Diego Álvarez, Violonchelista
Moderna
Clásica-Románticista
Descrição
.
José Jesús Gómez Marcano
. José Jesús Gómez es un destacado director coral y gestor cultural venezolano. Ha dirigido diversas agrupaciones corales en Caracas, incluyendo el Orfeón Universitario de la Universidad Bolivariana de Venezuela (como fundador) y el Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela (como director asistente). En Uruguay, fue director de la agrupación coral Mastranto. Como gestor cultural, se ha desempeñado como presidente del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y de la Fundación Compañía Nacional de Música, donde impulsó la Feria Internacional de la Música de Venezuela (FIMVEN). Además, en su carrera diplomática, fue Agregado Cultural de Venezuela en Panamá y Uruguay, dirigiendo la programación del Centro Cultural Simón Bolívar en Montevideo. Como director, cantante y conferencista, se ha presentado en las Américas, Asia, África y Europa. Actualmente, lidera el proyecto "Plan Piloto para Formador de Formadores Modesta Bor", que busca formar jóvenes directores corales en la isla de Margarita, con un enfoque en el rescate social y cultural de comunidades vulnerables. También es el Director Editorial de MUSICANTES.
Ver detalhesJosé Jesús Gómez Marcano
Vocal/Coral
Descrição
. José Jesús Gómez es un destacado director coral y gestor cultural venezolano. Ha dirigido diversas agrupaciones corales en Caracas, incluyendo el Orfeón Universitario de la Universidad Bolivariana de Venezuela (como fundador) y el Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela (como director asistente). En Uruguay, fue director de la agrupación coral Mastranto. Como gestor cultural, se ha desempeñado como presidente del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y de la Fundación Compañía Nacional de Música, donde impulsó la Feria Internacional de la Música de Venezuela (FIMVEN). Además, en su carrera diplomática, fue Agregado Cultural de Venezuela en Panamá y Uruguay, dirigiendo la programación del Centro Cultural Simón Bolívar en Montevideo. Como director, cantante y conferencista, se ha presentado en las Américas, Asia, África y Europa. Actualmente, lidera el proyecto "Plan Piloto para Formador de Formadores Modesta Bor", que busca formar jóvenes directores corales en la isla de Margarita, con un enfoque en el rescate social y cultural de comunidades vulnerables. También es el Director Editorial de MUSICANTES.
Videos
Solista de Tuba de la OS de la Universidad Nacional de San Juan
Profesor Titular de la Catedra y Solista de Tuba de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ
Ver detalhesSolista de Tuba de la OS de la Universidad Nacional de San Juan
Descrição
Profesor Titular de la Catedra y Solista de Tuba de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ
EPECCOM
El proyecto “Josina: Segunda Ópera Nacionalista Mozambicana” tiene como objetivo la ejecución y presentación de una obra musical que rinde homenaje a Josina Muthemba Machel, una destacada activista por la independencia y los derechos de las mujeres en Mozambique. La ópera no sólo celebra la vida y legado de Josina, sino que también busca fomentar un sentido de identidad nacional a través de la música. La obra consta de 23 movimientos y tiene una duración de 1 hora y 30 minutos. Está conformada por un elenco de 100 músicos y artistas en el escenario. .
Ver detalhesEPECCOM
Descrição
El proyecto “Josina: Segunda Ópera Nacionalista Mozambicana” tiene como objetivo la ejecución y presentación de una obra musical que rinde homenaje a Josina Muthemba Machel, una destacada activista por la independencia y los derechos de las mujeres en Mozambique. La ópera no sólo celebra la vida y legado de Josina, sino que también busca fomentar un sentido de identidad nacional a través de la música. La obra consta de 23 movimientos y tiene una duración de 1 hora y 30 minutos. Está conformada por un elenco de 100 músicos y artistas en el escenario. .
beOMNI Expression, Lda.
A beOMNI Expression foi co-fundada por Joana Moreira e Miguel Maduro‑Dias com um propósito aparentemente simples: criar um espaço onde estes fossem constantemente desafiados a evoluir. Partindo da formação superior clássica que ambos têm em Música, levam a sua expressão além desta arte, num constante cruzamento disciplinar. Na beOMNI Expression, há que ser "plural como o Universo!", ser "inteiro", ser "todo em cada coisa", tal como Fernando Pessoa escreveu, e é assim que os projectos criados são vistos: um diálogo que cruza várias formas de expressão, para levar ao público visões renovadas de obras já criadas e obras que estejam para nascer.
Ver detalhesbeOMNI Expression, Lda.
Descrição
A beOMNI Expression foi co-fundada por Joana Moreira e Miguel Maduro‑Dias com um propósito aparentemente simples: criar um espaço onde estes fossem constantemente desafiados a evoluir. Partindo da formação superior clássica que ambos têm em Música, levam a sua expressão além desta arte, num constante cruzamento disciplinar. Na beOMNI Expression, há que ser "plural como o Universo!", ser "inteiro", ser "todo em cada coisa", tal como Fernando Pessoa escreveu, e é assim que os projectos criados são vistos: um diálogo que cruza várias formas de expressão, para levar ao público visões renovadas de obras já criadas e obras que estejam para nascer.
Andrés F. Velandia
Licenciado en Música con énfasis en dirección y Maestrando en Diseño para Industrias Creativas y Culturales. Interés en la gestión de proyectos, consultoría cultural y desarrollo de emprendimientos creativos y culturales. Capacitado para hacer control de presupuestos, establecer convenios interinstitucionales de manera estratégica, así como la análitica de datos y tendencias para la estructuración de procesos, proyectos o estudios de mercado. Con competencias en liderazgo, relacionamiento estratégico, toma de decisiones y planeación.
Ver detalhesAndrés F. Velandia
Música Sinfónica
Descrição
Licenciado en Música con énfasis en dirección y Maestrando en Diseño para Industrias Creativas y Culturales. Interés en la gestión de proyectos, consultoría cultural y desarrollo de emprendimientos creativos y culturales. Capacitado para hacer control de presupuestos, establecer convenios interinstitucionales de manera estratégica, así como la análitica de datos y tendencias para la estructuración de procesos, proyectos o estudios de mercado. Con competencias en liderazgo, relacionamiento estratégico, toma de decisiones y planeación.
Martha Humbert Dunoyer
Martha Humbert Dunoyer es flautista y arregladora de nacionalidad francesa, residente en Argentina. Graduada de la “Haute École de Musique de Genève”, estudió flauta traversa en la clase de Michel Bellavance y participó en numerosas clases magistrales en los conservatorios de Montreal, Cagliari y Londres, junto a músicos y músicas como Juliette Hurel y Barthold Kuijken, entre otros. Durante sus estudios en Suiza, también se formó en flauta barroca con Serge Saïtta (HEM de Genève), lo que tuvo un impacto decisivo en su carrera y le permitió profundizar en las técnicas de articulación de su instrumento al acercarse posteriormente a la música popular argentina. Apasionada por el tango y el folklore argentino, en 2012 viajó a Buenos Aires para perfeccionarse y estudiar con músicos y músicas como Marcelo Moguilevsky, Paulina Fain y Ramiro Gallo, entre otros. Ha tocado y/o grabado con destacados intérpretes y compositores, entre ellos los bandoneonistas Joaquín Benítez y Milagros Caliva, el guitarrista Carlos Moscardini y el pianista de tango Adrián Enríquez. Además, ha integrado o tocado como invitada en diversos ensambles, tales como “Ramiro Gallo Quinteto”, “Dúo BoTe”, “Paraguay Purahéi”, el “Ensamble de Música Popular Argentina” dirigido por Diego Schissi y el “Vera Candioti Quinteto”, entre otros. Participó en festivales como “Tango Contempo”, “Presentación oficial del Festival Nacional del Chamamé”, “La Patria Tanguera” y “Guitarras del Mundo”, y se ha presentado en algunas de las salas más prestigiosas del país. Amante de la canción sudamericana y de la voz femenina, ha acompañado a numerosas cantantes como Inés Cuello, Flor Bobadilla Oliva, Nadia Szachniuk, Roma Ramírez, Emilia Danesi, Amaranta Pérez (Venezuela) y Romy Martínez (Paraguay), entre otras. Actualmente, forma parte del doble quinteto dirigido por la pianista y compositora argentina Marina Ruiza Matta. Además, Martha Humbert Dunoyer es miembro desde hace varios años del quinteto de tango “Vanguardia Vieja”, galardonado en 2017 por el Fondo Nacional de las Artes. Con este conjunto, grabó “Por las astas” (Shagrada Medra, 2023), el segundo disco del grupo. Ese mismo año, participó en la grabación de “Tarará” (Shagrada Medra, 2023) con el trío de chamamé “Mbeju”, cuyo estilo innovador fue destacado por algunos de los músicos más reconocidos de Argentina. En febrero de 2025, el grupo realizó una gira por Francia y Suiza, presentándose en escenarios prestigiosos como el auditorio “Emmanuel Nunes” del Conservatorio Nina Simone de Romainville, donde también ofrecieron una masterclass sobre música litoraleña. En 2022, creó el dúo “Para la tierra de uno” junto al guitarrista y compositor de tango Santiago Vera Candioti. Juntos grabaron un álbum homónimo que combina tangos, canciones y música “campera”, con la participación de Inés Cuello en el canto y de Joaquín Benítez en bandoneón, distribuido por el sello neerlandés Ruta Records. En 2024, el dúo realizó una gira europea junto a Inés Cuello, que incluyó una semana de clases sobre música argentina en Suiza. En enero de 2025, iniciaron una nueva serie de conciertos en Francia y Suiza, esta vez acompañados del bandoneonista argentino Damián Foretic, con una nueva semana de masterclasses. En julio de 2025, el dúo regresó a Europa para una tercera gira, esta vez junto a la cantante de tango Noelia Moncada. Durante esta gira se presentaron en escenarios de prestigio, como el Auditorium de la Abadía de Auberive, el festival “Giardini Incantati” de Poschiavo y los “Sonntagsmatinee” de Basilea. Paralelamente, Martha Humbert Dunoyer dirige y arregla para el ensamble de folklore argentino “Mula Parda”, junto al pianista y violinista Santiago Martínez y al guitarrista Pedro Cecchi. El trío presentó su primer disco, “Atahualpa” (Shagrada Medra, 2024). Es una de las pocas músicas extranjeras que enseñan en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), donde actualmente dicta clases de flauta de tango. En 2025, también se incorporó a la UNSAM (Universidad de San Martín, Argentina) para enseñar flauta de tango dentro de la formación en línea Diplomatura de Música Popular Argentina. “[respecto de su último álbum] Habiendo nacido en Francia es notable cómo ha incorporado y comprendido tan cabalmente el lenguaje de nuestra música argentina, que ya es la suya, para honrar con excelencia a quien sigue alumbrando lo más profundo de la argentinidad. Gracias Martha!” — Carlos Moscardini, Junio de 2024
Ver detalhesMartha Humbert Dunoyer
Tango
Chamamé
Folclor
Descrição
Martha Humbert Dunoyer es flautista y arregladora de nacionalidad francesa, residente en Argentina. Graduada de la “Haute École de Musique de Genève”, estudió flauta traversa en la clase de Michel Bellavance y participó en numerosas clases magistrales en los conservatorios de Montreal, Cagliari y Londres, junto a músicos y músicas como Juliette Hurel y Barthold Kuijken, entre otros. Durante sus estudios en Suiza, también se formó en flauta barroca con Serge Saïtta (HEM de Genève), lo que tuvo un impacto decisivo en su carrera y le permitió profundizar en las técnicas de articulación de su instrumento al acercarse posteriormente a la música popular argentina. Apasionada por el tango y el folklore argentino, en 2012 viajó a Buenos Aires para perfeccionarse y estudiar con músicos y músicas como Marcelo Moguilevsky, Paulina Fain y Ramiro Gallo, entre otros. Ha tocado y/o grabado con destacados intérpretes y compositores, entre ellos los bandoneonistas Joaquín Benítez y Milagros Caliva, el guitarrista Carlos Moscardini y el pianista de tango Adrián Enríquez. Además, ha integrado o tocado como invitada en diversos ensambles, tales como “Ramiro Gallo Quinteto”, “Dúo BoTe”, “Paraguay Purahéi”, el “Ensamble de Música Popular Argentina” dirigido por Diego Schissi y el “Vera Candioti Quinteto”, entre otros. Participó en festivales como “Tango Contempo”, “Presentación oficial del Festival Nacional del Chamamé”, “La Patria Tanguera” y “Guitarras del Mundo”, y se ha presentado en algunas de las salas más prestigiosas del país. Amante de la canción sudamericana y de la voz femenina, ha acompañado a numerosas cantantes como Inés Cuello, Flor Bobadilla Oliva, Nadia Szachniuk, Roma Ramírez, Emilia Danesi, Amaranta Pérez (Venezuela) y Romy Martínez (Paraguay), entre otras. Actualmente, forma parte del doble quinteto dirigido por la pianista y compositora argentina Marina Ruiza Matta. Además, Martha Humbert Dunoyer es miembro desde hace varios años del quinteto de tango “Vanguardia Vieja”, galardonado en 2017 por el Fondo Nacional de las Artes. Con este conjunto, grabó “Por las astas” (Shagrada Medra, 2023), el segundo disco del grupo. Ese mismo año, participó en la grabación de “Tarará” (Shagrada Medra, 2023) con el trío de chamamé “Mbeju”, cuyo estilo innovador fue destacado por algunos de los músicos más reconocidos de Argentina. En febrero de 2025, el grupo realizó una gira por Francia y Suiza, presentándose en escenarios prestigiosos como el auditorio “Emmanuel Nunes” del Conservatorio Nina Simone de Romainville, donde también ofrecieron una masterclass sobre música litoraleña. En 2022, creó el dúo “Para la tierra de uno” junto al guitarrista y compositor de tango Santiago Vera Candioti. Juntos grabaron un álbum homónimo que combina tangos, canciones y música “campera”, con la participación de Inés Cuello en el canto y de Joaquín Benítez en bandoneón, distribuido por el sello neerlandés Ruta Records. En 2024, el dúo realizó una gira europea junto a Inés Cuello, que incluyó una semana de clases sobre música argentina en Suiza. En enero de 2025, iniciaron una nueva serie de conciertos en Francia y Suiza, esta vez acompañados del bandoneonista argentino Damián Foretic, con una nueva semana de masterclasses. En julio de 2025, el dúo regresó a Europa para una tercera gira, esta vez junto a la cantante de tango Noelia Moncada. Durante esta gira se presentaron en escenarios de prestigio, como el Auditorium de la Abadía de Auberive, el festival “Giardini Incantati” de Poschiavo y los “Sonntagsmatinee” de Basilea. Paralelamente, Martha Humbert Dunoyer dirige y arregla para el ensamble de folklore argentino “Mula Parda”, junto al pianista y violinista Santiago Martínez y al guitarrista Pedro Cecchi. El trío presentó su primer disco, “Atahualpa” (Shagrada Medra, 2024). Es una de las pocas músicas extranjeras que enseñan en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), donde actualmente dicta clases de flauta de tango. En 2025, también se incorporó a la UNSAM (Universidad de San Martín, Argentina) para enseñar flauta de tango dentro de la formación en línea Diplomatura de Música Popular Argentina. “[respecto de su último álbum] Habiendo nacido en Francia es notable cómo ha incorporado y comprendido tan cabalmente el lenguaje de nuestra música argentina, que ya es la suya, para honrar con excelencia a quien sigue alumbrando lo más profundo de la argentinidad. Gracias Martha!” — Carlos Moscardini, Junio de 2024
Música
Orquesta Nacional de Música Argentina
El compositor Juan de Dios Filiberto fundó en 1932, con solo catorce músicos, la entonces llamada Orquesta Porteña”, con el propósito de enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 la Orquesta pasa a la órbita del Estado Nacional con el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina compuesta por 40 integrantes y con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973 se la renombró como Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en homenaje a su fundador, nombre que tiene en la actualidad. La Orquesta se presenta tanto en escenarios tradicionales como no tradicionales, tales como fábricas, escuelas, festivales, salas de eventos y teatros. También desarrolla actividades en el exterior, con giras por América Latina, Europa y Oriente. A lo largo de su historia esta prestigiosa Orquesta ha sido dirigida, entre otros, por los maestros José Rosa, Osvaldo Requena, Osvaldo Piro y Atilio Stampone. Su sede hoy en día es el Centro cultural Kirchner.
Ver detalhesOrquesta Nacional de Música Argentina
Descrição
El compositor Juan de Dios Filiberto fundó en 1932, con solo catorce músicos, la entonces llamada Orquesta Porteña”, con el propósito de enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 la Orquesta pasa a la órbita del Estado Nacional con el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina compuesta por 40 integrantes y con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973 se la renombró como Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en homenaje a su fundador, nombre que tiene en la actualidad. La Orquesta se presenta tanto en escenarios tradicionales como no tradicionales, tales como fábricas, escuelas, festivales, salas de eventos y teatros. También desarrolla actividades en el exterior, con giras por América Latina, Europa y Oriente. A lo largo de su historia esta prestigiosa Orquesta ha sido dirigida, entre otros, por los maestros José Rosa, Osvaldo Requena, Osvaldo Piro y Atilio Stampone. Su sede hoy en día es el Centro cultural Kirchner.
Felipe Saravia
– Compositor Musical Mención Cine y Medios Audiovisuales. Instituto Profesional Projazz. – Diplomado en Dirección de Orquestas Juveniles e Infantiles. Universidad Alberto Hurtado – Diplomado en Postproducción de Sonido para Cine y Televisión – Diplomado en Dirección de Orquestas. Universidad Católica de Chile. Actualmente compone para series, obras de teatro y música de concierto. Además es profesor y productor musical.
Ver detalhesFelipe Saravia
Soundtrack
Other
Música Sinfónica
Moderna
Descrição
– Compositor Musical Mención Cine y Medios Audiovisuales. Instituto Profesional Projazz. – Diplomado en Dirección de Orquestas Juveniles e Infantiles. Universidad Alberto Hurtado – Diplomado en Postproducción de Sonido para Cine y Televisión – Diplomado en Dirección de Orquestas. Universidad Católica de Chile. Actualmente compone para series, obras de teatro y música de concierto. Además es profesor y productor musical.
Música
Carlos Orozco
Carlos Orozco Músico / Bajista Nace en agosto de 1976, es oriundo de la ciudad de León Guanajuato. Su acercamiento a la música fue desde muy temprana edad gracias a su padre y abuela quienes fueron grandes melómanos, fue hasta los 18 años cuando decidió dedicar sus días al estudio del bajo eléctrico por una simple y sencilla razón: Es el instrumento que más se asemeja a su personalidad. Sus estudios en un principio fueron de forma autodidacta. Fue en el año 1998 cuando formalizo clases particulares con el maestro Mauricio Salinas, posteriormente ingresa a la Escuela de Música Silvino Robles, tomando clases de Violonchelo, bajo la tutela del maestro José Covarrubias Salles, complementando su educación musical con las materias de: Teoría de la música, Historia de la música, Filosofía, Solfeo, Principios de armonía con los maestros: Juan Pablo Aquil, Ignacio Ortega, Luis Torbellin y José Luis Montui. Ese mismo año cursa un diplomado de música Barroca con Isabelle Villey y Carlos Hinojosa en la Universidad de Guanajuato. En el año 2000 Estudia un Diplomado en interpretación de música antigua en Universidad de Guanajuato impartido por Mikhail Rovinski. A principios del 2001 decide enfocarse únicamente al estudio del bajo eléctrico, teniendo participaciones en diferentes agrupaciones locales tales como: Zayza, Fe negra, Trento, Sencilla Canica, una de las mas destacadas fue Dies Irae banda de Death metal con la cual grabo sus dos primeros discos: “Ethereal” en Oigo Studios de Guadalajara y “Naive” en Gotemburgo Suecia bajo la producción de Frederick Norstrom. El resultado de esta gran experiencia hace que Carlos quede cautivado por la magia que se genera en los estudios de grabación y decide sumergirse en el mundo de las sesiones con el maestro Gabriel Hernández Contreras en los estudios LUGA de León Gto. Después de varios años tiene la oportunidad de grabar con la banda de rock Kilometro (2002) en Los Angeles California bajo la producción de Benny Faccone en Conway studios, misma ciudad donde conoce a dos de sus bajistas favoritos y principales influencias: Leland Sklar y Michael Manring, pudiendo tomar varias clases maestras/ asesorías con ambos. De regreso a su ciudad natal se dedica a grabar varios proyectos alternos y comienza su discografía de solista que consta de 4 CD s. Y toma asesorías con los grandes bajistas mexicanos: Paco Morales, Aarón Cruz, Iván Barrera, Lalo Carrillo, Alonso Arreola y el Argentino Guillermo Vadala. 2005 Cursa con el maestro Mario Gustavo Juárez el Curso de armonía funcional con duración de 2 años en la escuela México Contemporáneo de Aguascalientes. En el 2005 es acreedor al premio municipal de la juventud por su trayectoria como bajista y por la difusión de este instrumento por medio de talleres y demostraciones en todo el estado de Guanajuato. En el 2008 es becario del Instituto Cultural de León por su proyecto “El fortalecimiento de la autonomía por medio de la participación” de este proyecto nace su primera producción a bajo solo Titulada MORPHO en el cual participan también los grandes bajistas Alonso Arreola y Jeff Schmidt. Este disco se editó de manera independiente (1000 copias) y su distribución fue totalmente gratuita. Se regalo por toda la Republica Mexicana, California, Argentina y parte de Europa. Del 2009 a la fecha forma parte del equipo de CLINICIANS de la prestigiosa marca de instrumentos Fender, haciendo clínicas, demostraciones y seminarios de bajos y amplificadores por toda la república Mexicana complementadas con reseñas escritas de los diferentes modelos de bajos eléctricos de la misma marca. Es bajista del trió Jazzsociados/ Three Funka, participa también con grandes músicos y amigos como: Pila Seca, León de Marco, Psiconecron, Chunky Family, Daniel Perri trio, Juanjo Gómez trio, Azara, Patty Ibarra, Johnny Karvan, Aly Rom, Gabriel Muniz” El Gaucho,” Alex Otaola, Mariana Vega, The Fénix, Jass Reyes, entre otros. Participo junto al trió JAZZSOCIADOS y el trompetista Fabián Solano en el festival internacional de jazz Guatemala 2010, 2015 y 2016 En el 2010 tuvo la oportunidad de hacer una par de presentaciones con la agrupación AZARA en Francia formando parte del programa de conciertos del bicentenario en Paris. Con su recital a bajo solo, en donde presenta música de sus dos últimas producciones: MORPHO y MOIRAS se ha presentado en las ciudades: León, Aguascalientes, Guadalajara, Querétaro, La Paz B.C, San Luis Potosí, Real de catorce, ciudad de Buenos Aires Argentina y Guanajuato. 2013 participa en el festival Po- Boy en New Orleans con la banda Pila Seca, presentándose también en los reconocidos clubs de jazz: Blue Nile, Casa Borrega y Chickie Wah Wah. Organizador de la gira por México de las Master Class del bajista Argentino Guillermo Vadala, (Fito Páez) haciendo 5 fechas en las ciudades de: México DF, Monterrey, San Luis Potosí, León y Guadalajara. Actualmente trabaja como músico de sesión en los estudios: Testa, Arco Art y Reed de León Gto. Miembro fundador de BASSonar (organización de clínicas y conciertos didácticos). Imparte clases particulares a más de 12 bajistas del estado de Guanajuato, Ciudad de México, Toluca y Xochimilco. Participo como bajista de la afamada saxofonista y cantante Vanessa Collier dentro del marco del Festival de Jazz en San Miguel de Allende 2017. Su más reciente producción es un EP de 8 piezas instrumentales a bajo solo titulado “MOIRAS” en donde participa también el reconocido bajista y ex alumno de Jaco Pastorius Michael Manring. 2020 Es acreedor al tercer lugar en el concurso nacional de bajistas “BASS en vivo” que se llevó a cabo en Cholula Puebla. 2020- desarrolla el proyecto “La estética de o encontrado” libro de fotografía en en donde participan también de manera sonora, Iraida Noriega, Alonso Arreola y Aarón Cruz. Música y fotografía por: Carlos Orozco.
Ver detalhesCarlos Orozco
Folclor
Punk Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Carlos Orozco Músico / Bajista Nace en agosto de 1976, es oriundo de la ciudad de León Guanajuato. Su acercamiento a la música fue desde muy temprana edad gracias a su padre y abuela quienes fueron grandes melómanos, fue hasta los 18 años cuando decidió dedicar sus días al estudio del bajo eléctrico por una simple y sencilla razón: Es el instrumento que más se asemeja a su personalidad. Sus estudios en un principio fueron de forma autodidacta. Fue en el año 1998 cuando formalizo clases particulares con el maestro Mauricio Salinas, posteriormente ingresa a la Escuela de Música Silvino Robles, tomando clases de Violonchelo, bajo la tutela del maestro José Covarrubias Salles, complementando su educación musical con las materias de: Teoría de la música, Historia de la música, Filosofía, Solfeo, Principios de armonía con los maestros: Juan Pablo Aquil, Ignacio Ortega, Luis Torbellin y José Luis Montui. Ese mismo año cursa un diplomado de música Barroca con Isabelle Villey y Carlos Hinojosa en la Universidad de Guanajuato. En el año 2000 Estudia un Diplomado en interpretación de música antigua en Universidad de Guanajuato impartido por Mikhail Rovinski. A principios del 2001 decide enfocarse únicamente al estudio del bajo eléctrico, teniendo participaciones en diferentes agrupaciones locales tales como: Zayza, Fe negra, Trento, Sencilla Canica, una de las mas destacadas fue Dies Irae banda de Death metal con la cual grabo sus dos primeros discos: “Ethereal” en Oigo Studios de Guadalajara y “Naive” en Gotemburgo Suecia bajo la producción de Frederick Norstrom. El resultado de esta gran experiencia hace que Carlos quede cautivado por la magia que se genera en los estudios de grabación y decide sumergirse en el mundo de las sesiones con el maestro Gabriel Hernández Contreras en los estudios LUGA de León Gto. Después de varios años tiene la oportunidad de grabar con la banda de rock Kilometro (2002) en Los Angeles California bajo la producción de Benny Faccone en Conway studios, misma ciudad donde conoce a dos de sus bajistas favoritos y principales influencias: Leland Sklar y Michael Manring, pudiendo tomar varias clases maestras/ asesorías con ambos. De regreso a su ciudad natal se dedica a grabar varios proyectos alternos y comienza su discografía de solista que consta de 4 CD s. Y toma asesorías con los grandes bajistas mexicanos: Paco Morales, Aarón Cruz, Iván Barrera, Lalo Carrillo, Alonso Arreola y el Argentino Guillermo Vadala. 2005 Cursa con el maestro Mario Gustavo Juárez el Curso de armonía funcional con duración de 2 años en la escuela México Contemporáneo de Aguascalientes. En el 2005 es acreedor al premio municipal de la juventud por su trayectoria como bajista y por la difusión de este instrumento por medio de talleres y demostraciones en todo el estado de Guanajuato. En el 2008 es becario del Instituto Cultural de León por su proyecto “El fortalecimiento de la autonomía por medio de la participación” de este proyecto nace su primera producción a bajo solo Titulada MORPHO en el cual participan también los grandes bajistas Alonso Arreola y Jeff Schmidt. Este disco se editó de manera independiente (1000 copias) y su distribución fue totalmente gratuita. Se regalo por toda la Republica Mexicana, California, Argentina y parte de Europa. Del 2009 a la fecha forma parte del equipo de CLINICIANS de la prestigiosa marca de instrumentos Fender, haciendo clínicas, demostraciones y seminarios de bajos y amplificadores por toda la república Mexicana complementadas con reseñas escritas de los diferentes modelos de bajos eléctricos de la misma marca. Es bajista del trió Jazzsociados/ Three Funka, participa también con grandes músicos y amigos como: Pila Seca, León de Marco, Psiconecron, Chunky Family, Daniel Perri trio, Juanjo Gómez trio, Azara, Patty Ibarra, Johnny Karvan, Aly Rom, Gabriel Muniz” El Gaucho,” Alex Otaola, Mariana Vega, The Fénix, Jass Reyes, entre otros. Participo junto al trió JAZZSOCIADOS y el trompetista Fabián Solano en el festival internacional de jazz Guatemala 2010, 2015 y 2016 En el 2010 tuvo la oportunidad de hacer una par de presentaciones con la agrupación AZARA en Francia formando parte del programa de conciertos del bicentenario en Paris. Con su recital a bajo solo, en donde presenta música de sus dos últimas producciones: MORPHO y MOIRAS se ha presentado en las ciudades: León, Aguascalientes, Guadalajara, Querétaro, La Paz B.C, San Luis Potosí, Real de catorce, ciudad de Buenos Aires Argentina y Guanajuato. 2013 participa en el festival Po- Boy en New Orleans con la banda Pila Seca, presentándose también en los reconocidos clubs de jazz: Blue Nile, Casa Borrega y Chickie Wah Wah. Organizador de la gira por México de las Master Class del bajista Argentino Guillermo Vadala, (Fito Páez) haciendo 5 fechas en las ciudades de: México DF, Monterrey, San Luis Potosí, León y Guadalajara. Actualmente trabaja como músico de sesión en los estudios: Testa, Arco Art y Reed de León Gto. Miembro fundador de BASSonar (organización de clínicas y conciertos didácticos). Imparte clases particulares a más de 12 bajistas del estado de Guanajuato, Ciudad de México, Toluca y Xochimilco. Participo como bajista de la afamada saxofonista y cantante Vanessa Collier dentro del marco del Festival de Jazz en San Miguel de Allende 2017. Su más reciente producción es un EP de 8 piezas instrumentales a bajo solo titulado “MOIRAS” en donde participa también el reconocido bajista y ex alumno de Jaco Pastorius Michael Manring. 2020 Es acreedor al tercer lugar en el concurso nacional de bajistas “BASS en vivo” que se llevó a cabo en Cholula Puebla. 2020- desarrolla el proyecto “La estética de o encontrado” libro de fotografía en en donde participan también de manera sonora, Iraida Noriega, Alonso Arreola y Aarón Cruz. Música y fotografía por: Carlos Orozco.
Música
19717 Resultados – Página 424 de 1972