Mixtlan Arjona
Lorena Arjona, (Mix Arjona), flautista y saxofonista de Mendoza, Argentina. Ha estudiado con maestros como Lars Nillsson, Betty Plana, Pablo Salcedo, Walter Casciani, Sebastián Kusselman, Juan Parrilla , Jorge Pardo, Pepe del Morao, y José Ignacio Franco. Flautista de los Festivales Mendoza Flamenca desde el 2010 hasta el 2014. Flautaora del tablao Cantares de Buenos Aires (2013-2014). Profesora de Flauta flamenca y Saxofón en la Escuela de flamenco de Andalucía (sede Granada), acompañó las clases y muestras de Casa Patas (Madrid), colaboró en el “Miguel Reyes sextet” (Madrid), música original de la obra “La gitana superdotá” de Valeriano López , y la Compañía flamenca Pedro el Valenciano (Madrid). Flautista del Tablao Cueva de la Rocío (Granada), y como integrante del grupo fusión árabe- flamenca Mujeres Mediterráneas, con quienes realizara conciertos en los festivales más importantes de España y giras por Marruecos, Portugal y México (2017/2021). Finalista junto a la artista Carmela de Jerez en el programa televisivo Tierra de Talento de España(2021). Colabora con el proyecto musical del guitarrista Jerezano Jesús Agarrado el Guardia, con quien grabara en su disco en el año 2018 y con el grupo Halevai (jerez/Jerusalem), para quienes ha realizado arreglos (2022/2024). En abril de 2022 concluyó una exitosa gira por Argentina, dictando talleres y dando conciertos junto al Guitarrista Jerezano Fernando del Morao. En noviembre de 2022 realiza la apertura del Show del Rockstar Skay Belinson en el estadio Movistar Arenas de Mendoza. En octubre de 2023 lanza en todas las plataformas digitales su primer disco flamenco titulado Vāiu. En noviembre del mismo año lanza su primer videoclip titulado Levante junto a Jorge Pardo, flautista y saxofonista de Paco de Lucia, Chic Corea, y ganador del Grammy Awards a mejor disco de Jazz 2014. En Diciembre presenta con gran éxito su disco en Buenos Aires de la mano de su maestro Jorge Pardo. En Abril de 2024 presenta su disco Vāiu en el prestigioso Teatro del Bicentenario de San Juan, Argentina. Actualmente dicta sus clases online de Flamenco desde Cero, a alumnos de diferentes países del mundo, y presenta su espectáculo Aire por los festivales y Teatros.
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Flamenco
Descrição
Lorena Arjona, (Mix Arjona), flautista y saxofonista de Mendoza, Argentina. Ha estudiado con maestros como Lars Nillsson, Betty Plana, Pablo Salcedo, Walter Casciani, Sebastián Kusselman, Juan Parrilla , Jorge Pardo, Pepe del Morao, y José Ignacio Franco. Flautista de los Festivales Mendoza Flamenca desde el 2010 hasta el 2014. Flautaora del tablao Cantares de Buenos Aires (2013-2014). Profesora de Flauta flamenca y Saxofón en la Escuela de flamenco de Andalucía (sede Granada), acompañó las clases y muestras de Casa Patas (Madrid), colaboró en el “Miguel Reyes sextet” (Madrid), música original de la obra “La gitana superdotá” de Valeriano López , y la Compañía flamenca Pedro el Valenciano (Madrid). Flautista del Tablao Cueva de la Rocío (Granada), y como integrante del grupo fusión árabe- flamenca Mujeres Mediterráneas, con quienes realizara conciertos en los festivales más importantes de España y giras por Marruecos, Portugal y México (2017/2021). Finalista junto a la artista Carmela de Jerez en el programa televisivo Tierra de Talento de España(2021). Colabora con el proyecto musical del guitarrista Jerezano Jesús Agarrado el Guardia, con quien grabara en su disco en el año 2018 y con el grupo Halevai (jerez/Jerusalem), para quienes ha realizado arreglos (2022/2024). En abril de 2022 concluyó una exitosa gira por Argentina, dictando talleres y dando conciertos junto al Guitarrista Jerezano Fernando del Morao. En noviembre de 2022 realiza la apertura del Show del Rockstar Skay Belinson en el estadio Movistar Arenas de Mendoza. En octubre de 2023 lanza en todas las plataformas digitales su primer disco flamenco titulado Vāiu. En noviembre del mismo año lanza su primer videoclip titulado Levante junto a Jorge Pardo, flautista y saxofonista de Paco de Lucia, Chic Corea, y ganador del Grammy Awards a mejor disco de Jazz 2014. En Diciembre presenta con gran éxito su disco en Buenos Aires de la mano de su maestro Jorge Pardo. En Abril de 2024 presenta su disco Vāiu en el prestigioso Teatro del Bicentenario de San Juan, Argentina. Actualmente dicta sus clases online de Flamenco desde Cero, a alumnos de diferentes países del mundo, y presenta su espectáculo Aire por los festivales y Teatros.
wen li
Hard Bop
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Director de fotografía – Cinematografo – Compositor – Trompetista – Guitarrista
Matias Vilaplana
Productor general de shows en vivo. (2019) Personal Manager, Daniel Ribba.(2022) Manager Bastida y Nane DM. (2023)
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Descrição
Productor general de shows en vivo. (2019) Personal Manager, Daniel Ribba.(2022) Manager Bastida y Nane DM. (2023)
Neftara
Neftara, soteropolitana, é uma artista multifacetada que atua como cantora, compositora, dançarina e arte-educadora formada pela Escola de Dança da UFBA. Desde 2015 a artista integra ativamente o Afrobapho, um coletivo de jovens negros e LGBTQIAPN+ que utiliza as artes integradas para mobilização social.
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Afrobrasileiro
Afrobeat
Electro House & Dutch House
Descrição
Neftara, soteropolitana, é uma artista multifacetada que atua como cantora, compositora, dançarina e arte-educadora formada pela Escola de Dança da UFBA. Desde 2015 a artista integra ativamente o Afrobapho, um coletivo de jovens negros e LGBTQIAPN+ que utiliza as artes integradas para mobilização social.
Música
Actor. Performer
Crossover Thrash
Descrição
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Vista Recordings
Sello Discográfico originario de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
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Descrição
Sello Discográfico originario de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Nanda Dearo
Nanda Dearo é uma artista múltipla que busca versatilidade e gosta de desafios. Cantora, Atriz, Instrumentista, Educadora Musical e Palhaça mineira, vive e trabalha sua arte há mais de 15 anos. Sua trajetória é marcada por artes integradas e espaços de coletividade, tanto no teatro de grupo, em bandas e grupos musicais diversos, quanto na área da educação, em projetos, escolas regulares e coros. Iniciou seus estudos na música, cursando técnico em piano popular, integrando desde a adolescência bandas e grupos musicais diversos. Durante 6 anos, estudou canto lírico com Raquel Mantovani e Chico Campos (USP), canto popular com Babaya e Joana Mariz e belting com Luiza Lobo, Andréa Vitfer e Filip Maluf. Faz acompanhamento periódico com a fonoaudióloga Patrícia Cancian. Em 2023 foi selecionada, entre 320 candidatos, para o curso de canto popular na Bituca – Universidade de Música Popular, onde estuda no momento. Atuou como um dos gênios na Ópera “A Flauta Mágica” com direção de Francisco Campos, Raquel Mantovani e Francisco Mayrink. Foi soprano do grupo “Vocal Vivace”, com participação nos espetáculos “Ópera em Três Atos”, “A Era de Ouro do Rádio”, “Ladies in Jazz”, “Ladies in Samba”. Foi tecladista e backing vocal da banda Capitão Vinil (Flashback) de 2013 a 2024. É educadora musical desde 2008, trabalhando em diversos contextos, e também dá aulas particulares de canto e piano. Toca um pouco de ukulele, violão e flauta doce. Como atriz, recebeu prêmio de primeiro lugar pelo seu monólogo “O Peso do Pássaro Morto” no MonoFest 2021 e no FestArtes Cênicas de Poços de Caldas. Foi atriz revelação e melhor atriz coadjuvante com o personagem “Caliban” em “A Tempestade”, “Julieta” e Dete, nos espetáculos “A História de Amor de Romeu e Julieta” e “Cantos e Contos de Lavadeira”. Foi premiada pelo júri popular com o monólogo “Esperança e Futuro”, no MonoFest 2017. Em 2021 foi selecionada para a Residência Artística com o grupo Ponto de Partida, que gerou o exercício teatral “Passa tempo, passa hora”, baseado na obra de Bartolomeu Campos de Queiroz. Em 2017 fundou a Cia Balafuda de teatro infantil e brincadeiras musicais. Foi regente auxiliar e pianista do Coral Cênico Nó na Goela de 2009 a 2014. Foi preparadora vocal, arranjadora e regente do coral “Água Viva” e do coral infantil “My Voice” – CCAA Poços de Caldas. Fez parte da Cia BrinCanto de Teatro Musical como tecladista, atriz e cantora nos espetáculos “CarnaBebê” e “BrinCanto pelo Brasil”. De 2015 a 2022, realizou junto ao grupo Nuclearte trabalhos como atriz, musicista, compositora, arranjadora e preparadora vocal dos espetáculos “A Tempestade”, “A História de Amor de Romeu e Julieta”, “A sociedade do papel” e “LAMA: O Grande Cemitério”. Em 2024 foi selecionada para participar do espetáculo “Mineiramente”, do Grupo Ponto de Partida, que realizou oficinas preparatórias com Suely Machado (dança) e Babaya (canto popular), sob direção de Regina Bertola. Contemplada pela Lei Paulo Gustavo, realiza residência artística com o grupo Maria Cutia (Belo Horizonte – MG) neste mesmo ano.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Vocal/Coral
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Nanda Dearo é uma artista múltipla que busca versatilidade e gosta de desafios. Cantora, Atriz, Instrumentista, Educadora Musical e Palhaça mineira, vive e trabalha sua arte há mais de 15 anos. Sua trajetória é marcada por artes integradas e espaços de coletividade, tanto no teatro de grupo, em bandas e grupos musicais diversos, quanto na área da educação, em projetos, escolas regulares e coros. Iniciou seus estudos na música, cursando técnico em piano popular, integrando desde a adolescência bandas e grupos musicais diversos. Durante 6 anos, estudou canto lírico com Raquel Mantovani e Chico Campos (USP), canto popular com Babaya e Joana Mariz e belting com Luiza Lobo, Andréa Vitfer e Filip Maluf. Faz acompanhamento periódico com a fonoaudióloga Patrícia Cancian. Em 2023 foi selecionada, entre 320 candidatos, para o curso de canto popular na Bituca – Universidade de Música Popular, onde estuda no momento. Atuou como um dos gênios na Ópera “A Flauta Mágica” com direção de Francisco Campos, Raquel Mantovani e Francisco Mayrink. Foi soprano do grupo “Vocal Vivace”, com participação nos espetáculos “Ópera em Três Atos”, “A Era de Ouro do Rádio”, “Ladies in Jazz”, “Ladies in Samba”. Foi tecladista e backing vocal da banda Capitão Vinil (Flashback) de 2013 a 2024. É educadora musical desde 2008, trabalhando em diversos contextos, e também dá aulas particulares de canto e piano. Toca um pouco de ukulele, violão e flauta doce. Como atriz, recebeu prêmio de primeiro lugar pelo seu monólogo “O Peso do Pássaro Morto” no MonoFest 2021 e no FestArtes Cênicas de Poços de Caldas. Foi atriz revelação e melhor atriz coadjuvante com o personagem “Caliban” em “A Tempestade”, “Julieta” e Dete, nos espetáculos “A História de Amor de Romeu e Julieta” e “Cantos e Contos de Lavadeira”. Foi premiada pelo júri popular com o monólogo “Esperança e Futuro”, no MonoFest 2017. Em 2021 foi selecionada para a Residência Artística com o grupo Ponto de Partida, que gerou o exercício teatral “Passa tempo, passa hora”, baseado na obra de Bartolomeu Campos de Queiroz. Em 2017 fundou a Cia Balafuda de teatro infantil e brincadeiras musicais. Foi regente auxiliar e pianista do Coral Cênico Nó na Goela de 2009 a 2014. Foi preparadora vocal, arranjadora e regente do coral “Água Viva” e do coral infantil “My Voice” – CCAA Poços de Caldas. Fez parte da Cia BrinCanto de Teatro Musical como tecladista, atriz e cantora nos espetáculos “CarnaBebê” e “BrinCanto pelo Brasil”. De 2015 a 2022, realizou junto ao grupo Nuclearte trabalhos como atriz, musicista, compositora, arranjadora e preparadora vocal dos espetáculos “A Tempestade”, “A História de Amor de Romeu e Julieta”, “A sociedade do papel” e “LAMA: O Grande Cemitério”. Em 2024 foi selecionada para participar do espetáculo “Mineiramente”, do Grupo Ponto de Partida, que realizou oficinas preparatórias com Suely Machado (dança) e Babaya (canto popular), sob direção de Regina Bertola. Contemplada pela Lei Paulo Gustavo, realiza residência artística com o grupo Maria Cutia (Belo Horizonte – MG) neste mesmo ano.
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ELECTROGRAMA
Diversos músicos e autores gaúchos fazem parte do coletivo ELECTROGRAMA que se unem para divulgar e promover o rock independente feito nestes dois países e abrir novos mercados para os músicos locais. O ELECTROGRAMA é um projeto colaborativo cuja a proposta é não se prender a qualquer estilo musical e abrir espaço para que os músicos contribuam com suas próprias idéias. O objetivo principal é a troca de experiências e a interação cultural entre os músicos e técnicos dos dois países dinamizando o mercado editorial e fazendo com que as suas obras tenham mais visibilidade nas rádios e outros veículos de comunicação. Participam do projeto ELECTROGRAMA os músicos Carlinhos Carneiro (Bidê ou Balde), Frank Jorge (Graforréia Xilarmônica), Edu K (Defalla), Tonho Crocco (Ultramen), Andrio Maquenzi (Superguidis), Naddo Pontes, Marcelo Fornzazier (Astaroth), King Jim (Garotos da Rua), Izmália Ibias, Valmor Pedreti, Castor Daudt (Defalla), Fredi Chernobyl (Comunidade Nin-Jitsu), Bibiana Petek, Ary Eletrodelic (Blasted Mechanism) e Maitê Storni que interpretam músicas de autores como Plato Dvorak, Patsy Cecato e João Carlos Castanha, entre outros. Somam-se ao projeto, os cinestas Alex Sernambi, Valério Azevedo, Rogério Ferrari e Biah Wether, responsáveis pela edição dos vídeos clipes. Para 2026, além de Brasil e Portugal, estão previstas parcerias com músicos de demais países da comunidade de países de língua portuguesa como Cabo Verde, Angola e Moçambique.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Descrição
Diversos músicos e autores gaúchos fazem parte do coletivo ELECTROGRAMA que se unem para divulgar e promover o rock independente feito nestes dois países e abrir novos mercados para os músicos locais. O ELECTROGRAMA é um projeto colaborativo cuja a proposta é não se prender a qualquer estilo musical e abrir espaço para que os músicos contribuam com suas próprias idéias. O objetivo principal é a troca de experiências e a interação cultural entre os músicos e técnicos dos dois países dinamizando o mercado editorial e fazendo com que as suas obras tenham mais visibilidade nas rádios e outros veículos de comunicação. Participam do projeto ELECTROGRAMA os músicos Carlinhos Carneiro (Bidê ou Balde), Frank Jorge (Graforréia Xilarmônica), Edu K (Defalla), Tonho Crocco (Ultramen), Andrio Maquenzi (Superguidis), Naddo Pontes, Marcelo Fornzazier (Astaroth), King Jim (Garotos da Rua), Izmália Ibias, Valmor Pedreti, Castor Daudt (Defalla), Fredi Chernobyl (Comunidade Nin-Jitsu), Bibiana Petek, Ary Eletrodelic (Blasted Mechanism) e Maitê Storni que interpretam músicas de autores como Plato Dvorak, Patsy Cecato e João Carlos Castanha, entre outros. Somam-se ao projeto, os cinestas Alex Sernambi, Valério Azevedo, Rogério Ferrari e Biah Wether, responsáveis pela edição dos vídeos clipes. Para 2026, além de Brasil e Portugal, estão previstas parcerias com músicos de demais países da comunidade de países de língua portuguesa como Cabo Verde, Angola e Moçambique.
Música
Fernando Leitzke e o Candombaile
O Candombaile foi formado em 2016 pelo pianista Fernando Leitzke após o lançamento do seu primeiro disco, Rios que Navego. O nome do grupo é uma homenagem aos bailes uruguaios, que tocavam candombes, boleros e alguns gêneros brasileiros. O termo "Candombaile" foi criado pelo músico uruguaio Pedro Ferreira na década de 40, que misturava em seus bailes sopros e percussão. O grupo traz um repertório autoral com forte influência nos boleros cubanos, salsas, tangos, sambas, choros e outras variações da música latina.
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Candombe
Bolero
Descrição
O Candombaile foi formado em 2016 pelo pianista Fernando Leitzke após o lançamento do seu primeiro disco, Rios que Navego. O nome do grupo é uma homenagem aos bailes uruguaios, que tocavam candombes, boleros e alguns gêneros brasileiros. O termo "Candombaile" foi criado pelo músico uruguaio Pedro Ferreira na década de 40, que misturava em seus bailes sopros e percussão. O grupo traz um repertório autoral com forte influência nos boleros cubanos, salsas, tangos, sambas, choros e outras variações da música latina.
Elisa Schmelkes
Elisa Schmelkes es compositora, directora coral y comunicadora. Titulada en composición por el Trinity College London, se especializa en música coral pero maneja una amplia diversidad de lenguajes musicales contemporáneos. Sus obras han sido interpretadas en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Alemania. Fundadora del No Coro, es una mujer convencida del poder del canto colectivo para cambiar el mundo. Tiene también una exitosa trayectoria como comunicadora de la música, como escritora, locutora y productora del programa de radio Clásica para desmañanarse (Ibero 90.9 FM, 2017-2023) No puedo, tengo ensayo (2024) y como conductora del programa de la Orquesta Filarmónica de la UNAM en TV UNAM y Radio UNAM (2023-24).
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
Elisa Schmelkes es compositora, directora coral y comunicadora. Titulada en composición por el Trinity College London, se especializa en música coral pero maneja una amplia diversidad de lenguajes musicales contemporáneos. Sus obras han sido interpretadas en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Alemania. Fundadora del No Coro, es una mujer convencida del poder del canto colectivo para cambiar el mundo. Tiene también una exitosa trayectoria como comunicadora de la música, como escritora, locutora y productora del programa de radio Clásica para desmañanarse (Ibero 90.9 FM, 2017-2023) No puedo, tengo ensayo (2024) y como conductora del programa de la Orquesta Filarmónica de la UNAM en TV UNAM y Radio UNAM (2023-24).
20201 Resultados – Página 433 de 2021