ASTROKATE
artista emergente forjada en las calles de Buenos Aires y una fiel apasionada por su bandera, busca dejar su marca en la escena musical con un estilo innovador y auténtico. Con su voz poderosa y su mensaje de resiliencia, fusiona su amor por el Tango con la intensidad del Trap creando un sonido único, revitalizando las raíces clásicas y revolucionando el presente, con una estética futurista que parece provenir de otro universo. Sus últimas presentaciones en formato reducido junto a su bandoneonista generaron una experiencia íntima y especialmente conectada con los espectadores, tanto en el Teatro Auditorium de Mar Del Plata, como en el Teatro Opera de La Plata siendo artista apertura del show Yami Safdie.
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Tango
Folclore
Trap & Drill
Electro
Cantautor/Música de autor
Descrição
artista emergente forjada en las calles de Buenos Aires y una fiel apasionada por su bandera, busca dejar su marca en la escena musical con un estilo innovador y auténtico. Con su voz poderosa y su mensaje de resiliencia, fusiona su amor por el Tango con la intensidad del Trap creando un sonido único, revitalizando las raíces clásicas y revolucionando el presente, con una estética futurista que parece provenir de otro universo. Sus últimas presentaciones en formato reducido junto a su bandoneonista generaron una experiencia íntima y especialmente conectada con los espectadores, tanto en el Teatro Auditorium de Mar Del Plata, como en el Teatro Opera de La Plata siendo artista apertura del show Yami Safdie.
Música
Yeison Landero: El Heredero de la Cumbia
Yeison Landero nació en San Jacinto (Bolívar); es decir, en el propio corazón de los Montes de María del Caribe Colombiano. Lleva en su alma, un corazón cumbiambero heredado de su abuelo Andrés Landero: juglar reconocido como el Rey de la Cumbia a nivel nacional e internacional. Pero su abuelo no solo le heredó el amor por la cumbia y el acordeón, sino también el talento para ejecutar sus melodías. A la edad de siete años, Yeison se convierte en el discípulo mas preciado de su abuelo Andrés, y recibe de sus propias manos todo el sentimiento y sencillez del juglar montemariano. Crece en un ambiente rodeado de música, bailes y serenadas. Desde los primeros años, su casa fue visitada por grandes juglares que amenizaban las fiestas con sus inigualables talentos. Artistas como Alfredo Gutiérrez, Lizandro Meza, Calixto Ochoa, Enrique Diaz, el compositor y cantante Adolfo Pacheco Anillo, los legendarios Gaiteros de San Jacinto, Abel Antonio Villa y un incontable ramillete de figuras del folclor sabanero con el que Yeison ha nutrido su estilo tradicional. Su primera agrupación fue creada con el propio Andrés Landero. En cada presentación, al lado del rey de la Cumbia, Yeison Landero y su hermana fueron presentados como “los nietos de Andrés Landero”, llevando la cumbia a distintos festivales, fiestas patronales, conciertos y ferias de la región, y a nivel nacional. Tiempo después, Yeison estudia música en Bellas Artes y concluye su carrera de derecho en la Universidad de Cartagena. Pero el amor por su ancestral acordeón y su pasión por la cumbia son tan grandes que decide convertirlos en motor de su vida para deslumbrar el corazón de todos los cumbiamberos. Decide entonces lanzar su primer álbum llamando “Landero Vive”, como tributo póstumo al legado inmortal de su abuelo. En este trabajo discográfico incluye varios de los éxitos con los que el juglar Sanjacintero dio la vuelta al mundo. De igual forma contiene algunas canciones inéditas como “Noche de Cumbia”, “La Época de Oro” y “Manojo de Vela” en las que se encarna la herencia del juglar, transportándonos al patio familiar donde este solía trenzar sus coloridas melodías. ha destacado con dos nominaciones en los premios Grammy Latino en 2020 junto a Los Gaiteros de San Jacinto y Los Cumbiastars. Además, ha sido galardonado con un Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla 2023. Su influencia musical ha trascendido fronteras, llevando la música colombiana y representando la herencia musical de su abuelo Andrés Landero, conocido como el Rey de la Cumbia a diversos países como Canadá, México, Inglaterra, España, Marruecos, Estados Unidos, entre otros. Landero ha sido pionero en llevar la cumbia a Hollywood, abriendo el camino para nuevas generaciones. Su colaboración con destacados artistas como Alfredo Gutiérrez, Carlos Vives, Adriana Lucía y Los Gaiteros de San Jacinto, respalda su sólida trayectoria artística y su compromiso con el legado de la cumbia.
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Cumbia
Descrição
Yeison Landero nació en San Jacinto (Bolívar); es decir, en el propio corazón de los Montes de María del Caribe Colombiano. Lleva en su alma, un corazón cumbiambero heredado de su abuelo Andrés Landero: juglar reconocido como el Rey de la Cumbia a nivel nacional e internacional. Pero su abuelo no solo le heredó el amor por la cumbia y el acordeón, sino también el talento para ejecutar sus melodías. A la edad de siete años, Yeison se convierte en el discípulo mas preciado de su abuelo Andrés, y recibe de sus propias manos todo el sentimiento y sencillez del juglar montemariano. Crece en un ambiente rodeado de música, bailes y serenadas. Desde los primeros años, su casa fue visitada por grandes juglares que amenizaban las fiestas con sus inigualables talentos. Artistas como Alfredo Gutiérrez, Lizandro Meza, Calixto Ochoa, Enrique Diaz, el compositor y cantante Adolfo Pacheco Anillo, los legendarios Gaiteros de San Jacinto, Abel Antonio Villa y un incontable ramillete de figuras del folclor sabanero con el que Yeison ha nutrido su estilo tradicional. Su primera agrupación fue creada con el propio Andrés Landero. En cada presentación, al lado del rey de la Cumbia, Yeison Landero y su hermana fueron presentados como “los nietos de Andrés Landero”, llevando la cumbia a distintos festivales, fiestas patronales, conciertos y ferias de la región, y a nivel nacional. Tiempo después, Yeison estudia música en Bellas Artes y concluye su carrera de derecho en la Universidad de Cartagena. Pero el amor por su ancestral acordeón y su pasión por la cumbia son tan grandes que decide convertirlos en motor de su vida para deslumbrar el corazón de todos los cumbiamberos. Decide entonces lanzar su primer álbum llamando “Landero Vive”, como tributo póstumo al legado inmortal de su abuelo. En este trabajo discográfico incluye varios de los éxitos con los que el juglar Sanjacintero dio la vuelta al mundo. De igual forma contiene algunas canciones inéditas como “Noche de Cumbia”, “La Época de Oro” y “Manojo de Vela” en las que se encarna la herencia del juglar, transportándonos al patio familiar donde este solía trenzar sus coloridas melodías. ha destacado con dos nominaciones en los premios Grammy Latino en 2020 junto a Los Gaiteros de San Jacinto y Los Cumbiastars. Además, ha sido galardonado con un Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla 2023. Su influencia musical ha trascendido fronteras, llevando la música colombiana y representando la herencia musical de su abuelo Andrés Landero, conocido como el Rey de la Cumbia a diversos países como Canadá, México, Inglaterra, España, Marruecos, Estados Unidos, entre otros. Landero ha sido pionero en llevar la cumbia a Hollywood, abriendo el camino para nuevas generaciones. Su colaboración con destacados artistas como Alfredo Gutiérrez, Carlos Vives, Adriana Lucía y Los Gaiteros de San Jacinto, respalda su sólida trayectoria artística y su compromiso con el legado de la cumbia.
Música
Juan Ignacio Molina
Nació en Catamarca, Argentina en el año 1987. Desde los 7 años supo que podía transmitir el lenguaje de los instrumentos andinos. Tiempo después, con el guitarrista David Bajda formó un Dúo de Flauta y Guitarra. En el año 2012 realizaron una gira por Europa teniendo como principal escenario los países: Eslovenia, Francia, Alemania, Bélgica y España. Fue becado por la Universidad Estadual Paulista (Brasil, San Pablo). Becado por el Fondo Nacional de las Artes (Argentina). Logró la consagración de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho (Catamarca, Argentina). Dirigió la puesta en escena representando a la Provincia de Catamarca en el Festival Nacional del Folclore (Cosquin, Argentina). Fue becado por la Universidad Nacional de San Martin (Buenos Aires, Argentina) para formar parte de la cátedra y ensamble de Dino Saluzzi. Hoy, es Licenciado en Flauta y Lic. en Música Popular, graduado de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). "Solo" es el nombre de su primer disco donde manifiesta su lenguaje como compositor, interprete y productor.
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Folclor
Folclor Fusión
Huayno
Descrição
Nació en Catamarca, Argentina en el año 1987. Desde los 7 años supo que podía transmitir el lenguaje de los instrumentos andinos. Tiempo después, con el guitarrista David Bajda formó un Dúo de Flauta y Guitarra. En el año 2012 realizaron una gira por Europa teniendo como principal escenario los países: Eslovenia, Francia, Alemania, Bélgica y España. Fue becado por la Universidad Estadual Paulista (Brasil, San Pablo). Becado por el Fondo Nacional de las Artes (Argentina). Logró la consagración de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho (Catamarca, Argentina). Dirigió la puesta en escena representando a la Provincia de Catamarca en el Festival Nacional del Folclore (Cosquin, Argentina). Fue becado por la Universidad Nacional de San Martin (Buenos Aires, Argentina) para formar parte de la cátedra y ensamble de Dino Saluzzi. Hoy, es Licenciado en Flauta y Lic. en Música Popular, graduado de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). "Solo" es el nombre de su primer disco donde manifiesta su lenguaje como compositor, interprete y productor.
Música
130BPM
Somos una banda Palmira de ska/punk y nu metal colombiano. Llevamos 6 años tocando juntos y hemos tenido la oportunidad de tocar en varias ciudades de nuestro país como Cali, Bogotá, Popayán, Valledupar, Riohacha, Buga y Tuluá. Hemos compartido tarima con grandes artistas y colegas, entre los más reconocidos se encuentran 1280 almas, Akash y Entreco. Tenemos un EP en plataformas digitales y actualmente estamos en la fase de post producción de un segundo EP y de nuestro álbum debut.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Nu Metal & Rap Metal
Descrição
Somos una banda Palmira de ska/punk y nu metal colombiano. Llevamos 6 años tocando juntos y hemos tenido la oportunidad de tocar en varias ciudades de nuestro país como Cali, Bogotá, Popayán, Valledupar, Riohacha, Buga y Tuluá. Hemos compartido tarima con grandes artistas y colegas, entre los más reconocidos se encuentran 1280 almas, Akash y Entreco. Tenemos un EP en plataformas digitales y actualmente estamos en la fase de post producción de un segundo EP y de nuestro álbum debut.
Javier Celis
Oaxaca de Juárez, Oaxaca 11 de septiembre de 1995 Licenciado en violín por la Escuela Superior de Música bajo la cátedra de la Dr. Elwira Krengiel y egresado del Diplomado Transdisciplinario en Investigación, Experimentación y Producción Artística Tránsitos 25. Como músico orquestal fue miembro de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (2016-2018) y participó en la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martin (Argentina, 2018) bajo la batuta de directores como Enrique Diemecke, Mario Benzecry, Arturo Márquez y Gustavo Dudamel. Como músico de fila en orquesta se ha presentado en escenarios como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, Auditorio Blas Galindo (CDMX), Auditorio del CCU (Puebla), Teatro Macedonio Alcalá (Oaxaca) y la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner (Argentina). Fue beneficiario del estímulo de la convocatoria "CurArte Oaxaca" en 2020. Ha participado en el Festival Virtual Itsï (México, 2020) y el Festival Asimtria (Perú, 2021) con diseños sonoros. Trabaja junto con la compañía cultural Random Trigger (Taiwán) realizando diseño sonoro, conciertos, clases de violín y grabación de audio para el proyecto “Creative research of Shamans II: Shaman Culture in the Peruvian Amazon Rainforest – Myth, Cosmology, Plant Medicine, Ritual, Art And Politics” realizado en Perú en 2023, y en 2022 con el proyecto "Creative Reserch of female shamans in Oaxaca" realizado en la Sierra Mazateca, Oaxaca; ambos realizados con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán. Estos trabajos se han expuesto durante el 2023 en Lishan Art Space, OneOffs NFT International Art Fair (Taiwán), en la Breaking Convention (Reino Unido), Casa Adobe (México) y la Galería Gato Tulipán (Perú). Desde 2021 colabora en la composición musical con la compañía Cosmonautas Teatro de Sombras (Argentina/México), realizando presentaciones en Argentina, Oaxaca, CDMX, Querétaro, Veracruz, Chiapas y Guanajuato. Por su composición fue nominado en 2022 al Premio Nacional Javier Villafañe (Argentina) en la categoría "Música original y/o musicalización". Su proyecto solista "SonidoSureste" surge en 2021 como una búsqueda de expansión de las posibilidades sonoras de violín con medios electrónicos, donde se fusiona la música tradicional de Oaxaca con diferentes estilos musicales y técnicas violinísticas. En 2023 con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán y de la compañía Random Trigger, el proyecto SonidoSureste se presentó en espacios de enseñanza musical comunitaria en Perú, viajando al Amazonas y los Andes para compartir clases de violín, conversatorios y conciertos para les niñes y jóvenes de la Orquesta Sinfónica Municipal de Pucallpa (Ucayalli), Orquesta Sinfónica del Valle Sagrado (Urumamba), Coros y Orquestas Juveniles de Cusco y dentro del proyecto Sinfonía por el Perú (Lima). En noviembre de 2024 se presentará en el Festival Eurojazz a realizarse en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. Paralelamente se desarrolla en la docencia impartiendo clases de violín en la Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia, ubicada en Oaxaca, México y viaja dando recitales y clases en espacios de enseñanza musical comunitaria y en proyectos de impacto social.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Oaxaca de Juárez, Oaxaca 11 de septiembre de 1995 Licenciado en violín por la Escuela Superior de Música bajo la cátedra de la Dr. Elwira Krengiel y egresado del Diplomado Transdisciplinario en Investigación, Experimentación y Producción Artística Tránsitos 25. Como músico orquestal fue miembro de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (2016-2018) y participó en la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martin (Argentina, 2018) bajo la batuta de directores como Enrique Diemecke, Mario Benzecry, Arturo Márquez y Gustavo Dudamel. Como músico de fila en orquesta se ha presentado en escenarios como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, Auditorio Blas Galindo (CDMX), Auditorio del CCU (Puebla), Teatro Macedonio Alcalá (Oaxaca) y la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner (Argentina). Fue beneficiario del estímulo de la convocatoria "CurArte Oaxaca" en 2020. Ha participado en el Festival Virtual Itsï (México, 2020) y el Festival Asimtria (Perú, 2021) con diseños sonoros. Trabaja junto con la compañía cultural Random Trigger (Taiwán) realizando diseño sonoro, conciertos, clases de violín y grabación de audio para el proyecto “Creative research of Shamans II: Shaman Culture in the Peruvian Amazon Rainforest – Myth, Cosmology, Plant Medicine, Ritual, Art And Politics” realizado en Perú en 2023, y en 2022 con el proyecto "Creative Reserch of female shamans in Oaxaca" realizado en la Sierra Mazateca, Oaxaca; ambos realizados con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán. Estos trabajos se han expuesto durante el 2023 en Lishan Art Space, OneOffs NFT International Art Fair (Taiwán), en la Breaking Convention (Reino Unido), Casa Adobe (México) y la Galería Gato Tulipán (Perú). Desde 2021 colabora en la composición musical con la compañía Cosmonautas Teatro de Sombras (Argentina/México), realizando presentaciones en Argentina, Oaxaca, CDMX, Querétaro, Veracruz, Chiapas y Guanajuato. Por su composición fue nominado en 2022 al Premio Nacional Javier Villafañe (Argentina) en la categoría "Música original y/o musicalización". Su proyecto solista "SonidoSureste" surge en 2021 como una búsqueda de expansión de las posibilidades sonoras de violín con medios electrónicos, donde se fusiona la música tradicional de Oaxaca con diferentes estilos musicales y técnicas violinísticas. En 2023 con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán y de la compañía Random Trigger, el proyecto SonidoSureste se presentó en espacios de enseñanza musical comunitaria en Perú, viajando al Amazonas y los Andes para compartir clases de violín, conversatorios y conciertos para les niñes y jóvenes de la Orquesta Sinfónica Municipal de Pucallpa (Ucayalli), Orquesta Sinfónica del Valle Sagrado (Urumamba), Coros y Orquestas Juveniles de Cusco y dentro del proyecto Sinfonía por el Perú (Lima). En noviembre de 2024 se presentará en el Festival Eurojazz a realizarse en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. Paralelamente se desarrolla en la docencia impartiendo clases de violín en la Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia, ubicada en Oaxaca, México y viaja dando recitales y clases en espacios de enseñanza musical comunitaria y en proyectos de impacto social.
Música
Carlos Alberto Vieu
Soy director de orquesta profesional argentino. Actualmente soy director musical del Teatro Argentino de la Plata y director invitado de la San Jose Symphony, orquesta estable del Teatro Colón, entre otras.
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Música Sinfónica
Opera
Descrição
Soy director de orquesta profesional argentino. Actualmente soy director musical del Teatro Argentino de la Plata y director invitado de la San Jose Symphony, orquesta estable del Teatro Colón, entre otras.
Pumpumyachkan tinkuy
Encuentro en territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes, conocimientos y experiencias en la creación musical y sonora, desde el enfoque en las tecnologías y en las comunidades que las practican y desarrollan, reuniendo personas, colectivos y proyectos, en la práctica de la música por computadora, el livecoding, la luthería electrónica y otras formas de exploración sonora, vinculadas a instrumentos musicales locales, paisajes sonoros locales y otras formas características de la música andina.
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Descrição
Encuentro en territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes, conocimientos y experiencias en la creación musical y sonora, desde el enfoque en las tecnologías y en las comunidades que las practican y desarrollan, reuniendo personas, colectivos y proyectos, en la práctica de la música por computadora, el livecoding, la luthería electrónica y otras formas de exploración sonora, vinculadas a instrumentos musicales locales, paisajes sonoros locales y otras formas características de la música andina.
Andrés Volkov
Andrés Volkov (Ciudad de México, 1997) es compositor, cantante y productor graduado de The New School (NY), becario de Jóvenes Creadores 2025 y miembro votante de la Academia Latina de la Grabación. Su obra fusiona canción popular iberoamericana con rock, bolero, mariachi y electrónica, explorando identidad y memoria histórica en proyectos como Hombre Nuevo (2025) y la ópera popular Los Corridos del Batallón de San Patricio.
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Cantautor/Música de autor
Ranchera
Descrição
Andrés Volkov (Ciudad de México, 1997) es compositor, cantante y productor graduado de The New School (NY), becario de Jóvenes Creadores 2025 y miembro votante de la Academia Latina de la Grabación. Su obra fusiona canción popular iberoamericana con rock, bolero, mariachi y electrónica, explorando identidad y memoria histórica en proyectos como Hombre Nuevo (2025) y la ópera popular Los Corridos del Batallón de San Patricio.
Música
Festival Lingua terra
Língua Terra – "Reinventando Mundos" edição Brasil busca promover intercâmbios artísticos e destacar a diversidade cultural dos territórios unidos pela língua portuguesa, fortalecendo laços históricos e culturais. O evento foca na lusofonia e cria conexões entre África, Europa e América Latina, utilizando a música como uma forma de expressão da diversidade étnica, linguística e cultural dessas regiões.
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Descrição
Língua Terra – "Reinventando Mundos" edição Brasil busca promover intercâmbios artísticos e destacar a diversidade cultural dos territórios unidos pela língua portuguesa, fortalecendo laços históricos e culturais. O evento foca na lusofonia e cria conexões entre África, Europa e América Latina, utilizando a música como uma forma de expressão da diversidade étnica, linguística e cultural dessas regiões.
Mitzui
Activo como solista desde 2020, el proyecto Mitzui ha girado y producido constantemente desde el frio del sur. Casi siempre solventando las producciones audiovisuales con los recursos obtenidos a partir de los vivos, la rueda no deja de girar exigiendo la producción de material que los vivos no paren y a su vez los vivos reiterados exigen nuevo material para sustentarlos siempre con un contenido autentico y fresco. Con un EP, 6 sencillos y un LP a punto de estrenarse (21/7) y con presentaciones en vivo en todos los escenarios posibles de la ciudad (bares, cervecerías, centros culturales, teatros, vía pública, etc) y afuera de la misma (Trelew, Comodoro, Pirámides, Camarones, Buenos Aires en Local Support, etc) el proyecto se mantiene sólido y activo, acompañado por el dj Ugly.B y por varios coristas depende el lugar y los requerimientos, mantiene un show siempre listo y ensayado en modo soundsystem, aunque también juntándose con músicxs y siempre buscando la posibilidad de tocar con banda entera.
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Descrição
Activo como solista desde 2020, el proyecto Mitzui ha girado y producido constantemente desde el frio del sur. Casi siempre solventando las producciones audiovisuales con los recursos obtenidos a partir de los vivos, la rueda no deja de girar exigiendo la producción de material que los vivos no paren y a su vez los vivos reiterados exigen nuevo material para sustentarlos siempre con un contenido autentico y fresco. Con un EP, 6 sencillos y un LP a punto de estrenarse (21/7) y con presentaciones en vivo en todos los escenarios posibles de la ciudad (bares, cervecerías, centros culturales, teatros, vía pública, etc) y afuera de la misma (Trelew, Comodoro, Pirámides, Camarones, Buenos Aires en Local Support, etc) el proyecto se mantiene sólido y activo, acompañado por el dj Ugly.B y por varios coristas depende el lugar y los requerimientos, mantiene un show siempre listo y ensayado en modo soundsystem, aunque también juntándose con músicxs y siempre buscando la posibilidad de tocar con banda entera.
Música
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