CRESPO-LEVERONI
CRESPO-LEVERONI es un dúo argentino de música contemporánea integrado por la cantante y compositora Agustina Crespo y el compositor e intérprete electroacústico Renzo Leveroni. Formado en 2025, el proyecto explora las posibilidades expresivas de la voz en diálogo con la electrónica, integrando interpretación, procesamiento y generación de sonido como parte de un todo.
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Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Descrição
CRESPO-LEVERONI es un dúo argentino de música contemporánea integrado por la cantante y compositora Agustina Crespo y el compositor e intérprete electroacústico Renzo Leveroni. Formado en 2025, el proyecto explora las posibilidades expresivas de la voz en diálogo con la electrónica, integrando interpretación, procesamiento y generación de sonido como parte de un todo.
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Trio Zukan
Con una actividad que aúna tradición y modernidad, el Trio Zukan es uno de los conjuntos más originales y aclamados entre los surgidos en España en los últimos años. Formado por txistu, acordeón y percusión, el trío ha hecho de su inusual combinación instrumental una fortaleza, proponiendo programas que invitan al público a descubrir las sorprendentes posibilidades de estos instrumentos tanto en acústico como en conjunción con la electrónica, los medios audiovisuales y puestas en escena performativas e innovadoras. Entre los ciclos y festivales en los que ha actuado el Trio Zukan, destacan el del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Vostell Malpartida de Cáceres y La Cárcel de Segovia, Fundación Juan March y CentroCentro en Madrid, Quincena Musical de San Sebastián, Fundación BBVA de Bilbao, ENSEMS de Valencia, Classical:NEXT en Rotterdam (Países Bajos), International Pharos Contemporary Music Festival (Chipre) o Le Vivier en Montreal (Canadá). Desde su nacimiento en 2014, compositores como José María Sánchez-Verdú, María Eugenia Luc, Hugo Morales, Helga Arias, Zuriñe F. Gerenabarrena, Mikel Chamizo, Isabel Urrutia, Francisco Domínguez o Carolina Cerezo, entre muchos otros, han escrito obras para ellos. Trabajan además con algunos compositores en exploraciones artísticas de gran envergadura. Dentro de esta categoría se incluyen propuestas como ESZKU, una creación multidisciplinar de Juanjo Eslava diseñada para el Museo Oteiza de Alzuza (Navarra); o Fertilidad, estratificación y muerte permanente, un proyecto site specific de Hara Alonso para el pozo minero de Herrera de Sabero (León). El trío ha grabado dos CDs titulados Soinuzko begiradak — Toma I y Toma II, que recogen una selección de obras escritas para ellos en los últimos años. Desarrollan asimismo una intensa actividad divulgativa dentro de su proyecto «Work in progress», que incluye la grabación de videoclips, entrevistas con los compositores, talleres, etc. Mediante todas estas líneas de actividad, Zukan persigue un objetivo fundamental: buscar nuevas formas de hacer música y acercar la creación de nuestro tiempo al público a través de formatos alternativos y propuestas frescas, variadas y originales.
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Descrição
Con una actividad que aúna tradición y modernidad, el Trio Zukan es uno de los conjuntos más originales y aclamados entre los surgidos en España en los últimos años. Formado por txistu, acordeón y percusión, el trío ha hecho de su inusual combinación instrumental una fortaleza, proponiendo programas que invitan al público a descubrir las sorprendentes posibilidades de estos instrumentos tanto en acústico como en conjunción con la electrónica, los medios audiovisuales y puestas en escena performativas e innovadoras. Entre los ciclos y festivales en los que ha actuado el Trio Zukan, destacan el del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Vostell Malpartida de Cáceres y La Cárcel de Segovia, Fundación Juan March y CentroCentro en Madrid, Quincena Musical de San Sebastián, Fundación BBVA de Bilbao, ENSEMS de Valencia, Classical:NEXT en Rotterdam (Países Bajos), International Pharos Contemporary Music Festival (Chipre) o Le Vivier en Montreal (Canadá). Desde su nacimiento en 2014, compositores como José María Sánchez-Verdú, María Eugenia Luc, Hugo Morales, Helga Arias, Zuriñe F. Gerenabarrena, Mikel Chamizo, Isabel Urrutia, Francisco Domínguez o Carolina Cerezo, entre muchos otros, han escrito obras para ellos. Trabajan además con algunos compositores en exploraciones artísticas de gran envergadura. Dentro de esta categoría se incluyen propuestas como ESZKU, una creación multidisciplinar de Juanjo Eslava diseñada para el Museo Oteiza de Alzuza (Navarra); o Fertilidad, estratificación y muerte permanente, un proyecto site specific de Hara Alonso para el pozo minero de Herrera de Sabero (León). El trío ha grabado dos CDs titulados Soinuzko begiradak — Toma I y Toma II, que recogen una selección de obras escritas para ellos en los últimos años. Desarrollan asimismo una intensa actividad divulgativa dentro de su proyecto «Work in progress», que incluye la grabación de videoclips, entrevistas con los compositores, talleres, etc. Mediante todas estas líneas de actividad, Zukan persigue un objetivo fundamental: buscar nuevas formas de hacer música y acercar la creación de nuestro tiempo al público a través de formatos alternativos y propuestas frescas, variadas y originales.
PRODJ
A PRODJ, Academia de DJ e Produção Musical, é uma entidade formadora sediada em Lisboa, com escola também no Porto, fundada em 2008 e com todos os cursos certificados pela DGERT. Em 18 anos formou 2.450 alunos, com 25 cursos e 15 formadores, presenciais e online, em português e em inglês, e admite estudantes internacionais. Com o lema #AnyoneCanBeAProDJ, promove uma formação sem barreiras de idade, de nacionalidade, de língua e de género. A sua equipa reúne DJs, produtores e músicos, e também profissionais de management, comunicação e marketing. A oferta inclui módulos de Booking e Management, dedicados à carreira e à sustentabilidade de artistas independentes, e um workshop de Direitos de Autor, e as horas dos cursos completos são registadas na plataforma governamental SIGO. Eleita, pelo quarto ano consecutivo, a escola de DJ n.º 1 em Portugal, entre as nove maiores escolas do país, no prémio Escolha do Consumidor 2026 (ConsumerChoice).
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Descrição
A PRODJ, Academia de DJ e Produção Musical, é uma entidade formadora sediada em Lisboa, com escola também no Porto, fundada em 2008 e com todos os cursos certificados pela DGERT. Em 18 anos formou 2.450 alunos, com 25 cursos e 15 formadores, presenciais e online, em português e em inglês, e admite estudantes internacionais. Com o lema #AnyoneCanBeAProDJ, promove uma formação sem barreiras de idade, de nacionalidade, de língua e de género. A sua equipa reúne DJs, produtores e músicos, e também profissionais de management, comunicação e marketing. A oferta inclui módulos de Booking e Management, dedicados à carreira e à sustentabilidade de artistas independentes, e um workshop de Direitos de Autor, e as horas dos cursos completos são registadas na plataforma governamental SIGO. Eleita, pelo quarto ano consecutivo, a escola de DJ n.º 1 em Portugal, entre as nove maiores escolas do país, no prémio Escolha do Consumidor 2026 (ConsumerChoice).
Mingos
.Domingos Thiago Fragoso Gomes Silva, conhecido artisticamente como Mingos, Sunday James ou Thiago Fragoso, é músico, compositor e produtor musical maranhense com mais de 20 anos de atuação contínua na cena independente local e nacional. Iniciando sua carreira em 2003, consolidou-se como um dos guitarristas e vocalistas mais versáteis do estado, transitando com fluidez entre o rock autoral, o indie, a música eletrônica e, mais recentemente, a releitura estética da música popular (brega) com a banda Sofre, Mas Com Drive. Sua trajetória é marcada pela fundação e participação em bandas seminais da cena maranhense, com circulação em grandes festivais, prêmios, lançamentos fonográficos de destaque e ampla cobertura pela imprensa especializada.
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MPB
Descrição
.Domingos Thiago Fragoso Gomes Silva, conhecido artisticamente como Mingos, Sunday James ou Thiago Fragoso, é músico, compositor e produtor musical maranhense com mais de 20 anos de atuação contínua na cena independente local e nacional. Iniciando sua carreira em 2003, consolidou-se como um dos guitarristas e vocalistas mais versáteis do estado, transitando com fluidez entre o rock autoral, o indie, a música eletrônica e, mais recentemente, a releitura estética da música popular (brega) com a banda Sofre, Mas Com Drive. Sua trajetória é marcada pela fundação e participação em bandas seminais da cena maranhense, com circulação em grandes festivais, prêmios, lançamentos fonográficos de destaque e ampla cobertura pela imprensa especializada.
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Música
Merma Suelo & Mariana Carvalho
Merma Suelo & Mariana Carvalho son un dúo cuyo trabajo se sitúa en el cruce entre la música experimental, las artes sonoras, la escucha y la poesía. Irene Trejo alias Merma Suelo (México) es una poeta, investigadora, performer y artista sonora polifacética. Su creación e investigación se enfoca en las distintas capas y dimensiones sonoras para atender y transformar las dinámicas relacionales vivas, así como sus puntos de conexión. Su práctica transdisciplinaria se centra en el storytelling, lo hidrocomún, la corporeización, la micropolítica y la liberación colectiva, apoyándose en prácticas de escucha, la adivinación y la justicia transformativa. Estudió periodismo (Universidad de Barcelona y Columbia NY) y Arte sonoro y estudios del sonido (UdK, Berlín). Irene ha lanzado dos álbumes como solista, merma suelo (también, 2023) y siento (L-KW, 2025), además de otros proyectos musicales colectivos como Period Music (Other People, 2026) y Ladridos (Other People, 2023). Además de varias colaboraciones internacionales para radio y compilaciones musicales. Y ha ofrecido conciertos en espacios como el festival Radical Sounds Latin America, Silent Green, Algomystica, Chintete, Cashmere Radio, Refuge Worldwide, Radio Nopal, Museo Tamayo, entre otros. Fundó Fluid Ecotonalism, una propuesta colaborativa, poética y transversal que sintetiza la relación y el sentir entre ecotonos líquidos, dejando derivas sonoras como residuos y/o expansiones. Mariana Carvalho (São Paulo/Berlín) es una artista sonora, música e intérprete que trabaja en la intersección entre la composición, la improvisación y la performance. Sus intereses abarcan la voz, el cuerpo, la poesía sonora, la escucha interna, las relaciones, los materiales, los instrumentos de fabricación propia y el piano preparado. Cuenta con una maestría en Estudios Sonoros (UdK Berlín) y una licenciatura en música de la Universidad de São Paulo, donde fue miembro del NuSom – Centro de Investigación en Sonología. Mariana se ha presentado internacionalmente, entre otros lugares, en Deutschlandfunk Kultur (Cashmere Radio), Radical Sounds Latin America, la Akademie der Künste, Kampnagel, el ZKM, el Walker Art Center, Impulstanz Viena, CASo Buenos Aires y el MOMA-Río. La colaboración es una parte importante de su trabajo, y recientemente ha colaborado en el ámbito de las artes escénicas con, entre otros, Meg Stuart/Damaged Goods, Bibi Dória y Bruno Brandolino.
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Contemporánea
Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descrição
Merma Suelo & Mariana Carvalho son un dúo cuyo trabajo se sitúa en el cruce entre la música experimental, las artes sonoras, la escucha y la poesía. Irene Trejo alias Merma Suelo (México) es una poeta, investigadora, performer y artista sonora polifacética. Su creación e investigación se enfoca en las distintas capas y dimensiones sonoras para atender y transformar las dinámicas relacionales vivas, así como sus puntos de conexión. Su práctica transdisciplinaria se centra en el storytelling, lo hidrocomún, la corporeización, la micropolítica y la liberación colectiva, apoyándose en prácticas de escucha, la adivinación y la justicia transformativa. Estudió periodismo (Universidad de Barcelona y Columbia NY) y Arte sonoro y estudios del sonido (UdK, Berlín). Irene ha lanzado dos álbumes como solista, merma suelo (también, 2023) y siento (L-KW, 2025), además de otros proyectos musicales colectivos como Period Music (Other People, 2026) y Ladridos (Other People, 2023). Además de varias colaboraciones internacionales para radio y compilaciones musicales. Y ha ofrecido conciertos en espacios como el festival Radical Sounds Latin America, Silent Green, Algomystica, Chintete, Cashmere Radio, Refuge Worldwide, Radio Nopal, Museo Tamayo, entre otros. Fundó Fluid Ecotonalism, una propuesta colaborativa, poética y transversal que sintetiza la relación y el sentir entre ecotonos líquidos, dejando derivas sonoras como residuos y/o expansiones. Mariana Carvalho (São Paulo/Berlín) es una artista sonora, música e intérprete que trabaja en la intersección entre la composición, la improvisación y la performance. Sus intereses abarcan la voz, el cuerpo, la poesía sonora, la escucha interna, las relaciones, los materiales, los instrumentos de fabricación propia y el piano preparado. Cuenta con una maestría en Estudios Sonoros (UdK Berlín) y una licenciatura en música de la Universidad de São Paulo, donde fue miembro del NuSom – Centro de Investigación en Sonología. Mariana se ha presentado internacionalmente, entre otros lugares, en Deutschlandfunk Kultur (Cashmere Radio), Radical Sounds Latin America, la Akademie der Künste, Kampnagel, el ZKM, el Walker Art Center, Impulstanz Viena, CASo Buenos Aires y el MOMA-Río. La colaboración es una parte importante de su trabajo, y recientemente ha colaborado en el ámbito de las artes escénicas con, entre otros, Meg Stuart/Damaged Goods, Bibi Dória y Bruno Brandolino.
Música
Señorita Novio
Señorita Novio es el proyecto de Inés Mauri Ungaro (La Plata), artista interdisciplinaria, compositora y productora musical. Su obra articula música, cultura DIY, arte gráfico, archivo e investigación artística. Puede presentarse en vivo como solista, dúo o banda completa, y complementarse con charlas, presentación del fanzine que acompaña al disco e intervenciones en la vía pública con pasacalles e instalaciones. El nombre del proyecto surge del hallazgo de un archivo de Buenos Aires de comienzos del siglo XX, así le decían en expedientes médicos y criminológicos a la que no encajaba. La propuesta recupera esta denominación histórica desde una mirada contemporánea. Fundadora de Gema Discos (Altafonte), ha desarrollado una trayectoria discográfica que incluye cuatro álbumes editados: Pendeja (2022), Isla Queer (2023), La sombra es un reflejo (2025) y su más reciente trabajo, Una Mala Idea (2026). Con este último álbum busca consolidar la proyección internacional de su propuesta en el circuito del Cono Sur y fortalecer redes con artistas y productores de la región, destacándose actualmente sus composiciones junto a Manul (Chile), artista premiada en los Premios Pulsar 2025. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con referentes como Hilda Lizarazu, Camila Moreno, Chinoy, Carmen Sanchez Viamonte e Ibiza Pareo. En agosto de 2026 realizó una gira solista por Chile para presentar Una Mala Idea junto a su fanzine, compartiendo fechas con Quediostesalve, Antonia Navarro, Dindi Jane y María y los Templos. El fanzine del proyecto ha sido expuesto en espacios destacados como la SantiagoFoto en Centro Cultural La Moneda (Chile) y la Feria Plateada del Teatro Argentino (La Plata). Su trabajo ha recibido reconocimientos de la industria internacional: fue portada de NPR para su lista Best New Latinx e incluida en playlists editoriales de Spotify como Alt.Rock, Indie Rock y Equal Argentina. Asimismo, CABA, La Plata, Santiago de Chile y Montevideo se ubican entre las cuatro ciudades con mayor cantidad de reproducciones de su material. Su trayectoria cuenta con el respaldo de diversos apoyos institucionales: fue beneficiaria del Fomento para Giras del INAMU (2023), de las Becas PAR de la UNLP (2024) y becaria del Programa de Investigación Artística de la Galería Planta Alta (2026).
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Britpop
Post-Punk
Descrição
Señorita Novio es el proyecto de Inés Mauri Ungaro (La Plata), artista interdisciplinaria, compositora y productora musical. Su obra articula música, cultura DIY, arte gráfico, archivo e investigación artística. Puede presentarse en vivo como solista, dúo o banda completa, y complementarse con charlas, presentación del fanzine que acompaña al disco e intervenciones en la vía pública con pasacalles e instalaciones. El nombre del proyecto surge del hallazgo de un archivo de Buenos Aires de comienzos del siglo XX, así le decían en expedientes médicos y criminológicos a la que no encajaba. La propuesta recupera esta denominación histórica desde una mirada contemporánea. Fundadora de Gema Discos (Altafonte), ha desarrollado una trayectoria discográfica que incluye cuatro álbumes editados: Pendeja (2022), Isla Queer (2023), La sombra es un reflejo (2025) y su más reciente trabajo, Una Mala Idea (2026). Con este último álbum busca consolidar la proyección internacional de su propuesta en el circuito del Cono Sur y fortalecer redes con artistas y productores de la región, destacándose actualmente sus composiciones junto a Manul (Chile), artista premiada en los Premios Pulsar 2025. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con referentes como Hilda Lizarazu, Camila Moreno, Chinoy, Carmen Sanchez Viamonte e Ibiza Pareo. En agosto de 2026 realizó una gira solista por Chile para presentar Una Mala Idea junto a su fanzine, compartiendo fechas con Quediostesalve, Antonia Navarro, Dindi Jane y María y los Templos. El fanzine del proyecto ha sido expuesto en espacios destacados como la SantiagoFoto en Centro Cultural La Moneda (Chile) y la Feria Plateada del Teatro Argentino (La Plata). Su trabajo ha recibido reconocimientos de la industria internacional: fue portada de NPR para su lista Best New Latinx e incluida en playlists editoriales de Spotify como Alt.Rock, Indie Rock y Equal Argentina. Asimismo, CABA, La Plata, Santiago de Chile y Montevideo se ubican entre las cuatro ciudades con mayor cantidad de reproducciones de su material. Su trayectoria cuenta con el respaldo de diversos apoyos institucionales: fue beneficiaria del Fomento para Giras del INAMU (2023), de las Becas PAR de la UNLP (2024) y becaria del Programa de Investigación Artística de la Galería Planta Alta (2026).
Música
Alejandro Juárez
Estrenos en el Auditorio Nacional del CCK por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional, Teatro Coliseo, en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Nacional de la Música, en el Salón Dorado del Teatro Colón, en el Auditorium de la Facultad de Derecho, en el Auditorio de la Biblioteca Nacional, en Casa de la Cultura del FNA, en la Sala Tudor del Conservatorio Nacional y en otras importantes salas de la Ciudad de Buenos Aires y de la República Argentina. Ha registrado para la serie “CD Revista Clásica” su pieza para piano “M. X”. Fue programado e invitado a participar en el “4° Encontro de Compositores e Intérpretes Latino-americanos” en Belo Horizonte (Brasil). Distinciones obtenidas: 1er. Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, bienio 2000/2001, categoría música de cámara, por su obra “María Delia Rabal” 1er. Premio “Juan Carlos Paz” (Fondo Nacional de las Artes) en género vocal con acompañamiento, año 1999, obra “Imãgo” 1er. Premio “Juan Carlos Paz” (Fondo Nacional de las Artes) en género de cámara, año 2003, obra “Curvas” 1er. premio en el Concurso para Composición Sinfónica “Guillermo Graetzer” edición 2021/2022, SADAIC, obra “Elan” 3er. Premio de Composición en la primera edición del concurso “Radio y Revista Clásica”, año 1999, obra “M.X” 2 Becas Nacionales otorgadas por Fondo Nacional de las Artes, años 2000 y 2010 Subsidio a la Creación (Fundación Antorchas), año 2003, obra “Extractos de la noche” Mención especial en el concurso de la Tribuna Nacional de Compositores 2006, CIM-Unesco, obra “Loops para Elena” Recibió también Premios y Menciones de Honor por parte de certámenes como “Promociones Musicales” -1999-, “Concurso “Ars Nobilis” -ediciones 2006 y 2010-, etc.
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Descrição
Estrenos en el Auditorio Nacional del CCK por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional, Teatro Coliseo, en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Nacional de la Música, en el Salón Dorado del Teatro Colón, en el Auditorium de la Facultad de Derecho, en el Auditorio de la Biblioteca Nacional, en Casa de la Cultura del FNA, en la Sala Tudor del Conservatorio Nacional y en otras importantes salas de la Ciudad de Buenos Aires y de la República Argentina. Ha registrado para la serie “CD Revista Clásica” su pieza para piano “M. X”. Fue programado e invitado a participar en el “4° Encontro de Compositores e Intérpretes Latino-americanos” en Belo Horizonte (Brasil). Distinciones obtenidas: 1er. Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, bienio 2000/2001, categoría música de cámara, por su obra “María Delia Rabal” 1er. Premio “Juan Carlos Paz” (Fondo Nacional de las Artes) en género vocal con acompañamiento, año 1999, obra “Imãgo” 1er. Premio “Juan Carlos Paz” (Fondo Nacional de las Artes) en género de cámara, año 2003, obra “Curvas” 1er. premio en el Concurso para Composición Sinfónica “Guillermo Graetzer” edición 2021/2022, SADAIC, obra “Elan” 3er. Premio de Composición en la primera edición del concurso “Radio y Revista Clásica”, año 1999, obra “M.X” 2 Becas Nacionales otorgadas por Fondo Nacional de las Artes, años 2000 y 2010 Subsidio a la Creación (Fundación Antorchas), año 2003, obra “Extractos de la noche” Mención especial en el concurso de la Tribuna Nacional de Compositores 2006, CIM-Unesco, obra “Loops para Elena” Recibió también Premios y Menciones de Honor por parte de certámenes como “Promociones Musicales” -1999-, “Concurso “Ars Nobilis” -ediciones 2006 y 2010-, etc.
KOMODO
Banda panameña de Heavey Metal, que busca con su musica explorar los problemas de la humanidad y concientizarnos sobre nuestras realidades. Ganadora del festival más grande del mundo en este género: Wacken Open Air. KOMODO se convirtió en la segunda banda panameña que ha logrado representar a toda la región centroamericana en este evento.
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Classic Metal
Descrição
Banda panameña de Heavey Metal, que busca con su musica explorar los problemas de la humanidad y concientizarnos sobre nuestras realidades. Ganadora del festival más grande del mundo en este género: Wacken Open Air. KOMODO se convirtió en la segunda banda panameña que ha logrado representar a toda la región centroamericana en este evento.
Música
Bruno Lopes
Bruno Lopes Barbosa é músico, violoncelista e estudante de Licenciatura em Música na Universidade de Brasília (UnB). Iniciou seus estudos de violoncelo aos 21 anos e, desde então, vem construindo sua trajetória musical por meio da formação acadêmica, da prática instrumental e da educação musical. Atua também como professor de música e participa de bandas dedicadas à música folk irlandesa e ao bluegrass. Sua trajetória reúne experiências como instrumentista, educador e artista, com interesse no aperfeiçoamento técnico e artístico e na ampliação do acesso à música.
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Bluegrass
Celta
Southern Rock
Folk Rock
Descrição
Bruno Lopes Barbosa é músico, violoncelista e estudante de Licenciatura em Música na Universidade de Brasília (UnB). Iniciou seus estudos de violoncelo aos 21 anos e, desde então, vem construindo sua trajetória musical por meio da formação acadêmica, da prática instrumental e da educação musical. Atua também como professor de música e participa de bandas dedicadas à música folk irlandesa e ao bluegrass. Sua trajetória reúne experiências como instrumentista, educador e artista, com interesse no aperfeiçoamento técnico e artístico e na ampliação do acesso à música.
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