Consort Guitarrístico de Chile
El Consort Guitarrístico de Chile, es una agrupación que reúne a destacados guitarristas chilenos. Creado en el año 2007, este quinteto se dedica a la interpretación de música universal, transcrita y compuesta especialmente para la formación, única en Chile, que cuenta con un instrumental original consistente en guitarras de diversos registros: soprano, contralto, tenor (estándar), bajo y contrabajo, instrumental especialmente diseñado y construido para la agrupación. Esta innovadora formación permite ampliar la tesitura, ámbito de acción y timbre de la guitarra hacia todo el espectro del registro sonoro usado tradicionalmente en occidente por las familias de instrumentos (flautas, cuerdas frotadas, saxofones, etc.), las cuales, a través de variaciones del tamaño y modelo en su fabricación, obtenían desde registros muy agudos, hasta los más graves. La propuesta artística está fundamentada en un nuevo uso de la guitarra, la cual se aleja de su rol solista o de acompañamiento, así como del cuarteto de guitarra tradicional, acercándose más al formato quinteto de cuerdas en donde están presentes todos los registros. Bajo esta concepción el Consort ha desarrollado 3 líneas de acción: Música latino- americana, Música contemporánea y Música de tradición europea.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
El Consort Guitarrístico de Chile, es una agrupación que reúne a destacados guitarristas chilenos. Creado en el año 2007, este quinteto se dedica a la interpretación de música universal, transcrita y compuesta especialmente para la formación, única en Chile, que cuenta con un instrumental original consistente en guitarras de diversos registros: soprano, contralto, tenor (estándar), bajo y contrabajo, instrumental especialmente diseñado y construido para la agrupación. Esta innovadora formación permite ampliar la tesitura, ámbito de acción y timbre de la guitarra hacia todo el espectro del registro sonoro usado tradicionalmente en occidente por las familias de instrumentos (flautas, cuerdas frotadas, saxofones, etc.), las cuales, a través de variaciones del tamaño y modelo en su fabricación, obtenían desde registros muy agudos, hasta los más graves. La propuesta artística está fundamentada en un nuevo uso de la guitarra, la cual se aleja de su rol solista o de acompañamiento, así como del cuarteto de guitarra tradicional, acercándose más al formato quinteto de cuerdas en donde están presentes todos los registros. Bajo esta concepción el Consort ha desarrollado 3 líneas de acción: Música latino- americana, Música contemporánea y Música de tradición europea.
Música
Eli Iwasa
DJ, producer, entrepreneur and label head, Eli Iwasa has built one of the most enduring careers in Brazilian electronic music over more than two decades. Her signature behind the decks combines technical precision, a deep and versatile musical knowledge, and an exceptional ability to read and shape the dancefloor, moving naturally across house, techno, electro, indie dance and beyond. With appearances at festivals including Tomorrowland, Time Warp, DGTL, Lollapalooza, Rock in Rio, Garbicz, SXM and Gop Tun, as well as performances in cities such as Ibiza, London, Berlin, New York and Paris, Eli brings years of experience across different dancefloors and settings into every set. Alongside her work with projects such as Club 88, Caos, Gate 22 and Heels of Love, she is also active in curation, music production and scene-building, establishing a career that has become a reference point for generations of electronic music artists in Brazil.
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Descrição
DJ, producer, entrepreneur and label head, Eli Iwasa has built one of the most enduring careers in Brazilian electronic music over more than two decades. Her signature behind the decks combines technical precision, a deep and versatile musical knowledge, and an exceptional ability to read and shape the dancefloor, moving naturally across house, techno, electro, indie dance and beyond. With appearances at festivals including Tomorrowland, Time Warp, DGTL, Lollapalooza, Rock in Rio, Garbicz, SXM and Gop Tun, as well as performances in cities such as Ibiza, London, Berlin, New York and Paris, Eli brings years of experience across different dancefloors and settings into every set. Alongside her work with projects such as Club 88, Caos, Gate 22 and Heels of Love, she is also active in curation, music production and scene-building, establishing a career that has become a reference point for generations of electronic music artists in Brazil.
Música
From House to Disco
Lívia Lanzoni é DJ, produtora musical e cofundadora do From House to Disco, duo criado em 2018 ao lado de Bruna Ferreira. Com quase uma década de trajetória, o projeto transita entre house, disco e a cultura club contemporânea, combinando pesquisa musical, produção autoral e curadoria. Dentro do From House to Disco, Lívia atua tanto na criação e produção musical quanto na direção criativa e estratégica do projeto, participando da construção de sua identidade, comunicação, lançamentos e desdobramentos como o From House to Disco Club e a FHTD Music. O duo já passou por festivais e plataformas como Time Warp, Lollapalooza e DGTL e lançou projetos em parceria com selos internacionais como a Definitive Recordings.
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Descrição
Lívia Lanzoni é DJ, produtora musical e cofundadora do From House to Disco, duo criado em 2018 ao lado de Bruna Ferreira. Com quase uma década de trajetória, o projeto transita entre house, disco e a cultura club contemporânea, combinando pesquisa musical, produção autoral e curadoria. Dentro do From House to Disco, Lívia atua tanto na criação e produção musical quanto na direção criativa e estratégica do projeto, participando da construção de sua identidade, comunicação, lançamentos e desdobramentos como o From House to Disco Club e a FHTD Music. O duo já passou por festivais e plataformas como Time Warp, Lollapalooza e DGTL e lançou projetos em parceria com selos internacionais como a Definitive Recordings.
From House to Disco
.From House to Disco é o celebrado duo das DJs, produtoras e pesquisadoras musicais paulistanas Bruna Ferreira e Lívia Lanzoni. Pautado na liberdade e na diversidade, o projeto transita de forma orgânica pelas vertentes clássicas e contemporâneas da house music e da disco, conectando a vanguarda do oldschool ao frescor eletrônico atual. Com uma refinada curadoria de pista, o duo consolidou sua relevância artística em palcos e festivais de peso internacional — como Rock in Rio Lisboa, Amsterdam Dance Event (ADE), Glitterbox, Só Track Boa e D-EDGE. Em estúdio, constrói um catálogo autoral sólido com lançamentos e remixes por prestigiados selos globais como Definitive Recordings, Get Physical/COCADA Music, Massa Records e Heels of Love, acumulando suportes de grandes expoentes mundiais como Jamie Jones, Yuksek, Palms Trax e Joyce Muniz. Unindo pesquisa histórica e alta capacidade de circulação, o projeto afirma-se como um dos grandes nomes da nova vanguarda brasileira no ecossistema da música eletrônica.
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Chicago House & Garage House
Nu Disco & Funktronica
Descrição
.From House to Disco é o celebrado duo das DJs, produtoras e pesquisadoras musicais paulistanas Bruna Ferreira e Lívia Lanzoni. Pautado na liberdade e na diversidade, o projeto transita de forma orgânica pelas vertentes clássicas e contemporâneas da house music e da disco, conectando a vanguarda do oldschool ao frescor eletrônico atual. Com uma refinada curadoria de pista, o duo consolidou sua relevância artística em palcos e festivais de peso internacional — como Rock in Rio Lisboa, Amsterdam Dance Event (ADE), Glitterbox, Só Track Boa e D-EDGE. Em estúdio, constrói um catálogo autoral sólido com lançamentos e remixes por prestigiados selos globais como Definitive Recordings, Get Physical/COCADA Music, Massa Records e Heels of Love, acumulando suportes de grandes expoentes mundiais como Jamie Jones, Yuksek, Palms Trax e Joyce Muniz. Unindo pesquisa histórica e alta capacidade de circulação, o projeto afirma-se como um dos grandes nomes da nova vanguarda brasileira no ecossistema da música eletrônica.
Música
Joaquín Martínez
Originario de Zapala (Neuquén) y formado en la Licenciatura en Música Popular, su propuesta artística se centra en la canción de autor contemporánea atravesada por las raíces folclóricas del sur argentino, la poética del paisaje patagónico y una búsqueda sonora íntima donde conviven la voz y la guitarra.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Descrição
Originario de Zapala (Neuquén) y formado en la Licenciatura en Música Popular, su propuesta artística se centra en la canción de autor contemporánea atravesada por las raíces folclóricas del sur argentino, la poética del paisaje patagónico y una búsqueda sonora íntima donde conviven la voz y la guitarra.
Eddie Mora Bermúdez
Desde su trayectoria en el ámbito instrumental hasta su incursión en la composición y la dirección de orquesta el camino de Eddie Mora ha sido una evolución artística constante. El maestro Mora se destaca como un artista contemporáneo, cuyos múltiples proyectos artísticos han marcado el paso tanto a nivel nacional como internacional. Recientemente hizo su debut como director y compositor en la prestigiosa Kammermusiksaal de la Berliner Philharmonie en un proyecto musical dedicado al «Guernica» de Pablo Picasso. En la actualidad, ejerce como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH) y como docente en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En 2017, recibió el Premio Latin GRAMMY® como director asimismo, ha sido honrado con el Premio Nacional «Carlos Enrique Vargas» en 2018 – 2022 en la categoría de Dirección de Orquesta, así como con el de Composición Musical en el 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. Su catálogo de composiciones musicales suma cerca de noventa obras. Como director huésped, Eddie Mora ha participado con diversas orquestas en Latinoamérica, Estados Unidos, España, Alemania y Rusia. Sus grabaciones discográficas, en calidad de compositor y director abarcan más de una treintena de producciones.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Desde su trayectoria en el ámbito instrumental hasta su incursión en la composición y la dirección de orquesta el camino de Eddie Mora ha sido una evolución artística constante. El maestro Mora se destaca como un artista contemporáneo, cuyos múltiples proyectos artísticos han marcado el paso tanto a nivel nacional como internacional. Recientemente hizo su debut como director y compositor en la prestigiosa Kammermusiksaal de la Berliner Philharmonie en un proyecto musical dedicado al «Guernica» de Pablo Picasso. En la actualidad, ejerce como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH) y como docente en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En 2017, recibió el Premio Latin GRAMMY® como director asimismo, ha sido honrado con el Premio Nacional «Carlos Enrique Vargas» en 2018 – 2022 en la categoría de Dirección de Orquesta, así como con el de Composición Musical en el 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. Su catálogo de composiciones musicales suma cerca de noventa obras. Como director huésped, Eddie Mora ha participado con diversas orquestas en Latinoamérica, Estados Unidos, España, Alemania y Rusia. Sus grabaciones discográficas, en calidad de compositor y director abarcan más de una treintena de producciones.
Parceiros TP50
Agrupamento de artistas brasileiros que há anos participam de espetáculos em Moçambique em parceria com a Orquestra TP50.
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Afro
Samba
Afrobrasileiro
Descrição
Agrupamento de artistas brasileiros que há anos participam de espetáculos em Moçambique em parceria com a Orquestra TP50.
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Música
Da Pá Virada
Da Pá Virada é uma produtora e estúdio que integra música, audiovisual e fotografia, criando projetos culturais e experiências originais desde 2001. Ao longo de mais de duas décadas, desenvolve gravações, eventos, cursos, oficinas e séries audiovisuais que conectam artistas e público, promovendo a música brasileira dentro e fora do país. Entre os projetos de destaque estão as séries “Outro Som” (MusicBox/FSA), “São Paulo Sessions” (Stingray/Amazon Prime), “Histórias da Música Instrumental Brasileira” (Selo Sesc). O estúdio Da Pá Virada é conduzido por Dani Gurgel e Big Rabello, combinando visão artística e excelência técnica. Dani é cantora, diretora e fotógrafa com mais de 25 anos de carreira e PhD em Comunicação da Música; Big Rabello é músico, produtor e engenheiro de áudio. No âmbito da produção cultural, desenvolvem projetos autorais como Dani & Debora Gurgel Quarteto e DDG19 Big Band, turnês e residências artísticas em universidades dos EUA, como Berklee College of Music, Brown University e Stanford University, com a contribuição de Debora Gurgel em arranjos e composições. Juntos, somam 7 Latin Grammys e 21 Music Pro Awards.
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Descrição
Da Pá Virada é uma produtora e estúdio que integra música, audiovisual e fotografia, criando projetos culturais e experiências originais desde 2001. Ao longo de mais de duas décadas, desenvolve gravações, eventos, cursos, oficinas e séries audiovisuais que conectam artistas e público, promovendo a música brasileira dentro e fora do país. Entre os projetos de destaque estão as séries “Outro Som” (MusicBox/FSA), “São Paulo Sessions” (Stingray/Amazon Prime), “Histórias da Música Instrumental Brasileira” (Selo Sesc). O estúdio Da Pá Virada é conduzido por Dani Gurgel e Big Rabello, combinando visão artística e excelência técnica. Dani é cantora, diretora e fotógrafa com mais de 25 anos de carreira e PhD em Comunicação da Música; Big Rabello é músico, produtor e engenheiro de áudio. No âmbito da produção cultural, desenvolvem projetos autorais como Dani & Debora Gurgel Quarteto e DDG19 Big Band, turnês e residências artísticas em universidades dos EUA, como Berklee College of Music, Brown University e Stanford University, com a contribuição de Debora Gurgel em arranjos e composições. Juntos, somam 7 Latin Grammys e 21 Music Pro Awards.
COFF COFF
.CoFF CoFF | Trayectoria y propuesta artística CoFF CoFF es una banda uruguaya de latin ska y rock mestizo cuya historia comenzó en 1997. En 2001 grabó su primer disco en los estudios Cangrejo Rojo de Buenos Aires, vinculados a Caramelo Santo. Tras una primera etapa que culminó en 2005, la banda regresó con fuerza a los escenarios en 2022 y abrió un nuevo período de creación, giras y desarrollo de su espectáculo en vivo. Desde su retorno, CoFF CoFF ha realizado numerosas presentaciones en Uruguay y el exterior. Su recorrido incluye festivales como Fiesta del Río y Mercedes Rock en Uruguay, Morrostock y Rock na Praça en Brasil, y Rockódromo en Chile. Su propuesta combina canciones de pulso bailable, vientos y percusión con una puesta en escena enérgica, atravesada por el humor, la crítica social y la celebración colectiva. La banda también produce espectáculos propios que integran otras disciplinas y proyectos artísticos. En las escalinatas del Hotel del Prado de Montevideo presentó un show que reunió música, danza, mapping, circo e invitados especiales. En lugar de organizar sus eventos alrededor de artistas teloneros, CoFF CoFF incorpora colaboraciones dentro de la puesta en escena. Entre ellas, proyectos con presencia femenina que dialogan creativamente con el repertorio de la banda, como la irrupción de una formación de mujeres que interpreta versiones de sus canciones. Actualmente, CoFF CoFF graba su segundo disco, previsto para 2026. El nuevo material será el eje de sus presentaciones y giras durante 2027, dando continuidad a una trayectoria que une casi tres décadas de historia con una etapa de renovada actividad artística.
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Ska
Descrição
.CoFF CoFF | Trayectoria y propuesta artística CoFF CoFF es una banda uruguaya de latin ska y rock mestizo cuya historia comenzó en 1997. En 2001 grabó su primer disco en los estudios Cangrejo Rojo de Buenos Aires, vinculados a Caramelo Santo. Tras una primera etapa que culminó en 2005, la banda regresó con fuerza a los escenarios en 2022 y abrió un nuevo período de creación, giras y desarrollo de su espectáculo en vivo. Desde su retorno, CoFF CoFF ha realizado numerosas presentaciones en Uruguay y el exterior. Su recorrido incluye festivales como Fiesta del Río y Mercedes Rock en Uruguay, Morrostock y Rock na Praça en Brasil, y Rockódromo en Chile. Su propuesta combina canciones de pulso bailable, vientos y percusión con una puesta en escena enérgica, atravesada por el humor, la crítica social y la celebración colectiva. La banda también produce espectáculos propios que integran otras disciplinas y proyectos artísticos. En las escalinatas del Hotel del Prado de Montevideo presentó un show que reunió música, danza, mapping, circo e invitados especiales. En lugar de organizar sus eventos alrededor de artistas teloneros, CoFF CoFF incorpora colaboraciones dentro de la puesta en escena. Entre ellas, proyectos con presencia femenina que dialogan creativamente con el repertorio de la banda, como la irrupción de una formación de mujeres que interpreta versiones de sus canciones. Actualmente, CoFF CoFF graba su segundo disco, previsto para 2026. El nuevo material será el eje de sus presentaciones y giras durante 2027, dando continuidad a una trayectoria que une casi tres décadas de historia con una etapa de renovada actividad artística.
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Rita Moura Fortes
RITA MOURA FORTES — COMPOSITORA E INSTRUMENTISTA Rita Moura Fortes é compositora e instrumentista, com um catálogo de mais de 70 obras, em sua maioria inéditas, abrangendo diferentes formações e linguagens, da música de concerto contemporânea à música brasileira. Violonista, integra a Orquestra Violão Mais desde 2019 e desenvolve paralelamente sua formação acadêmica e artística na área de composição. Em 2025, concluiu o Curso de Especialização — 4º Ciclo — em Composição na Escola de Música do Estado de São Paulo — EMESP Tom Jobim. Atualmente, cursa o terceiro ano do Bacharelado em Música — Composição da FMU/FIAM-FAAM. Na EMESP, também participa de cursos livres voltados à criação musical, entre eles o Laboratório de Música de Concerto Contemporânea, com Karin Fernandes e Tiago Gati. Sua produção vem sendo apresentada em importantes espaços e projetos dedicados à música de concerto. Em novembro de 2022, Maracá à toa, para contrabaixo solo, foi apresentada na Sala São Paulo durante o Concerto de Encerramento de Semestre da Academia da OSESP. Em 2023, Rita venceu o IV Concurso Interno de Composição Eduardo Álvares da EMESP Tom Jobim com Sob o sol do sertão. A obra foi apresentada no Auditório Zequinha de Abreu por Catherine Carignan (fagote), Herivelto Brandino — artisticamente conhecido como Herí Brandino — (marimba), Karin Fernandes (piano), Meryelle Maciente (violoncelo) e Tiago Naguel (clarinete). Em agosto de 2025, sua obra para piano Miniatura I, interpretada pela pianista Karin Fernandes, integrou o álbum New Brazilian Music. A composição também foi registrada por Fernandes para o Instituto Piano Brasileiro (IPB). Em outubro de 2025, durante o Festival de Composição da EMESP Tom Jobim, o ensemble francês L’Itinéraire Création Musicale realizou a estreia de In the Brazilian Swing (Dans le swing brésilien), para flauta, percussão, violino, viola e violoncelo, no Auditório Zequinha de Abreu. Fundado em 1973, o L’Itinéraire possui uma trajetória ligada à criação musical contemporânea e à investigação das possibilidades do som acústico e eletrônico. Ainda em outubro de 2025, sua composição Enxerida, um chorinho, foi apresentada durante ensaio da Orquestra Jovem Tom Jobim, no Teatro Caetano de Campos, sob a regência de Tiago Costa. A própria compositora realizou o arranjo para ampla formação orquestral, reunindo madeiras, metais, saxofones, percussão, bateria, guitarra, contrabaixo, piano e cordas. Sua obra Berimbada, para vibrafone, caxixi, agogô, caixa e repinique, foi premiada no V Concurso de Composição Eduardo Álvares da EMESP Tom Jobim. A composição foi interpretada por Herí Brandino no Concerto de Premiação, realizado no Theatro São Pedro, em 30 de novembro. Além da criação e da atividade instrumental, Rita desenvolve, desde 2014, trabalho voluntário na ADEVEB, onde ministra curso de violão popular para pessoas com deficiência visual. Suas composições, gravações e registros de apresentações estão disponíveis em seu canal no YouTube e em plataformas digitais.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Choro
Descrição
RITA MOURA FORTES — COMPOSITORA E INSTRUMENTISTA Rita Moura Fortes é compositora e instrumentista, com um catálogo de mais de 70 obras, em sua maioria inéditas, abrangendo diferentes formações e linguagens, da música de concerto contemporânea à música brasileira. Violonista, integra a Orquestra Violão Mais desde 2019 e desenvolve paralelamente sua formação acadêmica e artística na área de composição. Em 2025, concluiu o Curso de Especialização — 4º Ciclo — em Composição na Escola de Música do Estado de São Paulo — EMESP Tom Jobim. Atualmente, cursa o terceiro ano do Bacharelado em Música — Composição da FMU/FIAM-FAAM. Na EMESP, também participa de cursos livres voltados à criação musical, entre eles o Laboratório de Música de Concerto Contemporânea, com Karin Fernandes e Tiago Gati. Sua produção vem sendo apresentada em importantes espaços e projetos dedicados à música de concerto. Em novembro de 2022, Maracá à toa, para contrabaixo solo, foi apresentada na Sala São Paulo durante o Concerto de Encerramento de Semestre da Academia da OSESP. Em 2023, Rita venceu o IV Concurso Interno de Composição Eduardo Álvares da EMESP Tom Jobim com Sob o sol do sertão. A obra foi apresentada no Auditório Zequinha de Abreu por Catherine Carignan (fagote), Herivelto Brandino — artisticamente conhecido como Herí Brandino — (marimba), Karin Fernandes (piano), Meryelle Maciente (violoncelo) e Tiago Naguel (clarinete). Em agosto de 2025, sua obra para piano Miniatura I, interpretada pela pianista Karin Fernandes, integrou o álbum New Brazilian Music. A composição também foi registrada por Fernandes para o Instituto Piano Brasileiro (IPB). Em outubro de 2025, durante o Festival de Composição da EMESP Tom Jobim, o ensemble francês L’Itinéraire Création Musicale realizou a estreia de In the Brazilian Swing (Dans le swing brésilien), para flauta, percussão, violino, viola e violoncelo, no Auditório Zequinha de Abreu. Fundado em 1973, o L’Itinéraire possui uma trajetória ligada à criação musical contemporânea e à investigação das possibilidades do som acústico e eletrônico. Ainda em outubro de 2025, sua composição Enxerida, um chorinho, foi apresentada durante ensaio da Orquestra Jovem Tom Jobim, no Teatro Caetano de Campos, sob a regência de Tiago Costa. A própria compositora realizou o arranjo para ampla formação orquestral, reunindo madeiras, metais, saxofones, percussão, bateria, guitarra, contrabaixo, piano e cordas. Sua obra Berimbada, para vibrafone, caxixi, agogô, caixa e repinique, foi premiada no V Concurso de Composição Eduardo Álvares da EMESP Tom Jobim. A composição foi interpretada por Herí Brandino no Concerto de Premiação, realizado no Theatro São Pedro, em 30 de novembro. Além da criação e da atividade instrumental, Rita desenvolve, desde 2014, trabalho voluntário na ADEVEB, onde ministra curso de violão popular para pessoas com deficiência visual. Suas composições, gravações e registros de apresentações estão disponíveis em seu canal no YouTube e em plataformas digitais.
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