El Juego Infinito
El Juego Infinito es un ensamble de música en vivo para cine mudo, integrado por Hernán Kerlleñevich y Jerónimo Naranjo. A través del sintetizador y la guitarra eléctrica, utilizando loops y efectos, exploramos sonidos que acompañan y reinterpretan las imágenes. Nuestra propuesta es experimental, basada en la improvisación, y busca dialogar con las narrativas visuales de las películas, fusionando lo clásico con lo contemporáneo. La experiencia es similar a las del origen del cine, cuando la música en vivo era un complemento natural para las proyecciones insonoras. El proyecto está pensado para cines, espacios culturales y festivales que quieran sumar una nueva dimensión al cine mudo, e invita al público a disfrutar de estas obras desde una perspectiva audiovisual diferente.
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Descrição
El Juego Infinito es un ensamble de música en vivo para cine mudo, integrado por Hernán Kerlleñevich y Jerónimo Naranjo. A través del sintetizador y la guitarra eléctrica, utilizando loops y efectos, exploramos sonidos que acompañan y reinterpretan las imágenes. Nuestra propuesta es experimental, basada en la improvisación, y busca dialogar con las narrativas visuales de las películas, fusionando lo clásico con lo contemporáneo. La experiencia es similar a las del origen del cine, cuando la música en vivo era un complemento natural para las proyecciones insonoras. El proyecto está pensado para cines, espacios culturales y festivales que quieran sumar una nueva dimensión al cine mudo, e invita al público a disfrutar de estas obras desde una perspectiva audiovisual diferente.
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Pamela Castañón Pinto / El Llamado del Tambor/Wonmoufatanma
Soy Pamela Castañón Pinto, boliviana, residente en Colombia desde 2014. soy música, antropóloga y magíster en musicoterapia. Me formé como pianista clásica en el Conservatorio Nacional de Música en Bolivia (1991–2005), obtuve mi título en Antropología en la UMSA, Bolivia (2009) y completé la maestría en Musicoterapia en Colombia (UNAL, 2012) siendo acreedora de una beca para estudiantes sobresalientes de posgrado. Continúo mi formación en música con maestros de tradicionales musicales de raíz africana en Bolivia, Colombia y Guinea Conakry, Africa. Mi labor se mueve entre la investigación musical, mi labor como artista instrumentista (piano, teclados, balafón, marimba, tambores, voces), docencia, gestión cultural, producción sonora, discográfica y audiovisual, la intervención sociocomunitaria a travez del arte y la musicoterapia y la composición. Como artista, instrumentista y compositora, he sido parte de la agrupación "Gaiteros del Alar" y La Barca", entre 2009 y 2011, agrupaciones colombianas de folklore afrocolombiano, haciendo ritmos de cumbia, tamboras y bullerengues, principalmente en la tambora, llamador y voces. En Ráquira-Boyacá, Colombia formé el grupo "la sonora paramera", (2020-2021), haciendo fusión entre ritmos de raíz africana, con el reggae y la salsa, siendo la tecladista y voces. en 2025, fundé el Grupo "Raiz de Tambó" en La Paz Bolivia, interpretando sobre todo balafón y acordión, haciendo también voces y músicas de raíz africana. Actualmente trabajo en mi primer album: Aruma, como compositora, arreglista y productora, haciendo fusión con el reggae y los ritmos de raiz africana que hacen parte de mi lenguaje musical y sonoro. Mi trayectoria como investigadora musical, nace en 2018 de la integración de mi formación en antropología, mi formación musical y mi orientación hacia la musicoterapia. En 2018 Fundé el podcast El Llamado del Tambor, En el cual mi objetivo era y es, compartir mis investigaciones, en diálogo con la música y saberes comunitarios, con la finalidad de aportar a la visibilización de sabedores aforodescendientes e indígenas y su aporte a a la musicoterapia comunitaria y a la vida misma y mirada de muchos músicos, para reconocer y aprender del impacto de sus saberes, insistiendo en la necesidad en dirigir la mirada hacia nuestras raíces. Este proyecto nació inicialmente como un programa radial para la radio comunitaria Wayna Tambo, Red de la Diversidad, durante 2018 y 2019. Mas con el tiempo se ha seguido nutriendo y evolucionando, profundizando el trabajo con las narrativas sonoras, incorporando también el audiovisual, documental, y la producción de discografías. En este camino me he desempeñado también como gestora cultural desde 2020, para canalizar fondos para poder desarrollar y comunicar distintas investigaciones en las que hice la investigación en música, diseños sonoros, montajes audiovisuales. Así he ganado estímulos en algunas convocatorias de investigación musical y patrimonio, siempre con un enfoque ético y de investigación participativa involucrando agendas comunitarias, y de hecho con el aval y apoyo de las comunidades con quienes he trabajado. 2021: Estímulo de la Gobernación de Boyacá, Secretaría de Cultura por Cantos de la Montaña, investigación en formato documental audiovisual sobre música tradicional de Ráquira, Boyacá, Colombia. 2022: Estímulo del Ministerio de Cultura de Colombia con La Marimba en el Aire, explorando la marimba del Pacífico sur colombiano junto a la memoria del fallecido maestro Kizú, Marimbero, hijo de una importante lidérela social afrocolombiana víctima de la violencia y del desplazamiento forzado con quien trabajamos este documental e investigación comunitaria contando con el aval de AMDAE y la Corporación José el Artesano en Tumaco. 2022, Investigación comunitaria en patrimonio y memoria: Estímulo por Tejido, Memoria y Territorio en Raquira, donde lideré la investigación produciendo un videoclip y tres episodios de podcast con historias de vida de saberedores locales. 2023, de manera autofinanciada elaboré un Teaser sobre el Maestro afroboliviano Rolando Pedreros bailarín, compositor, percusionista de legado directo, para que esta pieza aportase a construir su portafolio artístico, y ayudara a buscar fondos para la realización de un documental. 2024, realicé algunas entrevistas en Guinea con la finalidad también de convertir estas piezas audiovisuales en elementos para construir el portafolio de mis maestros de música y danza en Guinea, publicados en sus plataformas, como también que sirvieran de aporte para algunas situaciones de mujeres en particular, como es el corto “yahka”. 2026 gané otro fondo del Centro de la Revolución Cultural de la Fundación del Banco Central de Bolivia, para producir el disco "Chicaloma Encantada" que reune composiciónes de mas de 2 décadas del maestro afroboliviano Rolando Pedreros Pinedo, de CHicaloma, Sud Yungas Bolivia. y de manera autogestiva, tambien en 2026, produzco el disco de Sayas de la memoria de Chicaloma, otro disco que reúne sayas antiguas del pueblo afroboliviano de Chicaloma, cuna de la "saya" de sud yungas Bolivia. Me vengo desempeñando también en la docencia e intervención en musicoterapia comunitaria. Habiendo sido parte de una comunidad de migrantes ciudad-campo en Colombia 2014-2023, he trabajado como formadora artística de niños y jóvenes indígenas, con la Fundación con las Manos en la Tierra, la Fundación creando Lazos en Bogotá, he trabajado con mujeres víctimas de violencias y población privada de libertad en procesos de arte y musicoterapia, y he participado como ponente, tallerista y organizadora de mesas redondas en distintos Congresos Latinoamericanos de Musicoterapia. En 2024 fundo la escuela itinerante de músicas y saberes de raíz africana Wonmouatanma que busca la participación de mis maestros, la movilidad de maestros y estudiantes. en 2024, desd eGuinea lanzamos un curso virtual en vivo de Canto con el profesor Salifou Camará, luego produje el curso virtual a sincrónico de acceso remoto con el mismo maestro en 2026. En 2025, realizamos el primer encuentro del "Circuito Wonmoufatanma" en diciembre en La Paz Bolivia convocando a todos los colectivos distintos que se desarrollan desde los tambores, y en 2026, se logró posibilitar la llegada del maestro guineano, Bangaly Sylla, artista polivalente, percusión y danza, a dictar un seminario de danza y percusión tradicional en La Paz Bolivia. Mis estudios como música son el sostén de todo lo que hago, iniciaron con el piano clásico en el Conservatorio Nacional de música con las maestras Selma Pulettu y Grace Rodríguez (formada en la Unión soviética). Luego realicé estudios de múiscas de raíz africana sobre cantos, danza y percusión tradicionales de bolivia Colombia y Guinea Conakry, Africa. Desde 2003 comenzó mi aproximación a sabidurías de raíz africana en Bolivia, acercándome a Chicaloma con el maestro Rolando Pedreros, compositor y bailarín de caporal, heredero de su tradición. Posteriormente, profundicé estos aprendizajes en Colombia durante mas de diez años, explorando música, cantos y danzas afrodescendientes, como realizar la "travesía en busca de los cantos del río", conociendo distintos municipios al rededor del río magdalena, para conocer a músicos, maestras y agrupaciones de los bailes cantaos de tambora, participando de ruedas de palabras y talleres con ellos y ellas, asistiendo a festivales tradicionales de tamboras. en 2016 con la corporación Cantos del Río dirigida pop Martín España. así, realicé trabajo de campo en el festival de Bullerengue de puerto Escondido 2016, y realicé una residencia de formación en ritmos tradicionales de San Basilio de palenque y el estudio de ellos en el tambor hembra o llamado tambor alegre, con el maestro Laureano Tejedor, "lámpara", tambolero en su juventud de la agrupación tradicional "Las alegres ambulancias". Luego en 2017, fue la primera vez que pude realizar clases con maestros y maestras africanas de Mali y Guinea Conakry en el Stage Camp Africa Raíces, realizado en Palomino, Colombia en febrero, donde realicé clases de danza, canto y percusión tradicional africana con Assetou DIabaté, Youspuff Kombassa, Bayo Kanan, y Babara Bangoura, artistas y maestros muy reconocidos a nivel mundial. fue una formación intensiva de 10 días a razón de 4 clases diarias de dos horas. Posterior a esto seguí haciendo clases de música de Guinea Conakry con profesores en Colombia como Milo Cabieles, 2019, Ivan Zapata y fernanda Barrón 2020-21, del colectivo Arte sin Pausa, además colaborando desde el registro audiovisual y sistematización, en El Encuentro de sabidurías de raiz africana "gracias Africa" de manera consecutiva los años 2020, 2021, 2022 y 2023. En 2022, Realicé estudios de Marimba en Tumaco Bariño, COlombia, con los maestros Pituo (de la agrupación Plu con Pla) y Juan Cuero, en la Casa Fundación TUMAC. Desde diciembre de 2023, a mediados de 2024, tuve la posibilidad de realizar estudios en Guinea Conakry Africa, tiempo apenas suficiente para apenas iniciarme la percusión, kora: maestros de percusión: Nanzady Keita, malinké de la aldea de Sangbaralá (febrero 2024), Palakhou Camara en Kamsar (Septiembre 2024). Maestro Bangaly Sylla, un seminario de formación de 3 dias, en julio de 2026 en La Paz Bolivia. Mi instrumento de particular interés en estudio fue el Balafón , realizando estudios en Conakry, con los maestros Facinet Bangoura (dic-febrero 20249, Ismael Bamba (febrero 2024), en Kamsar, con el maestro Buba Fanga, (agosto-septiembre 2024) , camino que con ansias deseo continuar.
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Descrição
Soy Pamela Castañón Pinto, boliviana, residente en Colombia desde 2014. soy música, antropóloga y magíster en musicoterapia. Me formé como pianista clásica en el Conservatorio Nacional de Música en Bolivia (1991–2005), obtuve mi título en Antropología en la UMSA, Bolivia (2009) y completé la maestría en Musicoterapia en Colombia (UNAL, 2012) siendo acreedora de una beca para estudiantes sobresalientes de posgrado. Continúo mi formación en música con maestros de tradicionales musicales de raíz africana en Bolivia, Colombia y Guinea Conakry, Africa. Mi labor se mueve entre la investigación musical, mi labor como artista instrumentista (piano, teclados, balafón, marimba, tambores, voces), docencia, gestión cultural, producción sonora, discográfica y audiovisual, la intervención sociocomunitaria a travez del arte y la musicoterapia y la composición. Como artista, instrumentista y compositora, he sido parte de la agrupación "Gaiteros del Alar" y La Barca", entre 2009 y 2011, agrupaciones colombianas de folklore afrocolombiano, haciendo ritmos de cumbia, tamboras y bullerengues, principalmente en la tambora, llamador y voces. En Ráquira-Boyacá, Colombia formé el grupo "la sonora paramera", (2020-2021), haciendo fusión entre ritmos de raíz africana, con el reggae y la salsa, siendo la tecladista y voces. en 2025, fundé el Grupo "Raiz de Tambó" en La Paz Bolivia, interpretando sobre todo balafón y acordión, haciendo también voces y músicas de raíz africana. Actualmente trabajo en mi primer album: Aruma, como compositora, arreglista y productora, haciendo fusión con el reggae y los ritmos de raiz africana que hacen parte de mi lenguaje musical y sonoro. Mi trayectoria como investigadora musical, nace en 2018 de la integración de mi formación en antropología, mi formación musical y mi orientación hacia la musicoterapia. En 2018 Fundé el podcast El Llamado del Tambor, En el cual mi objetivo era y es, compartir mis investigaciones, en diálogo con la música y saberes comunitarios, con la finalidad de aportar a la visibilización de sabedores aforodescendientes e indígenas y su aporte a a la musicoterapia comunitaria y a la vida misma y mirada de muchos músicos, para reconocer y aprender del impacto de sus saberes, insistiendo en la necesidad en dirigir la mirada hacia nuestras raíces. Este proyecto nació inicialmente como un programa radial para la radio comunitaria Wayna Tambo, Red de la Diversidad, durante 2018 y 2019. Mas con el tiempo se ha seguido nutriendo y evolucionando, profundizando el trabajo con las narrativas sonoras, incorporando también el audiovisual, documental, y la producción de discografías. En este camino me he desempeñado también como gestora cultural desde 2020, para canalizar fondos para poder desarrollar y comunicar distintas investigaciones en las que hice la investigación en música, diseños sonoros, montajes audiovisuales. Así he ganado estímulos en algunas convocatorias de investigación musical y patrimonio, siempre con un enfoque ético y de investigación participativa involucrando agendas comunitarias, y de hecho con el aval y apoyo de las comunidades con quienes he trabajado. 2021: Estímulo de la Gobernación de Boyacá, Secretaría de Cultura por Cantos de la Montaña, investigación en formato documental audiovisual sobre música tradicional de Ráquira, Boyacá, Colombia. 2022: Estímulo del Ministerio de Cultura de Colombia con La Marimba en el Aire, explorando la marimba del Pacífico sur colombiano junto a la memoria del fallecido maestro Kizú, Marimbero, hijo de una importante lidérela social afrocolombiana víctima de la violencia y del desplazamiento forzado con quien trabajamos este documental e investigación comunitaria contando con el aval de AMDAE y la Corporación José el Artesano en Tumaco. 2022, Investigación comunitaria en patrimonio y memoria: Estímulo por Tejido, Memoria y Territorio en Raquira, donde lideré la investigación produciendo un videoclip y tres episodios de podcast con historias de vida de saberedores locales. 2023, de manera autofinanciada elaboré un Teaser sobre el Maestro afroboliviano Rolando Pedreros bailarín, compositor, percusionista de legado directo, para que esta pieza aportase a construir su portafolio artístico, y ayudara a buscar fondos para la realización de un documental. 2024, realicé algunas entrevistas en Guinea con la finalidad también de convertir estas piezas audiovisuales en elementos para construir el portafolio de mis maestros de música y danza en Guinea, publicados en sus plataformas, como también que sirvieran de aporte para algunas situaciones de mujeres en particular, como es el corto “yahka”. 2026 gané otro fondo del Centro de la Revolución Cultural de la Fundación del Banco Central de Bolivia, para producir el disco "Chicaloma Encantada" que reune composiciónes de mas de 2 décadas del maestro afroboliviano Rolando Pedreros Pinedo, de CHicaloma, Sud Yungas Bolivia. y de manera autogestiva, tambien en 2026, produzco el disco de Sayas de la memoria de Chicaloma, otro disco que reúne sayas antiguas del pueblo afroboliviano de Chicaloma, cuna de la "saya" de sud yungas Bolivia. Me vengo desempeñando también en la docencia e intervención en musicoterapia comunitaria. Habiendo sido parte de una comunidad de migrantes ciudad-campo en Colombia 2014-2023, he trabajado como formadora artística de niños y jóvenes indígenas, con la Fundación con las Manos en la Tierra, la Fundación creando Lazos en Bogotá, he trabajado con mujeres víctimas de violencias y población privada de libertad en procesos de arte y musicoterapia, y he participado como ponente, tallerista y organizadora de mesas redondas en distintos Congresos Latinoamericanos de Musicoterapia. En 2024 fundo la escuela itinerante de músicas y saberes de raíz africana Wonmouatanma que busca la participación de mis maestros, la movilidad de maestros y estudiantes. en 2024, desd eGuinea lanzamos un curso virtual en vivo de Canto con el profesor Salifou Camará, luego produje el curso virtual a sincrónico de acceso remoto con el mismo maestro en 2026. En 2025, realizamos el primer encuentro del "Circuito Wonmoufatanma" en diciembre en La Paz Bolivia convocando a todos los colectivos distintos que se desarrollan desde los tambores, y en 2026, se logró posibilitar la llegada del maestro guineano, Bangaly Sylla, artista polivalente, percusión y danza, a dictar un seminario de danza y percusión tradicional en La Paz Bolivia. Mis estudios como música son el sostén de todo lo que hago, iniciaron con el piano clásico en el Conservatorio Nacional de música con las maestras Selma Pulettu y Grace Rodríguez (formada en la Unión soviética). Luego realicé estudios de múiscas de raíz africana sobre cantos, danza y percusión tradicionales de bolivia Colombia y Guinea Conakry, Africa. Desde 2003 comenzó mi aproximación a sabidurías de raíz africana en Bolivia, acercándome a Chicaloma con el maestro Rolando Pedreros, compositor y bailarín de caporal, heredero de su tradición. Posteriormente, profundicé estos aprendizajes en Colombia durante mas de diez años, explorando música, cantos y danzas afrodescendientes, como realizar la "travesía en busca de los cantos del río", conociendo distintos municipios al rededor del río magdalena, para conocer a músicos, maestras y agrupaciones de los bailes cantaos de tambora, participando de ruedas de palabras y talleres con ellos y ellas, asistiendo a festivales tradicionales de tamboras. en 2016 con la corporación Cantos del Río dirigida pop Martín España. así, realicé trabajo de campo en el festival de Bullerengue de puerto Escondido 2016, y realicé una residencia de formación en ritmos tradicionales de San Basilio de palenque y el estudio de ellos en el tambor hembra o llamado tambor alegre, con el maestro Laureano Tejedor, "lámpara", tambolero en su juventud de la agrupación tradicional "Las alegres ambulancias". Luego en 2017, fue la primera vez que pude realizar clases con maestros y maestras africanas de Mali y Guinea Conakry en el Stage Camp Africa Raíces, realizado en Palomino, Colombia en febrero, donde realicé clases de danza, canto y percusión tradicional africana con Assetou DIabaté, Youspuff Kombassa, Bayo Kanan, y Babara Bangoura, artistas y maestros muy reconocidos a nivel mundial. fue una formación intensiva de 10 días a razón de 4 clases diarias de dos horas. Posterior a esto seguí haciendo clases de música de Guinea Conakry con profesores en Colombia como Milo Cabieles, 2019, Ivan Zapata y fernanda Barrón 2020-21, del colectivo Arte sin Pausa, además colaborando desde el registro audiovisual y sistematización, en El Encuentro de sabidurías de raiz africana "gracias Africa" de manera consecutiva los años 2020, 2021, 2022 y 2023. En 2022, Realicé estudios de Marimba en Tumaco Bariño, COlombia, con los maestros Pituo (de la agrupación Plu con Pla) y Juan Cuero, en la Casa Fundación TUMAC. Desde diciembre de 2023, a mediados de 2024, tuve la posibilidad de realizar estudios en Guinea Conakry Africa, tiempo apenas suficiente para apenas iniciarme la percusión, kora: maestros de percusión: Nanzady Keita, malinké de la aldea de Sangbaralá (febrero 2024), Palakhou Camara en Kamsar (Septiembre 2024). Maestro Bangaly Sylla, un seminario de formación de 3 dias, en julio de 2026 en La Paz Bolivia. Mi instrumento de particular interés en estudio fue el Balafón , realizando estudios en Conakry, con los maestros Facinet Bangoura (dic-febrero 20249, Ismael Bamba (febrero 2024), en Kamsar, con el maestro Buba Fanga, (agosto-septiembre 2024) , camino que con ansias deseo continuar.
Days of the Phoenix
Days of the Phoenix es una banda de metalcore de Montevideo, Uruguay, formada en 2013. La formación actual incluye a Martín Núñez en la voz, Ignacio Fernández y Yamil Sahid en guitarras, Inti Berro en bajo y Sebastián Rebollo en batería. La banda explora sonidos que abarcan desde el post-hardcore hasta el death metal melódico, y ha estado en constante evolución desde su debut. Su propuesta musical se caracteriza por la combinación de agresividad y melodía, reflejada en sus letras y composiciones. Desde su primer show en septiembre de 2013, Days of the Phoenix ha crecido exponencialmente, tocando en varias ciudades uruguayas y en Argentina. La banda ha sido parte de festivales como ‘Carnival Fest’ y ‘La Campana del Infierno’. También ha compartido escenario con bandas como Reytoro, Arde la Sangre, Lorihen, Serpentor, Mastifal, Plan 4, Comeback Kid y Jinjer.
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Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descrição
Days of the Phoenix es una banda de metalcore de Montevideo, Uruguay, formada en 2013. La formación actual incluye a Martín Núñez en la voz, Ignacio Fernández y Yamil Sahid en guitarras, Inti Berro en bajo y Sebastián Rebollo en batería. La banda explora sonidos que abarcan desde el post-hardcore hasta el death metal melódico, y ha estado en constante evolución desde su debut. Su propuesta musical se caracteriza por la combinación de agresividad y melodía, reflejada en sus letras y composiciones. Desde su primer show en septiembre de 2013, Days of the Phoenix ha crecido exponencialmente, tocando en varias ciudades uruguayas y en Argentina. La banda ha sido parte de festivales como ‘Carnival Fest’ y ‘La Campana del Infierno’. También ha compartido escenario con bandas como Reytoro, Arde la Sangre, Lorihen, Serpentor, Mastifal, Plan 4, Comeback Kid y Jinjer.
julimusic
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
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Laboratorio musical "Experimentar para Crear"
El Laboratorio Musical Experimentar para Crear, con sede en Cotecnova (Cartago, Valle del Cauca), es una organización cultural con más de 20 años de trayectoria en la formación, creación y gestión de proyectos artísticos. Desde su fundación en 2004, ha trabajado de manera ininterrumpida en la promoción de la música y el fortalecimiento del sector cultural, consolidándose como un referente regional y nacional. Su labor combina tres ejes principales: Formación artística y pedagógica: Con una metodología propia llamada Experimentar para Crear, basada en el aprendizaje práctico y la creación colectiva, ha formado a niños, jóvenes y adultos en procesos musicales y creativos. Productos como APILAB KIDS y el Taller de Creación Musical son ejemplos de su impacto educativo. Gestión cultural y circulación artística: A través de proyectos como Agendas Musicales (más de 800 shows realizados en bares, cafés, restaurantes y centros culturales), el Encuentro de Solistas, el Festival Blues del Otún y su participación en mercados culturales como BoMM y Circulart, ha impulsado artistas locales, nacionales e internacionales, creando redes de proyección cultural. Producción e innovación artística: El laboratorio ha desarrollado obras y colaboraciones interdisciplinarias, como la musicalización de montajes teatrales con el grupo Avatar y el poeta César Montoya “Arlequín”, la creación de himnos institucionales, la puesta en escena educativa Pachín y sus Canciones, y la composición para la obra de danza contemporánea Solo vine a hablar de tu sangre en la nieve. Su capacidad de articulación con instituciones educativas, casas de cultura, fundaciones y entidades públicas y privadas le ha permitido sostener una programación constante, con impacto en la comunidad, la prevención social y la construcción de identidad territorial. Hoy, el Laboratorio Musical Experimentar para Crear se consolida como una plataforma integral para el desarrollo cultural, que integra educación, gestión, circulación y producción artística, con una visión innovadora, sostenible y de alto impacto social.
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Descrição
El Laboratorio Musical Experimentar para Crear, con sede en Cotecnova (Cartago, Valle del Cauca), es una organización cultural con más de 20 años de trayectoria en la formación, creación y gestión de proyectos artísticos. Desde su fundación en 2004, ha trabajado de manera ininterrumpida en la promoción de la música y el fortalecimiento del sector cultural, consolidándose como un referente regional y nacional. Su labor combina tres ejes principales: Formación artística y pedagógica: Con una metodología propia llamada Experimentar para Crear, basada en el aprendizaje práctico y la creación colectiva, ha formado a niños, jóvenes y adultos en procesos musicales y creativos. Productos como APILAB KIDS y el Taller de Creación Musical son ejemplos de su impacto educativo. Gestión cultural y circulación artística: A través de proyectos como Agendas Musicales (más de 800 shows realizados en bares, cafés, restaurantes y centros culturales), el Encuentro de Solistas, el Festival Blues del Otún y su participación en mercados culturales como BoMM y Circulart, ha impulsado artistas locales, nacionales e internacionales, creando redes de proyección cultural. Producción e innovación artística: El laboratorio ha desarrollado obras y colaboraciones interdisciplinarias, como la musicalización de montajes teatrales con el grupo Avatar y el poeta César Montoya “Arlequín”, la creación de himnos institucionales, la puesta en escena educativa Pachín y sus Canciones, y la composición para la obra de danza contemporánea Solo vine a hablar de tu sangre en la nieve. Su capacidad de articulación con instituciones educativas, casas de cultura, fundaciones y entidades públicas y privadas le ha permitido sostener una programación constante, con impacto en la comunidad, la prevención social y la construcción de identidad territorial. Hoy, el Laboratorio Musical Experimentar para Crear se consolida como una plataforma integral para el desarrollo cultural, que integra educación, gestión, circulación y producción artística, con una visión innovadora, sostenible y de alto impacto social.
Dialoghi Contemporanei — Martina Drudi & Samuel Pompeo
O projeto é uma parceria entre a pianista italiana Martina Drudi e o saxofonista e compositor brasileiro Samuel Pompeo, iniciada em 2023. A dupla dedica-se à pesquisa e performance de obras de compositores contemporâneos ítalo-brasileiros, unindo tradição e vanguarda na música de câmara. A proposta combina a escrita da música de concerto com a improvisação, promovendo diálogos inéditos entre diferentes tradições musicais. Além de concertos, o projeto inclui atividades pedagógicas e intercâmbio com artistas e instituições dos dois países, incentivando a escuta crítica, a circulação de obras inéditas e a formação de novos públicos. Dessa forma, consolida-se como um agente inovador na cena contemporânea, articulando tradição, experimentação e diálogo intercultural.
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Contemporánea
Descrição
O projeto é uma parceria entre a pianista italiana Martina Drudi e o saxofonista e compositor brasileiro Samuel Pompeo, iniciada em 2023. A dupla dedica-se à pesquisa e performance de obras de compositores contemporâneos ítalo-brasileiros, unindo tradição e vanguarda na música de câmara. A proposta combina a escrita da música de concerto com a improvisação, promovendo diálogos inéditos entre diferentes tradições musicais. Além de concertos, o projeto inclui atividades pedagógicas e intercâmbio com artistas e instituições dos dois países, incentivando a escuta crítica, a circulação de obras inéditas e a formação de novos públicos. Dessa forma, consolida-se como um agente inovador na cena contemporânea, articulando tradição, experimentação e diálogo intercultural.
Música
TresVox Ensemble
Founded by Cristiane Bloes, Paulo Ronqui, and Samuel Pompeo, the TresVox Ensemble is committed to showcasing contemporary Brazilian music, with a strong emphasis on pieces by living composers. By merging innovative arrangements, collaborative creativity, and a dynamic blend of tradition and innovation, the trio brings its unique sound to academic venues and international music festivals. Through a combination of lecture-recitals, educational initiatives, and cultural exchange programs, the ensemble aims to amplify the global presence of Brazilian music and foster lasting artistic and educational connections within the Ibero-American cultural landscape.
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Contemporánea
Música de Cámara
Choro
Descrição
Founded by Cristiane Bloes, Paulo Ronqui, and Samuel Pompeo, the TresVox Ensemble is committed to showcasing contemporary Brazilian music, with a strong emphasis on pieces by living composers. By merging innovative arrangements, collaborative creativity, and a dynamic blend of tradition and innovation, the trio brings its unique sound to academic venues and international music festivals. Through a combination of lecture-recitals, educational initiatives, and cultural exchange programs, the ensemble aims to amplify the global presence of Brazilian music and foster lasting artistic and educational connections within the Ibero-American cultural landscape.
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Música
PEÑA HUERTANA "LA HIJUELA"
36 AÑOS ORGANIZANDO FESTIVALES DE MUSICA TRADICIONAL Y VELADAS DE TROVADORES
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Festival de Música de cámara de Antioquia
Daniel Medina Arango inició su formación musical en el año 2008 en la Red de Escuelas de Música de Medellín en la Escuela de la Milagrosa, donde recibió clases de violín con el profesor Edgar Chamorro. En el año 2011 pasó a integrar la Academia Iberoamericana (Iberacademy). En el año 2014 fue aceptado en el programa de música de la Universidad Eafit con énfasis en viola, donde culminó sus estudios de pregrado con la Doctora Braunwin Sheldrick. En el año 2022 culminó sus estudios de maestría y en el 2024 de postgraduate en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el Maestro Thomas Riebl. Actualmente Daniel se desempeña como Solo-Viola en el Mittelsächsische Theater und Philharmonie gGmbH aus Freiberg. Daniel ha participado en el Verbier Festival Music Camp 2014, el Festival Internacional de Música de Esmeraldas 2015, fue miembro de la Filarmónica Joven de Colombia desde la temporada 2015 hasta la 2017 y en la 2019, realizando varias giras nacionales e internacionales con dicha orquesta. Participó en el Festival GSIM 2017 de la Universidad de Virginia, en el Sewanee Summer Music Festival 2018, en el festival Pablo Casals 2018 en Prades, en el Musikakademie en Liechtestein 2019 y 2020 y en el Internationale Sommerakademie Bad Leonfelden 2020. Ganó el primer puesto en el Concurso de Pregrado en Música de la Universidad Eafit 2015-2 en la categoría solista y 2017-2 en la categoría música de cámara. También fue ganador del GSIM Concerto Competition 2017, del concurso de la orquesta de estudiantes de la universidad Eafit 2017 y del concurso jóvenes talento 2018 de la Orquesta sinfónica Eafit. También ganó el primer puesto en el concurso de música de cámara del Retiro 2018, el primer puesto del festival Pianissimo 2018 en la categoría de música de cámara y el tercer puesto en el festival Interviolas de Bogotá en 2023. Ha sido invitado a tocar con orquestas alrededor de Europa como Camerata Salzburg, Ensemble Esperanza, Sinfonie Orchester Liechteschtein, Salzburg Chamber Soloists, Kärntner Sinfonie Orchester y Bad Reichenhaller Philharmoniker.
Ver detalhesFestival de Música de cámara de Antioquia
Descrição
Daniel Medina Arango inició su formación musical en el año 2008 en la Red de Escuelas de Música de Medellín en la Escuela de la Milagrosa, donde recibió clases de violín con el profesor Edgar Chamorro. En el año 2011 pasó a integrar la Academia Iberoamericana (Iberacademy). En el año 2014 fue aceptado en el programa de música de la Universidad Eafit con énfasis en viola, donde culminó sus estudios de pregrado con la Doctora Braunwin Sheldrick. En el año 2022 culminó sus estudios de maestría y en el 2024 de postgraduate en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el Maestro Thomas Riebl. Actualmente Daniel se desempeña como Solo-Viola en el Mittelsächsische Theater und Philharmonie gGmbH aus Freiberg. Daniel ha participado en el Verbier Festival Music Camp 2014, el Festival Internacional de Música de Esmeraldas 2015, fue miembro de la Filarmónica Joven de Colombia desde la temporada 2015 hasta la 2017 y en la 2019, realizando varias giras nacionales e internacionales con dicha orquesta. Participó en el Festival GSIM 2017 de la Universidad de Virginia, en el Sewanee Summer Music Festival 2018, en el festival Pablo Casals 2018 en Prades, en el Musikakademie en Liechtestein 2019 y 2020 y en el Internationale Sommerakademie Bad Leonfelden 2020. Ganó el primer puesto en el Concurso de Pregrado en Música de la Universidad Eafit 2015-2 en la categoría solista y 2017-2 en la categoría música de cámara. También fue ganador del GSIM Concerto Competition 2017, del concurso de la orquesta de estudiantes de la universidad Eafit 2017 y del concurso jóvenes talento 2018 de la Orquesta sinfónica Eafit. También ganó el primer puesto en el concurso de música de cámara del Retiro 2018, el primer puesto del festival Pianissimo 2018 en la categoría de música de cámara y el tercer puesto en el festival Interviolas de Bogotá en 2023. Ha sido invitado a tocar con orquestas alrededor de Europa como Camerata Salzburg, Ensemble Esperanza, Sinfonie Orchester Liechteschtein, Salzburg Chamber Soloists, Kärntner Sinfonie Orchester y Bad Reichenhaller Philharmoniker.
Javier Bonet Manrique
Javier Bonet, comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, continuándolos con Miguel Rodrigo y obteniendo el título en el Conservatorio de Valencia. Posteriormente perfecciona sus estudios en Alemania con Hermann Baumann, con quien se introduce en el estudio de la trompa natural. Tras ganar los dos únicos concursos que se celebran en el mundo en la especialidad de trompa natural, (Concurso Internacional de Bad-Harzburg y el Internacional American Horn Competition) ha pasado a ser considerado como una de las máximas autoridades mundiales en este instrumento. En el campo de la Pedagogía, imparte regularmente numerosos cursos por todo el mundo, invitado por los más prestigiosos conservatorios y universidades habiendo sido profesor del Conservatorio Superior de Castilla y León y de la ESMUC de trompa y trompa natural. Con la trompa moderna, Javier Bonet ha sido galardonado en numerosos Concursos Internacionales (Reims, Porcia, American Horn Competition, Toulon) siendo ahora jurado habitual en varios concursos Internacionales, (Porcia, Munich, o Ginebra entre otros). Es actualmente profesor titular de la Orquesta Nacional de España, labor que compagina con la de concertista y actividad de música de cámara. Muy activo en el mundo discográfico es uno de los pocos intérpretes de trompa en el mundo que tiene grabados los conciertos de Mozart con la trompa moderna, bajo la dirección de H. Baumann con la Orquesta de la Radio de Munich, y con la trompa natural para el sello IBS con E. Moreno y la REAL CÁMARA.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Javier Bonet, comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, continuándolos con Miguel Rodrigo y obteniendo el título en el Conservatorio de Valencia. Posteriormente perfecciona sus estudios en Alemania con Hermann Baumann, con quien se introduce en el estudio de la trompa natural. Tras ganar los dos únicos concursos que se celebran en el mundo en la especialidad de trompa natural, (Concurso Internacional de Bad-Harzburg y el Internacional American Horn Competition) ha pasado a ser considerado como una de las máximas autoridades mundiales en este instrumento. En el campo de la Pedagogía, imparte regularmente numerosos cursos por todo el mundo, invitado por los más prestigiosos conservatorios y universidades habiendo sido profesor del Conservatorio Superior de Castilla y León y de la ESMUC de trompa y trompa natural. Con la trompa moderna, Javier Bonet ha sido galardonado en numerosos Concursos Internacionales (Reims, Porcia, American Horn Competition, Toulon) siendo ahora jurado habitual en varios concursos Internacionales, (Porcia, Munich, o Ginebra entre otros). Es actualmente profesor titular de la Orquesta Nacional de España, labor que compagina con la de concertista y actividad de música de cámara. Muy activo en el mundo discográfico es uno de los pocos intérpretes de trompa en el mundo que tiene grabados los conciertos de Mozart con la trompa moderna, bajo la dirección de H. Baumann con la Orquesta de la Radio de Munich, y con la trompa natural para el sello IBS con E. Moreno y la REAL CÁMARA.
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