Catálogo musical

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Pukutriñuke

Chile

Banda

Rap Rock, Rapcore & Funk Metal

Folk Rock

Pukutriñuke es una banda de la comuna de Cerro Navia en Santiago de Chile, nacida en el 2004. Su estilo mezcla el hip hop con el rock y los típicos instrumentos mapuche, dándole un toque de folk chileno. Además, algunas letras están en mapudungún (lengua mapuche) y expresan en ellas las injusticias de un estado chileno “democrático”. Ellos son los hijos, los hijos de los mapuches que no pudieron matar. Ellos son Pukutriñuke!!

Mente Viva Produções

Brasil

Trabajador Independiente

Sou produtora cultural há 5 anos. Trabalhei como Produtora Executiva e Cultural na Carcará Produções, produtora cultural da cidade de Santos – SP (BR), de fomento à cultura e música nordestina. Como produtora trabalhei na produção executiva e artística em eventos e projetos da Produtoa , como: Festival Forró Pé na Areia (maior festival de Forró pé de serra gratuito do país), onde trabalhei em 4 edições. Eventos gratuitos semanais de Forró Pé de Serra na praia, projetos culturais da cidade de Santos, além de ter sido redatora e revisora de elaboração de editais de fomento à cultura, pela produtora. O último edital foi aprovado em 2º lugar, pelo PROAC para o artista Mestrinho (músico renomado dos dias de hoje, no forró pé de serra – cultura popular brasileira). Atualmente trabalho apresentando e escrevendo projetos de artistas e grupos musicais brasileiros, com foco nas músicas populares de raízes brasileiras e afro-brasileiras. Artistas que faço a produção atualmente: Lotus Kāma e Mestre Comprido.

Evangelina Portillo

Argentina

Solista

Profesora de música (saxo) Conservatorio J.C.Paz Postitulo en educación y TIC Congreso de musica internacional (Fladem) Curso de Arteterapia I y II Diplomatura en Educación Artística (Universidad E.Rios) Congreso de Educación Artística de UNR Socio activo en Momusi (Sede Bs As Interior) desde 2020 a 2024 Directora en taller musical “Musica en Patineta” desde 2021 DGCyE Desde el año 2005 hasta la actualidad me desempeño como docente en diferentes niveles educativos (inicial, primaria y secundaria). Ademas de haber trabajado en el Conservatorio de la Ciudad de Rojas, Escuela de Musica Municipal de Salto, Taller de Mu Pilares/Centro de Salud Mental Taller de musica para pacientes del Centro de Salud Mental También saxofonista de un duo de jazz saxo y piano Profesora de musica (saxo) Conservatorio J.C.Paz Postitulo en educación y TIC Congreso de musica internacional (Fladem) Curso de Arteterapia I y II Diplomatura en Educación Artística (Universidad E.Rios) Congreso de Educación Artística de UNR Socio activo en Momusi (Sede Bs As Interior) desde 2020. Directora en taller musical “Musica en Patineta” desde 2021 DGCyE Desde el año 2005 hasta la actualidad me desempeño como docente en diferentes niveles educativos (inicial, primaria y secundaria). Ademas de haber trabajado en el Conservatorio de la Ciudad de Rojas, Escuela de Musica Municipal de Salto, Taller de Mu Pilares/Centro de Salud Mental Taller de musica para pacientes del Centro de Salud Mental

Independiente

Peru

Trabajador Independiente

Antropólogo y doctor en literatura latinoamericana. Durante los últimos años ha trabajado como investigador postdoctoral en el proyecto “Paisajes Sonoros Compartidos: Revitalizaciones musicales y Políticas de la identidad en el Perú”, proyecto ejecutado por la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Universidad Libre de Berlín (Alemania). Ha participado en la elaboración de documentales sobre la restitución de archivos musicales en el Norte del Perú, y ha publicado artículos académicos sobre el mismo tema, a partir de trabajo de campo en comunidades campesinas e Indígenas de los Andes Norte del Perú. Actualmente se encuentra desarrollando proyectos de investigación con músicos y fabricantes tradicionales e Indígenas de la chirimía y la dulzaina en los Andes, específicamente en el Perú y Ecuador. El enfoque particular es sobre la relación entre música y territorialidad, prestando atención a las ecologías donde el instrumento es tocado, fabricado y circulado.

Ser Super Sônico

Portugal

Trabajador Independiente

Alma Mater do Ser Super Sônico, Marise é uma arquiteta de formação e inquieta artista e visionária com mais de 20 anos de sólida carreira internacional como DJ e Performer, curadora e dinâmica empreendedora de festivais e eventos do mundo da Música, Cultura e Bem-Estar, atuando na Europa, América Latina, Emirados Árabes e sul da Ásia. Possui diversas formações em Yoga (RYT500++ da Yoga Alliance), Meditação e Sound Healing realizadas na Índia. Conduz contagiantes DJ sets , M.O.V.E ™ Ecstatic Dance Workshops, palestras e mentorias, onde partilha de forma coerente e sensível, sua vasta experiência nos campos da música e do movimento, aliados a fundamentos da ciência e conhecimentos profundos da natureza humana _ corpo, mente e espirito em práticas ancestrais e emergentes.   Marise é aluna do Mestrado em Artes Musicais da Univesidade Nova de Lisboa, cuja tese em desenvolvimento estuda a conexão entre Música e Movimento.

Creative Connections

Portugal

Organización

Associação – desenvolver Representantes do projeto – Barnabé, Magda

Marcelo GImenez

Argentina

Solista

.Marcelo Giménez es un flautista y aerofonista originario de Santo Tomé, Santa Fe, Argentina. Su relación con la música comenzó a temprana edad, iniciándose con la flauta dulce en el Liceo de Santo Tomé. Posteriormente, se graduó como profesor de flauta traversa en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), donde tuvo la oportunidad de estudiar bajo la tutela de Luis Rocco en flauta. Más tarde, se perfeccionó en música de cámara con la profesora Marta Luna. A lo largo de su carrera, Marcelo ha sido un miembro activo de varios grupos en la región Litoral Argentina. Ha formado parte del Ensamble de Flautas Santa Fe y la Banda Ciudad de Santo Tomé. También ha incursionado en el género del folklore y el tango con grupos como Kom Kahia, Grupo Yatay, y Quinteto Impar, además de Resolana, centrado en el folklore. En su faceta como aerofonista, Marcelo fue alumno de Gabriel Giménez en la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Desde 2021, ha participado en la Rueda de Sikuris de Maestros (Sikuris del Aromito) en Santa Fe, una experiencia que le ha permitido profundizar su conocimiento en instrumentos de viento. En 2024, se unió a la Orquesta Acuática de Pífanos en San José del Rincón. Además de su carrera como intérprete, Marcelo es un dedicado educador. Actualmente, se desempeña como profesor de música de nivel inicial en el Jardín Municipal de Santo Tomé. También es profesor de Instrumentos Nativos Sudamericanos en la Escuela Provincial de Música Nº 9902 CREI en Santa Fe, y enseña Historia y Análisis, Armonía y Grupos en el Liceo de Santo Tomé. Más allá de su faceta de intérprete, Marcelo ha incursionado en la luthería de aerófonos, como invitado del proyecto de Luthería Santa Fe, donde construye sikus y pífanos para sus alumnos, la Orquesta Acuática de Pífanos, y otros organismos de la región.

Mamboretá

Uruguay

Ensamble

Nuevo Folclor

Instrumental / Jazz Brasileiro

Nuevo Folclore

Mamboretá es una propuesta de música instrumental integrada por Agustín Belbussi en Guitarra y Federico Morelli en Flauta y Saxofón, Alfonso Santini en Contrabajo y Tato Bolognini en Bateria.. El cuarteto se centra en la interpretación de música de raíz folclórica tanto de Uruguay como también de Argentina y Brasil. El dúo interpreta arreglos propios tanto del repertorio de música instrumental, como canciones populares y composiciones propias inspiradas en el paisaje sonoro del continente latinoamericano. Toma como punto de partida diferentes músicas regionales por ejemplo: el candombe, la zamba, el gato, el baiao, explorando las posibilidades expresivas que le brindan estos géneros dentro del conjunto instrumental con arreglos que le dejan espacio a la improvisación y a la creación espontánea. El cuarteto logra de esta forma presentar su visión personal de cada género y su forma particular de abordar la interpretación.

Diego Silva Silva

Venezuela

Compositor

Contemporánea

Música Sinfónica

Diego Silva Silva Compositor, Licenciado en Educación, Investigador, Director Desde 1974 ha estrenado obras que incluyen: música de cámara, música sinfónica, para coro y orquesta, para solistas y orquesta; también ha presentado trabajos que contienen tecnologías de síntesis electrónica, computación y manifestaciones étnicas grabadas “in situ”. Sus obras han sido interpretadas en conciertos realizados en: Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Rusia, España, Francia, Nicaragua, México, Perú, Canadá, Ecuador, Bolivia, Siria, Cuba, Uruguay y Brasil; interpretadas por destacadas agrupaciones instrumentales y solistas. Trabajó en la Emisora Cultural de Caracas FM97.7 (1973-1977); en la Radio Nacional de Venezuela (1977-1979), realizando programas sobre historia de la música occidental. Fue miembro fundador de la Banda Renacentista de Caracas (1973), después de la Camerata Renacentista de Caracas en donde fungió como laudista, violinista, rabelista, percusionista y sub director. En 1982 se residenció en Nicaragua y entra a trabajar como asesor nacional del departamento de Investigaciones del Ministerio de Cultura, bajo la guía de Ernesto Cardenal; fue miembro de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura y director de eventos especiales de la Revolución Popular Sandinista. Columnista del semanario Barricada Cultural; dictó talleres, cursos, conferencias y realizó conciertos de efemérides importantes. Inició el estudio de la comedia Bailete “El Güegüense” (interrumpido por la guerra); y de la música de tradición escrita y popular de Nicaragua. Reconocimientos 1990-1992-1994 Tres veces ganador del Premio Nacional de Composición Bienal Antonio Lauro. 1992 Tres Premios Nacionales de Composición del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC): “Caro de Boesi”; “Lino Gallardo”; “Juan Bautista Plaza” 1980 a 2016 Siete Premios Municipales de Música (Alcaldía Libertador) como compositor (en todas las categorías) 2015 Premio de Investigación Musical “Alberto Calzavara” por su investigación sobre las Canciones Patrióticas Sinfónico Corales de la primera mitad del siglo XIX en Caracas. 1996 Premio ANAC (Asociación de Autores Cinematográficos). 1996 Primer Finalista en el Concurso Internacional de Composición “Rodrigo Riera”. 2004 PREMIO LATINOAMERICANO DE COMPOSICION CASA DE LAS AMERICAS. 2021 Premio Nacional de Cultura Mención Música 2023 Tercer Premio del Jurado en el 1st Foshan Composers Contest en China. Fue Vice-presidente de la Sociedad Venezolana para la Música Contemporánea entre el 2004 y el 2005. Presidente de la Comisión Artística de la Orquesta Filarmónica Nacional y miembro del directorio (2006-2008). En el año 2018 publica su libro “El Pentagrama y la Espada” por el Centro Nacional de Historia. Ha dictado conferencias relacionadas a sus investigaciones y a otros tópicos de la música latinoamericana: Venezuela, Nicaragua, Cuba, El Salvador, Bolivia, Brasil y prepara un tercer libro sobre la música en Venezuela entre 1500 y 1750. Ha sido entrevistado en numerosas oportunidades en prensa, radio y televisión. Actualmente sigue como compositor activo y es investigador asociado del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG); institución para la cual prepara tres trabajos de investigación. Algunas de sus composiciones pueden escucharse en : https://www.youtube.com/channel/UCyh94-H0a1Bx7a2n14cOlfg/videos Teléfono: Celular: 0416-4187632. y 0412-6332649 (ambos whatsaap)_ diegosilvasilvacompositor@gmail.com silvasilvadiego@gmail.com Av. Ppal. de El Bosque con Av. Libertador, Edificio “El Castillito”, piso 2, Apto.10. El Bosque. Caracas 1050, Venezuela.