Catálogo musical

Rafael Flores

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Rafael Flores Guitarras tapping, Ejecución de dos guitarras simultáneamente. Golpeando con la punta de los dedos sobre los brazos de las guitarras, se producen sonidos de forma independiente con cada mano, con arreglos a musica mexicana, Beatles, Steve Vai, entre otros, así como adaptaciones a obras de piano de J.S.Bach, Patrocinio por las marcas Yamaha, Washburn, Daddario,. Recitales en Colombia, Polonia, festivales culturales y de jazz, programas de radio como Panorama del Jazz y T.V como los mejores músicos, entrevista en T.V. Azteca. notas en revistas como Soundcheck, Guitar World, Guitarra total, Milenio. Reconocimiento del Guitarrista Steve Vai al publicar parte de mi trabajo en todas sus redes.

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RAMÓN MACÍAS MORA

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.Ramón Macías Mora Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz 2012 [Abstract] Guitarrista/Arquitecto/Investigador Ramón Macías Mora, Nació en Guadalajara, México. Además de ser un destacado guitarrista, es arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara. Estudió en la Escuela Superior de Guitarra de Guadalajara con el profesor Miguel Villaseñor García. Hizo cursos de técnica e interpretación con Alfonso Moreno, Miguel Ángel Girollet. Asistió a los cursos de información sobre el flamenco con José Luís Montón y sobre las partitas de Bach con Ara Malikian. Master en Historia de América, Mundos Indígenas. Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, España. Ha sumado una considerable cantidad de actuaciones destacándose las realizadas en Linares; España el año de 1993 en que se celebró el centenario del natalicio de don Andrés Segovia siendo el único guitarrista mexicano participante, y las tres realizadas el siguiente año en la Habana, Cuba en que actuó en el Museo Napoleónico, en la sede de la Unión de Escritores y Artistas Cubanos y en el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos Latinoamericanos. El año de 1995 trabajó al lado del violinista ruso Konstantin Zioumbilov, con quien realizó su primera grabación digital. Desde el año de 1997 incursionó en el género flamenco y realizó su segunda grabación digital. El mes de febrero de 2002 actuó en el teatro Amadeo Roldán de La Habana, Cuba. Durante el año de 2004, auspiciado por el Fondo Regional para la Cultura y las Artes, representó a Jalisco ofreciendo exitosa gira de recitales en 23 ciudades de dieciséis estados de la república mexicana, incluyendo la capital del país en donde inauguró la sala de conciertos de la Casa de la Cultura de Tamaulipas. Realizó presentaciones en Guadalajara, patrocinado por la Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de esa ciudad. Durante el mes de abril de 2005 realizó audiciones en Versalles, París y la ciudad de Dinan en la Bretania francesa e inauguró el Festival Internacional de Música Clásica de Navas de San Juan, Andalucía, España el mes de mayo. En 2006, como parte del Festival Cultural Internacional de mayo en Jalisco, realizó gira de conciertos a municipios del estado e inauguró el Primer Encuentro Internacional de Guitarra de la Ciudad de Guadalajara, celebrado en el Museo Regional de esa ciudad del cual además es fundador y director artístico. Su repertorio abarca, obras para guitarra sola y con orquesta. El año de 2007 a su retorno de España, hizo el estreno del Concierto de Aranjuez en el teatro Alí Chumacero de la ciudad de Tepic acompañado por la Orquesta Sinfónica de Nayarit. En México se ha presentado en casi todos los estados de la República, destacándose su participación en el Festival de Música Antigua Los Fundadores de San Luís Potosí en octubre de 2011. El año de 2014 fue invitado en abril a realizar audiciones en Paris, Málaga, Córdoba y la Fundación Andrés Segovia de Linares, España, como un homenaje a Andrés Segovia. En 2016 participó en el Festival Internacional SUCEDE en Guadalajara ofreciendo 17 audiciones entre los meses de Octubre y noviembre. En 2023 realizó gira de conciertos en España. Madrid, Sevilla y Cádiz. Ha sido invitado como jurado de varios concursos de guitarra clásica. Obras publicadas Ramón Macías Mora es además, investigador de temas relacionados con la música y la guitarra siendo autor de Las Seis Cuerdas de la Guitarra, (La historia de la guitarra clásica en Guadalajara). SC, Guadalajara: 2001, Historia de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (como becario del Consejo Estatal para la Cultura de Jalisco) Guadalajara: 2006 y de De Sotavento a Barlovento (Semblanza del compositor Armando Lavalle y su música para guitarra). Universidad Veracruzana 2003. SON DE MADERA La Guitarra en el Universo de la Música Indígena de México. AMAZON 2019. Los arreglos del maestro Miguel Villaseñor. Música Mexicana para Guitarra. AMAZON 2019. Ponencias • 400 Años de Guitarra Culta en Guadalajara. – Homenaje a la música de Jalisco . Ayuntamiento de Guadalajara/Universidad de Guadalajara /Escuela de Música. Febrero de 1992. • La Guitarra Culta en Guadalajara. – Patio central de la presidencia municipal de Zapotlán, Jalisco. 8 de octubre de 1992. Organizó el Patronato de la feria de Zapotlán 92. • La Guitarra Clásica en Guadalajara. – 22 de julio de 1993. Sociedad de Amigos del Museo Regional de Guadalajara. Sala de actos del Museo Regional de Guadalajara. • Los Instrumentos de Cuerda y su Ascendente en la Música de América. – Tercer Encuentro de Etnomusicología realizado en enero de 1994 y organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes. • El Desarrollo de la Guitarra en Guadalajara. – Jueves 1 de septiembre de 1994. Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y Oficialía Municipal de Cultura. Consejo Municipal de Guadalajara. Centro Cultural Jaime Torres Bodet. • El Pasodoble. – Cuarto Encuentro de etnomusicología realizado en agosto de 1995 y organizado por La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco y El Centro de Arte y Diseño de la Universidad de Guadalajara. • Conciertos, Audiencia y su Crónica en Guadalajara. – XXVI Mesa Redonda de la Sociedad Mexicana de Antropología realizada en la ciudad de Tepic, Nayarit en agosto de 1996. • La música para Guitarra del Compositor Armando Lavalle. – Primer Coloquio de Musicología organizado por el CEDART- INBA. (Centro de Educación Artística- Instituto Nacional de Bellas Artes). Sede Auditorio del Archivo Municipal de Guadalajara. Mayo de 1998 • Andrés Segovia “Guitarrista Impar” – Segundo Coloquio Estatal de Educación y Difusión Musical. Guadalajara 1999. Martes 18 de mayo. Galería de Arte Moderno. CEDART José Clemente Orozco. • Análisis del discurso de los músicos urbanos a través de la técnica de la elicitación etnográfica. – Coloquio Internacional de Musicología celebrado en La Habana, Cuba del 25 al 31 de octubre de 1999. • Los del talón. – Segundo Seminario de Musicología y Etnomusicología latinoamericana, EL BOLERO: LIRICA, MUSICA Y PERFORMANCIA en homenaje a César Portillo de la Luz y Vicente Garrido. Martes 18 de noviembre de 2003. Exclaustro de san Agustín, Universidad de Guadalajara. • Festival de Guitarra organizado por el Club de Lauderos de Paracho, Michoacán el año de 2008. La Guitarra en el Universo de la Música Indígena de México. II Coloquio sobre el mariachi tradicional. El Mariachi, Tradición y Sociedad. Universidad de Guadalajara, Centro Universitario del Sur. 1 y 2 de junio de 2012. Ciudad Guzmán, Jalisco. Municipio de Zapotlán El Grande. o La Guitarra en el Universo de la Música Indígena de México. 1er. concurso nacional de Guitarra del CEDART INBA Colima, México. Octubre de 2012. o La Guitarra en el Universo de la Música Indígena de México. Festival Internacional de Guitarra de Paracho, Michoacán. Abril de 2013 organizado por el Club de Lauderos. o La Guitarra en el Universo de la Música Indígena de México.Universidad de Colima, México. Año de 2015. o VII Coloquio sobre Mariachi Tradicional. El Mariachi, Tradición y Sociedad. Universidad de Guadalajara, Centro Universitario del Sur. Octubre de 2016. Ciudad Guzmán, Jalisco. Municipio de Zapotlán el Grande. o Jornadas guitarrísticas de Paracho, Michoacán. El Fondo Villaseñor. Julio de 2018. Paracho, Michoacán. o Jornadas guitarrísticas de Paracho, Michoacán. Presentación del libro SON DE MADERA. La Guitarra en el Universo de la Música Indígena de México. o Primer Congreso Internacional de Musicología. Universidad de Guanajuato. Diciembre de 2019. El Fondo Villaseñor. o Coloquio Miguel Bernal Jiménez de Morelia, Michoacán. Guitarristas, Vihuelistas y Música española. Noticias del acervo del Archivo General de la Nación de la ciudad de México. Noviembre de 2021. o Jornadas de Investigación sobre la Guitarra de Paracho, Michoacán. Agosto de 2022. Guitarristas, Vihuelistas y Música española. Noticias del acervo del Archivo General de la Nación de la ciudad de México. o Jornadas de Investigación sobre la Guitarra de Paracho, Michoacán. Agosto de 2023. Nuestra América. Colaborador habitual del diario MILENIO con la columna UMBRAL en su sección de cultura. Desde 2016.

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Haydée Schvartz

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.Se ha presentado en las mayores salas de concierto de Argentina y de varios países de Norte y Sud América y Europa. Participó de Festivales tales como Edinburgh International Festival, North American New Music Festival, World Music Days (Canadá), Festival de Popayán (Colombia), Foro Internacional de Nueva Música (México), Temporada de Piano Universidad de Antioquia 2014, Festival de Porto Alegre (Brasil), Jornadas Pianísticas (Boston), Festival de Música Contemporánea (Chile), Colegio Nacional (México) entre otros. Ha sido solista con orquestas argentinas y extranjeras. Como extensión de su rol de intérprete, Schvartz ha participado en el estreno de “Europera 5” de John Cage (1997) y tuvo el rol de Clara Schumann en la Ópera de Gerardo Gandini “Liederkreis” en el Teatro Colón de Buenos Aires. También ha sido convocada por importantes coreógrafos como Theocharidis, Cervera, Trunsky, Grinstein, para participar como pianista en diversos espectáculos. Su interpretación innovadora de los Preludios de Debussy en versión completa ha sido aclamada unánimemente como uno de los eventos sobresalientes de la escena musical en Argentina. Ha grabado los dos Libros de Preludios de Debussy para el sello MODE Records de Nueva York, en el Jordan Hall de Boston. le valió el Premio Gardel a mejor álbum de Música Clásica, en 2021 como así también el reconocimiento de la prensa especializada internacional. Trabaja permanentemente con compositores de todo el mundo, estrenando infinidad de obras, en muchos casos escritas especialmente para ella. Ha presentado por primera vez en Argentina y en México, la obra integral para piano de Luciano Berio. Nominada 5 años consecutivos para el “Premio Clarín” como mejor figura de la Música Clásica y reconocida como “Intérprete del año 2000” por el periódico “Página 12” (Argentina). A la muerte del gran pianista norteamericano Yvar Mikhashoff, Haydée Schvartz fue declarada heredera de la International Piano Tango Collection creada por Mikhashoff , tomando luego la iniciativa de continuar este proyecto, encargando a destacados compositores de Argentina y de Sud América, crear un trabajo para esta colección. Schvartz fue la pianista del Quinteto CEAMC especializado en la interpretación de música de cámara del Siglo XX. Es directora artística y musical del Ensamble Tropi, agrupación especializada en música contemporánea, con quienes obtuvieron la distinción de la Asociación de críticos musicales de la Argentina. Desde 2009 hasta 2020 desarrolló el Proyecto Manos a las Obras junto al violinista Elías Gurevich. Han obtenido nominaciones al Premio Gardel por sus dos producciones discográficas y la nominación al Premio Konex. Grabó para los sellos Mode Records (EE.UU.) (Four Walls, obra capital de John Cage, con la participación de Jack Bruce (ex bajista y voz del grupo CREAM). New music from the Americas (con 1eras grabaciones de obras de Berio, Kagel, Párt, Cage), Two pianos Works by John Cage, Debussy Preludes), Urtext (España), Tempus Clásico (México), Los Años Luz, Testigo, Sello Untref Media en Argentina. Es profesora de la Universidad Nacional de Artes. Dicta regularmente master clases y seminarios en diversas Universidades Argentinas, en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, Conservatorio New England de Boston, Porto Alegre (Brasil), etc Como acreedora de la Beca Fulbright, estudió con Yvar Mikhashoff en Buffalo (EE.UU.) donde obtuvo el Posgrado de Master en Interpretación. Fue discípula de la gran maestra de piano María Curcio en Londres. Obtuvo numerosas distinciones nacionales e internacionales, entre ellas: las becas Nicolás Patterson Fund, Delta-Kappa-Gamma (EE.UU.) y Mozarteum argentino. En 1991 fue ganadora del concurso Cameron Baird Competition en EE

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Manú Rodrigues

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Cantora nordestina, da região do Cariri Cearense, com 14 anos de experiência profissional no Forró. Participou de diversos programas de TV, em emissoras nacionais, como o The Voice Brasil (Rede Globo), Canta Comigo (Rede Record) e Revelações Brasil (TV Aparecida), representando o Forró e a cultura nordestina aos mais diversos públicos e telespectadores. No The Voice Brasil, se apresentou no palco cantando o forró tradicional e raiz de Dominguinhos e Nando Cordel “De Volta Pro Aconchego” e vestindo a arte em couro de Espedito Seleiro (Mestre de Cultura Cearense), mostrando sua cultura e música. Também se apresentou cantando o forró romântico da Banda Magníficos, “Me Usa”, no qual representou o movimento “Forró das Antigas”. Seu trabalho e suas apresentações reforçam suas referências musicais. Nesse ano de 2024 lançou dois videoclipes de música autoral, pela Lei Paulo Gustavo, intituladas “O Nordeste é o Meu Terreiro” e “Um Amor no Sertão”. É Graduanda em Licenciatura em Música e Bolsista do PET Música pela Universidade Federal do Cariri (UFCA) e Mestra em Desenvolvimento Regional Sustentável pelo Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Regional Sustentável (PRODER/UFCA).

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QUIMBAYA UHURU

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Somos, Quimbaya Uhuru , estamos basados en Colombia trabajando activamente por la preservación del origen y autenticidad del Hip Hop y su legado para su natural desarrollo como Nación. Quimbaya Uhuru es: Conocimiento, Sabiduria, Entendimiento, Libertad, Justicia, Igualdad, Paz, Unidad, Amor, Respeto, Trabajo, Diversion, Transformacion de lo negativo en positivo, Economia, Matematicas, Ciencia, Vida, Verdad, Hechos, Fe, y la unanimidad de Dios.

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labexp

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Pesquisador e produtor musical com atuação de redator, gerente de projeto, criação e produção de conteúdo de rádio, editorial e audiovisual.

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ASOCIACION MUSICALMATE- ESCUELA DE FORMACION MUSICAL

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La escuela de formación musical dio inicio en el año 2014, bajo la iniciativa de los licenciados en música de la universidad del cauca Juan David Chamorro Jaramillo y Julio Elizabeth Chamorro Jaramillo, quienes empezaron a desempeñar su función como docentes de la escuela desarrollando tres niveles musicales de formación: iniciación musical, pre-banda y banda. La escuela dirigida por los docentes Julia Elizabeth y Juan David formó desde el proceso de iniciación a niños que llegaron a la escuela sin ningún conocimiento musical, actualmente muchos de ellos permanecen en el proceso más avanzado de la escuela mientras que otros integran otros grupos y proyectos musicales. La escuela ha tenido participación a nivel local, nacional y regional siendo de las más destacadas la vinculación de algunos estudiantes en el concierto del 2019 “Sinfonía al Putumayo” donde se conformó la primera orquesta sinfónica juvenil del putumayo. Otro evento dedicado fue en el reciente Homenaje a los Pueblos Indígenas, llevado a cabo en Sibundoy el 3 de diciembre de 2023, como teloneros en el concierto que ofreció la orquesta filarmónica de Bogotá. A nivel local, la escuela ha sido invitada a los encuentros de bandas municipales, también ha tenido participación en el departamento de Nariño, los docentes Juan David y Julia Elizabeth Chamorro Jaramillo han entregado una parte de sus vidas y desde su profesión le han aportado al desarrollo artístico y cultural del municipio de Colón. Para el año en curso se cuenta con la dirección y formación del licenciado Juan David Chamorro y el acompañamiento en técnica y manejo vocal de Charly Benites, quien además hace acompañamiento psicosocial a los estudiantes.

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Universidad Euneiz

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El Vicedecanato de Música de la Facultad de Nuevas Tecnologías Interactivas de la Universidad Euneiz desempeña un papel fundamental en la promoción y desarrollo de la educación musical dentro del marco de las nuevas tecnologías. Sus funciones abarcan la planificación y gestión del Grado en Producción de Música y Sonido para la Industria del Entretenimiento, asegurando la calidad académica mediante la supervisión y formación continua del profesorado y la evaluación de los programas académicos. También integran las últimas innovaciones tecnológicas en los programas de estudio y en la infraestructura educativa, desarrollando proyectos de innovación educativa. Establecen y mantienen relaciones con empresas y profesionales del sector, facilitando prácticas y oportunidades laborales para los estudiantes, y coordinan eventos que conectan a los estudiantes con expertos de la industria. Además, fomentan proyectos de investigación en música y tecnología, promoviendo la publicación de investigaciones y la participación en congresos internacionales. Tiene por objetivo participar activamente en la vida cultural de Vitoria-Gasteiz mediante la organización y apoyo a eventos musicales y colaborar con instituciones locales para promover la cultura musical en la comunidad. El vicedecanato ha liderado el desarrollo del Grado Oficial en Producción de Música y Sonido para la Industria del Entretenimiento, que inició su primer curso en septiembre de 2022, ofreciendo una formación integral y avanzada en producción musical. La misión del vicedecanato es proporcionar una formación de alta calidad en producción musical y tecnologías interactivas, preparando a los estudiantes para ser líderes en la industria del entretenimiento y enriqueciendo la vida cultural de Vitoria-Gasteiz. Su visión es convertirse en una institución líder en enseñanza e investigación en música y tecnologías interactivas, impulsando la investigación y la innovación, y fortaleciendo la integración con la comunidad local y regional, contribuyendo a la oferta cultural y educativa de Vitoria-Gasteiz y sus alrededores.

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Talismão Flora

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Directora musical de Agrupación de mujeres candomberas Yacumenza (Ensamble de tambores de candombe) y de formación de batucada transfeminista Xurú (Ensamble de batucada de samba reggae) Bailarina de danza candombe y samba no pé Cantautora de música litoraleña

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Sualam

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Sualam es una agrupación de Músicas y Danzas del pueblo gitano y de Oriente conformada en el 2021 en la localidad de Anisacate, Córdoba. Sus integrantes son: Susana Freisz en vientos y coros, Alberto Giménez en percusión y cante, Aníbal Martinoli en acordeón y guitarra y Amira Rabendo Yomaha en danzas y coros. En la búsqueda de enriquecer su espectáculo Trazos por el camino, en el 2023 Sualam convoca a Pablo Sigismondi, un reconocido geógrafo y viajero que ha recorrdio más de 150 países. Trazos por el camino propone una experiencia inmersiva donde la música y la danza se entrelazan con la narración de fotografías que expresan tradiciones e identidades del pueblo gitano. El entorno histórico y geográfico entra en diálogo con cada una de las expresiones artísticas, invitando al espectador a un viaje que despertará todos sus sentidos. El repertorio musical toma temas tradicionales de distintas regiones por donde han transitado los gitanos y realiza composiciones propias de India, Turquía, Serbia, Rusia y España. Abordamos temáticas tan importantes como la diversidad cultural, los derechos humanos y las identidades de las minorías. La agrupación trabaja de manera independiente y se ha presentado en distintos espacios cabe destacar: el emblemático Centro Cultural Córdoba y el Museo de Antropologías de Córdoba.

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