultural com foco na exposição, reconhecimento e intercâmbio de oportunidades, trajetórias, pessoas e marcas.
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BRANCAEDM
BRANCAEDM é a evolução musical de toda trajetória artística de Eduardo Branca, trazendo a herança do povo negro através de um show de música eletrônica autoral cujo processo de criação vem se desenvolvendo ao longo das últimas décadas de experiências musicais vividas no Brasil e no mundo somadas à herança cultural e espiritual que o artista Eduardo Branca traz em suas veias. BRANCAEDM é fruto da consciência e criação artística pulsante que visa resgatar cultura e história através da tecnologia musical viva no agora e desafiando o futuro. BRANCAEDM é um artista que se destaca por mostrar ao público o quão fascinantes são os teclados sintetizadores e suas diversas possibilidades. Com ricas participações musicais em vivências de intercâmbios artísticos nas áreas da dança e artes visuais sempre musicou as cenas ao vivo para grupos de dança e artes cênicas, trazendo essa bagagem para sua construção musical e lança uma nova proposta na qual ele denomina KJ, (Keyboard Jockey)!
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Electropop
Descrição
BRANCAEDM é a evolução musical de toda trajetória artística de Eduardo Branca, trazendo a herança do povo negro através de um show de música eletrônica autoral cujo processo de criação vem se desenvolvendo ao longo das últimas décadas de experiências musicais vividas no Brasil e no mundo somadas à herança cultural e espiritual que o artista Eduardo Branca traz em suas veias. BRANCAEDM é fruto da consciência e criação artística pulsante que visa resgatar cultura e história através da tecnologia musical viva no agora e desafiando o futuro. BRANCAEDM é um artista que se destaca por mostrar ao público o quão fascinantes são os teclados sintetizadores e suas diversas possibilidades. Com ricas participações musicais em vivências de intercâmbios artísticos nas áreas da dança e artes visuais sempre musicou as cenas ao vivo para grupos de dança e artes cênicas, trazendo essa bagagem para sua construção musical e lança uma nova proposta na qual ele denomina KJ, (Keyboard Jockey)!

Larissa Goretkin
Larissa Goretkin é cantautora e flautista. Nascida no Rio de Janeiro, cresceu no Chile onde deu início a sua educação musical. Participou da Orquesta Infantojuvenil Antonio Vivaldi como flautista e foi realizando essas turnês que descobriu que queria fazer da música o seu trabalho de vida. Já de volta ao Rio de Janeiro graduou-se pela Unirio em Música e participou de diversos projetos de música erudita, popular e ligados ao Teatro. Aos 40 anos sua vida dá uma grande guinada e migra para Portugal com sua família. “Aqui em Portugal descobri todo o meu potencial como compositora e decidi investir na criação de um projeto que mostrasse tudo o que tinha guardado por tanto tempo. Inner Cartography, volume 1 e 2, são o resultado desse trabalho que pode ser visto e ouvido. Junto com o álbum decidi lançar também um álbum poético musical em parceria com outros artistas. E foi este trabalho que tem me levado a realizar meus sonhos. Conhecer lugares novos, pessoas novas e emocioná-las com a minha arte”
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Cantautor/Música de autor
Instrumental / Jazz Brasileiro
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Larissa Goretkin é cantautora e flautista. Nascida no Rio de Janeiro, cresceu no Chile onde deu início a sua educação musical. Participou da Orquesta Infantojuvenil Antonio Vivaldi como flautista e foi realizando essas turnês que descobriu que queria fazer da música o seu trabalho de vida. Já de volta ao Rio de Janeiro graduou-se pela Unirio em Música e participou de diversos projetos de música erudita, popular e ligados ao Teatro. Aos 40 anos sua vida dá uma grande guinada e migra para Portugal com sua família. “Aqui em Portugal descobri todo o meu potencial como compositora e decidi investir na criação de um projeto que mostrasse tudo o que tinha guardado por tanto tempo. Inner Cartography, volume 1 e 2, são o resultado desse trabalho que pode ser visto e ouvido. Junto com o álbum decidi lançar também um álbum poético musical em parceria com outros artistas. E foi este trabalho que tem me levado a realizar meus sonhos. Conhecer lugares novos, pessoas novas e emocioná-las com a minha arte”
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INNER CARTOGRAPHY VOL1 – Visual Lyric Album-Álbum Poético Visual #visualizer #visualalbum #newalbum

INNER CARTOGRAPHY VOL2 – Visual Poetic Album-Álbum Poético Visual #visualizer #visualalbum #newalbum

Lovely Lullaby- Larissa Goretkin Feat. Indiara Sfair and Julien Amar #originaljazz #softjazz

In Winter – Larissa Goretkin #originalsong #newsingle #newalbum #singersongwriter #newsong #music

Dente-de-leão – Larissa Goretkin & Ana Blue. Video by Juliana Gatto & Beli Bertalha #visualizer

Tentei – Larissa Goretkin #originalsong #newalbum #singersongwriter #collab #lisboa #cascais #dawn

Dreamy – Larissa Goretkin (EP Onírico) Sheet music
Música

Joshua Leonel Mejia Arias
.Estudiante de la carrera de Direccion Coral en el Instituto Superior de Música Espernza Azteca 2019- a la fecha Corista del Coro de Camara Esperanza Azteca como Tenor Ganador de dos reconocimientos de oro en el festival de Canta al mar en Calella España en las categorias de folklor Maestro y co-Director del Coro de Iniciacion Esperanza Azteca Director del coro de la Capilla de San Pedro en puebla Compositor para conjuntos Corales
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Vocal/Coral
Infantil
Descrição
.Estudiante de la carrera de Direccion Coral en el Instituto Superior de Música Espernza Azteca 2019- a la fecha Corista del Coro de Camara Esperanza Azteca como Tenor Ganador de dos reconocimientos de oro en el festival de Canta al mar en Calella España en las categorias de folklor Maestro y co-Director del Coro de Iniciacion Esperanza Azteca Director del coro de la Capilla de San Pedro en puebla Compositor para conjuntos Corales

Tomás Corvalán
Tomás Corvalán, Somi Tax, es un saxofonista y vientista andino que se ha dedicado a interpretar el ritmo de huayno en nuevos formatos instrumentales fusionándolo con el lenguaje de la improvisación proveniente del jazz. El huayno es un género de música y danza proveniente de las culturas que habitan las zonas andinas del norte de Chile, norte de Argentina, Perú y Bolivia. A través de su ingreso a las comparsas de Lakitas (comparsas de zampoñas del norte de Chile) el año 2012, Tomás comenzó a interiorizarse en este estilo tradicional y a viajar a pueblos ubicados en la zona del alto Loa al interior de Calama. Paralelamente cursaba estudios particulares de saxofón jazz con los maestro Agustín Moya y Carmelo Bustos. La agrupación Somi Tax nace a finales del año 2021 y se compone de grandes exponentes de la música nacional, en contrabajo está Rodrigo Montero, en batería Fabricio Cortese, en piano y vientos andinos David Navarrete y en saxo alto, vientos andinos y composiciones Tomás Corvalán. Tomás ha publicado tres discos como fundador y director Grupo Haylli, viajó por Corea del Sur y Europa junto a Camila y Silvio (2022) y el año 2023 lanzó su primer disco como solista titulado “Huaynitos del Cerro” Además Tomás tiene su proyecto como cantautor dedicado al ritmo de huayno andino. Ganador del concurso de composición folklórica Margot Loyola 2024.
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Huayno
Descrição
Tomás Corvalán, Somi Tax, es un saxofonista y vientista andino que se ha dedicado a interpretar el ritmo de huayno en nuevos formatos instrumentales fusionándolo con el lenguaje de la improvisación proveniente del jazz. El huayno es un género de música y danza proveniente de las culturas que habitan las zonas andinas del norte de Chile, norte de Argentina, Perú y Bolivia. A través de su ingreso a las comparsas de Lakitas (comparsas de zampoñas del norte de Chile) el año 2012, Tomás comenzó a interiorizarse en este estilo tradicional y a viajar a pueblos ubicados en la zona del alto Loa al interior de Calama. Paralelamente cursaba estudios particulares de saxofón jazz con los maestro Agustín Moya y Carmelo Bustos. La agrupación Somi Tax nace a finales del año 2021 y se compone de grandes exponentes de la música nacional, en contrabajo está Rodrigo Montero, en batería Fabricio Cortese, en piano y vientos andinos David Navarrete y en saxo alto, vientos andinos y composiciones Tomás Corvalán. Tomás ha publicado tres discos como fundador y director Grupo Haylli, viajó por Corea del Sur y Europa junto a Camila y Silvio (2022) y el año 2023 lanzó su primer disco como solista titulado “Huaynitos del Cerro” Además Tomás tiene su proyecto como cantautor dedicado al ritmo de huayno andino. Ganador del concurso de composición folklórica Margot Loyola 2024.
19691 Resultados – Página 423 de 1970














