Joan Soriano Morales
Joan Soriano Morales Natural de Canals (Valencia) España. Percusionista y artista interdisciplinar desarrolla su trabajo desde una perspectiva múltiple. Intérprete, docente, investigador y gestor de proyectos diversos en el ámbito de la música actual para percusión. Realiza estudios superiores en el centro Neopercusión de Madrid. Finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con la máxima calificación y obtiene el Premio de Honor de Fin de Carrera. Con Juanjo Guillem, realiza tres cursos de posgrado en interpretación en la Universidad de Alcalá de Henares. Diplomado en Magisterio en la especialidad de Educación Musical por la Universidad de Valencia. Realiza diferentes cursos de formación en Pedagogía Orff, Kodaly, Willems y Dalcroze en el Instituto Llongueres de Barcelona, obtiene el Diploma de Formación Superior en Ciencias de la Música y Humanidades en la Universidad Autónoma de Madrid, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en Música Contemporánea por la Universidad Politécnica de Valencia. Obtiene el doctorado dentro del programa de Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, con la máxima calificación y mención Cum Laude. Ha colaborado con los principales orquestas y grupos de cámara de país, realizando diferentes grabaciones por R.N.E. y participando como solista en distintas agrupaciones y certámenes. Como Percusionista del dúo de percusión y clarinete Ap-Art Duet, realiza una importante difusión del repertorio para la formación, participando en diferentes festivales nacionales e internacionales, obteniendo diversos galardones y premios en concursos y realizando un trabajo discográfico titulado «Aranea» con piezas originales para el dúo del actual repertorio. Con el grupo Neopercusión realiza la grabación del cd monográfico con música de John Cage y participa con la orquesta Académica de Madrid en la Grabación del monográfico de Manuel de Falla bajo la dirección de Pedro Pirfano. Con el ensemble de musica experimental participa como percusionista en la grabación del DVD la “PaellaSonica” de Afolf Murillo. Es miembro fundador y director del ensemble de percusión Projecte SoXXI con el que recientemente ha presentado su trabajo “Egugun” con el prestigioso sello danés Ekkozone. Un Cd monográfico con sextetos de percusión de Louis Franz Aguirre. Ha sido profesor en los conservatorios profesionales de Vall d'Uixó, Torrent, Valencia, Oliva, Conservatorio Superior de Alicante y Conservatorio Superior de las Islas Baleares. Codirector del centro de Percusión Valencia Percusión Academy de 2010 a 2020. Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Carcaixent, miembro del Ensemble Proyecto SoXXI, Director Artístico del Festival SoXXI para la difusión de la Cultura y las Artes Contemporáneas, Director Académico del Festival Ágora Actual Percusión y del European Meeting of Contemporary Percussion y profesor jefe del departamento de percusión de la Escuela Superior de Música de Extremadura, Musikex. Joan Soriano Toca con instrumentos Nova Percusió y PBP Mallets. Enlaces de interés – Director Artístico Festival SoXXI de Canals. València. España. En 2024 ha cumplido su XIV edición. https://festivalsoxxi.com/direccio-festival-soxxi/ Web festival: www.festivalsoxxi.com – Codirector Festival RiberALZ y ensemble RiberALZ. Alzira. València. España. En 2024 ha cumplido su 2ª edición. Web festival. https://www.riberalzfestival.com – Director Académico Festival Ágora Actual Percusió y European Meeting of Contemporary Percussion. Xàbia. Alicante. España. En 2024 ha cumplido su 7ª edición. Web festival: https://agoraactualpercussio.com https://agoraactualpercussio.com/joan-soriano-morales/ – Codirector del centro de estudios de la percusión València Percussion Academy. Desde 2010-2020. Selección Discografía – Ha participado en diferentes grabaciones con orquesta para Radio Televisión Española. – Cd monográfico con música de John Cage para percusión como miembro del grupo Neopercusión. – DVD “La paella Sónica”. Solista de percusión en el proyecto. https://liquenrecords.com/2019/12/18/la-paella-sonica-adolf-murillo/ – Cd monográfico con Música de Manuel de Falla alrededor de la figura de Cervantes. Orquesta Académica de Madrid. – Cd “Aranea” como miembro del duo de percusión y clarinete Ap-Art Duet. – Cd “Egungun” monográfico sextetos de percusión Louis Aguirre. Con el grupo de percusión Projecte SoXXI. https://ekkozone.com/egungun Selección Publicaciones – Tesis doctoral Joan Soriano Universidad Politècnica de València. https://riunet.upv.es/handle/10251/172193 – SoXXI. Affretando: Prespectiva perfiférica. Revista Sulponticello. https://sulponticello.com/iii-epoca/soxxi-affrettando-perspectiva-periferica/ – Ubuntu. Modulation. https://sulponticello.com/iii-epoca/ubuntu-ser-en-el-arte-sonoro-ii-modulation/ – Revelac10ón: música contemporánea y educación infantil https://redined.educacion.gob.es/xmlui/handle/11162/253556 – La enseñanza de la percusión: necesidades y nuevos enfoques pedagógicos. https://www.google.es/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo%3Fcodigo%3D8593326&ved=2ahUKEwjpie7tzZSIAxWn_7sIHWtOMzoQFnoECBwQAQ&usg=AOvVaw312W-nemXMzP8JMyT2amjh Selección Linkografía Canal de Youtube personal. https://youtube.com/@joansorianomorales2537?si=MnsiKXr4vrB8_tQ2 Canal de Yoube Festival SoXXI. https://youtube.com/@soxxifestival6238?si=2EhQZa2xkHjkogR8 Página facebook personal. https://www.facebook.com/joan.sorianomorales Página Facebook RiberALZ. https://www.facebook.com/profile.php?id=100092293216474 Página Facebook Àgora Actual. https://www.facebook.com/Agoraactual Página de Facebook Projecte SoXXI. https://www.facebook.com/ProjecteSOXXI Link Selección de proyectos varios: Cd. Egungun. Projecte SoXXI. Spotify. https://open.spotify.com/intl-es/artist/0erknyfvY2JVVi6wFPsuHk Aranea. Jaume Botella. Percusión y clarinete bajo. https://youtu.be/BAXlaklM6sQ?si=yJBf0U_hxyFYX6D0 Uneven Souls.N.J. Zivkovic. Solo marimba i percusión. https://youtu.be/pd4ERvWrWco?si=I1w2zQdlDELFKxIb Rebonds. Iannis Xenakis. https://youtu.be/pDr4qH3ZZl4?si=aetuLeCMdFq24llB African winds. Percusión y clarinete bajo. https://youtu.be/xsShHLvpzU4?si=BM9DzNAUgKwJRGEO In vino Vanitas. S. Scarani Percusión y danza. https://youtu.be/qtuQmPAvFoI?si=Qun5aE0QqY5g6DqC Floating in the deep blue. Scarani-Sastre. Percusión solo and souncool. https://youtu.be/KPSiPHTfvzo?si=e502nRimq5WGhI0l Kung.fu. De quin-wen. Solo percusión. https://youtu.be/f7udakiz_pg?si=GXoVp2wVugGChU84 MeditAcció (proyecto intedisciplinar): https://youtu.be/HzCvfCj21-k?si=wRY2alaxjb4aUrsm Oriki y bembé a Eshu (kyrie eleison) Louis Aguirre – SOXXI 6.0. https://www.youtube.com/watch?v=19_YxOYMSfs&t=12s Vinum. Naturae ac tempum. (percusión y pintura al vino). https://youtu.be/H3DRxllzYI0?si=t5nzPAWRxadRJcP_ Soundbells (proyecto colaborativo). https://youtu.be/IkLNY7_KTs0?si=mfLXUl7wGTCMexXx Inuksuit. John Luther Adams. https://youtu.be/fmmDVEu0H6c?si=IWY7dKi7qKtqBgiM ?Distants. (Proyecto interdisciplinar). https://youtu.be/HDqMPoHeocE?si=ydUCltwDOzmz465l Drumming. Steve Reich. https://youtu.be/EOEa22-rMuA?si=q4qkzxgi8VUhkjdS Persephassa. Iannis Xenakis. https://youtu.be/Ojr7sYrpyZs?si=dOUSIs-s-rHTXRMW Le noir de l’etoile. Gèrard Grisey. https://youtu.be/qLG3y7KgCN8?si=bKIu3DhNiY6ieIa1 La Paella Sonica. Proyecto interdisciplinar. https://youtu.be/sNMKIgY6S8A?si=YROVBiRHQMhq2AAV Diferentes piezas del compositor Maki Ishii y otros proyectos… https://youtube.com/@joansoriano6657?si=RfO8CfWDmy65rGSK
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Joan Soriano Morales Natural de Canals (Valencia) España. Percusionista y artista interdisciplinar desarrolla su trabajo desde una perspectiva múltiple. Intérprete, docente, investigador y gestor de proyectos diversos en el ámbito de la música actual para percusión. Realiza estudios superiores en el centro Neopercusión de Madrid. Finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con la máxima calificación y obtiene el Premio de Honor de Fin de Carrera. Con Juanjo Guillem, realiza tres cursos de posgrado en interpretación en la Universidad de Alcalá de Henares. Diplomado en Magisterio en la especialidad de Educación Musical por la Universidad de Valencia. Realiza diferentes cursos de formación en Pedagogía Orff, Kodaly, Willems y Dalcroze en el Instituto Llongueres de Barcelona, obtiene el Diploma de Formación Superior en Ciencias de la Música y Humanidades en la Universidad Autónoma de Madrid, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en Música Contemporánea por la Universidad Politécnica de Valencia. Obtiene el doctorado dentro del programa de Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, con la máxima calificación y mención Cum Laude. Ha colaborado con los principales orquestas y grupos de cámara de país, realizando diferentes grabaciones por R.N.E. y participando como solista en distintas agrupaciones y certámenes. Como Percusionista del dúo de percusión y clarinete Ap-Art Duet, realiza una importante difusión del repertorio para la formación, participando en diferentes festivales nacionales e internacionales, obteniendo diversos galardones y premios en concursos y realizando un trabajo discográfico titulado «Aranea» con piezas originales para el dúo del actual repertorio. Con el grupo Neopercusión realiza la grabación del cd monográfico con música de John Cage y participa con la orquesta Académica de Madrid en la Grabación del monográfico de Manuel de Falla bajo la dirección de Pedro Pirfano. Con el ensemble de musica experimental participa como percusionista en la grabación del DVD la “PaellaSonica” de Afolf Murillo. Es miembro fundador y director del ensemble de percusión Projecte SoXXI con el que recientemente ha presentado su trabajo “Egugun” con el prestigioso sello danés Ekkozone. Un Cd monográfico con sextetos de percusión de Louis Franz Aguirre. Ha sido profesor en los conservatorios profesionales de Vall d'Uixó, Torrent, Valencia, Oliva, Conservatorio Superior de Alicante y Conservatorio Superior de las Islas Baleares. Codirector del centro de Percusión Valencia Percusión Academy de 2010 a 2020. Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Carcaixent, miembro del Ensemble Proyecto SoXXI, Director Artístico del Festival SoXXI para la difusión de la Cultura y las Artes Contemporáneas, Director Académico del Festival Ágora Actual Percusión y del European Meeting of Contemporary Percussion y profesor jefe del departamento de percusión de la Escuela Superior de Música de Extremadura, Musikex. Joan Soriano Toca con instrumentos Nova Percusió y PBP Mallets. Enlaces de interés – Director Artístico Festival SoXXI de Canals. València. España. En 2024 ha cumplido su XIV edición. https://festivalsoxxi.com/direccio-festival-soxxi/ Web festival: www.festivalsoxxi.com – Codirector Festival RiberALZ y ensemble RiberALZ. Alzira. València. España. En 2024 ha cumplido su 2ª edición. Web festival. https://www.riberalzfestival.com – Director Académico Festival Ágora Actual Percusió y European Meeting of Contemporary Percussion. Xàbia. Alicante. España. En 2024 ha cumplido su 7ª edición. Web festival: https://agoraactualpercussio.com https://agoraactualpercussio.com/joan-soriano-morales/ – Codirector del centro de estudios de la percusión València Percussion Academy. Desde 2010-2020. Selección Discografía – Ha participado en diferentes grabaciones con orquesta para Radio Televisión Española. – Cd monográfico con música de John Cage para percusión como miembro del grupo Neopercusión. – DVD “La paella Sónica”. Solista de percusión en el proyecto. https://liquenrecords.com/2019/12/18/la-paella-sonica-adolf-murillo/ – Cd monográfico con Música de Manuel de Falla alrededor de la figura de Cervantes. Orquesta Académica de Madrid. – Cd “Aranea” como miembro del duo de percusión y clarinete Ap-Art Duet. – Cd “Egungun” monográfico sextetos de percusión Louis Aguirre. Con el grupo de percusión Projecte SoXXI. https://ekkozone.com/egungun Selección Publicaciones – Tesis doctoral Joan Soriano Universidad Politècnica de València. https://riunet.upv.es/handle/10251/172193 – SoXXI. Affretando: Prespectiva perfiférica. Revista Sulponticello. https://sulponticello.com/iii-epoca/soxxi-affrettando-perspectiva-periferica/ – Ubuntu. Modulation. https://sulponticello.com/iii-epoca/ubuntu-ser-en-el-arte-sonoro-ii-modulation/ – Revelac10ón: música contemporánea y educación infantil https://redined.educacion.gob.es/xmlui/handle/11162/253556 – La enseñanza de la percusión: necesidades y nuevos enfoques pedagógicos. https://www.google.es/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo%3Fcodigo%3D8593326&ved=2ahUKEwjpie7tzZSIAxWn_7sIHWtOMzoQFnoECBwQAQ&usg=AOvVaw312W-nemXMzP8JMyT2amjh Selección Linkografía Canal de Youtube personal. https://youtube.com/@joansorianomorales2537?si=MnsiKXr4vrB8_tQ2 Canal de Yoube Festival SoXXI. https://youtube.com/@soxxifestival6238?si=2EhQZa2xkHjkogR8 Página facebook personal. https://www.facebook.com/joan.sorianomorales Página Facebook RiberALZ. https://www.facebook.com/profile.php?id=100092293216474 Página Facebook Àgora Actual. https://www.facebook.com/Agoraactual Página de Facebook Projecte SoXXI. https://www.facebook.com/ProjecteSOXXI Link Selección de proyectos varios: Cd. Egungun. Projecte SoXXI. Spotify. https://open.spotify.com/intl-es/artist/0erknyfvY2JVVi6wFPsuHk Aranea. Jaume Botella. Percusión y clarinete bajo. https://youtu.be/BAXlaklM6sQ?si=yJBf0U_hxyFYX6D0 Uneven Souls.N.J. Zivkovic. Solo marimba i percusión. https://youtu.be/pd4ERvWrWco?si=I1w2zQdlDELFKxIb Rebonds. Iannis Xenakis. https://youtu.be/pDr4qH3ZZl4?si=aetuLeCMdFq24llB African winds. Percusión y clarinete bajo. https://youtu.be/xsShHLvpzU4?si=BM9DzNAUgKwJRGEO In vino Vanitas. S. Scarani Percusión y danza. https://youtu.be/qtuQmPAvFoI?si=Qun5aE0QqY5g6DqC Floating in the deep blue. Scarani-Sastre. Percusión solo and souncool. https://youtu.be/KPSiPHTfvzo?si=e502nRimq5WGhI0l Kung.fu. De quin-wen. Solo percusión. https://youtu.be/f7udakiz_pg?si=GXoVp2wVugGChU84 MeditAcció (proyecto intedisciplinar): https://youtu.be/HzCvfCj21-k?si=wRY2alaxjb4aUrsm Oriki y bembé a Eshu (kyrie eleison) Louis Aguirre – SOXXI 6.0. https://www.youtube.com/watch?v=19_YxOYMSfs&t=12s Vinum. Naturae ac tempum. (percusión y pintura al vino). https://youtu.be/H3DRxllzYI0?si=t5nzPAWRxadRJcP_ Soundbells (proyecto colaborativo). https://youtu.be/IkLNY7_KTs0?si=mfLXUl7wGTCMexXx Inuksuit. John Luther Adams. https://youtu.be/fmmDVEu0H6c?si=IWY7dKi7qKtqBgiM ?Distants. (Proyecto interdisciplinar). https://youtu.be/HDqMPoHeocE?si=ydUCltwDOzmz465l Drumming. Steve Reich. https://youtu.be/EOEa22-rMuA?si=q4qkzxgi8VUhkjdS Persephassa. Iannis Xenakis. https://youtu.be/Ojr7sYrpyZs?si=dOUSIs-s-rHTXRMW Le noir de l’etoile. Gèrard Grisey. https://youtu.be/qLG3y7KgCN8?si=bKIu3DhNiY6ieIa1 La Paella Sonica. Proyecto interdisciplinar. https://youtu.be/sNMKIgY6S8A?si=YROVBiRHQMhq2AAV Diferentes piezas del compositor Maki Ishii y otros proyectos… https://youtube.com/@joansoriano6657?si=RfO8CfWDmy65rGSK
Música
Fundación Orquesta Marga Marga
La Orquesta Marga Marga, creada y dirigida por el maestro Luis José Recart Echenique; Premio Altazor 2013 y Premio Domingo Santa Cruz 2013, fue fundada en marzo de 2010, en el marco del programa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, para orquestas profesionales en regiones distintas a la Metropolitana. El objetivo fundamental de la Orquesta es difundir y promover la música en cualquier ámbito de la sociedad, realizando presentaciones en teatros, salas de concierto, colegios, sedes sociales e iglesias, entre otros.Aunque prioriza los conciertos en la Región de Valparaíso, sus presentaciones incluyen giras, conciertos en el norte, sur de Chile y también el extranjero. La Orquesta Marga Marga interpreta un repertorio que incluye compositores de la música universal desde el siglo XVIII en adelante, con énfasis en los de finales del siglo XX y XXI, pero da prioridad a la difusión de la música chilena de compositores emergentes y consolidados del ámbito nacional. Para fomentar las nuevas creaciones, especialmente nacionales, se realiza anualmente un Concurso de Composición desde el 2013. A su importante trayectoria en el ámbito artístico, se suma su constante apoyo a Orquestas Infantiles y Juveniles de la región y el país, realizando desde su creación, innumerables conciertos educacionales en todo Chile. En el año 2011 fue galardonada con la “Medalla de la Música” otorgada por el Consejo Chileno de la Música, que a su vez es integrante del Consejo Internacional de la Música. La Orquesta Marga Marga ha recibido financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional y desde enero de 2016 ha pasado a ser parte del nuevo Programa de Orquestas Profesionales Regionales, dependientes del Presupuesto de la Nación. La Orquesta Marga Marga por su excelencia musical y gran actividad artística, sobre todo en su enorme cantidad de estrenos de música chilena, marca un hito sin precedentes en la historia musical chilena.
Ver detalhesFundación Orquesta Marga Marga
Descrição
La Orquesta Marga Marga, creada y dirigida por el maestro Luis José Recart Echenique; Premio Altazor 2013 y Premio Domingo Santa Cruz 2013, fue fundada en marzo de 2010, en el marco del programa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, para orquestas profesionales en regiones distintas a la Metropolitana. El objetivo fundamental de la Orquesta es difundir y promover la música en cualquier ámbito de la sociedad, realizando presentaciones en teatros, salas de concierto, colegios, sedes sociales e iglesias, entre otros.Aunque prioriza los conciertos en la Región de Valparaíso, sus presentaciones incluyen giras, conciertos en el norte, sur de Chile y también el extranjero. La Orquesta Marga Marga interpreta un repertorio que incluye compositores de la música universal desde el siglo XVIII en adelante, con énfasis en los de finales del siglo XX y XXI, pero da prioridad a la difusión de la música chilena de compositores emergentes y consolidados del ámbito nacional. Para fomentar las nuevas creaciones, especialmente nacionales, se realiza anualmente un Concurso de Composición desde el 2013. A su importante trayectoria en el ámbito artístico, se suma su constante apoyo a Orquestas Infantiles y Juveniles de la región y el país, realizando desde su creación, innumerables conciertos educacionales en todo Chile. En el año 2011 fue galardonada con la “Medalla de la Música” otorgada por el Consejo Chileno de la Música, que a su vez es integrante del Consejo Internacional de la Música. La Orquesta Marga Marga ha recibido financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional y desde enero de 2016 ha pasado a ser parte del nuevo Programa de Orquestas Profesionales Regionales, dependientes del Presupuesto de la Nación. La Orquesta Marga Marga por su excelencia musical y gran actividad artística, sobre todo en su enorme cantidad de estrenos de música chilena, marca un hito sin precedentes en la historia musical chilena.
José Walter Lasso
Compositor, violinista, cantor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoría en la música tradicional de Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002 junto al cual obtenido diversos reconocimientos, y se ha presentado en varios festivales e importantes escenarios de Colombia. Algunas de sus composiciones grabadas son Nuestro legado, Recuperando el monte, Con qué voy a pagar, y Que viva la libertad. Ha sido invitado a participar de documentales transmitidos por televisión en Señal Colombia, 90 minutos, y en reportajes de Semana, la Pontificia Universidad Javeriana, Proclama del Cauca, entre otros medios.
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Afro
Descrição
Compositor, violinista, cantor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoría en la música tradicional de Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002 junto al cual obtenido diversos reconocimientos, y se ha presentado en varios festivales e importantes escenarios de Colombia. Algunas de sus composiciones grabadas son Nuestro legado, Recuperando el monte, Con qué voy a pagar, y Que viva la libertad. Ha sido invitado a participar de documentales transmitidos por televisión en Señal Colombia, 90 minutos, y en reportajes de Semana, la Pontificia Universidad Javeriana, Proclama del Cauca, entre otros medios.
Enid Negrete
Doctora en Artes escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona Productora, directora de escena, profesora e investigadora dedicada a la ópera. Fue la investigadora encargada del rescate de los archivos históricos de los dos teatros principales de España: El Teatro Real de Madrid y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Ha colaborado en más de 50 producciones de ópera, teatro y danza en España. México, UK, Francia, Hungría, Italia y Latinoamérica. Es jefa de la sección de ópera de la revista iberoamericana Las nueve musas y crítica de espectáculos en Recomana.cat.. Fue articulista sobre ópera mexicana en Pro-Ópera de México y Mexicana de Arte, ADE teatro, Opus Música y otras publicaciones nacionales y extranjeras., Presidenta de la fundación Arte contra Violencia y directora del proyecto de estudio y catalogación del archivo Joan Tomás del MAE-Centro de documentación de las artes escénicas del Instituto del Teatro de Barcelona.
Ver detalhesEnid Negrete
Descrição
Doctora en Artes escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona Productora, directora de escena, profesora e investigadora dedicada a la ópera. Fue la investigadora encargada del rescate de los archivos históricos de los dos teatros principales de España: El Teatro Real de Madrid y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Ha colaborado en más de 50 producciones de ópera, teatro y danza en España. México, UK, Francia, Hungría, Italia y Latinoamérica. Es jefa de la sección de ópera de la revista iberoamericana Las nueve musas y crítica de espectáculos en Recomana.cat.. Fue articulista sobre ópera mexicana en Pro-Ópera de México y Mexicana de Arte, ADE teatro, Opus Música y otras publicaciones nacionales y extranjeras., Presidenta de la fundación Arte contra Violencia y directora del proyecto de estudio y catalogación del archivo Joan Tomás del MAE-Centro de documentación de las artes escénicas del Instituto del Teatro de Barcelona.
Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG)
Ronan Gil de Morais é percussionista, pesquisador e professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG), sendo líder do Núcleo Experimental para o Ensino, Pesquisa e Performance em Percussão (NΞP3). É doutor pela Universidade da Basiléia (Universität Basel, Suíça) e Fachhochscule für Musik FHNW pelo programa de Musicologia (Kooperationsprojekt Musikwissen). Seu trabalho foi orientado pelo Prof. Dr. Matthias Schmidt, Prof. Dr. Georges Starobinski e Prof. Christian Dierstein, tendo recebido a menção insigni cum laude (em 2023). É mestre em Composition et Interprétation Musicale pela Universidade de Strasbourg (2011), onde apresentou dissertação sobre o repertório para percussão e música eletroacústica mista sob orientação de Prof. Dr. Alessandro Arbo e Prof. Emmanuel Séjourné. Cursou a Especialização em teclados de percussão no Conservatoire de Strasbourg (França) sob orientação de Prof. Séjourné (com menção honrosa Très bien). Possui Bacharelado em Percussão pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp – 2009), onde atuou junto ao Grupo Piap por quatro anos e obteve o Prêmio de Excelência em Pesquisa por seu trabalho de conclusão de curso ("Repertório brasileiro para vibrafone solo"), ele recebeu também o Prêmio Jovem Pesquisador Professor Severino Márcio Pereira Meirelles (UFMT – 2000). Atuou como professor (Chargé de cours / Percussioniste accompagnateur) no Conservatoire de Strasbourg e professor de percussão na Ecole de Musique de Souffelweyersheim. Com o Grupo Piap apresentou-se em todo Brasil, nos EUA e Canadá (durante a Turnê Norte-Americana 2010) e participou de concertos com o Duo Katia e Marielle Labèque. Integrou as mais diversas formações de câmara: Companhia Dyanema, AxisModula, Accroche Note, Ensemble Vertebrae, Texture Ensemble da Milano, Babel Trio, DUALpha, DuAnphibios com concertos na França, Itália, Luxemburgo, Suíça e Espanha. Estreou obras e trabalhou com Michelle Agnes Magalhães, Charles David Wajnberg, Flo Menezes, Daphné Hejebri, Stefano Gervasoni, Thomas Meadowcroft, Anna Sowa, David Hernandez Ramos, Fernando Iazzetta, Bertrand Gourdy, Zacarias Maia, Gitbi Kwon, Jacopo Costa, Patricia Goberna, Marisa Rezende, José Manoel Gatica, Nicolas Tzortis, Franck Christoph Yeznikian, Vito Zuraj, André Bandeira, dentre muitos outros. Integrou as formações orquestrais da Orchestre de la Région Réunion – ORR (França), OSESP, Orquestra Filarmônica de Goiás (OFG), Orquestra Filarmônica da PUC-SP, Orquestra da Universidade Federal de Mato Grosso (OSUFMT), dentre outras formações e bandas sinfônicas. Lhe foram dedicadas obras de Michelle Agnes Magalhães, Charles David Wajnberg, Daphné Hejebri, Ivan Chiarelli e Roberto Victorio. Gravou CDs com a Orquestra Filarmônica de Goiás (OFG), Ensemble Accroche Note, Grupo Piap, Grupo Percussionista de Câmara (GPC) e Euterpe, bem como o cd e dvd da II Bienal de música contemporânea de Mato Grosso. Compôs obras para grupo de percussão e eletrônica e compôs obras didáticas para serem executadas com ou sem eletrônica.
Ver detalhesInstituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG)
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Ronan Gil de Morais é percussionista, pesquisador e professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG), sendo líder do Núcleo Experimental para o Ensino, Pesquisa e Performance em Percussão (NΞP3). É doutor pela Universidade da Basiléia (Universität Basel, Suíça) e Fachhochscule für Musik FHNW pelo programa de Musicologia (Kooperationsprojekt Musikwissen). Seu trabalho foi orientado pelo Prof. Dr. Matthias Schmidt, Prof. Dr. Georges Starobinski e Prof. Christian Dierstein, tendo recebido a menção insigni cum laude (em 2023). É mestre em Composition et Interprétation Musicale pela Universidade de Strasbourg (2011), onde apresentou dissertação sobre o repertório para percussão e música eletroacústica mista sob orientação de Prof. Dr. Alessandro Arbo e Prof. Emmanuel Séjourné. Cursou a Especialização em teclados de percussão no Conservatoire de Strasbourg (França) sob orientação de Prof. Séjourné (com menção honrosa Très bien). Possui Bacharelado em Percussão pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp – 2009), onde atuou junto ao Grupo Piap por quatro anos e obteve o Prêmio de Excelência em Pesquisa por seu trabalho de conclusão de curso ("Repertório brasileiro para vibrafone solo"), ele recebeu também o Prêmio Jovem Pesquisador Professor Severino Márcio Pereira Meirelles (UFMT – 2000). Atuou como professor (Chargé de cours / Percussioniste accompagnateur) no Conservatoire de Strasbourg e professor de percussão na Ecole de Musique de Souffelweyersheim. Com o Grupo Piap apresentou-se em todo Brasil, nos EUA e Canadá (durante a Turnê Norte-Americana 2010) e participou de concertos com o Duo Katia e Marielle Labèque. Integrou as mais diversas formações de câmara: Companhia Dyanema, AxisModula, Accroche Note, Ensemble Vertebrae, Texture Ensemble da Milano, Babel Trio, DUALpha, DuAnphibios com concertos na França, Itália, Luxemburgo, Suíça e Espanha. Estreou obras e trabalhou com Michelle Agnes Magalhães, Charles David Wajnberg, Flo Menezes, Daphné Hejebri, Stefano Gervasoni, Thomas Meadowcroft, Anna Sowa, David Hernandez Ramos, Fernando Iazzetta, Bertrand Gourdy, Zacarias Maia, Gitbi Kwon, Jacopo Costa, Patricia Goberna, Marisa Rezende, José Manoel Gatica, Nicolas Tzortis, Franck Christoph Yeznikian, Vito Zuraj, André Bandeira, dentre muitos outros. Integrou as formações orquestrais da Orchestre de la Région Réunion – ORR (França), OSESP, Orquestra Filarmônica de Goiás (OFG), Orquestra Filarmônica da PUC-SP, Orquestra da Universidade Federal de Mato Grosso (OSUFMT), dentre outras formações e bandas sinfônicas. Lhe foram dedicadas obras de Michelle Agnes Magalhães, Charles David Wajnberg, Daphné Hejebri, Ivan Chiarelli e Roberto Victorio. Gravou CDs com a Orquestra Filarmônica de Goiás (OFG), Ensemble Accroche Note, Grupo Piap, Grupo Percussionista de Câmara (GPC) e Euterpe, bem como o cd e dvd da II Bienal de música contemporânea de Mato Grosso. Compôs obras para grupo de percussão e eletrônica e compôs obras didáticas para serem executadas com ou sem eletrônica.
PICNIC AL PARQUE EN LSC
PICNIIC AL PARQUE EN LSC ES UN EVENTO CUYOS ACTORES PRINCIPALES ES LA COMUNIDAD SORDA EN DONDE EN ESTA ACTIVIDAD ELLOS SE INVOLUCRAN CON LAS PERSONAS OYENTES Y SE EMPIEZA A INTERACTUAR EN LOS PARQUES CON LA GENTE PARA ASI EL SORDO SE VISIBILIZA PARA QUE CONOZCAN SUS NECESIDADES Y HABILIDADES CONCIENTIZANDO AL OYENTE DE LA IMPORTANCIA DE INTERACTUAR,RECONOCEY A R Y APRENDER SU LENGUA VISUGESTUAL Y ASI CERRAR LAS BRECHAS DE LA DISCAPACIDAD AUDITIVA ,APLICANDO LA LEY 2049 2.020 DEL CONGRESO DE LA REPUBLICA DE COLOMBIA.
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Guitarrada
Crossover Thrash
Descrição
PICNIIC AL PARQUE EN LSC ES UN EVENTO CUYOS ACTORES PRINCIPALES ES LA COMUNIDAD SORDA EN DONDE EN ESTA ACTIVIDAD ELLOS SE INVOLUCRAN CON LAS PERSONAS OYENTES Y SE EMPIEZA A INTERACTUAR EN LOS PARQUES CON LA GENTE PARA ASI EL SORDO SE VISIBILIZA PARA QUE CONOZCAN SUS NECESIDADES Y HABILIDADES CONCIENTIZANDO AL OYENTE DE LA IMPORTANCIA DE INTERACTUAR,RECONOCEY A R Y APRENDER SU LENGUA VISUGESTUAL Y ASI CERRAR LAS BRECHAS DE LA DISCAPACIDAD AUDITIVA ,APLICANDO LA LEY 2049 2.020 DEL CONGRESO DE LA REPUBLICA DE COLOMBIA.
P2M – Pesquisas e Parcerias Musicais
A ArtEmpreender, uma associação sem fins lucrativos, em parceria com a Agência Nafex Art, está desenvolvendo o projeto "P2M – Pesquisa e Parcerias Musicais". O objetivo do projeto é investigar e compreender o funcionamento da gestão de direitos autorais no setor musical em Timor-Leste, com foco em garantir que as obras musicais criadas no país sejam devidamente protegidas de acordo com o novo Código de Direitos Autorais e Direitos Conexos. Além disso, o projeto busca estabelecer diretrizes claras para a distribuição dessas obras em plataformas digitais, assegurando que os artistas possam gerar receitas de forma eficiente e sustentável. O "P2M" também pretende promover parcerias estratégicas para a valorização da música timorense. Entre as ações previstas, está a colaboração com a Rádio Alta Tensão na celebração do Dia Mundial da Música, a produção musical da Rede Sem Fronteiras no Brasil, e a criação da música "Unidos Por La Música" na Argentina, em parceria com a Comunidade Salesiana do Instituto São José. Essas iniciativas representam passos fundamentais para fortalecer a visibilidade e a comercialização da música timorense em cenários locais e internacionais, enfrentando os desafios atuais do setor
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A ArtEmpreender, uma associação sem fins lucrativos, em parceria com a Agência Nafex Art, está desenvolvendo o projeto "P2M – Pesquisa e Parcerias Musicais". O objetivo do projeto é investigar e compreender o funcionamento da gestão de direitos autorais no setor musical em Timor-Leste, com foco em garantir que as obras musicais criadas no país sejam devidamente protegidas de acordo com o novo Código de Direitos Autorais e Direitos Conexos. Além disso, o projeto busca estabelecer diretrizes claras para a distribuição dessas obras em plataformas digitais, assegurando que os artistas possam gerar receitas de forma eficiente e sustentável. O "P2M" também pretende promover parcerias estratégicas para a valorização da música timorense. Entre as ações previstas, está a colaboração com a Rádio Alta Tensão na celebração do Dia Mundial da Música, a produção musical da Rede Sem Fronteiras no Brasil, e a criação da música "Unidos Por La Música" na Argentina, em parceria com a Comunidade Salesiana do Instituto São José. Essas iniciativas representam passos fundamentais para fortalecer a visibilidade e a comercialização da música timorense em cenários locais e internacionais, enfrentando os desafios atuais do setor
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DESATADO
desatado, da Del part. de desatar. 1. adj. Que no tiene orden ni control o freno. desatar 1. tr. Desenlazar una cosa de otra, soltar lo que está atado. U. t. c. prnl. 2. tr. Aclarar un asunto, deshacer un malentendido. 3. tr. desus. Disolver, anular. 4. prnl. Excederse en hablar. 5. prnl. Proceder desordenadamente. 6. prnl. Perder el encogimiento, temor o extrañeza. DESATADO es un proyecto de Spoken Word. De poesía, hip hop y electrónica. De palabra, ritmo, alma y expresión. De hablar. De deshacer malentendidos en una época llena de malas intenciones. De perder el temor. De desenlazar unas cosas de otras. Se trata de 13 temas de hip hop, poesía, spoken word y electrónica que no te dejarán indiferente. DESATADO nace dentro de las II Residencias Artísticas de Laboral Centro de Creación de Xixón, en las que fue seleccionado Andrelo S. (Pipas de Coco), agitador cultural, poeta y MC con más de 15 años de experiencia en el escenario, con proyectos como WavesOlasOndas, Astroesía, Poesía UZI o Poesía Automágica, además de creador del Festival VERSO. Una vez aprueban su residencia, se pone en contacto con Alejandro Postigo (Ez Parx) para que imprima ritmo a sus letras y a su voz. Así expanden el proyecto al Colectivo Midside Noise del que forman parte Ez Parx, Wtiza y Khalups, que han colaborado con varias producciones en este primer disco. Así mismo, HILO cuenta con la colaboración de tres poetas asturianos: Ángel Cuesta, Vanesa Liñero y Ciudadano Tinta, conocidos dentro del circuito de Poetry Slam Gijón.
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Electro
Old Skool Rap Pioneers
Trip Hop
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desatado, da Del part. de desatar. 1. adj. Que no tiene orden ni control o freno. desatar 1. tr. Desenlazar una cosa de otra, soltar lo que está atado. U. t. c. prnl. 2. tr. Aclarar un asunto, deshacer un malentendido. 3. tr. desus. Disolver, anular. 4. prnl. Excederse en hablar. 5. prnl. Proceder desordenadamente. 6. prnl. Perder el encogimiento, temor o extrañeza. DESATADO es un proyecto de Spoken Word. De poesía, hip hop y electrónica. De palabra, ritmo, alma y expresión. De hablar. De deshacer malentendidos en una época llena de malas intenciones. De perder el temor. De desenlazar unas cosas de otras. Se trata de 13 temas de hip hop, poesía, spoken word y electrónica que no te dejarán indiferente. DESATADO nace dentro de las II Residencias Artísticas de Laboral Centro de Creación de Xixón, en las que fue seleccionado Andrelo S. (Pipas de Coco), agitador cultural, poeta y MC con más de 15 años de experiencia en el escenario, con proyectos como WavesOlasOndas, Astroesía, Poesía UZI o Poesía Automágica, además de creador del Festival VERSO. Una vez aprueban su residencia, se pone en contacto con Alejandro Postigo (Ez Parx) para que imprima ritmo a sus letras y a su voz. Así expanden el proyecto al Colectivo Midside Noise del que forman parte Ez Parx, Wtiza y Khalups, que han colaborado con varias producciones en este primer disco. Así mismo, HILO cuenta con la colaboración de tres poetas asturianos: Ángel Cuesta, Vanesa Liñero y Ciudadano Tinta, conocidos dentro del circuito de Poetry Slam Gijón.
Música
Cátedra de Percusión Brasilera / Rodas de Samba de Caracas
La Cátedra de Percusión Brasilera (CPB) dirigida por el músico venezolano, Pedro Isea Herrera, comenzó sus actividades como Taller Abierto de Pandeiro en noviembre de 2021 y luego pasó a ser Cátedra de Percusión a partir de su alianza estratégica con la Fundación Bateristas Venezuela, utilizando inicialmente espacios abiertos en parques de Caracas para la realización de las clases y mudándose, a partir de junio del año 2024, al prestigioso Centro de Arte Los Galpones, en donde se imparten clases semanalmente, recibiendo entre sus talleristas a jóvenes y adultos, guitarristas, bateristas, percusionistas, cantantes, bailadores, investigadores, estudiantes, docentes y, en general, a amantes de la música brasilera interesados en entenderla y aproximarse aún más a ella. Con ya casi tres años de actividad formativa y de divulgación de la música brasilera, a partir de la CPB se han originado dos espacios para el reforzamiento y práctica de los conocimientos adquiridos: el grupo musical Acá Brasil y las Rodas de Samba de Caracas. Acá Brasil es un grupo musical que inició sus actividades en diciembre del año 2022 y está conformado por Pedro Isea Herrera, en la voz, percusión y cavaquinho, junto con tres de los talleristas de la CPB: Daniel Pacheco (guitarra y voz), Emiliano Montes (tantán, pandeiro y voz) y José Luis Estrada (cuica, pandeiro y tamborim). Su repertorio incluye temas de samba, pagode, forró, MPB, axé, Ijexá y bossa nova, cantados en portugués y con instrumentación típica de Brasil, además de algunas composiciones originales en idioma español. Se han presentado en varios locales prestigiosos de la ciudad, como el Café Noisette o Terras CCS y también en centros culturales como el Centro de Arte Los Galpones o el Banco del Libro. Como fruto de los encuentros semanales en las clases de la Cátedra de Percusión Brasilera y del montaje de repertorio musical del grupo Acá Brasil, a partir de enero del año 2023 se impulsa la realización de las Rodas de Samba de Caracas, las cuáles sirven de espacio para que los alumnos de percusión practiquen los conocimientos adquiridos en la CPB, así como para que la agrupación divulgue el repertorio de música de Brasil. También es un punto de encuentro en el cuál participan cantantes y músicos de la escena cultural venezolana haciendo música brasilera y finalmente, siguiendo la tradición de las rodas de samba de Brasil, es una fiesta con amigos y familiares para disfrutar de la música en vivo, que se baila, se canta y se comparte en armonía. En septiembre del año 2024, Acá Brasil ya ha realizado más de 40 Rodas de Samba, las cuáles son esperadas y seguidas por un público cada vez más numeroso y fiel
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Samba
Forró
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La Cátedra de Percusión Brasilera (CPB) dirigida por el músico venezolano, Pedro Isea Herrera, comenzó sus actividades como Taller Abierto de Pandeiro en noviembre de 2021 y luego pasó a ser Cátedra de Percusión a partir de su alianza estratégica con la Fundación Bateristas Venezuela, utilizando inicialmente espacios abiertos en parques de Caracas para la realización de las clases y mudándose, a partir de junio del año 2024, al prestigioso Centro de Arte Los Galpones, en donde se imparten clases semanalmente, recibiendo entre sus talleristas a jóvenes y adultos, guitarristas, bateristas, percusionistas, cantantes, bailadores, investigadores, estudiantes, docentes y, en general, a amantes de la música brasilera interesados en entenderla y aproximarse aún más a ella. Con ya casi tres años de actividad formativa y de divulgación de la música brasilera, a partir de la CPB se han originado dos espacios para el reforzamiento y práctica de los conocimientos adquiridos: el grupo musical Acá Brasil y las Rodas de Samba de Caracas. Acá Brasil es un grupo musical que inició sus actividades en diciembre del año 2022 y está conformado por Pedro Isea Herrera, en la voz, percusión y cavaquinho, junto con tres de los talleristas de la CPB: Daniel Pacheco (guitarra y voz), Emiliano Montes (tantán, pandeiro y voz) y José Luis Estrada (cuica, pandeiro y tamborim). Su repertorio incluye temas de samba, pagode, forró, MPB, axé, Ijexá y bossa nova, cantados en portugués y con instrumentación típica de Brasil, además de algunas composiciones originales en idioma español. Se han presentado en varios locales prestigiosos de la ciudad, como el Café Noisette o Terras CCS y también en centros culturales como el Centro de Arte Los Galpones o el Banco del Libro. Como fruto de los encuentros semanales en las clases de la Cátedra de Percusión Brasilera y del montaje de repertorio musical del grupo Acá Brasil, a partir de enero del año 2023 se impulsa la realización de las Rodas de Samba de Caracas, las cuáles sirven de espacio para que los alumnos de percusión practiquen los conocimientos adquiridos en la CPB, así como para que la agrupación divulgue el repertorio de música de Brasil. También es un punto de encuentro en el cuál participan cantantes y músicos de la escena cultural venezolana haciendo música brasilera y finalmente, siguiendo la tradición de las rodas de samba de Brasil, es una fiesta con amigos y familiares para disfrutar de la música en vivo, que se baila, se canta y se comparte en armonía. En septiembre del año 2024, Acá Brasil ya ha realizado más de 40 Rodas de Samba, las cuáles son esperadas y seguidas por un público cada vez más numeroso y fiel
DOMA
DOMA comienza su carrera artística en la ciudad de Mar del Plata en el año 1998, formando parte de varios proyectos de muy buena llegada al público local. A lo largo de esos años, como cantante y guitarrista de BAFANNAS y MISS AFRICA, comparte shows con las principales bandas de reggae del país, y toca en importantes festivales y escenarios, de la ciudad y la zona. En el año 2010 migra a la Capital Federal para dar comienzo a su proyecto solista. Allí conoce a Juan Pedro Oholeguy ( productor y tecladista de la banda) con quien entabla una relación de amistad que luego se traduce a la música. La afinidad musical, y el compartir los pilares de vida (Juan Pedro es de Necochea, amante del surf y el mar también) hace que la relación musical se consolide. Paralelamente, durante estos años, participa como cantante invitado en algunos discos de bandas de Mar del Plata y Capital Federal. A su vez, forma parte de innumerables shows en vivo y llega a compartir el escenario del Luna Park con los UB40, como corista de La Zimbabwe. Durante el 2017 y 2018 logra llevar adelante el proyecto que concluye con la grabación de su disco debut, de la mano de Juan Pedro, en su rol de productor, tecladista y arreglador . En este material podremos escuchar algo de su reggae suave y flotado, y a la vez, bases sólidas propias del género bien entendido. En las grabaciones participaron algunos de los mejores músicos de la escena (Los Cafres, Klub, La Zimbabwe, Dancing Mood, etc), lo cual se traduce en un groove y sonido únicos. A fines del 2018, y a través del sello Faro latino, lanza su primer EP “FLOTANDO”, el cual consta de 2 canciones y un DUB sobre una de ellas . Posteriormente , durante el mes de Septiembre de 2019 lanzo el single OTRA VEZ, un reggae lover con muy buena aceptación del publico. En Marzo de 2020 se presento DESPERTA, un reggae roots grabado en vivo para el programa radial La De Dios. En Mayo del mismo año es el lanzamiento de “AHORA SOS VOS” . En el mes de Julio DOMA es invitado a formar parte del Festival On line de la prestigiosa revista musical BILLBOARD , compartiendo el mismo con los principales artistas del país. En Junio de 2021 lanzo su single MIENTEN con la participación del gran trombonista Martino Gesualdi ( Dancing Mood, Cafres, etc) y en Septiembre de ese mismo año toco junto a los también marplatenses RONDAMON en La Trastienda (9/21) . El 2022 comenzó con el lanzamiento de una de las canciones con mejor aceptación llamada “Todo es Asi” y varios shows por la costa atlántica. Para mediados del 2022 toca en Chauvin (Mdq) y abre el show de Armandinho (BR) en Gap ( Mdq). Para a vuelta a los escenarios ( post pandemia) , DOMA toco junto a los también marplatenses RONDAMON en La Trastienda (9/21) . Luego de un verano con varios shows en paradores de la costa, lleva a cabo algunos shows en Capital Federal, y para mediados del 2022 toca en Chauvin (Mdq) y abre el show de Armandinho (BR) en Gap ( Mdq). Durante el verano de 2023 lanza “Pronta Entrega”, una reversión del clásico del rock nacional de Virus, con la participación de Marcelo Moura. A su vez forma parte del line up del SCRATCH a Fest junto a grandes bandas como Los Cafres , Nonpalidece , Lo Pibito y Maneva (Brasil) entre otros. Durante febrero gira por la costa atlántica, culminando con un show muy especial en el sound room de CHAUVIN (mdp), show que fue grabado para su lanzamiento durante el 2023. En Abril del mismo año se lanza “Nada nos podrá vencer”con la participación de Marcelo ”Chelo”Delgado, cantante y fundador de La Zimbabwe, una de las bandas pioneras del reggae en español. Para Junio lanza “MUSA” un reggae lover playero muy bien recibido por su público. Durante el verano de 2024 DOMA gira por la costa Argentina, con varios shows sold out. En Marzo del mismo año lanza "Lo que decidas será"con la participación de los peruanos LAGUNA PAI. La canción logro una gran aceptacion en todo latinoamerica y posiciono a DOMA como una de las referencias del reggae latino moderno. Para Mayo, DOMA lanza "Siempre en una " y en Septiembre "Despertá"
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(Roots) Reggae
Descrição
DOMA comienza su carrera artística en la ciudad de Mar del Plata en el año 1998, formando parte de varios proyectos de muy buena llegada al público local. A lo largo de esos años, como cantante y guitarrista de BAFANNAS y MISS AFRICA, comparte shows con las principales bandas de reggae del país, y toca en importantes festivales y escenarios, de la ciudad y la zona. En el año 2010 migra a la Capital Federal para dar comienzo a su proyecto solista. Allí conoce a Juan Pedro Oholeguy ( productor y tecladista de la banda) con quien entabla una relación de amistad que luego se traduce a la música. La afinidad musical, y el compartir los pilares de vida (Juan Pedro es de Necochea, amante del surf y el mar también) hace que la relación musical se consolide. Paralelamente, durante estos años, participa como cantante invitado en algunos discos de bandas de Mar del Plata y Capital Federal. A su vez, forma parte de innumerables shows en vivo y llega a compartir el escenario del Luna Park con los UB40, como corista de La Zimbabwe. Durante el 2017 y 2018 logra llevar adelante el proyecto que concluye con la grabación de su disco debut, de la mano de Juan Pedro, en su rol de productor, tecladista y arreglador . En este material podremos escuchar algo de su reggae suave y flotado, y a la vez, bases sólidas propias del género bien entendido. En las grabaciones participaron algunos de los mejores músicos de la escena (Los Cafres, Klub, La Zimbabwe, Dancing Mood, etc), lo cual se traduce en un groove y sonido únicos. A fines del 2018, y a través del sello Faro latino, lanza su primer EP “FLOTANDO”, el cual consta de 2 canciones y un DUB sobre una de ellas . Posteriormente , durante el mes de Septiembre de 2019 lanzo el single OTRA VEZ, un reggae lover con muy buena aceptación del publico. En Marzo de 2020 se presento DESPERTA, un reggae roots grabado en vivo para el programa radial La De Dios. En Mayo del mismo año es el lanzamiento de “AHORA SOS VOS” . En el mes de Julio DOMA es invitado a formar parte del Festival On line de la prestigiosa revista musical BILLBOARD , compartiendo el mismo con los principales artistas del país. En Junio de 2021 lanzo su single MIENTEN con la participación del gran trombonista Martino Gesualdi ( Dancing Mood, Cafres, etc) y en Septiembre de ese mismo año toco junto a los también marplatenses RONDAMON en La Trastienda (9/21) . El 2022 comenzó con el lanzamiento de una de las canciones con mejor aceptación llamada “Todo es Asi” y varios shows por la costa atlántica. Para mediados del 2022 toca en Chauvin (Mdq) y abre el show de Armandinho (BR) en Gap ( Mdq). Para a vuelta a los escenarios ( post pandemia) , DOMA toco junto a los también marplatenses RONDAMON en La Trastienda (9/21) . Luego de un verano con varios shows en paradores de la costa, lleva a cabo algunos shows en Capital Federal, y para mediados del 2022 toca en Chauvin (Mdq) y abre el show de Armandinho (BR) en Gap ( Mdq). Durante el verano de 2023 lanza “Pronta Entrega”, una reversión del clásico del rock nacional de Virus, con la participación de Marcelo Moura. A su vez forma parte del line up del SCRATCH a Fest junto a grandes bandas como Los Cafres , Nonpalidece , Lo Pibito y Maneva (Brasil) entre otros. Durante febrero gira por la costa atlántica, culminando con un show muy especial en el sound room de CHAUVIN (mdp), show que fue grabado para su lanzamiento durante el 2023. En Abril del mismo año se lanza “Nada nos podrá vencer”con la participación de Marcelo ”Chelo”Delgado, cantante y fundador de La Zimbabwe, una de las bandas pioneras del reggae en español. Para Junio lanza “MUSA” un reggae lover playero muy bien recibido por su público. Durante el verano de 2024 DOMA gira por la costa Argentina, con varios shows sold out. En Marzo del mismo año lanza "Lo que decidas será"con la participación de los peruanos LAGUNA PAI. La canción logro una gran aceptacion en todo latinoamerica y posiciono a DOMA como una de las referencias del reggae latino moderno. Para Mayo, DOMA lanza "Siempre en una " y en Septiembre "Despertá"
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20201 Resultados – Página 423 de 2021