Pablo Garibay
Guitarrista mexicano laureado —nacional e internacionalmente—, ha obtenido primeros lugares en más de quince destacados certámenes como los Francisco Tárrega y Julián Arcas en España, René Bartoli en Francia, Manuel M. Ponce, en México, JoAnn Falletta en Estados Unidos, y en Alemania en los Concursos Internacionales de Gevelsberg y Aachen. Garibay es considerado uno de los instrumentistas más notables de su generación. Concluyó sus estudios en la UNAM y en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania. Su desempeño sobresaliente le valió la Medalla al Mérito Universitario Gabino Barreda otorgada por la UNAM. Asimismo, fue distinguido con el Premio Nacional de la Juventud, que recibió de manos del Presidente de México en 2002. Como solista, ha sido invitado por las principales agrupaciones orquestales de México, entre ellas la OFUNAM —con la que realizó su primera gira europea—, la Orquesta Sinfónica Nacional, las Filarmónicas de Búfalo y de la Ciudad de México, la Evgeny Svetlanov Symphony Orchestra en Moscú, la Bundesjugendorchester de Alemania, la Virginia Symphony Orchestra, los Salzburg Chamber Soloists de Austria y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata. Ha colaborado con directores de gran prestigio como Leo Brouwer, Clément Nonciaux, Damian Iorio, Roberto Beltrán-Zavala, Lavard Skou Larsen, Jan Latham-König, JoAnn Falletta, Natanael Espinoza, Jesse Levine, Juan Carlos Lomónaco, Iván López Reynoso, Gustavo Rivero Weber, Gordon Campbell, Donato Cabrera, Joan Pagès, Armando Pesqueira, Jesús Medina, José Areán, Samuel Pascoe, Gabriela Díaz Alatriste y Wolfgang Bozic. Estrenó en México la Cantata de Perugia para guitarra, coro y orquesta, dirigida por Leo Brouwer, su autor. Fue también solista de la Dortmunder Philharmoniker de Alemania, dirigida por Gabriel Feltz, y en la Sala Tchaikovsky de Moscú bajo la batuta de Damian Iorio, interpretando el Concierto del Sur de Manuel M. Ponce. En 2024, presentó en ese mismo recinto el célebre Concierto de Aranjuez, dirigido por Clément Nonciaux. Garibay estrenó el Concierto del Sur en Sudáfrica y ofreció el estreno mundial de Zimmergramm, obra comisionada al compositor mexicano Enrico Chapela por la Deutsche Welle, durante el Beethovenfest de Bonn (Alemania). También realizó la primera audición mundial de El árbol de la vida de Hebert Vázquez con la Filarmónica de la Ciudad de México, y de las obras Interregno (2019) y El tañido de aire (2025) del mismo autor, junto con el ensamble NOMAD y Norio Sato en el Tokyo Opera City Recital Hall. Asimismo, estrenó de Tomás Barreiro su Concierto Dórico. En noviembre de 2025 estrenó mundialmente el Tercer Concierto para Guitarra y Orquesta de Eduardo Angulo, en la Grand Hall del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con la Russian Philharmonie bajo la batuta de Stanislav Malyshev. El sonido de su guitarra ha resonado en escenarios tan prestigiosos como la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Parco della Música en Roma, la Beethovenhalle de Bonn, la Philharmonie de Hannover, el Tokyo Opera City Recital Hall en Japón, el Meraner Musikfestival en Italia, Teatro Nacional de Belgrado en Serbia entre muchas otras.. Recientemente realizó para NAXOS la primera grabación mundial de El árbol de la vida, junto a la OJUEM dirigida por Gustavo Rivero Weber, dentro del disco del mismo título. En 2023 produjo e interpretó el álbum Sound Dreams junto al ensamble NOMAD, grabado en el Tokyo Opera City Recital Hall. En 2025 se publicó el disco 2 Latitudes, que incluye el Concierto del Sur de Ponce y el Concierto No. 1 Op. 99 de Castelnuovo-Tedesco, con la OJUEM dirigida por Gustavo Rivero Weber, bajo el sello URTEXT. Otras de sus grabaciones han sido editadas por Naxos, Urtext, RTV de España y Fleur de Son Classics (EE. UU.).Fue becario del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del FONCA. Actualmente, Pablo Garibay es profesor en el portal www.guitarlabonline.com y se dedica al concertismo, la producción y la grabación.
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Música de Cámara
Solistas
Descrição
Guitarrista mexicano laureado —nacional e internacionalmente—, ha obtenido primeros lugares en más de quince destacados certámenes como los Francisco Tárrega y Julián Arcas en España, René Bartoli en Francia, Manuel M. Ponce, en México, JoAnn Falletta en Estados Unidos, y en Alemania en los Concursos Internacionales de Gevelsberg y Aachen. Garibay es considerado uno de los instrumentistas más notables de su generación. Concluyó sus estudios en la UNAM y en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania. Su desempeño sobresaliente le valió la Medalla al Mérito Universitario Gabino Barreda otorgada por la UNAM. Asimismo, fue distinguido con el Premio Nacional de la Juventud, que recibió de manos del Presidente de México en 2002. Como solista, ha sido invitado por las principales agrupaciones orquestales de México, entre ellas la OFUNAM —con la que realizó su primera gira europea—, la Orquesta Sinfónica Nacional, las Filarmónicas de Búfalo y de la Ciudad de México, la Evgeny Svetlanov Symphony Orchestra en Moscú, la Bundesjugendorchester de Alemania, la Virginia Symphony Orchestra, los Salzburg Chamber Soloists de Austria y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata. Ha colaborado con directores de gran prestigio como Leo Brouwer, Clément Nonciaux, Damian Iorio, Roberto Beltrán-Zavala, Lavard Skou Larsen, Jan Latham-König, JoAnn Falletta, Natanael Espinoza, Jesse Levine, Juan Carlos Lomónaco, Iván López Reynoso, Gustavo Rivero Weber, Gordon Campbell, Donato Cabrera, Joan Pagès, Armando Pesqueira, Jesús Medina, José Areán, Samuel Pascoe, Gabriela Díaz Alatriste y Wolfgang Bozic. Estrenó en México la Cantata de Perugia para guitarra, coro y orquesta, dirigida por Leo Brouwer, su autor. Fue también solista de la Dortmunder Philharmoniker de Alemania, dirigida por Gabriel Feltz, y en la Sala Tchaikovsky de Moscú bajo la batuta de Damian Iorio, interpretando el Concierto del Sur de Manuel M. Ponce. En 2024, presentó en ese mismo recinto el célebre Concierto de Aranjuez, dirigido por Clément Nonciaux. Garibay estrenó el Concierto del Sur en Sudáfrica y ofreció el estreno mundial de Zimmergramm, obra comisionada al compositor mexicano Enrico Chapela por la Deutsche Welle, durante el Beethovenfest de Bonn (Alemania). También realizó la primera audición mundial de El árbol de la vida de Hebert Vázquez con la Filarmónica de la Ciudad de México, y de las obras Interregno (2019) y El tañido de aire (2025) del mismo autor, junto con el ensamble NOMAD y Norio Sato en el Tokyo Opera City Recital Hall. Asimismo, estrenó de Tomás Barreiro su Concierto Dórico. En noviembre de 2025 estrenó mundialmente el Tercer Concierto para Guitarra y Orquesta de Eduardo Angulo, en la Grand Hall del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con la Russian Philharmonie bajo la batuta de Stanislav Malyshev. El sonido de su guitarra ha resonado en escenarios tan prestigiosos como la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Parco della Música en Roma, la Beethovenhalle de Bonn, la Philharmonie de Hannover, el Tokyo Opera City Recital Hall en Japón, el Meraner Musikfestival en Italia, Teatro Nacional de Belgrado en Serbia entre muchas otras.. Recientemente realizó para NAXOS la primera grabación mundial de El árbol de la vida, junto a la OJUEM dirigida por Gustavo Rivero Weber, dentro del disco del mismo título. En 2023 produjo e interpretó el álbum Sound Dreams junto al ensamble NOMAD, grabado en el Tokyo Opera City Recital Hall. En 2025 se publicó el disco 2 Latitudes, que incluye el Concierto del Sur de Ponce y el Concierto No. 1 Op. 99 de Castelnuovo-Tedesco, con la OJUEM dirigida por Gustavo Rivero Weber, bajo el sello URTEXT. Otras de sus grabaciones han sido editadas por Naxos, Urtext, RTV de España y Fleur de Son Classics (EE. UU.).Fue becario del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del FONCA. Actualmente, Pablo Garibay es profesor en el portal www.guitarlabonline.com y se dedica al concertismo, la producción y la grabación.
Música
Profesor
.Luis Peláez García. Perteneciente a una distinguida familia de músicos ejecutantes y compositores sudcalifornianos, inició estudios de música a la edad de 8 años en la Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M. en la especialidad de violín bajo la enseñanza del Mtro. Cruz Rojas Carranco, formando parte de diversos grupos orquestales sinfónicos y de cámara con los cuales ha recorrido prácticamente todo el país. Entre sus alumnos destacan los que han obtenido primeros y segundos lugares en concursos nacionales de estas especialidades con los mejores comentarios de la crítica académica musical. Estudió la licenciatura en comunicación y relaciones públicas en la Universidad del Valle de México y cursó la maestría en Ciencias de la Educación, su experiencia como director de orquesta la ha adquirido en el Sistema Nacional de Fomento Musical en cursos especiales con prestigiados maestros como el estadounidense Leen Mac. Lein y mexicanos como Guillermo Salvador y Francisco Savín. Desde el año 2000 y a la fecha, Luis Peláez ha participado en diversos encuentros con directores de orquesta teniendo importantes intervenciones a nivel nacional. Es fundador de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música del Estado la primera en su tipo en la entidad. Ha sido un gran impulsor de la actividad musical en Baja California Sur desde su llegada a la Escuela de Música en el año de 1999 generando importantes cambios estructurales, administrativos y académicos al interior de esta Institución. Ha dirigido diversas orquestas representadas por músicos de los estados de Sinaloa, Sonora, Baja California, Nayarit, Coahuila, Tlaxcala y Perú. También ha sido director huésped de las orquestas sinfónicas Infantil y Juvenil de México, la Orquesta Sinfónica de Zapopan, la Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez” de la ciudad de México, la Orquesta del Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Puebla. Bajo la dirección del Mtro. Domenico Pierini realizó estudios de especialización en violín y música de cámara en la Escuela de Música “Il Trillo” en Florencia, Italia habiendo interactuado como único latinoamericano con músicos de Francia, Turquía y China participando como invitado en el 10º Festival Internacional de Orquestas Juveniles Europeas organizado por la Academia “San Felice” de Florencia ha participado como invitado especial en la Convención de Asociaciones de Maestros de Música del Estado de Texas, EE.UU. En el año 2011 dirigió a la Orquesta Sinfónica del Encuentro Nacional de Orquestas en un concierto realizado en el Palacio de Bellas Artes y este año ha sido seleccionado para dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Puebla dentro del Encuentro Nacional de Directores organizado por Conaculta. Actualmente es catedrático de la Universidad Autónoma de Baja California Sur, Director de Área en el Instituto Sudcaliforniano de Cultura y docente del nivel secundaria por parte de la Secretaría de Educación Pública. Su principal objetivo es seguir impulsando entre los niños y jóvenes la utilización positiva del tiempo libre además de contribuir con el desarrollo cultural del Estado, fomentando entre las nuevas generaciones de sudcalifornianos el gusto por la música.
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Descrição
.Luis Peláez García. Perteneciente a una distinguida familia de músicos ejecutantes y compositores sudcalifornianos, inició estudios de música a la edad de 8 años en la Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M. en la especialidad de violín bajo la enseñanza del Mtro. Cruz Rojas Carranco, formando parte de diversos grupos orquestales sinfónicos y de cámara con los cuales ha recorrido prácticamente todo el país. Entre sus alumnos destacan los que han obtenido primeros y segundos lugares en concursos nacionales de estas especialidades con los mejores comentarios de la crítica académica musical. Estudió la licenciatura en comunicación y relaciones públicas en la Universidad del Valle de México y cursó la maestría en Ciencias de la Educación, su experiencia como director de orquesta la ha adquirido en el Sistema Nacional de Fomento Musical en cursos especiales con prestigiados maestros como el estadounidense Leen Mac. Lein y mexicanos como Guillermo Salvador y Francisco Savín. Desde el año 2000 y a la fecha, Luis Peláez ha participado en diversos encuentros con directores de orquesta teniendo importantes intervenciones a nivel nacional. Es fundador de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música del Estado la primera en su tipo en la entidad. Ha sido un gran impulsor de la actividad musical en Baja California Sur desde su llegada a la Escuela de Música en el año de 1999 generando importantes cambios estructurales, administrativos y académicos al interior de esta Institución. Ha dirigido diversas orquestas representadas por músicos de los estados de Sinaloa, Sonora, Baja California, Nayarit, Coahuila, Tlaxcala y Perú. También ha sido director huésped de las orquestas sinfónicas Infantil y Juvenil de México, la Orquesta Sinfónica de Zapopan, la Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez” de la ciudad de México, la Orquesta del Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Puebla. Bajo la dirección del Mtro. Domenico Pierini realizó estudios de especialización en violín y música de cámara en la Escuela de Música “Il Trillo” en Florencia, Italia habiendo interactuado como único latinoamericano con músicos de Francia, Turquía y China participando como invitado en el 10º Festival Internacional de Orquestas Juveniles Europeas organizado por la Academia “San Felice” de Florencia ha participado como invitado especial en la Convención de Asociaciones de Maestros de Música del Estado de Texas, EE.UU. En el año 2011 dirigió a la Orquesta Sinfónica del Encuentro Nacional de Orquestas en un concierto realizado en el Palacio de Bellas Artes y este año ha sido seleccionado para dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Puebla dentro del Encuentro Nacional de Directores organizado por Conaculta. Actualmente es catedrático de la Universidad Autónoma de Baja California Sur, Director de Área en el Instituto Sudcaliforniano de Cultura y docente del nivel secundaria por parte de la Secretaría de Educación Pública. Su principal objetivo es seguir impulsando entre los niños y jóvenes la utilización positiva del tiempo libre además de contribuir con el desarrollo cultural del Estado, fomentando entre las nuevas generaciones de sudcalifornianos el gusto por la música.
Paula Hofmann
Actriz titulada de Duoc UC y artista escénica interdisciplinaria. Desde hace catorce años desarrollo una investigación centrada en el cuerpo como vehículo de expresión, tanto en el teatro como en disciplinas vinculadas con la danza, la performance y la composición musical. Mi práctica se enfoca principalmente en el teatro físico y experimental, integrando herramientas provenientes de la danza contemporánea, las técnicas somáticas, la creación sonora y el trabajo performativo. Durante cinco años formé parte de la compañía de teatro físico CUERPOLÍMITE, participando en procesos de creación y circulación internacional en países como Egipto, Jordania, Corea del Sur, Costa Rica y España. Actualmente desarrollo mi trabajo de manera independiente y colaboro con Colectivo CK, Proyecto Amarelté, Compañía Oxymoro y el Festival Internacional Kinissis. En los últimos cuatro años he profundizado en la composición musical para danza y teatro, ampliando mi práctica hacia la creación de paisajes sonoros y música electrónica experimental. A través de mi proyecto autoral E L F I C A, investigo la relación entre sonido, cuerpo, memoria, paisaje y percepción mediante el uso de la voz, instrumentos acústicos, sintetizadores y herramientas digitales. Mi trayectoria también integra la pedagogía, a través de seminarios y prácticas físicas vinculadas con las técnicas somáticas, la presencia escénica y el autocuidado. Este cruce entre cuerpo, sonido y creación constituye el eje de una búsqueda artística en permanente desarrollo, orientada a expandir las posibilidades sensibles de la música y las artes escénicas.
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Descrição
Actriz titulada de Duoc UC y artista escénica interdisciplinaria. Desde hace catorce años desarrollo una investigación centrada en el cuerpo como vehículo de expresión, tanto en el teatro como en disciplinas vinculadas con la danza, la performance y la composición musical. Mi práctica se enfoca principalmente en el teatro físico y experimental, integrando herramientas provenientes de la danza contemporánea, las técnicas somáticas, la creación sonora y el trabajo performativo. Durante cinco años formé parte de la compañía de teatro físico CUERPOLÍMITE, participando en procesos de creación y circulación internacional en países como Egipto, Jordania, Corea del Sur, Costa Rica y España. Actualmente desarrollo mi trabajo de manera independiente y colaboro con Colectivo CK, Proyecto Amarelté, Compañía Oxymoro y el Festival Internacional Kinissis. En los últimos cuatro años he profundizado en la composición musical para danza y teatro, ampliando mi práctica hacia la creación de paisajes sonoros y música electrónica experimental. A través de mi proyecto autoral E L F I C A, investigo la relación entre sonido, cuerpo, memoria, paisaje y percepción mediante el uso de la voz, instrumentos acústicos, sintetizadores y herramientas digitales. Mi trayectoria también integra la pedagogía, a través de seminarios y prácticas físicas vinculadas con las técnicas somáticas, la presencia escénica y el autocuidado. Este cruce entre cuerpo, sonido y creación constituye el eje de una búsqueda artística en permanente desarrollo, orientada a expandir las posibilidades sensibles de la música y las artes escénicas.
PAOLA BRUNNER
Paola Brunner, conocida artísticamente como La Negra Brunner, es una artivista ecuatoriana nacida en Quito y criada en Esmeraldas. Su obra fusiona arte y activismo para reivindicar el afromestizaje y combatir la discriminación racial y de género. Paola Brunner es una cantante, actriz, locutora, comunicadora social, diseñadora, productora, activista y madre soltera. Su nombre artístico, "La Negra", refleja su voluntad de dignificar su ascendencia afrodescendiente. A través de su arte, aborda temas como la identidad, la resistencia cultural y la lucha contra los estigmas sociales. Su obra incluye música, teatro y poesía, y ha sido reconocida tanto en Ecuador como en el extranjero.
Ver detalhesPAOLA BRUNNER
Descrição
Paola Brunner, conocida artísticamente como La Negra Brunner, es una artivista ecuatoriana nacida en Quito y criada en Esmeraldas. Su obra fusiona arte y activismo para reivindicar el afromestizaje y combatir la discriminación racial y de género. Paola Brunner es una cantante, actriz, locutora, comunicadora social, diseñadora, productora, activista y madre soltera. Su nombre artístico, "La Negra", refleja su voluntad de dignificar su ascendencia afrodescendiente. A través de su arte, aborda temas como la identidad, la resistencia cultural y la lucha contra los estigmas sociales. Su obra incluye música, teatro y poesía, y ha sido reconocida tanto en Ecuador como en el extranjero.
Ayofemmi
Ayofemmi é uma cantora e compositora da zona sul de São Paulo que transita entre o trap, R&B, pop e funk, construindo uma identidade sonora potente e autêntica. Sua música carrega influências de grandes nomes do entretenimento global, unindo performance, presença de palco e mensagens que exaltam a liberdade feminina, emocional e espiritual. Com um repertório marcante e contemporâneo, Ayofemmi representa a força criativa das periferias, levando ao público uma experiência vibrante, dançante e cheia de personalidade.
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Funk brasileiro
Trap & Drill
Descrição
Ayofemmi é uma cantora e compositora da zona sul de São Paulo que transita entre o trap, R&B, pop e funk, construindo uma identidade sonora potente e autêntica. Sua música carrega influências de grandes nomes do entretenimento global, unindo performance, presença de palco e mensagens que exaltam a liberdade feminina, emocional e espiritual. Com um repertório marcante e contemporâneo, Ayofemmi representa a força criativa das periferias, levando ao público uma experiência vibrante, dançante e cheia de personalidade.
Música
James Holguin + Mike Santana
Mike Santana (Trio) en Emergentes Jazz Bogotá 2025. (Cuarteto) en Mr Bum, San Cafe, Bolón de Verde, Jardín del Epicuro, Antitecho, Diosa Cervecería. Grabación de disco “Catarsis a las 3 a.m.” Ganador de "Batalla de bandas, El Jardin" Imaginary Session Ganador "Programa Jovenes Interpretes Banco de la Republica 2027" Novedades Nacionales-Jazzistas Colombianos, Radio UNAL 2026 James Holguìn Festival Internacional Jazz al Parque 2025 (Cuarteto) Festival Navijazz Armenia 2022 (Cuarteto) Gira nacional Pereira 2025 Jam de la perla, Shuffle Music (Trio), Antioquia 2025 Club Del Jazz, La BarberCo, El Cubo, Texturas y Armonias en RioNegro (Cuarteto) Ganador Festival Internacional Voces del Jazz 2025 Cartagena de Indias Ganador Mejor Solista Festival Internacional Voces del Jazz 2025 Cartagena de Indias Festival músicas del mundo IDARTES, Bolón de Verde (2025) Disco "Oda al rostro que se borra y el lugar en que se pierde" Abril 25 2025 Gira de prensa Radio UNAL, Javeriana Estereo Ganador "Programa Jovenes Interpretes Banco de la Republica 2025" Novedades Nacionales-Jazzistas Colombianos, Radio UNAL 2025 James Holguin + Mike Santana Concierto en Bolon de Verde 2026 Concierto en Antitecho 2026 Grabacion de EP "donde empieza el eco, despues del ruido" 2026 Live Session "El Jardìn" 2026
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Acid Jazz / Jazzdance
Ambient House / Chill-Out
Dream Pop & Shoegaze
Descrição
Mike Santana (Trio) en Emergentes Jazz Bogotá 2025. (Cuarteto) en Mr Bum, San Cafe, Bolón de Verde, Jardín del Epicuro, Antitecho, Diosa Cervecería. Grabación de disco “Catarsis a las 3 a.m.” Ganador de "Batalla de bandas, El Jardin" Imaginary Session Ganador "Programa Jovenes Interpretes Banco de la Republica 2027" Novedades Nacionales-Jazzistas Colombianos, Radio UNAL 2026 James Holguìn Festival Internacional Jazz al Parque 2025 (Cuarteto) Festival Navijazz Armenia 2022 (Cuarteto) Gira nacional Pereira 2025 Jam de la perla, Shuffle Music (Trio), Antioquia 2025 Club Del Jazz, La BarberCo, El Cubo, Texturas y Armonias en RioNegro (Cuarteto) Ganador Festival Internacional Voces del Jazz 2025 Cartagena de Indias Ganador Mejor Solista Festival Internacional Voces del Jazz 2025 Cartagena de Indias Festival músicas del mundo IDARTES, Bolón de Verde (2025) Disco "Oda al rostro que se borra y el lugar en que se pierde" Abril 25 2025 Gira de prensa Radio UNAL, Javeriana Estereo Ganador "Programa Jovenes Interpretes Banco de la Republica 2025" Novedades Nacionales-Jazzistas Colombianos, Radio UNAL 2025 James Holguin + Mike Santana Concierto en Bolon de Verde 2026 Concierto en Antitecho 2026 Grabacion de EP "donde empieza el eco, despues del ruido" 2026 Live Session "El Jardìn" 2026
Aricia Mess – Versos do Mundo
.Arícia Mess é cantora, compositora, performer e artista interdisciplinar brasileira. Sua obra reúne música, poesia, performance e artes visuais em uma pesquisa marcada pela ancestralidade, liberdade, diversidade e pelo diálogo entre culturas. Mulher negra, filha de negros, indígenas e europeus, artista genderqueer e independente, desenvolveu uma linguagem artística singular que transita entre a música brasileira contemporânea e as matrizes afro-indígenas, abordando temas como identidade, pertencimento, questões sociais e ambientais. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória internacional pautada pelo intercâmbio artístico e pela criação colaborativa. Sua relação com o Reino Unido começou em 1976, quando participou do Festival de Aberdeen, e se consolidou ao longo dos anos por meio de apresentações, residências artísticas, entrevistas e projetos desenvolvidos em Londres. Na década de 1990, lançou singles pelo selo inglês Far Out Recordings e teve sua música difundida na Europa. Em 2017, durante a criação do álbum Versos do Mundo, mergulhou na intensa vida cultural londrina, apresentando-se em espaços como a festa Movimientos e participando do Carnaval de Notting Hill. Versos do Mundo foi composto entre Londres, Lisboa e São Paulo, refletindo uma trajetória construída em deslocamentos, encontros e colaborações. O álbum contou com a participação de artistas como Dona Onete e foi reconhecido pela crítica especializada no Brasil e no exterior. Durante a pandemia, Arícia expandiu esse diálogo internacional ao produzir seis videoclipes dirigidos remotamente por oito cineastas radicados em Londres, reunindo artistas e técnicos de cerca de vinte nacionalidades. Arícia Mess é cantora, compositora, performer e artista interdisciplinar brasileira. Sua obra reúne música, poesia, performance e artes visuais em uma pesquisa marcada pela ancestralidade, liberdade, diversidade e pelo diálogo entre culturas. Mulher negra, filha de negros, indígenas e europeus, artista genderqueer e independente, desenvolveu uma linguagem artística singular que transita entre a música brasileira contemporânea e as matrizes afro-indígenas, abordando temas como identidade, pertencimento, questões sociais e ambientais. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória internacional pautada pelo intercâmbio artístico e pela criação colaborativa. Sua relação com o Reino Unido começou em 1976, quando participou do Festival de Aberdeen, e se consolidou ao longo dos anos por meio de apresentações, residências artísticas, entrevistas e projetos desenvolvidos em Londres. Na década de 1990, lançou singles pelo selo inglês Far Out Recordings e teve sua música difundida na Europa. Em 2017, durante a criação do álbum Versos do Mundo, mergulhou na intensa vida cultural londrina, apresentando-se em espaços como a festa Movimientos e participando do Carnaval de Notting Hill. Versos do Mundo foi composto entre Londres, Lisboa e São Paulo, refletindo uma trajetória construída em deslocamentos, encontros e colaborações. O álbum contou com a participação de artistas como Dona Onete e foi reconhecido pela crítica especializada no Brasil e no exterior. Durante a pandemia, Arícia expandiu esse diálogo internacional ao produzir seis videoclipes dirigidos remotamente por oito cineastas radicados em Londres, reunindo artistas e técnicos de cerca de vinte nacionalidades. Sua pesquisa artística compreende a música como território de encontro, memória e transformação social, estabelecendo pontes entre Brasil, África, Caribe, América Latina e Europa. Em seus espetáculos, workshops e projetos de intercâmbio, promove o compartilhamento de processos criativos e a valorização da diversidade cultural, reafirmando a arte como espaço de pertencimento, escuta e criação coletiva.
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Afrobeat
Afro
Dub
(Roots) Reggae
MPB
Afrobrasileiro
Descrição
.Arícia Mess é cantora, compositora, performer e artista interdisciplinar brasileira. Sua obra reúne música, poesia, performance e artes visuais em uma pesquisa marcada pela ancestralidade, liberdade, diversidade e pelo diálogo entre culturas. Mulher negra, filha de negros, indígenas e europeus, artista genderqueer e independente, desenvolveu uma linguagem artística singular que transita entre a música brasileira contemporânea e as matrizes afro-indígenas, abordando temas como identidade, pertencimento, questões sociais e ambientais. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória internacional pautada pelo intercâmbio artístico e pela criação colaborativa. Sua relação com o Reino Unido começou em 1976, quando participou do Festival de Aberdeen, e se consolidou ao longo dos anos por meio de apresentações, residências artísticas, entrevistas e projetos desenvolvidos em Londres. Na década de 1990, lançou singles pelo selo inglês Far Out Recordings e teve sua música difundida na Europa. Em 2017, durante a criação do álbum Versos do Mundo, mergulhou na intensa vida cultural londrina, apresentando-se em espaços como a festa Movimientos e participando do Carnaval de Notting Hill. Versos do Mundo foi composto entre Londres, Lisboa e São Paulo, refletindo uma trajetória construída em deslocamentos, encontros e colaborações. O álbum contou com a participação de artistas como Dona Onete e foi reconhecido pela crítica especializada no Brasil e no exterior. Durante a pandemia, Arícia expandiu esse diálogo internacional ao produzir seis videoclipes dirigidos remotamente por oito cineastas radicados em Londres, reunindo artistas e técnicos de cerca de vinte nacionalidades. Arícia Mess é cantora, compositora, performer e artista interdisciplinar brasileira. Sua obra reúne música, poesia, performance e artes visuais em uma pesquisa marcada pela ancestralidade, liberdade, diversidade e pelo diálogo entre culturas. Mulher negra, filha de negros, indígenas e europeus, artista genderqueer e independente, desenvolveu uma linguagem artística singular que transita entre a música brasileira contemporânea e as matrizes afro-indígenas, abordando temas como identidade, pertencimento, questões sociais e ambientais. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória internacional pautada pelo intercâmbio artístico e pela criação colaborativa. Sua relação com o Reino Unido começou em 1976, quando participou do Festival de Aberdeen, e se consolidou ao longo dos anos por meio de apresentações, residências artísticas, entrevistas e projetos desenvolvidos em Londres. Na década de 1990, lançou singles pelo selo inglês Far Out Recordings e teve sua música difundida na Europa. Em 2017, durante a criação do álbum Versos do Mundo, mergulhou na intensa vida cultural londrina, apresentando-se em espaços como a festa Movimientos e participando do Carnaval de Notting Hill. Versos do Mundo foi composto entre Londres, Lisboa e São Paulo, refletindo uma trajetória construída em deslocamentos, encontros e colaborações. O álbum contou com a participação de artistas como Dona Onete e foi reconhecido pela crítica especializada no Brasil e no exterior. Durante a pandemia, Arícia expandiu esse diálogo internacional ao produzir seis videoclipes dirigidos remotamente por oito cineastas radicados em Londres, reunindo artistas e técnicos de cerca de vinte nacionalidades. Sua pesquisa artística compreende a música como território de encontro, memória e transformação social, estabelecendo pontes entre Brasil, África, Caribe, América Latina e Europa. Em seus espetáculos, workshops e projetos de intercâmbio, promove o compartilhamento de processos criativos e a valorização da diversidade cultural, reafirmando a arte como espaço de pertencimento, escuta e criação coletiva.
Música
Ensamble Vocal Mallku
Fundado en 2022 bajo la dirección del maestro Temix Albornoz, Mallku es un ensamble vocal latinoamericano integrado por 36 jóvenes y adultos de distintos países. Su nombre proviene de la cosmovisión andina y evoca al cóndor, símbolo de fuerza, libertad y conexión ancestral. El proyecto se sostiene desde un modelo autogestionado, horizontal y colaborativo que impulsa el crecimiento artístico colectivo. Su propuesta combina formación técnico-vocal con pensamiento crítico, creación colectiva y compromiso con el territorio. Mallku no solo forma cantantes, sino personas conscientes de su contexto y capaces de dialogar con tradición y contemporaneidad desde el arte. Su metodología integra ensayos, talleres interdisciplinarios, experimentación sonora y espacios de co-creación constante.
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Vocal/Coral
Descrição
Fundado en 2022 bajo la dirección del maestro Temix Albornoz, Mallku es un ensamble vocal latinoamericano integrado por 36 jóvenes y adultos de distintos países. Su nombre proviene de la cosmovisión andina y evoca al cóndor, símbolo de fuerza, libertad y conexión ancestral. El proyecto se sostiene desde un modelo autogestionado, horizontal y colaborativo que impulsa el crecimiento artístico colectivo. Su propuesta combina formación técnico-vocal con pensamiento crítico, creación colectiva y compromiso con el territorio. Mallku no solo forma cantantes, sino personas conscientes de su contexto y capaces de dialogar con tradición y contemporaneidad desde el arte. Su metodología integra ensayos, talleres interdisciplinarios, experimentación sonora y espacios de co-creación constante.
Música
JON MOMA / MOMAK
.MOMAK es una banda de indie rock nacida en Bizkaia en 2024, liderada por Jon Andoni Moreno. Su propuesta combina sonidos orgánicos, melodías emotivas y una marcada presencia de la trompeta, creando un universo sonoro propio entre el indie rock y el pop alternativo. El grupo canta en euskera y castellano, abordando temas como la identidad, el paso del tiempo, las raíces y la transformación personal. Entre sus lanzamientos destacan Itzuliko Naiz, canción oficial de la Itzulia Basque Country 2026, así como los sencillos Eraldatzen y Bi Leiho. En su corta trayectoria, MOMAK ha actuado en diferentes escenarios de Euskadi y ha sido finalista del certamen Hiriko Soinuak de Barakaldo, consolidándose como una de las propuestas emergentes de la escena vasca.
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Grunge
Indie Pop (Twee)
Descrição
.MOMAK es una banda de indie rock nacida en Bizkaia en 2024, liderada por Jon Andoni Moreno. Su propuesta combina sonidos orgánicos, melodías emotivas y una marcada presencia de la trompeta, creando un universo sonoro propio entre el indie rock y el pop alternativo. El grupo canta en euskera y castellano, abordando temas como la identidad, el paso del tiempo, las raíces y la transformación personal. Entre sus lanzamientos destacan Itzuliko Naiz, canción oficial de la Itzulia Basque Country 2026, así como los sencillos Eraldatzen y Bi Leiho. En su corta trayectoria, MOMAK ha actuado en diferentes escenarios de Euskadi y ha sido finalista del certamen Hiriko Soinuak de Barakaldo, consolidándose como una de las propuestas emergentes de la escena vasca.
Música
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