
Marcos Aganju
.Marcos Aganju (n.1980, São Paulo) é músico e artista multidisciplinar. Diretor Artístico na Plataforma Zona Limítrofe e Guitarrista na banda Puta da Silva.Tem 3 álbuns gravados: Plantation Sons(2019), Soundtracks A/B(2020) e Amalá(2017). No ano de 2021 dirigiu seu primeiro álbum visual “Plantation Sons” que foi lançado na RTP África no Programa Bem Vindos. Cria e produz bandas sonoras desde 2006 para teatro, cinema e dança em parceria com diversos artistas nacionais e internacionais. Integrou a residência artística Afro Transcendence no RedBull Station/São Paulo. Seu trabalho passou por Portugal, Londres, Suécia, Brasil, Praga, Uruguai, Espanha, Budapeste, França e Holanda.
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Tropicalia
Guitarrada
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Alternative Rock / Indie Ii
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
.Marcos Aganju (n.1980, São Paulo) é músico e artista multidisciplinar. Diretor Artístico na Plataforma Zona Limítrofe e Guitarrista na banda Puta da Silva.Tem 3 álbuns gravados: Plantation Sons(2019), Soundtracks A/B(2020) e Amalá(2017). No ano de 2021 dirigiu seu primeiro álbum visual “Plantation Sons” que foi lançado na RTP África no Programa Bem Vindos. Cria e produz bandas sonoras desde 2006 para teatro, cinema e dança em parceria com diversos artistas nacionais e internacionais. Integrou a residência artística Afro Transcendence no RedBull Station/São Paulo. Seu trabalho passou por Portugal, Londres, Suécia, Brasil, Praga, Uruguai, Espanha, Budapeste, França e Holanda.
Videos
Música

Serratosfera
Hola, soy Dj desde 1985 aprendí en Ecuador, tengo doble nacionalidad mí país de origen es Colombia. Desarrollé mi carrera en Medellín, allí pude realizar el primer MixShow de la radio en 98.9FM en 1988. Para 1992 paso a 91.9FM y en 1996 dirijo La X 103.9FM como la primera emisora de música electrónica en latinoamérica. Para 2003 fundo la primera técnica laboral en Dj y Producción Musical en Colombia. Para 2013 fundo Vida Al Parque. En los últimos desarrollo un live llamado Serratosfera, salgo de la ciudad para grabar flora y fauna Colombiana aprender de la cultura de mí país. En la actualidad quiero poder encontrar patrocinio para mí proyecto de ecoacustica.
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Cumbia
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descrição
Hola, soy Dj desde 1985 aprendí en Ecuador, tengo doble nacionalidad mí país de origen es Colombia. Desarrollé mi carrera en Medellín, allí pude realizar el primer MixShow de la radio en 98.9FM en 1988. Para 1992 paso a 91.9FM y en 1996 dirijo La X 103.9FM como la primera emisora de música electrónica en latinoamérica. Para 2003 fundo la primera técnica laboral en Dj y Producción Musical en Colombia. Para 2013 fundo Vida Al Parque. En los últimos desarrollo un live llamado Serratosfera, salgo de la ciudad para grabar flora y fauna Colombiana aprender de la cultura de mí país. En la actualidad quiero poder encontrar patrocinio para mí proyecto de ecoacustica.

MAGA
Ana Maga, Multiartista, Percussionista, Musicoterapeuta e Brincante enraizada entre territórios do nordeste e sudeste brasileiro. Uma das fundadoras de Dembaia (RJ), rupo referência em música africana no Rio de Janeiro e fundadora do movimento percussivo Yakurinxirê na Bahia. Acessa o universo sensível, plural e preciso das sonoridades de Áfrika buscando e identificando suas influências e fundamentos na cultura afro pindorâmica. Idealizadora do projeto Bora Tocar Tambor. (@anamaga.tambor)
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Afro
Jongo
Afrobrasileiro
Afrobeat
Descrição
Ana Maga, Multiartista, Percussionista, Musicoterapeuta e Brincante enraizada entre territórios do nordeste e sudeste brasileiro. Uma das fundadoras de Dembaia (RJ), rupo referência em música africana no Rio de Janeiro e fundadora do movimento percussivo Yakurinxirê na Bahia. Acessa o universo sensível, plural e preciso das sonoridades de Áfrika buscando e identificando suas influências e fundamentos na cultura afro pindorâmica. Idealizadora do projeto Bora Tocar Tambor. (@anamaga.tambor)

Florencia Sosa Bentancor
Florencia Sosa Bentancor es una violinista que combina la flexibilidad de la música popular con la excelencia de su formación académica. Su singular enfoque en la interpretación musical la ha llevado a explorar una amplia variedad de géneros, destacándose por su compromiso en el diálogo con compositores vivos. Con una formación sólida obtenida en la Escuela Superior de Música del INBAL en México, ha desarrollado una destreza técnica en el violín que le permite abordar con maestría tanto la música clásica como la contemporánea. Sin embargo, lo que la distingue es su pasión por la música latinoamericana y su dedicación a promover la obra de compositores de la región. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años en la ciudad de Montevideo, Uruguay de la mano de la violinista Vivian Graf, y en 2010 comienza sus estudios con el destacado violinista uruguayo Jorge Risi. En 2014, fue invitada a una residencia artística en la ciudad de Vigo, España, bajo la tutoría de la violinista Laura Quintillán Núñez. Ese mismo año, comenzó sus estudios de licenciatura en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República en Uruguay, los cuales continuó y culminó con matrícula de honor en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en México de la mano del violinista Cuauhtémoc Rivera Guzmán. Paralelamente a sus estudios, fue docente en el proyecto Grupos Sonantes de la Universidad de la República y formó parte de la Orquesta Juvenil Ollin Yolitzli, la Orquesta Mexiquense y la Orquesta Sinfónica de Coyoacán. En 2021, fundó el Colectivo Salsipuedes para la difusión de la música latinoamericana. Dentro del colectivo y junto al pianista mexicano Diego Sánchez, tocó en varias salas de la Ciudad de México. En 2024, presentó en el Festival Internacional de Música FiMU en la ciudad de Belfort, Francia, su proyecto como solista “Latinoamérica Viva”, un programa para violín solo de compositores latinoamericanos vivos, obteniendo una gran aprobación del público. Ese mismo año, su agrupación “Dúo del Plata”, junto a la pianista Carla Ferreira, fue invitada al Festival de Música de Cámara de Sundsvall, donde tocaron un programa de música rioplatense que incluyó dos estrenos mundiales. Actualmente cursa estudios de maestría en la Escuela Superior de Música de Catalunya.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Florencia Sosa Bentancor es una violinista que combina la flexibilidad de la música popular con la excelencia de su formación académica. Su singular enfoque en la interpretación musical la ha llevado a explorar una amplia variedad de géneros, destacándose por su compromiso en el diálogo con compositores vivos. Con una formación sólida obtenida en la Escuela Superior de Música del INBAL en México, ha desarrollado una destreza técnica en el violín que le permite abordar con maestría tanto la música clásica como la contemporánea. Sin embargo, lo que la distingue es su pasión por la música latinoamericana y su dedicación a promover la obra de compositores de la región. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años en la ciudad de Montevideo, Uruguay de la mano de la violinista Vivian Graf, y en 2010 comienza sus estudios con el destacado violinista uruguayo Jorge Risi. En 2014, fue invitada a una residencia artística en la ciudad de Vigo, España, bajo la tutoría de la violinista Laura Quintillán Núñez. Ese mismo año, comenzó sus estudios de licenciatura en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República en Uruguay, los cuales continuó y culminó con matrícula de honor en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en México de la mano del violinista Cuauhtémoc Rivera Guzmán. Paralelamente a sus estudios, fue docente en el proyecto Grupos Sonantes de la Universidad de la República y formó parte de la Orquesta Juvenil Ollin Yolitzli, la Orquesta Mexiquense y la Orquesta Sinfónica de Coyoacán. En 2021, fundó el Colectivo Salsipuedes para la difusión de la música latinoamericana. Dentro del colectivo y junto al pianista mexicano Diego Sánchez, tocó en varias salas de la Ciudad de México. En 2024, presentó en el Festival Internacional de Música FiMU en la ciudad de Belfort, Francia, su proyecto como solista “Latinoamérica Viva”, un programa para violín solo de compositores latinoamericanos vivos, obteniendo una gran aprobación del público. Ese mismo año, su agrupación “Dúo del Plata”, junto a la pianista Carla Ferreira, fue invitada al Festival de Música de Cámara de Sundsvall, donde tocaron un programa de música rioplatense que incluyó dos estrenos mundiales. Actualmente cursa estudios de maestría en la Escuela Superior de Música de Catalunya.

Juan Ignacio Saavedra
.Músico sesionista Chileno, activo en la escena local musical, ha participado de diferentes agrupaciones referentes al Jazz, desde jazz tradicional, a ritmos latinoamericanos Pop, Folclore entre otros estilos de autor. Se ha desarrollado en la Música en vivo, para shows privados, en locales de música, festivales de jazz. Grabaciones en vivo y en estudio para diferentes artistas Ha participado constantemente en el sector de difusión cultural a través de la música. “Desde el Contrabajo y el Bajo Eléctrico he intentado aprender y desarrollar una voz que sea lo suficientemente propia y a la vez respetando el aspecto tradicional y estructurado que puede tener cada uno de los estilos musicales que he estudiado. La música es lo importante.” Biografía: Músico Chileno, de Santiago 34 años. Desde los 13 años comienza a tocar el bajo eléctrico de forma autodidacta, conoce el sector musical juvenil y participa activamente tocando el bajo en diferentes agrupaciones. No es si no hasta que compra su primer contrabajo cuando toma la decisión de dedicarse a tiempo completo al arte. Comienza a estudiar el contrabajo y a dedicarse de tiempo completo a la música el año 2016, estudia de forma particular con un profesor de contrabajo por un año, para posteriormente entrar a la escuela superior de jazz en donde fue alumno del músico Esteban Fonseca; contrabajista durante 3 años; realiza de forma paralela taller musical para un escuela municipal adquiriendo experiencia como profesor, y también comienza a realizar clases particulares . En Junio 2017 realiza pasantía musical en La Habana Cuba con el maestro Lino Bueno, conociendo de la cultura y el folclor cubano además de técnica de instrumento. Esta experiencia le entrega las herramientas necesarias para volver a Chile con mayor campo y experiencia. Comienza a tocar en sitios de mediana audiencia, indagando en estilos como jazz tradicional y bebop, también como bajista para Luta cruz con quien grabaría en diferentes oportunidades material tanto como música y audio/video. La lista de músicos con lo que sesiona comienza a crecer, y es participe de diferentes festivales tocando junto a artistas como Giovanni Cultrera (importante pianista nacional), De Perilla y la Conchalí Big Band. Hoy sigue con su labor musical Y difusión local como festivales de jazz, jornadas extra programáticas de empresas, jornadas culturales de colegios de enseñanza básica y media, jornadas de enseñanza y fiesta temáticas de la disciplina “Lindi HOP” (baile swing), incluso hace parte de la banda de obra teatral “La Fantasía Jazz del doctor Fausto” (dirigida por Francisco Sagredo). Se presentan en diferentes escenarios, jornadas culturales, en el museo del sonido, y en el Galpón Víctor Jara. Hoy por hoy se mantiene tocando para diferentes artistas de estilos tan diversos como, Jazz tradicional, Jazz Dixieland, Jazz Bebop; Hard Bop; Jazz fusión, Groove Funk R&B, Bossa nova, Chorinho, Rap, Pop, Reggae, Ska, Cueca, Música criolla peruana entre otros. Experiencia en Festivales • Festival “Primer concurso de composición Roberto Parra Sandoval” organiza Ministerio de Cultura; Chillan 2022, Obtienen Primer lugar junto a banda “De Perilla”. • Primer Festival “Furia Jazz” Ñuñoa 2022, Junto a “Loenadro 4teto”. • Xmo Festival de Jazz “Eugenio Rengifo Bacelli” Municipalidad de Quilpué 2023. • Festival de jazz (jornada cultural abierta a público), Municipalidad de Vitacura 2023. Junto a la banda “Clarinete Marmelade”. • Festival de jazz (jornada cultural abierta a público), Municipalidad de Vitacura 2022. Junto a Antonella Sigala 5teto 2022. • XIII Festival de Jazz del bosque 2022, Junto con Giovanni Cultrera y Antonella Sigala banda. • Festival de Jazz “Mes del Jazz de San miguel” 2022 junto a la banda Skanajazz. • Jornada cultural conmemorativa en casa de la Cultura Municipalidad de La Cisterna. con Skanajazz. • Jornada Cultural (abierta a público) Providencia en plaza Inés de Suarez 2022 junto a De Perilla. • “Festival de Jazz Rengo 2023” Rengo Creativo, junto a Conchalí Big Band. • IIdo Festival “Tio Roberto 2023” organiza Municipalidad de San Antonio (V región (junto a la banda “Los Parecidos”. • “Festival musical mes de la patria “organiza Municipalidad de Renca, Junto a “Los Parecidos”.
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Folclor
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
.Músico sesionista Chileno, activo en la escena local musical, ha participado de diferentes agrupaciones referentes al Jazz, desde jazz tradicional, a ritmos latinoamericanos Pop, Folclore entre otros estilos de autor. Se ha desarrollado en la Música en vivo, para shows privados, en locales de música, festivales de jazz. Grabaciones en vivo y en estudio para diferentes artistas Ha participado constantemente en el sector de difusión cultural a través de la música. “Desde el Contrabajo y el Bajo Eléctrico he intentado aprender y desarrollar una voz que sea lo suficientemente propia y a la vez respetando el aspecto tradicional y estructurado que puede tener cada uno de los estilos musicales que he estudiado. La música es lo importante.” Biografía: Músico Chileno, de Santiago 34 años. Desde los 13 años comienza a tocar el bajo eléctrico de forma autodidacta, conoce el sector musical juvenil y participa activamente tocando el bajo en diferentes agrupaciones. No es si no hasta que compra su primer contrabajo cuando toma la decisión de dedicarse a tiempo completo al arte. Comienza a estudiar el contrabajo y a dedicarse de tiempo completo a la música el año 2016, estudia de forma particular con un profesor de contrabajo por un año, para posteriormente entrar a la escuela superior de jazz en donde fue alumno del músico Esteban Fonseca; contrabajista durante 3 años; realiza de forma paralela taller musical para un escuela municipal adquiriendo experiencia como profesor, y también comienza a realizar clases particulares . En Junio 2017 realiza pasantía musical en La Habana Cuba con el maestro Lino Bueno, conociendo de la cultura y el folclor cubano además de técnica de instrumento. Esta experiencia le entrega las herramientas necesarias para volver a Chile con mayor campo y experiencia. Comienza a tocar en sitios de mediana audiencia, indagando en estilos como jazz tradicional y bebop, también como bajista para Luta cruz con quien grabaría en diferentes oportunidades material tanto como música y audio/video. La lista de músicos con lo que sesiona comienza a crecer, y es participe de diferentes festivales tocando junto a artistas como Giovanni Cultrera (importante pianista nacional), De Perilla y la Conchalí Big Band. Hoy sigue con su labor musical Y difusión local como festivales de jazz, jornadas extra programáticas de empresas, jornadas culturales de colegios de enseñanza básica y media, jornadas de enseñanza y fiesta temáticas de la disciplina “Lindi HOP” (baile swing), incluso hace parte de la banda de obra teatral “La Fantasía Jazz del doctor Fausto” (dirigida por Francisco Sagredo). Se presentan en diferentes escenarios, jornadas culturales, en el museo del sonido, y en el Galpón Víctor Jara. Hoy por hoy se mantiene tocando para diferentes artistas de estilos tan diversos como, Jazz tradicional, Jazz Dixieland, Jazz Bebop; Hard Bop; Jazz fusión, Groove Funk R&B, Bossa nova, Chorinho, Rap, Pop, Reggae, Ska, Cueca, Música criolla peruana entre otros. Experiencia en Festivales • Festival “Primer concurso de composición Roberto Parra Sandoval” organiza Ministerio de Cultura; Chillan 2022, Obtienen Primer lugar junto a banda “De Perilla”. • Primer Festival “Furia Jazz” Ñuñoa 2022, Junto a “Loenadro 4teto”. • Xmo Festival de Jazz “Eugenio Rengifo Bacelli” Municipalidad de Quilpué 2023. • Festival de jazz (jornada cultural abierta a público), Municipalidad de Vitacura 2023. Junto a la banda “Clarinete Marmelade”. • Festival de jazz (jornada cultural abierta a público), Municipalidad de Vitacura 2022. Junto a Antonella Sigala 5teto 2022. • XIII Festival de Jazz del bosque 2022, Junto con Giovanni Cultrera y Antonella Sigala banda. • Festival de Jazz “Mes del Jazz de San miguel” 2022 junto a la banda Skanajazz. • Jornada cultural conmemorativa en casa de la Cultura Municipalidad de La Cisterna. con Skanajazz. • Jornada Cultural (abierta a público) Providencia en plaza Inés de Suarez 2022 junto a De Perilla. • “Festival de Jazz Rengo 2023” Rengo Creativo, junto a Conchalí Big Band. • IIdo Festival “Tio Roberto 2023” organiza Municipalidad de San Antonio (V región (junto a la banda “Los Parecidos”. • “Festival musical mes de la patria “organiza Municipalidad de Renca, Junto a “Los Parecidos”.
Videos

Juan galaz 3trio Serenity

Bolivar Blues

LOENADRO TRIO. Sesión en vivo

Gilianne Araos Quinteto / Juan Galaz | Let´s Cool One

Loenadro y los JazzKats en Radio Escena

#Depto401 I "Twenty Four Hours a Day" I Antonella Sigala y Giovanni Cultrera

#Depto401 I "Cantina de Star Wars" I Metro Jazz

#Depto401 I "You'd Be So Nice To Come Home To" I Antonella Sigala y Giovanni Cultrera

Chacko Bestial & La Bestial Band "DEJALA QUE FLUYA"

Misericordia – Luta Cruz

Cabro Artico – Ding! Dong! / Sundae – Vibration Session Vol.5

Nano Saldaña feat Esteban Ermitaño – El amor me anda buscando

SHINY STOCKINGS – Conchali Big Band en Plectrum Studio – 2023

Feria Beach – Golpes (En Vivo) @Sesiones 8874, Trauma Beach Records

FERIA BEACH – Silencio en el Fuego

FERIA BEACH – Trayecto Trascendental
Música

Belfer Banda
Descrição
.

Claudia Avila
Claudia Ávila, cantautora colombiana con más de 10 años de trayectoria en diferentes espacios de creación y educación musical en Colombia, trae una propuesta que une, de manera única y con alta calidad artística, diversos ritmos del folclor latinoamericano con músicas del mundo; invita a conectar con las raíces de las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica, a través de la fusión de dichos ritmos con los sonidos del jazz y el pop; con arreglos únicos, trabajados desde el más profundo conocimiento de ambos mundos, ésta joven artista colombiana busca seguir llevando la cultura de nuestro país y Latinoamericana al resto del mundo, además de incursionar de lleno en la escena musical de Colombia, como una cantautora auténtica, honesta e integral. Con la grabación de su primer disco “Tiempo de Volar”, este proyecto pretende promover y salvaguardar el desarrollo de estas músicas, al tiempo que genera nuevos sonidos con el uso de recursos musicales de otras latitudes. Esta primera producción contiene diez (10) temas, todos de la autoría de la artista, y transporta al oyente a distintos lugares de Latinoamérica, no solo a través de los ritmos del folclor sino también de sus instrumentos típicos: un bambuco con tiples, bandola y guitarras; un chachachá con descarga de timbal y percusión cubana; un bolero con bongoes y requinto. Con letras que conectan con las más profundas emociones humanas, “Tiempo de volar” se convierte en una producción llena de vida, inspiración y amor. Actualmente, se desempeña como coach de canto en la Escuela de Teatro Musical MISI, de la Universidad del Rosario (Bogotá, Colombia), directora musical de la Fundación coral MAGNA VOCE (COL) y participa como solista y tallerista invitada a diversos espacios de creación artística y formación en Colombia y Latinoamérica.
Ver detallesClaudia Avila
Fusion / Jazz Rock
Worldbeat
Descrição
Claudia Ávila, cantautora colombiana con más de 10 años de trayectoria en diferentes espacios de creación y educación musical en Colombia, trae una propuesta que une, de manera única y con alta calidad artística, diversos ritmos del folclor latinoamericano con músicas del mundo; invita a conectar con las raíces de las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica, a través de la fusión de dichos ritmos con los sonidos del jazz y el pop; con arreglos únicos, trabajados desde el más profundo conocimiento de ambos mundos, ésta joven artista colombiana busca seguir llevando la cultura de nuestro país y Latinoamericana al resto del mundo, además de incursionar de lleno en la escena musical de Colombia, como una cantautora auténtica, honesta e integral. Con la grabación de su primer disco “Tiempo de Volar”, este proyecto pretende promover y salvaguardar el desarrollo de estas músicas, al tiempo que genera nuevos sonidos con el uso de recursos musicales de otras latitudes. Esta primera producción contiene diez (10) temas, todos de la autoría de la artista, y transporta al oyente a distintos lugares de Latinoamérica, no solo a través de los ritmos del folclor sino también de sus instrumentos típicos: un bambuco con tiples, bandola y guitarras; un chachachá con descarga de timbal y percusión cubana; un bolero con bongoes y requinto. Con letras que conectan con las más profundas emociones humanas, “Tiempo de volar” se convierte en una producción llena de vida, inspiración y amor. Actualmente, se desempeña como coach de canto en la Escuela de Teatro Musical MISI, de la Universidad del Rosario (Bogotá, Colombia), directora musical de la Fundación coral MAGNA VOCE (COL) y participa como solista y tallerista invitada a diversos espacios de creación artística y formación en Colombia y Latinoamérica.
Música

Silvio de Campos Quarteto
Silvio de Campos é guitarrista, 38 anos, compositor e professor. Fez Bacharelado em guitarra na Uni Fiam Faam e Licenciatura em música no Centro Universitário Claretiano. Leciona guitarra, violão e prática de grupo no Colégio 14 de Julho e na Fundação Instituto Tecnológico de Osasco – Conservatorio Villa-Lobos (FITO). Seu trabalho autoral é voltado para o Jazz e Música brasileira instrumental e atua a mais de 20 anos na noite paulista, onde já tocou nas principais casas voltadas para esse estilo musical, como o Blue Note-SP, São Cristovão, Jazz nos Fundos, All of Jazz, além de eventos municipais como a Lei Aldir Blanc Barueri 2021, Centro Cultural São Paulo (Vergueiro-SP), Centro Cultural da Juventude (Freguesia do ó -SP) e Fundação Cultural Benedito Siqueira e Silva (Paraibuna -SP). Também já se apresentou ao lado de grandes instrumentistas e cantoras, entre eles Carlinhos Noronha, João Paulo Jp (membro do Hermeto Pascoal Group), Thiago Alves, Djalma Lima, Michel Leme, Cuca Teixeira, Marília Tardelli , dentre outros. Em novembro de 2019, o guitarrista lançou pela Tratore Records seu primeiro trabalho em formato digital intitulado Silvio de Campos Quarteto (disponível em todas as plataformas digitais) onde trabalha 3 de suas composições. Para difundir esse material nas redes sociais essas mesmas faixas foram também captadas integralmente em vídeo onde além de ouvir é possível ver a transpiração e a energia dos músicos durante a execução ao vivo. Neste trabalho apenas as imagens foram editadas posteriormente. No início de 2020 o guitarrista lança ao lado de Igor Riberti no saxofone, Thiago Damásio no contrabaixo e Rafael Abissamra na bateria, seu segundo trabalho intitulado “Silvio de Campos quarteto-Algoritmo”. Nesse projeto foram gravadas 5 músicas autorais que visam trabalhar as possíveis texturas, dinâmicas e nuances para essa formação sem deixar de lado a espontaneidade da improvisação. Quatro das cinco faixas gravadas também estão disponíveis em vídeo. Por conta da pandemia a data do show de lançamento do Álbum ‘’ Algoritmo ” que seria no Blue Note em Abril de 2020 foi prorrogada para setembro de 2021 no Jazz Factory-SP. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais. O show com o quarteto também ganhou o edital da Lei Aldir Blanc da cidade de Barueri, onde se apresentaram em novembro de 2021. Em Janeiro de 2023, após quase 3 anos de espera, o guitarrista finalmente se apresenta no Blue Note-Sp com seu quarteto de forma memorável. Onde executa músicas que já foram gravadas anteriormente nessa formação e também projeta os próximos passos para esse grupo, mostrando as novas composições que estão disponíveis no seu terceiro trabalho. Ao longo do ano de 2023 o músico promoveu uma campanha para a gravação de seu terceiro trabalho autoral intitulado Silvio de Campos Quarteto – “Voltando a sonhar”. Essa campanha contou com mais de R$9.000,00 em contribuições do público que já conhecia o trabalho como também dos ouvintes que durante as apresentações se envolviam com as músicas e se interessavam em ver esse projeto realizado. Com a meta atingida ao final de fevereiro de 2024, o trabalho foi gravado no início de Março e lançado no dia 14 de junho de 2024 em todas as plataformas digitais. Das cinco músicas gravadas, três foram feitas em vídeo onde é possível sentir a atmosfera das gravações. O trabalho conta com Rafael Abissamra na bateria, Thiago Souza no saxofone e Renato Leite no contrabaixo.
Ver detallesSilvio de Campos Quarteto
Samba
Bossa Nova
Hard Bop
Descrição
Silvio de Campos é guitarrista, 38 anos, compositor e professor. Fez Bacharelado em guitarra na Uni Fiam Faam e Licenciatura em música no Centro Universitário Claretiano. Leciona guitarra, violão e prática de grupo no Colégio 14 de Julho e na Fundação Instituto Tecnológico de Osasco – Conservatorio Villa-Lobos (FITO). Seu trabalho autoral é voltado para o Jazz e Música brasileira instrumental e atua a mais de 20 anos na noite paulista, onde já tocou nas principais casas voltadas para esse estilo musical, como o Blue Note-SP, São Cristovão, Jazz nos Fundos, All of Jazz, além de eventos municipais como a Lei Aldir Blanc Barueri 2021, Centro Cultural São Paulo (Vergueiro-SP), Centro Cultural da Juventude (Freguesia do ó -SP) e Fundação Cultural Benedito Siqueira e Silva (Paraibuna -SP). Também já se apresentou ao lado de grandes instrumentistas e cantoras, entre eles Carlinhos Noronha, João Paulo Jp (membro do Hermeto Pascoal Group), Thiago Alves, Djalma Lima, Michel Leme, Cuca Teixeira, Marília Tardelli , dentre outros. Em novembro de 2019, o guitarrista lançou pela Tratore Records seu primeiro trabalho em formato digital intitulado Silvio de Campos Quarteto (disponível em todas as plataformas digitais) onde trabalha 3 de suas composições. Para difundir esse material nas redes sociais essas mesmas faixas foram também captadas integralmente em vídeo onde além de ouvir é possível ver a transpiração e a energia dos músicos durante a execução ao vivo. Neste trabalho apenas as imagens foram editadas posteriormente. No início de 2020 o guitarrista lança ao lado de Igor Riberti no saxofone, Thiago Damásio no contrabaixo e Rafael Abissamra na bateria, seu segundo trabalho intitulado “Silvio de Campos quarteto-Algoritmo”. Nesse projeto foram gravadas 5 músicas autorais que visam trabalhar as possíveis texturas, dinâmicas e nuances para essa formação sem deixar de lado a espontaneidade da improvisação. Quatro das cinco faixas gravadas também estão disponíveis em vídeo. Por conta da pandemia a data do show de lançamento do Álbum ‘’ Algoritmo ” que seria no Blue Note em Abril de 2020 foi prorrogada para setembro de 2021 no Jazz Factory-SP. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais. O show com o quarteto também ganhou o edital da Lei Aldir Blanc da cidade de Barueri, onde se apresentaram em novembro de 2021. Em Janeiro de 2023, após quase 3 anos de espera, o guitarrista finalmente se apresenta no Blue Note-Sp com seu quarteto de forma memorável. Onde executa músicas que já foram gravadas anteriormente nessa formação e também projeta os próximos passos para esse grupo, mostrando as novas composições que estão disponíveis no seu terceiro trabalho. Ao longo do ano de 2023 o músico promoveu uma campanha para a gravação de seu terceiro trabalho autoral intitulado Silvio de Campos Quarteto – “Voltando a sonhar”. Essa campanha contou com mais de R$9.000,00 em contribuições do público que já conhecia o trabalho como também dos ouvintes que durante as apresentações se envolviam com as músicas e se interessavam em ver esse projeto realizado. Com a meta atingida ao final de fevereiro de 2024, o trabalho foi gravado no início de Março e lançado no dia 14 de junho de 2024 em todas as plataformas digitais. Das cinco músicas gravadas, três foram feitas em vídeo onde é possível sentir a atmosfera das gravações. O trabalho conta com Rafael Abissamra na bateria, Thiago Souza no saxofone e Renato Leite no contrabaixo.

Vulvaticas
Somos un proyecto nuevo, con integrantes ya activas en el medio musical desde hace al menos 10 años que surge como propuesta musical para visibilizar lo que vivimos las mujeres lesbianas en Latinoamérica. Estamos en la grabación del primer disco, donde abordamos temas desde una perspectiva Lesbofeminista sobre las mujeres y las lesbianas como: -Cuerpo/territorio -Violencia y discriminación -Salud menstrual -Salud mental -Sororidad -Sobrevivientas de violencia de género
Ver detallesVulvaticas
Electro
Descrição
Somos un proyecto nuevo, con integrantes ya activas en el medio musical desde hace al menos 10 años que surge como propuesta musical para visibilizar lo que vivimos las mujeres lesbianas en Latinoamérica. Estamos en la grabación del primer disco, donde abordamos temas desde una perspectiva Lesbofeminista sobre las mujeres y las lesbianas como: -Cuerpo/territorio -Violencia y discriminación -Salud menstrual -Salud mental -Sororidad -Sobrevivientas de violencia de género
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