
Maria Cristina Godinez Rivera
Nuevo Proyecto !! MARIA CRISTINA y su TRElenco Filin Cubano & modern Afrobeats Amamos la tradición y nos apasiona lo nuevo (citado de Maria Cristina). El nombre de la banda se compone de dos palabras españolas: TRE – Tres y Elenco – Conjunto. Para María Cristina Godínez Rivera, el tres es un número fatídico especial, la unión del entusiasmo, el optimismo y el interés por lo nuevo, tres cualidades que describen al cien por cien a la artista. La acompañan con clase y virtuosismo, el panista, organista y compositor alemán Matthias Bublath, el percusionista cubano Roberto Guerra quien toca en Alemania y a nivel internacional con grandes estrellas del mundo de la Salsa como “Havana D´Primera”, Adalberto Alvarez y su Son, e.o, el cual con su arte le brinda al elenco una base sólida y compacta. Ademas te ganarnos el bajista Wilbert Pepper de formación clásica y popular de Venezuela, que sienta antes que todo la base musical. Con estos tres músicos, TRElenco está completo y la cálida voz de la cantante flota despreocupadamente en primer plano, y Cuba está muy cerca …
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Bolero
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Nuevo Proyecto !! MARIA CRISTINA y su TRElenco Filin Cubano & modern Afrobeats Amamos la tradición y nos apasiona lo nuevo (citado de Maria Cristina). El nombre de la banda se compone de dos palabras españolas: TRE – Tres y Elenco – Conjunto. Para María Cristina Godínez Rivera, el tres es un número fatídico especial, la unión del entusiasmo, el optimismo y el interés por lo nuevo, tres cualidades que describen al cien por cien a la artista. La acompañan con clase y virtuosismo, el panista, organista y compositor alemán Matthias Bublath, el percusionista cubano Roberto Guerra quien toca en Alemania y a nivel internacional con grandes estrellas del mundo de la Salsa como “Havana D´Primera”, Adalberto Alvarez y su Son, e.o, el cual con su arte le brinda al elenco una base sólida y compacta. Ademas te ganarnos el bajista Wilbert Pepper de formación clásica y popular de Venezuela, que sienta antes que todo la base musical. Con estos tres músicos, TRElenco está completo y la cálida voz de la cantante flota despreocupadamente en primer plano, y Cuba está muy cerca …
Música

Micaela Trombini
Artista sonora y educadora. Con una amplia trayectoria en técnicas de livecoding y noise algorítmico experimental, produce sus propios instrumentos e interfaces sonoras a partir de códigos, lo que le otorga una mayor flexibilidad y capacidad de improvisación en sus presentaciones en vivo. Transforma el ruido en una forma de arte, ofreciendo experiencias auditivas inmersivas y desafiando las convenciones tradicionales de la música. El ruido, tanto como elección estética y política, ha sido una influencia fundamental para ella, resistiéndose a la homogeneización cultural y celebrando la diferencia y la disidencia. Además, ha creado obras audiovisuales con diseño visual algorítmico reactivas al sonido, así como también diseños sonoros en formato de instalación. También imparte Workshop a nivel internacional sobre su proyecto biogenerativo, Biocode ~ música de las plantas, desarrollando interfaces que miden parámetros bioquímicos en plantas y otros seres vivos, produciendo sonidos mediante software de composición algorítmica. Actualmente, investiga sobre inteligencia, sensibilidad vegetal, y organismos hiperconectados. Con formación en bioquímica, lleva más de 10 años impartiendo talleres de ciencia experimental para niños en la ciudad de Rosario y alrededores.
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Descrição
Artista sonora y educadora. Con una amplia trayectoria en técnicas de livecoding y noise algorítmico experimental, produce sus propios instrumentos e interfaces sonoras a partir de códigos, lo que le otorga una mayor flexibilidad y capacidad de improvisación en sus presentaciones en vivo. Transforma el ruido en una forma de arte, ofreciendo experiencias auditivas inmersivas y desafiando las convenciones tradicionales de la música. El ruido, tanto como elección estética y política, ha sido una influencia fundamental para ella, resistiéndose a la homogeneización cultural y celebrando la diferencia y la disidencia. Además, ha creado obras audiovisuales con diseño visual algorítmico reactivas al sonido, así como también diseños sonoros en formato de instalación. También imparte Workshop a nivel internacional sobre su proyecto biogenerativo, Biocode ~ música de las plantas, desarrollando interfaces que miden parámetros bioquímicos en plantas y otros seres vivos, produciendo sonidos mediante software de composición algorítmica. Actualmente, investiga sobre inteligencia, sensibilidad vegetal, y organismos hiperconectados. Con formación en bioquímica, lleva más de 10 años impartiendo talleres de ciencia experimental para niños en la ciudad de Rosario y alrededores.

Teban
Llevo en la música aproximadamente unos 9 años, pues desde el colegio me gustaba componer canciones y poemas, no fue sino hasta principios del 2021 que pude grabar mi primer ep y hasta medidos y finales del 2022 sacar tres videos promocionales con recursos propios conseguidos con mucho esfuerzo, soy artista urbano independiente. Entre los años 2022 y 2023 tuve un gran crecimiento a nivel orgánico, alcancé a tener entrevistas en programas de transmisión nacional como Teleantioquia obtuve el patrocinio de una marca internacional la cual fue Burger king la cual me abrió muchas puertas en muchas tarimas importantes siendo la más importante una presentación transmitida por directv sports, en el evento de lucha ugp de ufc en Medellín en la universidad de Medellín en el coliseo, de ahí en adelante he seguido trabajando de manera independiente. Tengo muchas ganas de demostrarle al mundo quien soy y los dones y talentos que Dios me ha dado. Pueden encontrarme en redes sociales como @tebanmusik
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Afrobeat
Cantautor/Música de autor
Reggaetón & Latin Rap
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Llevo en la música aproximadamente unos 9 años, pues desde el colegio me gustaba componer canciones y poemas, no fue sino hasta principios del 2021 que pude grabar mi primer ep y hasta medidos y finales del 2022 sacar tres videos promocionales con recursos propios conseguidos con mucho esfuerzo, soy artista urbano independiente. Entre los años 2022 y 2023 tuve un gran crecimiento a nivel orgánico, alcancé a tener entrevistas en programas de transmisión nacional como Teleantioquia obtuve el patrocinio de una marca internacional la cual fue Burger king la cual me abrió muchas puertas en muchas tarimas importantes siendo la más importante una presentación transmitida por directv sports, en el evento de lucha ugp de ufc en Medellín en la universidad de Medellín en el coliseo, de ahí en adelante he seguido trabajando de manera independiente. Tengo muchas ganas de demostrarle al mundo quien soy y los dones y talentos que Dios me ha dado. Pueden encontrarme en redes sociales como @tebanmusik

Paulina Viroga
Paulina Viroga es compositora, cantante y guitarrista Uruguaya que fusiona ritmos y géneros latinos. Se introdujo al mundo artístico a los 6 años cuando comenzó a estudiar danza contemporánea, y se enamoró del escenario y de lo que la música le transmitía. A los 16 años conforma su primera banda donde se inicia como compositora y guitarrista presentándose en vivo en bares y festivales. En el 2016 grabó su primer disco ALMAR (folk, neo-soul, pop, samba) con la producción del músico, arreglador y compositor Lucas Lessa. En el 2018 produjo y arregló su segundo álbum RENACER (neo-soul, candombe, rock). Vivió en Australia (2017 – 2020), donde realizó giras en ciudades como Sydney, Brisbane y Melbourne. Allí también conformó un trío de Forró con quienes giró por Europa (Oslo, Viena, Copenhagen, Münster, Amsterdam, Bruselas, Madrid y Barcelona). En su regreso a Uruguay ( 2021) lanza tres sencillos fusionando su estilo con sonidos más electrónicos y experimentales. Su tercer trabajo discográfico “En Vivo en el Teatro Solís” (2022) es la selección de las mejores canciones de su discografía en la sala principal del Teatro Solís. Actualmente se encuentra grabándo y produciendo su cuarto álbum “Semilla Eléctrica”
Ver detallesPaulina Viroga
Candombe
Cantautor/Música de autor
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Paulina Viroga es compositora, cantante y guitarrista Uruguaya que fusiona ritmos y géneros latinos. Se introdujo al mundo artístico a los 6 años cuando comenzó a estudiar danza contemporánea, y se enamoró del escenario y de lo que la música le transmitía. A los 16 años conforma su primera banda donde se inicia como compositora y guitarrista presentándose en vivo en bares y festivales. En el 2016 grabó su primer disco ALMAR (folk, neo-soul, pop, samba) con la producción del músico, arreglador y compositor Lucas Lessa. En el 2018 produjo y arregló su segundo álbum RENACER (neo-soul, candombe, rock). Vivió en Australia (2017 – 2020), donde realizó giras en ciudades como Sydney, Brisbane y Melbourne. Allí también conformó un trío de Forró con quienes giró por Europa (Oslo, Viena, Copenhagen, Münster, Amsterdam, Bruselas, Madrid y Barcelona). En su regreso a Uruguay ( 2021) lanza tres sencillos fusionando su estilo con sonidos más electrónicos y experimentales. Su tercer trabajo discográfico “En Vivo en el Teatro Solís” (2022) es la selección de las mejores canciones de su discografía en la sala principal del Teatro Solís. Actualmente se encuentra grabándo y produciendo su cuarto álbum “Semilla Eléctrica”

Músicas en Palabras · MeP
En el 2020 se creó el espacio de divulgación y diálogo MeP en el que han participado especialistas de distintos países. Violeta Solano-Vargas, su fundadora es doctora en música/etnomusicología por la UNAM (México). Magíster en ciencias sociales, especialidad en música por la EHESS (Francia). Egresada del pregrado en música/etnomusicología de la Universidad de Paris 8 (Francia). Entre 2012 y 2019 trabajó como docente en el programa de formación musical de la Universidad El Bosque (Colombia). Participó en la creación de la Maestría en Músicas Colombianas de la misma universidad, en la que fue docente hasta el 2019. Estuvo a cargo del área de investigación de ambos programas entre 2017 y 2019. Asimismo, ha colaborado en el pregrado y posgrado en música de la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia). Ha escrito artículos académicos, así como reseñas para la subgerencia cultural del Banco de la República de Colombia. Ha sido evaluadora en distintas convocatorias colombianas en el campo de la cultura. En tanto editora, hace parte de la Junta Directiva (2024-2026) de la rama latinoamericana de la International Association for the Study of Popular Music (IASPM-AL).
Ver detallesMúsicas en Palabras · MeP
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En el 2020 se creó el espacio de divulgación y diálogo MeP en el que han participado especialistas de distintos países. Violeta Solano-Vargas, su fundadora es doctora en música/etnomusicología por la UNAM (México). Magíster en ciencias sociales, especialidad en música por la EHESS (Francia). Egresada del pregrado en música/etnomusicología de la Universidad de Paris 8 (Francia). Entre 2012 y 2019 trabajó como docente en el programa de formación musical de la Universidad El Bosque (Colombia). Participó en la creación de la Maestría en Músicas Colombianas de la misma universidad, en la que fue docente hasta el 2019. Estuvo a cargo del área de investigación de ambos programas entre 2017 y 2019. Asimismo, ha colaborado en el pregrado y posgrado en música de la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia). Ha escrito artículos académicos, así como reseñas para la subgerencia cultural del Banco de la República de Colombia. Ha sido evaluadora en distintas convocatorias colombianas en el campo de la cultura. En tanto editora, hace parte de la Junta Directiva (2024-2026) de la rama latinoamericana de la International Association for the Study of Popular Music (IASPM-AL).
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Cumbiana: la colombianidad en tiempos de economía naranja (16/07/2020)

Resistencias sonoras y estallido social en Colombia (22/07/2021)

Conversa Mujeres · Músicas · Migrantes (10/04/2021)

María E. Londoño, Ana M. Ochoa, Carolina Santamaría y Beatriz Goubert en conversación (01/10/2020).

El compromiso ético y político en la creación musical y desde la investigación/acción. (20/11/2020)

Las músicas en el gobierno del cambio. Política pública, diversidad cultural y diálogo de saberes.

Fundación Cultural y Social Un Canto por la Vida
Esta agrupación fue creada por la Fundación Cultural y Social Un Canto por la Vida en el segundo semestre de 2013 y está conformada por 40 niños, niñas y jóvenes los cuales aprendieron a ejecutar su instrumento en los talleres de iniciación que dicta la fundación a través de su escuela de música. En su corta carrera, esta banda ya tiene un buen reconocimiento en la región del norte del Cauca y sur del Valle del cauca participando en conciertos, festivales y encuentros en los municipios de Padilla, Guachene, Pradera, Cali, Florida, Popayán, pero también ha participado en certámenes de carácter nacional como: Concurso nacional de bandas en Guatavita Cundinamarca, concurso nacional de bandas en San Pedro Valle, concurso nacional de bandas en Paipa Boyacá y Concurso nacional de bandas en la Vega Cundinamarca, obteniendo grandes reconocimientos donde uno de nuestros trompetistas obtuvo el premio como mejor instrumentista. La banda es dirigida por los maestros Carlos Efrén Calvache García y Julián Andrés Calvache Uribe. La Banda filarmónica de la Fundación cultural y social “Un canto por la vida” tiene su sede en Miranda municipio ubicado al norte del departamento del Cauca, contribuyendo al fortalecimiento cultural, la sana convivencia y el disfrute del arte en la región, lo que nos ha permitido comprobar que: “A mayor inversión cultural menos problemas sociales” y que “El arte y especialmente la música no es una opción de vida sino una necesidad de los seres humanos”
Ver detallesFundación Cultural y Social Un Canto por la Vida
Salsa
Tropicalia
Descrição
Esta agrupación fue creada por la Fundación Cultural y Social Un Canto por la Vida en el segundo semestre de 2013 y está conformada por 40 niños, niñas y jóvenes los cuales aprendieron a ejecutar su instrumento en los talleres de iniciación que dicta la fundación a través de su escuela de música. En su corta carrera, esta banda ya tiene un buen reconocimiento en la región del norte del Cauca y sur del Valle del cauca participando en conciertos, festivales y encuentros en los municipios de Padilla, Guachene, Pradera, Cali, Florida, Popayán, pero también ha participado en certámenes de carácter nacional como: Concurso nacional de bandas en Guatavita Cundinamarca, concurso nacional de bandas en San Pedro Valle, concurso nacional de bandas en Paipa Boyacá y Concurso nacional de bandas en la Vega Cundinamarca, obteniendo grandes reconocimientos donde uno de nuestros trompetistas obtuvo el premio como mejor instrumentista. La banda es dirigida por los maestros Carlos Efrén Calvache García y Julián Andrés Calvache Uribe. La Banda filarmónica de la Fundación cultural y social “Un canto por la vida” tiene su sede en Miranda municipio ubicado al norte del departamento del Cauca, contribuyendo al fortalecimiento cultural, la sana convivencia y el disfrute del arte en la región, lo que nos ha permitido comprobar que: “A mayor inversión cultural menos problemas sociales” y que “El arte y especialmente la música no es una opción de vida sino una necesidad de los seres humanos”
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LEONARDO LOUREIRO WINTER
Professor Titular de Flauta Transversal no Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS (Mestrado e Doutorado em Práticas Interpretativas: Flauta) tem procurado conciliar intensa atuação como solista, camerista, músico de orquestra e suas atividades como professor. Doutor em Performance Musical pela UFBA tem publicado regularmente artigos em revistas nacionais e internacionais enfocando o repertório brasileiro para flauta, construção interpretativa, performance e expertise musical, prática deliberada, ansiedade na performance e análise musical. Como músico solista tem atuado junto à diversas orquestras brasileiras: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), Orquestra de Câmara UNISINOS, Orquestra de Câmara da ULBRA, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (OCTSP), Orquestra de Câmara SESI-FUNDARTE, Orquestra de Câmara de Blumenau (OCBlu) e junto às Orquestras Sinfônicas da Universidade Federal da Bahia (OSUFBA), Orquestra Barroco na Bahia e Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS). Em 2017 registrou seu primeiro CD solo, resultando em 05 Prêmios Açorianos: CD do Ano 2017, Melhor CD Erudito, Melhor intérprete, Melhor instrumentista (Catarina Domenici) e Melhor Compositor (Dimitri Cervo). Vencedor de diversos concursos musicais, especializou-se em repertório brasileiro e internacional para instrumentos de sopros bem como na estréia de novas obras especialmente dedicadas a ele, resultando em diversos registros fonográficos (CD Trio de Madeiras de Porto Alegre, Mahavydias do compositor Vagner Cunha e no CD Porto Allegro do violonista, compositor e professor Daniel Wolff, entre outros). Tem ministrado masterclasses em instituições de ensino no Brasil e exterior e também como professor em festivais de música. Idealizador e fundador do Encontro de Flautistas do RS, festival que congrega renomados professores nacionais e internacionais nas Universidades Federais de Santa Maria, Pelotas e Porto Alegre. Atuou ainda como coordenador e curador artístico da série Música no Museu Júlio de Castilhos (anos 2006 e 2007), Projeto Interlúdio de Recitais Musicais na UFRGS (entre os anos 2009 e 2014) bem como integrou a comissão artística da Fundação OSPA entre os anos 2010 e 2012. Como camerista tem atuado em diversas formações instrumentais em recitais no Brasil, Suíça, Portugal, Argentina e Uruguai. Músico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) desde 1990 tem atuado sob a regência de maestros de renome no cenário nacional e internacional e ainda como músico convidado de várias orquestras.
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Música de Cámara
Solistas
Descrição
Professor Titular de Flauta Transversal no Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS (Mestrado e Doutorado em Práticas Interpretativas: Flauta) tem procurado conciliar intensa atuação como solista, camerista, músico de orquestra e suas atividades como professor. Doutor em Performance Musical pela UFBA tem publicado regularmente artigos em revistas nacionais e internacionais enfocando o repertório brasileiro para flauta, construção interpretativa, performance e expertise musical, prática deliberada, ansiedade na performance e análise musical. Como músico solista tem atuado junto à diversas orquestras brasileiras: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), Orquestra de Câmara UNISINOS, Orquestra de Câmara da ULBRA, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (OCTSP), Orquestra de Câmara SESI-FUNDARTE, Orquestra de Câmara de Blumenau (OCBlu) e junto às Orquestras Sinfônicas da Universidade Federal da Bahia (OSUFBA), Orquestra Barroco na Bahia e Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS). Em 2017 registrou seu primeiro CD solo, resultando em 05 Prêmios Açorianos: CD do Ano 2017, Melhor CD Erudito, Melhor intérprete, Melhor instrumentista (Catarina Domenici) e Melhor Compositor (Dimitri Cervo). Vencedor de diversos concursos musicais, especializou-se em repertório brasileiro e internacional para instrumentos de sopros bem como na estréia de novas obras especialmente dedicadas a ele, resultando em diversos registros fonográficos (CD Trio de Madeiras de Porto Alegre, Mahavydias do compositor Vagner Cunha e no CD Porto Allegro do violonista, compositor e professor Daniel Wolff, entre outros). Tem ministrado masterclasses em instituições de ensino no Brasil e exterior e também como professor em festivais de música. Idealizador e fundador do Encontro de Flautistas do RS, festival que congrega renomados professores nacionais e internacionais nas Universidades Federais de Santa Maria, Pelotas e Porto Alegre. Atuou ainda como coordenador e curador artístico da série Música no Museu Júlio de Castilhos (anos 2006 e 2007), Projeto Interlúdio de Recitais Musicais na UFRGS (entre os anos 2009 e 2014) bem como integrou a comissão artística da Fundação OSPA entre os anos 2010 e 2012. Como camerista tem atuado em diversas formações instrumentais em recitais no Brasil, Suíça, Portugal, Argentina e Uruguai. Músico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) desde 1990 tem atuado sob a regência de maestros de renome no cenário nacional e internacional e ainda como músico convidado de várias orquestras.
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Tango da Suíte II para flauta e violão

Roberto Di Marino (1956) – Suite II para flauta e violão II- Milonga

OSPA LIVE – Concertos de Música de Câmara ao VIVO – 28a. Edição

OSPA 2022 – 1º/10 – Tchaikovsky, Borodin e Aguiar | Manfredo Schmiedt | Leonardo Winter

Leonardo Loureiro Winter, flauta: Memorial Artístico com concertos, recitais e apresentações

Milonga da Suíte III de Roberto Di Marino (1956)
Música

Grupo Höröyá
Afrobeat
Afro
Afrobrasileiro
Soul Jazz / Jazz Funk
Bebop
Descrição
.https://www.estudiomedusa.com.br/horoya
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Música

Itayetzi Pineda
Multi instrumentista, docente y compositora de música popular, líder de la agrupación de música para la familia “La Tripu”, de su propio proyecto solista “Melpómene” que abarca géneros como el rock latino, bossa nova, bolero, etc., y miembro de otros proyectos originales como “Libre Vox”, dueto de música latinoamericana en versiones fusión, y “Zissel” proyecto de rock fusión.
Ver detallesItayetzi Pineda
Bossa Nova
Balada Pop
Infantil
Descrição
Multi instrumentista, docente y compositora de música popular, líder de la agrupación de música para la familia “La Tripu”, de su propio proyecto solista “Melpómene” que abarca géneros como el rock latino, bossa nova, bolero, etc., y miembro de otros proyectos originales como “Libre Vox”, dueto de música latinoamericana en versiones fusión, y “Zissel” proyecto de rock fusión.

Vinícius Nascimento
Vinícius Nascimento é um compositor, violonista e escritor. Foi finalista no Concurso Literário Oneyda Alvarenga e também teve a poesia publicada na Antologia de Poesias Sob a Lua em Março de 2023. Formou-se em Bacharelado em Composição pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM). Atualmente cursa Bacharelado em Violão Clássico na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 2014 foi finalista do 1º Concurso de Composição para Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Em 2019 conquistou o segundo lugar no 1º Concurso de Composição Santuário Santa Rita de Coral Cássia. Em 2020 obteve o terceiro lugar na Terceira Edição do Composição Minerva, obra da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). O trabalho chamada Minerva No.4 (Prelúdio e Choro) foi apresentada em 2022 no Panorama da Música Brasileira Atual na sala Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ. Em 2021, conquistou o terceiro lugar no 1º Concurso de Composição da Claude Academy Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Fantasia Brasileira No.1. Em Novembro de 2022 teve a obra Far para Soprano e Flauta interpretada por Beth Ratay e no mesmo ano, obteve o terceiro lugar no 2º Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Concerto para Violão e Orquestra. Em 2024, novamente obteve o terceiro lugar na Quarta edição do Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Paisagens Brasileiras.
Ver detallesVinícius Nascimento
Descrição
Vinícius Nascimento é um compositor, violonista e escritor. Foi finalista no Concurso Literário Oneyda Alvarenga e também teve a poesia publicada na Antologia de Poesias Sob a Lua em Março de 2023. Formou-se em Bacharelado em Composição pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM). Atualmente cursa Bacharelado em Violão Clássico na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 2014 foi finalista do 1º Concurso de Composição para Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Em 2019 conquistou o segundo lugar no 1º Concurso de Composição Santuário Santa Rita de Coral Cássia. Em 2020 obteve o terceiro lugar na Terceira Edição do Composição Minerva, obra da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). O trabalho chamada Minerva No.4 (Prelúdio e Choro) foi apresentada em 2022 no Panorama da Música Brasileira Atual na sala Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ. Em 2021, conquistou o terceiro lugar no 1º Concurso de Composição da Claude Academy Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Fantasia Brasileira No.1. Em Novembro de 2022 teve a obra Far para Soprano e Flauta interpretada por Beth Ratay e no mesmo ano, obteve o terceiro lugar no 2º Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Concerto para Violão e Orquestra. Em 2024, novamente obteve o terceiro lugar na Quarta edição do Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Paisagens Brasileiras.
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