Flores
Desde Santiago de Chile, Flores es una agrupación de pop latino y fusión latinoamericana formada en 2022, que combina influencias de la música como el vallenato, la cumbia, reggae y ritmos andinos en una propuesta original que conecta música popular, patrimonio cultural y participación comunitaria. Su carrera ha estado marcada por una constante actividad en distintos escenarios y medios de comunicación, con apariciones en televisión chilena a través de programas como Sabores (Zona Latina), La Previa (TVR) y TV Costa, además de difusión en radios y plataformas de Chile, Argentina, Bolivia y México. Entre sus lanzamientos destacan Llévame Contigo, Volviste a Aparecer, Rubia Color Sol y una renovada versión de Cuando Voy al Trabajo de Víctor Jara, cuyo videoclip fue grabado en la histórica Maestranza de San Bernardo. En 2025, la banda obtuvo el Premio Vicente Bianchi, otorgado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), gracias a la musicalización del poema "Besos", consolidando una propuesta artística que une creación contemporánea, identidad latinoamericana y proyección internacional. Actualmente prepara el lanzamiento de Aire, un nuevo sencillo donde convergen la fuerza del tinku y la energía del rock.
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Balada Pop
Vallenato
Descrição
Desde Santiago de Chile, Flores es una agrupación de pop latino y fusión latinoamericana formada en 2022, que combina influencias de la música como el vallenato, la cumbia, reggae y ritmos andinos en una propuesta original que conecta música popular, patrimonio cultural y participación comunitaria. Su carrera ha estado marcada por una constante actividad en distintos escenarios y medios de comunicación, con apariciones en televisión chilena a través de programas como Sabores (Zona Latina), La Previa (TVR) y TV Costa, además de difusión en radios y plataformas de Chile, Argentina, Bolivia y México. Entre sus lanzamientos destacan Llévame Contigo, Volviste a Aparecer, Rubia Color Sol y una renovada versión de Cuando Voy al Trabajo de Víctor Jara, cuyo videoclip fue grabado en la histórica Maestranza de San Bernardo. En 2025, la banda obtuvo el Premio Vicente Bianchi, otorgado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), gracias a la musicalización del poema "Besos", consolidando una propuesta artística que une creación contemporánea, identidad latinoamericana y proyección internacional. Actualmente prepara el lanzamiento de Aire, un nuevo sencillo donde convergen la fuerza del tinku y la energía del rock.
Música
Las Martas
Las Martas es un proyecto musical que surge a principios del 2024 en Montevideo, Uruguay. Compuesto por mujeres (guitarra, bajo y batería) que integra distintos estilos e influencias dentro del género pop/rock alternativo. Las canciones plasman estados de ánimo, reflexiones o experiencias cotidianas con un tono poético y con cierto perfil filosófico que dan cuenta de una búsqueda espiritual que, sin dejar de mostrar las contradicciones y sinsabores inherentes a las relaciones humanas, aportan valores positivos ante un mundo cada vez más individualista y violento. El setlist incluye canciones que transitan por diferentes vibraciones, lo que permite al público una experiencia sonora variada que conjuga la calma y la intensidad a partir de armonías, arreglos y ritmos únicos.
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Grunge
Descrição
Las Martas es un proyecto musical que surge a principios del 2024 en Montevideo, Uruguay. Compuesto por mujeres (guitarra, bajo y batería) que integra distintos estilos e influencias dentro del género pop/rock alternativo. Las canciones plasman estados de ánimo, reflexiones o experiencias cotidianas con un tono poético y con cierto perfil filosófico que dan cuenta de una búsqueda espiritual que, sin dejar de mostrar las contradicciones y sinsabores inherentes a las relaciones humanas, aportan valores positivos ante un mundo cada vez más individualista y violento. El setlist incluye canciones que transitan por diferentes vibraciones, lo que permite al público una experiencia sonora variada que conjuga la calma y la intensidad a partir de armonías, arreglos y ritmos únicos.
Música
Osvaldo Bola
Osvaldo Bola: É cantautor e multi-instrumentista autodidata e participa de projetos musicais desde 2009, iniciando sua carreira solo cantando suas composições no ano de 2018. Tem canções gravadas disponíveis nas principais plataformas digitais e lançou o clipe da canção “Buracão”. Dirigiu o documentário “Quem faz, acha o que?”, aprovado pela lei Paulo Gustavo em 2023 e fez a turnê “O Arrepio em Portugal” com o grupo poético musical O Arrepio, do qual faz parte, pela FUNCEB. Além disso, contribuiu como artista plástico ilustrando capas de livros, EP’s, discos, peças publicitárias e outros ao longo da carreira, também comercializando essas peças em alguns formatos. Formado em arquitetura e urbanismo, ainda projetou obras residenciais, comerciais e institucionais que expressam sua autenticidade na paisagem urbana.
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MPB
Samba
Descrição
Osvaldo Bola: É cantautor e multi-instrumentista autodidata e participa de projetos musicais desde 2009, iniciando sua carreira solo cantando suas composições no ano de 2018. Tem canções gravadas disponíveis nas principais plataformas digitais e lançou o clipe da canção “Buracão”. Dirigiu o documentário “Quem faz, acha o que?”, aprovado pela lei Paulo Gustavo em 2023 e fez a turnê “O Arrepio em Portugal” com o grupo poético musical O Arrepio, do qual faz parte, pela FUNCEB. Além disso, contribuiu como artista plástico ilustrando capas de livros, EP’s, discos, peças publicitárias e outros ao longo da carreira, também comercializando essas peças em alguns formatos. Formado em arquitetura e urbanismo, ainda projetou obras residenciais, comerciais e institucionais que expressam sua autenticidade na paisagem urbana.
Música
LOS POLITóNICOS
Es una agrupación de rock alternativo cuyo proceso creativo se fundamenta en un profundo diálogo intercultural. Su propuesta artística entrelaza orgánicamente las raíces del folklore colombo-argentino con el rock, el blues, el jazz, el tango y las músicas antillanas. A través de arreglos musicales complejos que desafían y nutren continuamente el potencial vocal e instrumental de sus integrantes, la banda apuesta a la constante búsqueda de la excelencia musical en cada una de sus presentaciones.
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Punk Rock
Descrição
Es una agrupación de rock alternativo cuyo proceso creativo se fundamenta en un profundo diálogo intercultural. Su propuesta artística entrelaza orgánicamente las raíces del folklore colombo-argentino con el rock, el blues, el jazz, el tango y las músicas antillanas. A través de arreglos musicales complejos que desafían y nutren continuamente el potencial vocal e instrumental de sus integrantes, la banda apuesta a la constante búsqueda de la excelencia musical en cada una de sus presentaciones.
Lester Domínguez
Lester Domínguez es un baterista, cantautor y compositor cubano (La Habana, 1999), residente en Madrid desde 2023. Su propuesta como solista parte de la trova cubana y se mezcla con jazz y músicas del mundo, articulando canciones sobre la migración, la identidad afrodescendiente y la masculinidad desde una mirada íntima y personal. Formado en el Conservatorio Amadeo Roldán y en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA), combina su trabajo como cantautor con una carrera activa como baterista junto a artistas de referencia en Cuba y España. Se formó como percusionista en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán de La Habana, del que egresó como mejor expediente en 2018, y como compositor con honores en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en 2023. Desde 2018 desarrolla una carrera activa como baterista, acompañando a artistas como Dayramir González, Habana Abierta, Luis Barbería y Andreew, junto a quien actuó en los Latin Grammy 2023. En julio de 2019 realizó una gira por Colombia con la reconocida banda cubana Habana Abierta, y en agosto y septiembre de ese mismo año una gira por Estados Unidos junto al cantautor Luis Barbería. Tras instalarse en Madrid en 2023, continuó su trabajo como baterista junto a Manu Tenorio y como integrante de Colectivo Panamera, banda nominada a los Premios de la Academia de la Música Española en la categoría de Pop Tradicional en 2026. Como cantautor, en 2022 lanzó su primer sencillo, "La Historia del Ángel", cuyo videoclip obtuvo 7 nominaciones y el premio a Mejor Trabajo Coreográfico en los Premios Lucas 2023. Ese mismo año ganó la Residencia de Creación Musical de la Red AfrOeste, en Bata (Guinea Ecuatorial), como percusionista. En 2025 publicó su primer EP como solista, "Preludio y Tres Boleros". En 2026 fue seleccionado para la 3.ª Generación Arte, programa de artistas emergentes de la Fundación Princesa de Girona, en el marco del cual se presentó en el CaixaForum Madrid y en el CongreFest de Granada, y fue invitado a integrar el coro que acompañó a Luz Casal y Soleá Morente en la gala de clausura de los Premios Princesa de Girona, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Este mismo año obtuvo el segundo premio del concurso La Sierra Suena, en Madrid. Su trabajo como solista, "Tú eres la canción", es un proyecto acústico que combina guitarra, voz y pistas digitales para explorar temas de migración, identidad afrodescendiente y masculinidad, con especial atención a la interacción directa con el público.
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Trova & Feeling
Bolero
Descrição
Lester Domínguez es un baterista, cantautor y compositor cubano (La Habana, 1999), residente en Madrid desde 2023. Su propuesta como solista parte de la trova cubana y se mezcla con jazz y músicas del mundo, articulando canciones sobre la migración, la identidad afrodescendiente y la masculinidad desde una mirada íntima y personal. Formado en el Conservatorio Amadeo Roldán y en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA), combina su trabajo como cantautor con una carrera activa como baterista junto a artistas de referencia en Cuba y España. Se formó como percusionista en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán de La Habana, del que egresó como mejor expediente en 2018, y como compositor con honores en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en 2023. Desde 2018 desarrolla una carrera activa como baterista, acompañando a artistas como Dayramir González, Habana Abierta, Luis Barbería y Andreew, junto a quien actuó en los Latin Grammy 2023. En julio de 2019 realizó una gira por Colombia con la reconocida banda cubana Habana Abierta, y en agosto y septiembre de ese mismo año una gira por Estados Unidos junto al cantautor Luis Barbería. Tras instalarse en Madrid en 2023, continuó su trabajo como baterista junto a Manu Tenorio y como integrante de Colectivo Panamera, banda nominada a los Premios de la Academia de la Música Española en la categoría de Pop Tradicional en 2026. Como cantautor, en 2022 lanzó su primer sencillo, "La Historia del Ángel", cuyo videoclip obtuvo 7 nominaciones y el premio a Mejor Trabajo Coreográfico en los Premios Lucas 2023. Ese mismo año ganó la Residencia de Creación Musical de la Red AfrOeste, en Bata (Guinea Ecuatorial), como percusionista. En 2025 publicó su primer EP como solista, "Preludio y Tres Boleros". En 2026 fue seleccionado para la 3.ª Generación Arte, programa de artistas emergentes de la Fundación Princesa de Girona, en el marco del cual se presentó en el CaixaForum Madrid y en el CongreFest de Granada, y fue invitado a integrar el coro que acompañó a Luz Casal y Soleá Morente en la gala de clausura de los Premios Princesa de Girona, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Este mismo año obtuvo el segundo premio del concurso La Sierra Suena, en Madrid. Su trabajo como solista, "Tú eres la canción", es un proyecto acústico que combina guitarra, voz y pistas digitales para explorar temas de migración, identidad afrodescendiente y masculinidad, con especial atención a la interacción directa con el público.
Música
Valentin Taricco
alentín Taricco es un músico, productor, DJ y multiinstrumentista argentino con más de 15 años de trayectoria. Su propuesta fusiona electrónica orgánica, ritmos latinoamericanos y músicas del mundo en un espectáculo en vivo donde Ableton Live, sintetizadores, guitarra, flautas, percusión y voz convergen en una experiencia dinámica e improvisada. Ha presentado su música en escenarios y festivales de Argentina, México, Chile, Bolivia, Reino Unido y España, incluyendo espacios como COSQUIN ROCK, Foro del Tejedor, Delek y C Arts Festival. Su discografía combina la exploración electrónica con influencias del folclore latinoamericano, el jazz y la música afro, generando un sonido cinematográfico, ritual y contemporáneo. Cada presentación es única, construida en tiempo real mediante live looping, interpretación en vivo e interacción con el público, creando un recorrido entre la pista de baile y la escucha profunda.
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Worldbeat
Nu Disco & Funktronica
Descrição
alentín Taricco es un músico, productor, DJ y multiinstrumentista argentino con más de 15 años de trayectoria. Su propuesta fusiona electrónica orgánica, ritmos latinoamericanos y músicas del mundo en un espectáculo en vivo donde Ableton Live, sintetizadores, guitarra, flautas, percusión y voz convergen en una experiencia dinámica e improvisada. Ha presentado su música en escenarios y festivales de Argentina, México, Chile, Bolivia, Reino Unido y España, incluyendo espacios como COSQUIN ROCK, Foro del Tejedor, Delek y C Arts Festival. Su discografía combina la exploración electrónica con influencias del folclore latinoamericano, el jazz y la música afro, generando un sonido cinematográfico, ritual y contemporáneo. Cada presentación es única, construida en tiempo real mediante live looping, interpretación en vivo e interacción con el público, creando un recorrido entre la pista de baile y la escucha profunda.
Flor de Guayaba
Flor de Guayaba es una destacada banda de mujeres de Concepción, con 10 años de trayectoria que fusiona ritmos afrolatinos y del Caribe Colombiano. Con instrumentos de cuerdas y percusión, su propuesta destaca por su emotividad y sus composiciones vinculadas a los territorios que habitan. La banda se distingue por sus ricas armonías vocales y una puesta en escena potente e interdisciplinaria convirtiéndose en un referente de la música de raíz y de mujeres en el escenario chileno.
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Descrição
Flor de Guayaba es una destacada banda de mujeres de Concepción, con 10 años de trayectoria que fusiona ritmos afrolatinos y del Caribe Colombiano. Con instrumentos de cuerdas y percusión, su propuesta destaca por su emotividad y sus composiciones vinculadas a los territorios que habitan. La banda se distingue por sus ricas armonías vocales y una puesta en escena potente e interdisciplinaria convirtiéndose en un referente de la música de raíz y de mujeres en el escenario chileno.
Universidad de Playa Ancha
Doctor (c) en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (Universidad de Valparaíso), académico en Universidad de Playa Ancha y docente en Conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar. Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2021- categoría Edición Musical. Experiencia en el campo de la investigación, formación y creación en áreas musicales, del libro y gestión artística en general. Además, ha impartido docencia en la Universidad de Valparaíso y Universidad de Chile. Autor de los libros: "Armonía Moderna: Técnicas de rearmonización y modulación" desarrollo y aplicación en la música popular del siglo XX (segunda edición PUCV 2017) y coautor de “Tonada de Concierto” y otras nueve obras para guitarra sola; el legado compositivo de Ricardo Acevedo (1932-2014). Director del Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA (www.cimach.cl) y de Ediciones Cluster. Premio Regional de Arte y Cultura 2015 CNCA Región de Arica y Parinacota.
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Descrição
Doctor (c) en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (Universidad de Valparaíso), académico en Universidad de Playa Ancha y docente en Conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar. Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2021- categoría Edición Musical. Experiencia en el campo de la investigación, formación y creación en áreas musicales, del libro y gestión artística en general. Además, ha impartido docencia en la Universidad de Valparaíso y Universidad de Chile. Autor de los libros: "Armonía Moderna: Técnicas de rearmonización y modulación" desarrollo y aplicación en la música popular del siglo XX (segunda edición PUCV 2017) y coautor de “Tonada de Concierto” y otras nueve obras para guitarra sola; el legado compositivo de Ricardo Acevedo (1932-2014). Director del Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA (www.cimach.cl) y de Ediciones Cluster. Premio Regional de Arte y Cultura 2015 CNCA Región de Arica y Parinacota.
Brother ED
Brother Ed é o projeto musical autoral de Ed Rodrigues, cantor, compositor, músico e produtor independente com atuação profissional desde 1994. Sua identidade artística reúne influências do reggae roots, funk rock e da música popular brasileira, combinando letras de caráter humano e social com sonoridade contemporânea. Autodidata até os 16 anos, aprofundou sua formação musical no Centro Musical Tom Jobim, em São José do Rio Preto (SP), e no Centro Musical Voice, em São Paulo (SP). Também estudou canto e técnica vocal com o maestro Luiz Carlos Prata, em Fortaleza (CE). Ao longo de sua trajetória, participou de bandas, desenvolveu projetos autorais e realizou apresentações em diferentes formatos. Atualmente dedica-se à produção de um repertório inédito, abordando temas como empatia, respeito, esperança, justiça social e relações humanas. Entre suas composições destacam-se obras como Gentileza Gera Gentileza, Pão e Circo, Mundo, Coragem pra clarear, O saber do espelho, LPSR (música composta para seu irmão desaparecido). Seu trabalho busca unir música de qualidade, mensagens positivas e reflexão, aproximando o público por meio de canções que valorizam a consciência coletiva e as experiências da vida cotidiana. Como artista independente, Brother Ed atua em todas as etapas de seus projetos, incluindo composição, produção musical, gravação, direção artística e planejamento de lançamentos, consolidando uma carreira pautada pela autenticidade e pela criação de obras autorais.
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
(Roots) Reggae
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Brother Ed é o projeto musical autoral de Ed Rodrigues, cantor, compositor, músico e produtor independente com atuação profissional desde 1994. Sua identidade artística reúne influências do reggae roots, funk rock e da música popular brasileira, combinando letras de caráter humano e social com sonoridade contemporânea. Autodidata até os 16 anos, aprofundou sua formação musical no Centro Musical Tom Jobim, em São José do Rio Preto (SP), e no Centro Musical Voice, em São Paulo (SP). Também estudou canto e técnica vocal com o maestro Luiz Carlos Prata, em Fortaleza (CE). Ao longo de sua trajetória, participou de bandas, desenvolveu projetos autorais e realizou apresentações em diferentes formatos. Atualmente dedica-se à produção de um repertório inédito, abordando temas como empatia, respeito, esperança, justiça social e relações humanas. Entre suas composições destacam-se obras como Gentileza Gera Gentileza, Pão e Circo, Mundo, Coragem pra clarear, O saber do espelho, LPSR (música composta para seu irmão desaparecido). Seu trabalho busca unir música de qualidade, mensagens positivas e reflexão, aproximando o público por meio de canções que valorizam a consciência coletiva e as experiências da vida cotidiana. Como artista independente, Brother Ed atua em todas as etapas de seus projetos, incluindo composição, produção musical, gravação, direção artística e planejamento de lançamentos, consolidando uma carreira pautada pela autenticidade e pela criação de obras autorais.
Flow de Raíz
Desde el 2018 el proyecto Flow de Raíz busca desarrollar la fusión de las artes tradicionales de Chile con la cultura urbana contemporánea. Agrupando artistas y exponentes tanto de la música como de la danza, diseño de arte, fotografía y realización audiovisual, potencian lo que hoy surge como un estilo musical nuevo con raíces profundas arraigadas en la tradición folclórica, su evidente mestizaje, y la fusión de la música urbana actual, creando una identidad rítmica, visual y estética que no ha dejado de expandirse con el pasar de los años.
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Desde el 2018 el proyecto Flow de Raíz busca desarrollar la fusión de las artes tradicionales de Chile con la cultura urbana contemporánea. Agrupando artistas y exponentes tanto de la música como de la danza, diseño de arte, fotografía y realización audiovisual, potencian lo que hoy surge como un estilo musical nuevo con raíces profundas arraigadas en la tradición folclórica, su evidente mestizaje, y la fusión de la música urbana actual, creando una identidad rítmica, visual y estética que no ha dejado de expandirse con el pasar de los años.
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