Paula Montalvo y Guille Villanueva
Paula Montalvo (cantante y directora coral) y Guillermo Villanueva (guitarrista, cantante y productor cultural), ambos de la ciudad de Córdoba, Argentina, conforman el dúo Montalvo-Villanueva. Desde hace años desarrollan un proyecto artístico-educativo en torno a la obra de María Elena Walsh, figura fundamental de la cultura argentina y latinoamericana. Su propuesta combina canciones, cuentos y poemas de Walsh con arreglos propios e interpretaciones que incluyen instrumentos tradicionales. El dúo ha llevado adelante una intensa actividad en Argentina, con presentaciones en espacios culturales, educativos y comunitarios, siempre con el objetivo de difundir la obra de Walsh como patrimonio cultural y herramienta didáctica. En 2023 realizaron su primera gira internacional con el espectáculo “Músicas del Sur del Mundo”, presentándose en ciudades como Madrid, Barcelona, París y Viena, consolidando vínculos artísticos en Europa. En mayo de 2025 concretaron su segunda gira internacional con diez conciertos en Francia, Suiza y Alemania, sumando nuevas redes y oportunidades de colaboración. La gira incluyó presentaciones de gran valor cultural, como su participación en la Maison de l’Argentine en París, y la enriquecedora experiencia de hospedarse en la casa de Jacqueline Pons, quien albergó en su momento a Walsh y compartió anécdotas que se incorporaron al enfoque didáctico del dúo. Su propuesta artística no se limita al concierto: ofrecen materiales pedagógicos en formato digital (cancioneros con letras y acordes) y actividades participativas como arreglos corales para infancias, con el objetivo de integrar a docentes y estudiantes en cada presentación. Este abordaje refuerza su misión de tender puentes entre la música, la educación y la memoria cultural. Actualmente trabajan en la producción del proyecto “Walsh de a dos”, con el que buscan continuar difundiendo la vida y obra de María Elena Walsh en nuevos escenarios internacionales y fortalecer el intercambio cultural entre Argentina y el mundo.
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Infantil
Folklore Sudamericano
Bossa Nova
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Paula Montalvo (cantante y directora coral) y Guillermo Villanueva (guitarrista, cantante y productor cultural), ambos de la ciudad de Córdoba, Argentina, conforman el dúo Montalvo-Villanueva. Desde hace años desarrollan un proyecto artístico-educativo en torno a la obra de María Elena Walsh, figura fundamental de la cultura argentina y latinoamericana. Su propuesta combina canciones, cuentos y poemas de Walsh con arreglos propios e interpretaciones que incluyen instrumentos tradicionales. El dúo ha llevado adelante una intensa actividad en Argentina, con presentaciones en espacios culturales, educativos y comunitarios, siempre con el objetivo de difundir la obra de Walsh como patrimonio cultural y herramienta didáctica. En 2023 realizaron su primera gira internacional con el espectáculo “Músicas del Sur del Mundo”, presentándose en ciudades como Madrid, Barcelona, París y Viena, consolidando vínculos artísticos en Europa. En mayo de 2025 concretaron su segunda gira internacional con diez conciertos en Francia, Suiza y Alemania, sumando nuevas redes y oportunidades de colaboración. La gira incluyó presentaciones de gran valor cultural, como su participación en la Maison de l’Argentine en París, y la enriquecedora experiencia de hospedarse en la casa de Jacqueline Pons, quien albergó en su momento a Walsh y compartió anécdotas que se incorporaron al enfoque didáctico del dúo. Su propuesta artística no se limita al concierto: ofrecen materiales pedagógicos en formato digital (cancioneros con letras y acordes) y actividades participativas como arreglos corales para infancias, con el objetivo de integrar a docentes y estudiantes en cada presentación. Este abordaje refuerza su misión de tender puentes entre la música, la educación y la memoria cultural. Actualmente trabajan en la producción del proyecto “Walsh de a dos”, con el que buscan continuar difundiendo la vida y obra de María Elena Walsh en nuevos escenarios internacionales y fortalecer el intercambio cultural entre Argentina y el mundo.
Yasmin dos Santos Souza
Meu nome artístico é Yaxmin Souza, sou brasileira, faço parte do grupo VOZ BLACK , sou cantora, compositora. Possuo duas obras lançadas nas plataformas digitais: Deixa passar (2024) e Tanto faz (2023). Atualmente possuo mais de 40 composições. Sou musicista há mais de 9 anos. Atualmente faço licenciatura em música, me formo em 2024. Trabalho como professora de musicalização há um ano. Toco trompete, teclado, violino, violão e outros instrumentos.
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MPB
Samba
Descrição
Meu nome artístico é Yaxmin Souza, sou brasileira, faço parte do grupo VOZ BLACK , sou cantora, compositora. Possuo duas obras lançadas nas plataformas digitais: Deixa passar (2024) e Tanto faz (2023). Atualmente possuo mais de 40 composições. Sou musicista há mais de 9 anos. Atualmente faço licenciatura em música, me formo em 2024. Trabalho como professora de musicalização há um ano. Toco trompete, teclado, violino, violão e outros instrumentos.
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DON JUAN UNA EXPERIENCIA LATINA
.ESTA HISTORIA COMENZÓ EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1982 EN LA CIUDAD DE MEDELLÍN, COLOMBIA. DONDE NACE UN SOÑADOR, CREATIVO Y MÚSICO. JUAN DAVID TEJADA CALLEJAS, ES UN ARTISTA QUE SE DESCUBRE UNA NOCHE DE BOHEMIA EN UN BAR DE LA CIUDAD DE MEDELLIN, ESCUCHANDO SALSA. A LOS 27 AÑOS DE EDAD, DECIDE EMPRENDER SU CARRERA MUSICAL INTEGRANDO GRUPOS DE LA ESCENA NACIONAL. DON JUAN COMIENZA A ESCRIBIR E INTERPRETAR CANCIONES CON LAS QUE SE IDENTIFICA Y QUE PUEDA TRANSMITIR A SUS OYENTES, CONECTÁNDOLOS DESDE EL SENTIMIENTO Y EL GUSTO POR LA SALSA EN TODOS SUS ESTILOS, FORMAS Y CLAVES. SU POTENTE VOZ ES SU MARCA PERSONAL, CARACTERÍSTICA QUE LE HA PERMITIDO ESTAR BAJO LA DIRECCIÓN MUSICAL DE GRANDES MAESTROS RECONOCIDOS MUNDIALMENTE.
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Descrição
.ESTA HISTORIA COMENZÓ EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1982 EN LA CIUDAD DE MEDELLÍN, COLOMBIA. DONDE NACE UN SOÑADOR, CREATIVO Y MÚSICO. JUAN DAVID TEJADA CALLEJAS, ES UN ARTISTA QUE SE DESCUBRE UNA NOCHE DE BOHEMIA EN UN BAR DE LA CIUDAD DE MEDELLIN, ESCUCHANDO SALSA. A LOS 27 AÑOS DE EDAD, DECIDE EMPRENDER SU CARRERA MUSICAL INTEGRANDO GRUPOS DE LA ESCENA NACIONAL. DON JUAN COMIENZA A ESCRIBIR E INTERPRETAR CANCIONES CON LAS QUE SE IDENTIFICA Y QUE PUEDA TRANSMITIR A SUS OYENTES, CONECTÁNDOLOS DESDE EL SENTIMIENTO Y EL GUSTO POR LA SALSA EN TODOS SUS ESTILOS, FORMAS Y CLAVES. SU POTENTE VOZ ES SU MARCA PERSONAL, CARACTERÍSTICA QUE LE HA PERMITIDO ESTAR BAJO LA DIRECCIÓN MUSICAL DE GRANDES MAESTROS RECONOCIDOS MUNDIALMENTE.
Música
Antonio Guerra Música
Antonio Guerra Música é o perfil do pianista, acordeonista, compositor, arranjador e produtor musical Antonio Guerra, natural do Rio de Janeiro. Sua produção autoral está ligada ao universo da musica instrumental, valorizando essencialmente a música brasileira e toda a sua interseção com múltiplos gêneros e estilos dos ritmos brasileiros, do jazz, do pop, da música eletrônica e da world music.
Ver detalhesAntonio Guerra Música
Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Antonio Guerra Música é o perfil do pianista, acordeonista, compositor, arranjador e produtor musical Antonio Guerra, natural do Rio de Janeiro. Sua produção autoral está ligada ao universo da musica instrumental, valorizando essencialmente a música brasileira e toda a sua interseção com múltiplos gêneros e estilos dos ritmos brasileiros, do jazz, do pop, da música eletrônica e da world music.
Electric Cowbell Productions
Electric Cowbell Productions is a mutifaceted music production agency that specializes in tour booking, live concerts, record releases, and artist management based in Washington DC.
Ver detalhesElectric Cowbell Productions
Descrição
Electric Cowbell Productions is a mutifaceted music production agency that specializes in tour booking, live concerts, record releases, and artist management based in Washington DC.
Ibertrio
O Ibertrio é um trio clássico de violino, violoncelo e piano formado pelos músicos Nuno Meira, Américo Martins e Isolda Crespi. O trio foi fundado em 2016 com o intuito de divulgar a música erudita escrita para essa formação desde o classicismo até os nossos dias, estreando em 2022 a obra "Epígrafe sobre um Tema Popular Ucraniano" do compositor Nuno Jacinto, dedicada ao Ibertrio. Em 2024 o Ibertrio ganha o “Annual Diamond Prize” e o “Annual Grand Champion” de Música de Câmara no “European Classical Music Awards”. Em 2023 o foi laureado com o Prémio Platina, obteve a melhor pontuação em representação de Portugal e foi nomeado Artista do mês de Julho na “European Classical Music Awards”, assim como também obteve o Primeiro Prémio no “3rd Lugano International Music Competition”. O Ibertrio tem participado e tocado em vários festivais, ciclos e salas de concerto de Portugal nomeadamente o Teatro Rivoli (Porto), Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu, “Percursos da Música” em Ponte de Lima, Quinta da Regaleira em Sintra, Centro Cultural de Campo Maior, “Sons ao Crespúsculo” no Centro Cultural de lagos, “Sons no Património” (Gaia), “Ciclos de Lua Nova” em Águeda, “Ciclo Equinócios e Solstícios” no Museu Romântico do Porto, Auditório Municipal de Gondomar, “Tempos Cruzados” (Porto), Enimus (Felgueiras), entre outros. Em 2024 iniciam a sua internacionalização artística com um recital na “Fundación Eutherpe” em León (Espanha) e desde então têm tocado no “Barcelona Festival of Song” em Barcelona (Espanha), no “Q.Festival” em Amesterdão, na “Maison du Portugal” em Paris e nos “Concerti del Tempietto” em Roma com projectos apoiados pela GDA e pelo Instituto Camões. Em 2024 o Ibertrio lança o seu primeiro EP “Always Piazzolla”.
Ver detalhesIbertrio
Música de Cámara
Descrição
O Ibertrio é um trio clássico de violino, violoncelo e piano formado pelos músicos Nuno Meira, Américo Martins e Isolda Crespi. O trio foi fundado em 2016 com o intuito de divulgar a música erudita escrita para essa formação desde o classicismo até os nossos dias, estreando em 2022 a obra "Epígrafe sobre um Tema Popular Ucraniano" do compositor Nuno Jacinto, dedicada ao Ibertrio. Em 2024 o Ibertrio ganha o “Annual Diamond Prize” e o “Annual Grand Champion” de Música de Câmara no “European Classical Music Awards”. Em 2023 o foi laureado com o Prémio Platina, obteve a melhor pontuação em representação de Portugal e foi nomeado Artista do mês de Julho na “European Classical Music Awards”, assim como também obteve o Primeiro Prémio no “3rd Lugano International Music Competition”. O Ibertrio tem participado e tocado em vários festivais, ciclos e salas de concerto de Portugal nomeadamente o Teatro Rivoli (Porto), Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu, “Percursos da Música” em Ponte de Lima, Quinta da Regaleira em Sintra, Centro Cultural de Campo Maior, “Sons ao Crespúsculo” no Centro Cultural de lagos, “Sons no Património” (Gaia), “Ciclos de Lua Nova” em Águeda, “Ciclo Equinócios e Solstícios” no Museu Romântico do Porto, Auditório Municipal de Gondomar, “Tempos Cruzados” (Porto), Enimus (Felgueiras), entre outros. Em 2024 iniciam a sua internacionalização artística com um recital na “Fundación Eutherpe” em León (Espanha) e desde então têm tocado no “Barcelona Festival of Song” em Barcelona (Espanha), no “Q.Festival” em Amesterdão, na “Maison du Portugal” em Paris e nos “Concerti del Tempietto” em Roma com projectos apoiados pela GDA e pelo Instituto Camões. Em 2024 o Ibertrio lança o seu primeiro EP “Always Piazzolla”.
BANDA DE PIFANOS CAJU PINGA FOGO
.A Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo surgiu em Teresina, no período junino de 2016, do encontro de estudantes universitários. A proposta de misturar a cultura tradicional e secular do pífano, ritmos e danças nordestinas, com alegria, energia e juventude, ganhou destaque na cena cultural do estado. A banda é uma saudação à cultura popular nordestina do Brasil, passeando por ritmos como o baião, o arrasta pé, o samba de matuto, o frevo, ritmos cabaçais, o tambor de crioula, o bumba-meu-boi, dentre outros. Tem a formação tradicional de dois pífanos (flautas de taboca), uma zabumba, uma caixa e um par de pratos, além de percussões adicionais. Além dos shows de palco com performances, danças e brincadeiras interativas com o público, a Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo mantém a cultura através de oficinas de construção e iniciação musical no pífano e também faz apresentações em cortejo (movimento) como as bandas tradicionais. O grupo iniciou sua trajetória em 2016, tendo feito shows em diversos contextos (de ambientes públicos, como músicos de rua, a grandes eventos de nível nacional e internacional de música) durante esse tempo. Tocou em eventos como a, Bienal da UNE (BA), Festival de Inverno de Pedro II (PI), Festival Ópera da Serra em São Raimundo Nonato-PI, no Festival Barra Jazz em Barra Grande-PI, na Semana Internacional de Música de São Paulo (SIM SP), na renomada casa de forró “Canto da Ema” (SP), na circulação SESC Amazônia das Artes (PI, TO, AC, MA, RO), no Festival BR 135 Instrumental (MA) no Festival de Rabecas de Bom Jesus no (PI) em 2023 e Mostra Sesc Cariri (CE).
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Folclore brasileiro
Forró
Descrição
.A Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo surgiu em Teresina, no período junino de 2016, do encontro de estudantes universitários. A proposta de misturar a cultura tradicional e secular do pífano, ritmos e danças nordestinas, com alegria, energia e juventude, ganhou destaque na cena cultural do estado. A banda é uma saudação à cultura popular nordestina do Brasil, passeando por ritmos como o baião, o arrasta pé, o samba de matuto, o frevo, ritmos cabaçais, o tambor de crioula, o bumba-meu-boi, dentre outros. Tem a formação tradicional de dois pífanos (flautas de taboca), uma zabumba, uma caixa e um par de pratos, além de percussões adicionais. Além dos shows de palco com performances, danças e brincadeiras interativas com o público, a Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo mantém a cultura através de oficinas de construção e iniciação musical no pífano e também faz apresentações em cortejo (movimento) como as bandas tradicionais. O grupo iniciou sua trajetória em 2016, tendo feito shows em diversos contextos (de ambientes públicos, como músicos de rua, a grandes eventos de nível nacional e internacional de música) durante esse tempo. Tocou em eventos como a, Bienal da UNE (BA), Festival de Inverno de Pedro II (PI), Festival Ópera da Serra em São Raimundo Nonato-PI, no Festival Barra Jazz em Barra Grande-PI, na Semana Internacional de Música de São Paulo (SIM SP), na renomada casa de forró “Canto da Ema” (SP), na circulação SESC Amazônia das Artes (PI, TO, AC, MA, RO), no Festival BR 135 Instrumental (MA) no Festival de Rabecas de Bom Jesus no (PI) em 2023 e Mostra Sesc Cariri (CE).
Música
Mila Candossim
Projeto de pesquisa e criação musical com referência em manifestações da Cultura Popular Brasileira como Capoeira Angola, Samba de Roda, Samba de Coco, Ijexá e Samba-Reggae.
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Mauricio Garay Cid
Mauricio Garay Cid comenzó su formación musical en el Liceo Experimental Artístico y la Escuela Moderna de Música en Santiago de Chile, especializándose en guitarra clásica. En 1992, se trasladó a Suecia para continuar sus estudios en la Universidad Superior de Música de Gotemburgo, donde obtuvo un Magíster en Composición y Guitarra. Mauricio es el innovador detrás de la creación de la Vihuela Andina, un instrumento chileno de cuerda pulsada. Este instrumento fue concebido para representar la cultura chilena, combinando las capacidades musicales de la guitarra con una sonoridad similar al Ronroco (charango barítono) y la Vihuela Renacentista, que fue introducida en América Latina por los españoles en el siglo XVI. Además de su carrera musical, Mauricio se formó en luthería en Chile bajo la tutela del maestro Jorge Ball, con quien colaboró durante tres años. Posteriormente, perfeccionó sus habilidades en luthería con el maestro español Juan Carlos Busquiel, alumno del renombrado luthier José Luis Romanillos. La Vihuela Andina nace en Valparaíso, contribuyendo al desarrollo cultural y artístico de la región y consolidando su reputación como un centro creativo y patrimonial. Como compositor y concertista, Mauricio Garay ha compartido escenario con destacados artistas como la cantante finlandesa Arja Saijonmaa, el guitarrista argentino Juan Falú, la paraguaya Liza Bogado, Alexis Venegas, Sergio "Tilo" González del grupo Congreso, Magdalena Matthey y Joe Vasconcellos, entre otros. A lo largo de su carrera, Mauricio ha logrado posicionar la Vihuela Andina y la luthería chilena a un alto nivel internacional. En 2013, fue invitado por la banda australiana Dead Can Dance para abrir su concierto en el Movistar Arena, donde se presentó ante 8,000 personas. Hoy en día, la Vihuela Andina se ha convertido en una embajadora de la cultura chilena, siendo exportada a países como Noruega, Suecia, Estados Unidos, Brasil, México, Italia y Canadá. Numerosos artistas de renombre han mostrado interés en la Vihuela Andina, incluyendo a Erick Visser, director de la banda holandesa Flairck, y al cantautor sueco-argentino José González, conocido por su exitosa carrera internacional y sus colaboraciones con destacados músicos. También se destaca el cantautor chileno Nano Stern, quien ha trabajado con figuras como Pedro Aznar, Inti-Illimani y Víctor Heredia. En el ámbito educativo, Mauricio ha impartido clases magistrales y charlas sobre música y luthería en torno a la Vihuela Andina en diversas instituciones educativas, tanto nacionales como internacionales. Sus actividades han sido dirigidas a estudiantes de todas las edades, fomentando la sensibilidad musical y contribuyendo a la formación de nuevas audiencias. Mauricio ha presentado su trabajo en festivales internacionales como el Festival de Guitarra Cartagena de Indias (Colombia), el Festival de Guitarra SMBA (Argentina), GuitarFestPeru (Perú), el Festival Guitares a Travers Chant (Francia), y en Chile, en el Festival de Guitarra Entrecuerdas, el Festival Guitarras de América, el Festival Chiloé Concertante y el Festival Arica Barroca. Ha actuado en prestigiosos escenarios como el Gran Teatro de Gotemburgo (Suecia), el Teatro Centro Cultural Kirchner (Argentina), el Teatro Alfonso Mejía (Colombia) y el Gran Teatro de Shanghái (China). Mauricio Garay ha llevado su música a importantes escenarios de Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica. Ha sido nominado en tres ocasiones a "Instrumentista del Año" con la Vihuela Andina en los "Premios Pulsar", el reconocimiento más prestigioso de la música en Chile.
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Folclor Fusión
Solistas
Descrição
Mauricio Garay Cid comenzó su formación musical en el Liceo Experimental Artístico y la Escuela Moderna de Música en Santiago de Chile, especializándose en guitarra clásica. En 1992, se trasladó a Suecia para continuar sus estudios en la Universidad Superior de Música de Gotemburgo, donde obtuvo un Magíster en Composición y Guitarra. Mauricio es el innovador detrás de la creación de la Vihuela Andina, un instrumento chileno de cuerda pulsada. Este instrumento fue concebido para representar la cultura chilena, combinando las capacidades musicales de la guitarra con una sonoridad similar al Ronroco (charango barítono) y la Vihuela Renacentista, que fue introducida en América Latina por los españoles en el siglo XVI. Además de su carrera musical, Mauricio se formó en luthería en Chile bajo la tutela del maestro Jorge Ball, con quien colaboró durante tres años. Posteriormente, perfeccionó sus habilidades en luthería con el maestro español Juan Carlos Busquiel, alumno del renombrado luthier José Luis Romanillos. La Vihuela Andina nace en Valparaíso, contribuyendo al desarrollo cultural y artístico de la región y consolidando su reputación como un centro creativo y patrimonial. Como compositor y concertista, Mauricio Garay ha compartido escenario con destacados artistas como la cantante finlandesa Arja Saijonmaa, el guitarrista argentino Juan Falú, la paraguaya Liza Bogado, Alexis Venegas, Sergio "Tilo" González del grupo Congreso, Magdalena Matthey y Joe Vasconcellos, entre otros. A lo largo de su carrera, Mauricio ha logrado posicionar la Vihuela Andina y la luthería chilena a un alto nivel internacional. En 2013, fue invitado por la banda australiana Dead Can Dance para abrir su concierto en el Movistar Arena, donde se presentó ante 8,000 personas. Hoy en día, la Vihuela Andina se ha convertido en una embajadora de la cultura chilena, siendo exportada a países como Noruega, Suecia, Estados Unidos, Brasil, México, Italia y Canadá. Numerosos artistas de renombre han mostrado interés en la Vihuela Andina, incluyendo a Erick Visser, director de la banda holandesa Flairck, y al cantautor sueco-argentino José González, conocido por su exitosa carrera internacional y sus colaboraciones con destacados músicos. También se destaca el cantautor chileno Nano Stern, quien ha trabajado con figuras como Pedro Aznar, Inti-Illimani y Víctor Heredia. En el ámbito educativo, Mauricio ha impartido clases magistrales y charlas sobre música y luthería en torno a la Vihuela Andina en diversas instituciones educativas, tanto nacionales como internacionales. Sus actividades han sido dirigidas a estudiantes de todas las edades, fomentando la sensibilidad musical y contribuyendo a la formación de nuevas audiencias. Mauricio ha presentado su trabajo en festivales internacionales como el Festival de Guitarra Cartagena de Indias (Colombia), el Festival de Guitarra SMBA (Argentina), GuitarFestPeru (Perú), el Festival Guitares a Travers Chant (Francia), y en Chile, en el Festival de Guitarra Entrecuerdas, el Festival Guitarras de América, el Festival Chiloé Concertante y el Festival Arica Barroca. Ha actuado en prestigiosos escenarios como el Gran Teatro de Gotemburgo (Suecia), el Teatro Centro Cultural Kirchner (Argentina), el Teatro Alfonso Mejía (Colombia) y el Gran Teatro de Shanghái (China). Mauricio Garay ha llevado su música a importantes escenarios de Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica. Ha sido nominado en tres ocasiones a "Instrumentista del Año" con la Vihuela Andina en los "Premios Pulsar", el reconocimiento más prestigioso de la música en Chile.
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20201 Resultados – Página 437 de 2021