Vinícius Nascimento
Vinícius Nascimento é um compositor, violonista e escritor. Foi finalista no Concurso Literário Oneyda Alvarenga e também teve a poesia publicada na Antologia de Poesias Sob a Lua em Março de 2023. Formou-se em Bacharelado em Composição pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM). Atualmente cursa Bacharelado em Violão Clássico na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 2014 foi finalista do 1º Concurso de Composição para Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Em 2019 conquistou o segundo lugar no 1º Concurso de Composição Santuário Santa Rita de Coral Cássia. Em 2020 obteve o terceiro lugar na Terceira Edição do Composição Minerva, obra da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). O trabalho chamada Minerva No.4 (Prelúdio e Choro) foi apresentada em 2022 no Panorama da Música Brasileira Atual na sala Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ. Em 2021, conquistou o terceiro lugar no 1º Concurso de Composição da Claude Academy Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Fantasia Brasileira No.1. Em Novembro de 2022 teve a obra Far para Soprano e Flauta interpretada por Beth Ratay e no mesmo ano, obteve o terceiro lugar no 2º Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Concerto para Violão e Orquestra. Em 2024, novamente obteve o terceiro lugar na Quarta edição do Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Paisagens Brasileiras.
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Descrição
Vinícius Nascimento é um compositor, violonista e escritor. Foi finalista no Concurso Literário Oneyda Alvarenga e também teve a poesia publicada na Antologia de Poesias Sob a Lua em Março de 2023. Formou-se em Bacharelado em Composição pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM). Atualmente cursa Bacharelado em Violão Clássico na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 2014 foi finalista do 1º Concurso de Composição para Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Em 2019 conquistou o segundo lugar no 1º Concurso de Composição Santuário Santa Rita de Coral Cássia. Em 2020 obteve o terceiro lugar na Terceira Edição do Composição Minerva, obra da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). O trabalho chamada Minerva No.4 (Prelúdio e Choro) foi apresentada em 2022 no Panorama da Música Brasileira Atual na sala Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ. Em 2021, conquistou o terceiro lugar no 1º Concurso de Composição da Claude Academy Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Fantasia Brasileira No.1. Em Novembro de 2022 teve a obra Far para Soprano e Flauta interpretada por Beth Ratay e no mesmo ano, obteve o terceiro lugar no 2º Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Concerto para Violão e Orquestra. Em 2024, novamente obteve o terceiro lugar na Quarta edição do Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Paisagens Brasileiras.
Diego Marchionatti
BIOGRAFIA NACIDO EN SAN CARLOS DE BARILOCHE Y RADICADO ACTUALMENTE EN BUENOS AIRES COMPOSITOR, PRODUCTOR, GUITARRISTA Y CANTANTE CON YA 5 DISCOS GRABADOS SIENDO EL PRIMERO “NUBE” (2013), “ARISTA” (2016), “EN ESTADO CIRCULAR” (2018), NIÑO SOL (2022) y ACTUALMENTE SU NUEVO DISCO “LAS PARTES SIN FINAL” (2024). Con cinco discos de estudio lanzados hasta la fecha, Diego ha demostrado su habilidad para evolucionar y reinventarse en cada proyecto. Cada álbum es una exploración de nuevos sonidos y temáticas, lo que demuestra su versatilidad como músico y compositor. Sus letras profundas y emotivas, a menudo inspiradas en las historias y paisajes de la Patagonia, conectan con el oyente a nivel emocional. Como guitarrista y cantante, Diego Marchionatti ha cautivado a su audiencia con su virtuosismo en la guitarra y su emotiva voz. Su estilo musical es una mezcla ecléctica que abarca géneros desde el folclore argentino hasta la música electrónica, pasando por el rock, el pop, algo lofi de a ratos y siempre con un ritmo muy progresivo, compases irregulares, armonías y arpegios que van coloreando cada canción que va apareciendo en su camino.
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Cantautor/Música de autor
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BIOGRAFIA NACIDO EN SAN CARLOS DE BARILOCHE Y RADICADO ACTUALMENTE EN BUENOS AIRES COMPOSITOR, PRODUCTOR, GUITARRISTA Y CANTANTE CON YA 5 DISCOS GRABADOS SIENDO EL PRIMERO “NUBE” (2013), “ARISTA” (2016), “EN ESTADO CIRCULAR” (2018), NIÑO SOL (2022) y ACTUALMENTE SU NUEVO DISCO “LAS PARTES SIN FINAL” (2024). Con cinco discos de estudio lanzados hasta la fecha, Diego ha demostrado su habilidad para evolucionar y reinventarse en cada proyecto. Cada álbum es una exploración de nuevos sonidos y temáticas, lo que demuestra su versatilidad como músico y compositor. Sus letras profundas y emotivas, a menudo inspiradas en las historias y paisajes de la Patagonia, conectan con el oyente a nivel emocional. Como guitarrista y cantante, Diego Marchionatti ha cautivado a su audiencia con su virtuosismo en la guitarra y su emotiva voz. Su estilo musical es una mezcla ecléctica que abarca géneros desde el folclore argentino hasta la música electrónica, pasando por el rock, el pop, algo lofi de a ratos y siempre con un ritmo muy progresivo, compases irregulares, armonías y arpegios que van coloreando cada canción que va apareciendo en su camino.
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Música
Juan Brusse
JUAN BRUSSE, músico percusionista, compositor, arreglador e investigador musical del bombo con platillo de murga argentina. Nacido en Luján y criado en Merlo, con una trayectoria de más de 20 años, desde muy joven incursionó en el estudio de la música popular en diferentes espacios de formación. Con inquietudes y búsquedas a través de la guitarra, la voz y la percusión, le fue indudable profundizar en géneros de carnaval y particularmente, en el estudio del bombo con platillo desde 2003 hasta la actualidad, no sólo en su musicalidad sino también en su desarrollo histórico y simbólico. Así, publicó “Bombo al plato, una mirada al bombo de murga”(2011) junto a Ariel Poggi: una investigación de descarga gratuita que contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente se encuentra difundiendo “Juego de Bombo” (2021), una apuesta lúdica para aprender e incursionar en el toque del instrumento. Ha participado de diversas agrupaciones de carnaval y grupos musicales, y es una constante su reconocida trayectoria docente a través de talleres y cursos en diferentes organizaciones barriales, murgas, escuelas, conservatorios de música, centros culturales, encuentros de murgas y más, pero por sobre todo, promueve el estudio del bombo con platillo y la difusión de su investigación en red, junto a un sin fin de colegas con una búsqueda similar. Fue integrante de Bombo al Plato Trío, Dúo Breventano/Brusse, Ritual (espectáculo de danza y percusión de Murga Argentina), La Carnavalera (relevamiento del baile de murga porteña), Murgas estilo uruguayo La Mascarada -arreglador- y Le Puse Cuca -percusión-, Murga Los Que Quedamos -bombista- y Gastando Suela -como referente de percusión y bombista-. También se destacan sus participaciones en los discos Mas que nada eso (Murga Le Puse Cuca, 2010), Oilando (La Colmena, 2015), Carta de Momo (Coco Romero, 2015), Mate de Metal (Julian Mourin, 2011), Sur Solar (Julian Mourin 2014), Las Patas en las Fuentes – Los Habitués (2012), Murga GastaSuelas (2024). Dictó gran cantidad de cursos en el conurbano bonaerense y Gran Buenos Aires, en las provincias de San Juan, Santa Fe, Rio Negro, Chubut, La Pampa, Neuquen, y en otros paises como Chile, Uruguay, Italia (Padova, Nápoles, Roma) y Alemania (Bielefeld).
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Murga
Descrição
JUAN BRUSSE, músico percusionista, compositor, arreglador e investigador musical del bombo con platillo de murga argentina. Nacido en Luján y criado en Merlo, con una trayectoria de más de 20 años, desde muy joven incursionó en el estudio de la música popular en diferentes espacios de formación. Con inquietudes y búsquedas a través de la guitarra, la voz y la percusión, le fue indudable profundizar en géneros de carnaval y particularmente, en el estudio del bombo con platillo desde 2003 hasta la actualidad, no sólo en su musicalidad sino también en su desarrollo histórico y simbólico. Así, publicó “Bombo al plato, una mirada al bombo de murga”(2011) junto a Ariel Poggi: una investigación de descarga gratuita que contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente se encuentra difundiendo “Juego de Bombo” (2021), una apuesta lúdica para aprender e incursionar en el toque del instrumento. Ha participado de diversas agrupaciones de carnaval y grupos musicales, y es una constante su reconocida trayectoria docente a través de talleres y cursos en diferentes organizaciones barriales, murgas, escuelas, conservatorios de música, centros culturales, encuentros de murgas y más, pero por sobre todo, promueve el estudio del bombo con platillo y la difusión de su investigación en red, junto a un sin fin de colegas con una búsqueda similar. Fue integrante de Bombo al Plato Trío, Dúo Breventano/Brusse, Ritual (espectáculo de danza y percusión de Murga Argentina), La Carnavalera (relevamiento del baile de murga porteña), Murgas estilo uruguayo La Mascarada -arreglador- y Le Puse Cuca -percusión-, Murga Los Que Quedamos -bombista- y Gastando Suela -como referente de percusión y bombista-. También se destacan sus participaciones en los discos Mas que nada eso (Murga Le Puse Cuca, 2010), Oilando (La Colmena, 2015), Carta de Momo (Coco Romero, 2015), Mate de Metal (Julian Mourin, 2011), Sur Solar (Julian Mourin 2014), Las Patas en las Fuentes – Los Habitués (2012), Murga GastaSuelas (2024). Dictó gran cantidad de cursos en el conurbano bonaerense y Gran Buenos Aires, en las provincias de San Juan, Santa Fe, Rio Negro, Chubut, La Pampa, Neuquen, y en otros paises como Chile, Uruguay, Italia (Padova, Nápoles, Roma) y Alemania (Bielefeld).
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Kristel Lilibeth
Kristel Lilibeth Ocaña Aguilar, bajista y compositora originaria de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Lic. en Jazz y música Popular egresada de UNICAH en donde tuvo gran parte de su formación profesional. Ha sido bajista de sesión de diferentes artistas locales y nacionales, ha participado abriendo conciertos de artistas como Carla Morrison, Enanitos Verdes, Raúl Ornelas, entre otros; así como también a tocado en diversos festivales estatales y nacionales como el Festival Cervantino Barroco 2020 y 2022, Festival Ajusco 2017 en Cdmx, Festival Rosario Castellanos, Festival Jazz weekend 2017 y 2022, entre otros. En su experiencia como compositora destacan la creación del tema “Las Flores que Arrancas” para el documental español que lleva el mismo nombre, también el tema “8M” para la Secretaría para la igualdad de la Mujer, y recientemente la composición del tema “Los retratos de Elena” para el homenaje a Elena Poniatowska en Cdmx. Fue docente universitario en la Universidad de música FERMATA en CDMX y coordinadoea del área de música del Colegio American School Foundation of Chiapas. Ganadora del Pecda Chiapas 2023 en la categoría Jóvenes creadores, en la disciplina de composición. Actualmente es show band musician y Orchestra musician en cruceros internacionales.
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Descrição
Kristel Lilibeth Ocaña Aguilar, bajista y compositora originaria de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Lic. en Jazz y música Popular egresada de UNICAH en donde tuvo gran parte de su formación profesional. Ha sido bajista de sesión de diferentes artistas locales y nacionales, ha participado abriendo conciertos de artistas como Carla Morrison, Enanitos Verdes, Raúl Ornelas, entre otros; así como también a tocado en diversos festivales estatales y nacionales como el Festival Cervantino Barroco 2020 y 2022, Festival Ajusco 2017 en Cdmx, Festival Rosario Castellanos, Festival Jazz weekend 2017 y 2022, entre otros. En su experiencia como compositora destacan la creación del tema “Las Flores que Arrancas” para el documental español que lleva el mismo nombre, también el tema “8M” para la Secretaría para la igualdad de la Mujer, y recientemente la composición del tema “Los retratos de Elena” para el homenaje a Elena Poniatowska en Cdmx. Fue docente universitario en la Universidad de música FERMATA en CDMX y coordinadoea del área de música del Colegio American School Foundation of Chiapas. Ganadora del Pecda Chiapas 2023 en la categoría Jóvenes creadores, en la disciplina de composición. Actualmente es show band musician y Orchestra musician en cruceros internacionales.
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Dalma Vera
Solistas
Contemporánea
Descrição
Hola! Soy Dalma Vera
Los Skualos
Somos 5 músicos, “Skalando Chiapas” es el nombre del primer disco en estudio de Los Skualos Chiapas, contiene temas de marimba regionales, composiciones nuestras; que además son nombres de ciudades y lugares importantes en el estado, así nuevas generaciones y más conocen el sonido y la versatilidad del instrumento ícono de Chiapas, la Marimba. Miguel Ángel Cabuto Pimentel / Bass Aldo Lazos / Piano – Marimba David Alejandro Ríos Gómez / Trombón I – Marimba Juan M. Nuñez Martinez / Marimba – Trombón II Leonardo Castro Juan / Trompeta Adalberto Armenta Ávila / Guitar Solei Santizo/ Drums Comitán https://www.youtube.com/watch?v=CX851Eihk2Q Los Niños de Jah https://www.youtube.com/watch?v=zrG9eee59Zo Camino a San Cristóbal https://www.youtube.com/watch?v=ZTnBm6VMXCA Rudy https://www.youtube.com/watch?v=Ss0vfbnrTx8 La noche cayó en el barrio versión con Marimba https://www.youtube.com/watch?v=DGAXyxdGte4
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Rocksteady
(Roots) Reggae
Regional
Descrição
Somos 5 músicos, “Skalando Chiapas” es el nombre del primer disco en estudio de Los Skualos Chiapas, contiene temas de marimba regionales, composiciones nuestras; que además son nombres de ciudades y lugares importantes en el estado, así nuevas generaciones y más conocen el sonido y la versatilidad del instrumento ícono de Chiapas, la Marimba. Miguel Ángel Cabuto Pimentel / Bass Aldo Lazos / Piano – Marimba David Alejandro Ríos Gómez / Trombón I – Marimba Juan M. Nuñez Martinez / Marimba – Trombón II Leonardo Castro Juan / Trompeta Adalberto Armenta Ávila / Guitar Solei Santizo/ Drums Comitán https://www.youtube.com/watch?v=CX851Eihk2Q Los Niños de Jah https://www.youtube.com/watch?v=zrG9eee59Zo Camino a San Cristóbal https://www.youtube.com/watch?v=ZTnBm6VMXCA Rudy https://www.youtube.com/watch?v=Ss0vfbnrTx8 La noche cayó en el barrio versión con Marimba https://www.youtube.com/watch?v=DGAXyxdGte4
Conrado Falbo
Conrado Falbo é artista, professor e pesquisador do movimento (incluindo voz e desenho) sob a perspectiva da improvisação como abordagem integrativa dos processos de criação, performance, ensino e pesquisa. Desde 2007 investiga as possibilidades da voz em performance para além da fala e do canto. Cursou o mestrado e o doutorado em Teoria da Literatura na UFPE, onde também foi professor substituto nos cursos de Teatro e Dança, ministrando o grupo de disciplinas “Voz e movimento”. Desde 2011, ao lado do Coletivo Lugar Comum, vem experimentando com criação colaborativa e performance em espaços públicos. Desde 2015, como membro do International Interdisciplinary Artists Consortium (coletivo interdisciplinar de artistas com base em NY-EUA), participa de residências artísticas anuais e oferece oficinas no festival Moving Arts Lab, no Centro Earthdance Creative Living, em Massachussets (EUA). Membro fundador do Instituto NAU – Nascente de Artes e Utopia, que atua desde 2013 com projetos de educação e arte nas comunidades rurais da região da Chapada Diamantina (BA).
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Descrição
Conrado Falbo é artista, professor e pesquisador do movimento (incluindo voz e desenho) sob a perspectiva da improvisação como abordagem integrativa dos processos de criação, performance, ensino e pesquisa. Desde 2007 investiga as possibilidades da voz em performance para além da fala e do canto. Cursou o mestrado e o doutorado em Teoria da Literatura na UFPE, onde também foi professor substituto nos cursos de Teatro e Dança, ministrando o grupo de disciplinas “Voz e movimento”. Desde 2011, ao lado do Coletivo Lugar Comum, vem experimentando com criação colaborativa e performance em espaços públicos. Desde 2015, como membro do International Interdisciplinary Artists Consortium (coletivo interdisciplinar de artistas com base em NY-EUA), participa de residências artísticas anuais e oferece oficinas no festival Moving Arts Lab, no Centro Earthdance Creative Living, em Massachussets (EUA). Membro fundador do Instituto NAU – Nascente de Artes e Utopia, que atua desde 2013 com projetos de educação e arte nas comunidades rurais da região da Chapada Diamantina (BA).
Diego Traverso
Diego Traverso es músico, productor, docente, licenciado en Economía y consultor. Fue cantante y guitarrista de Santé Les Amis, banda que fundó en el año 2007, con la cual editó 4 discos presentándose en Uruguay, Argentina, Brasil, México y Estados Unidos. A lo largo de su carrera se presentaron junto a Café Tacuba, Bomba Estéreo, Franz Ferdinand y Foals logrando reconocimiento nacional y fuera de fronteras. Su canción “Brasil” fue parte del soundtrack del videojuego FIFA 15. Su último disco “Sueño Animal” (2018) fue editado en Estados Unidos por Nacional Records. Actualmente lidera el proyecto que lleva su apellido, Traverso, con quien compuso y editó un disco en 2021 titulado “El Silencio del Agua”. Por otra parte es el productor y compositor del dúo Los Bosques produciendo y componiendo tres discos editados en Estados Unidos por Acrylic Label. “Monte Nativo” de Los Bosques obtuvo el Premio Graffiti a musica instrumental en 2023. Con Sante Les Amis, Diego Traverso se presentó en los principales escenarios del país, Teatro Solís, Auditorio Nacional del Sodre, Velódromo de Montevideo y Teatro de Verano. En el exterior se presentó en 3 oportunidades en Nueva York en el marco de Latin Alternative Music Conference (LAMC) en 2014, en Los Angeles en 2016 y en reiteradas oportunidades en Argentina (Teatro Vorterix Konex, Niceto, RoxyMusic, etc.), y Brasil (Porto Alegre). A su vez obtuvo. distintos premios como el Premio Graffiti al mejor tema del año en 2019 por su canción “Como animales” del disco Sueño Animal, canción compuesta y cantada por Diego Traverso. A su vez, Sante Les Amis obtuvo el Premio Graffiti en 2014 al mejor álbum de música electrónica y el Premio Iris del diario El País en 2011 en la categoría música digital. Con Los Bosques se ha presentado en el Centro Cultural de España, Museo de las Migraciones, y distintos espacios de Montevideo como ser el Teatro Tractatus, Museo Zorrilla, Inmigrantes, etc. Su primer disco fue nominado al Premio Graffiti como mejor álbum de música electrónica en 2020. Su formación musical básicamente es autodidacta tanto como intérprete como productor. Igualmente se especializó en guitarra estudiando 3 años junto a Gustavo “Pájaro” Ogara tanto en técnica de guitarra como en armonía musical. De esta manera se siente más cómodo con la guitarra pero también toca bajo, piano y percusión así como también opera programas de producción musical como Ableton Live y Logic Pro. A nivel de géneros musicales al comienzo de su carrera estuvo más ligado al rock y más concretamente el indie rock para luego con Sante Les Amis acercarse a la electrónica y el funk para empezar a hacer lo que más le gusta, mezclar distintos géneros desde una mirada contemporánea pero sin perder la óptica de esta parte del mundo. Es así que con Los Bosques comienza una exploración hacia géneros más latinos en combinación con ritmos provenientes del hip hop. Parte de esta búsqueda se aprecia en Monte Nativo, el cual explora las influencias en los sonidos tradicionales de la región del Río de la Plata con especial acento en aquellos con presencia en la historia de Montevideo. La milonga, el candombe, el tango y hasta la cumbia se fusionan desde una estética de hip hop instrumental.
Ver detallesDiego Traverso
Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Descrição
Diego Traverso es músico, productor, docente, licenciado en Economía y consultor. Fue cantante y guitarrista de Santé Les Amis, banda que fundó en el año 2007, con la cual editó 4 discos presentándose en Uruguay, Argentina, Brasil, México y Estados Unidos. A lo largo de su carrera se presentaron junto a Café Tacuba, Bomba Estéreo, Franz Ferdinand y Foals logrando reconocimiento nacional y fuera de fronteras. Su canción “Brasil” fue parte del soundtrack del videojuego FIFA 15. Su último disco “Sueño Animal” (2018) fue editado en Estados Unidos por Nacional Records. Actualmente lidera el proyecto que lleva su apellido, Traverso, con quien compuso y editó un disco en 2021 titulado “El Silencio del Agua”. Por otra parte es el productor y compositor del dúo Los Bosques produciendo y componiendo tres discos editados en Estados Unidos por Acrylic Label. “Monte Nativo” de Los Bosques obtuvo el Premio Graffiti a musica instrumental en 2023. Con Sante Les Amis, Diego Traverso se presentó en los principales escenarios del país, Teatro Solís, Auditorio Nacional del Sodre, Velódromo de Montevideo y Teatro de Verano. En el exterior se presentó en 3 oportunidades en Nueva York en el marco de Latin Alternative Music Conference (LAMC) en 2014, en Los Angeles en 2016 y en reiteradas oportunidades en Argentina (Teatro Vorterix Konex, Niceto, RoxyMusic, etc.), y Brasil (Porto Alegre). A su vez obtuvo. distintos premios como el Premio Graffiti al mejor tema del año en 2019 por su canción “Como animales” del disco Sueño Animal, canción compuesta y cantada por Diego Traverso. A su vez, Sante Les Amis obtuvo el Premio Graffiti en 2014 al mejor álbum de música electrónica y el Premio Iris del diario El País en 2011 en la categoría música digital. Con Los Bosques se ha presentado en el Centro Cultural de España, Museo de las Migraciones, y distintos espacios de Montevideo como ser el Teatro Tractatus, Museo Zorrilla, Inmigrantes, etc. Su primer disco fue nominado al Premio Graffiti como mejor álbum de música electrónica en 2020. Su formación musical básicamente es autodidacta tanto como intérprete como productor. Igualmente se especializó en guitarra estudiando 3 años junto a Gustavo “Pájaro” Ogara tanto en técnica de guitarra como en armonía musical. De esta manera se siente más cómodo con la guitarra pero también toca bajo, piano y percusión así como también opera programas de producción musical como Ableton Live y Logic Pro. A nivel de géneros musicales al comienzo de su carrera estuvo más ligado al rock y más concretamente el indie rock para luego con Sante Les Amis acercarse a la electrónica y el funk para empezar a hacer lo que más le gusta, mezclar distintos géneros desde una mirada contemporánea pero sin perder la óptica de esta parte del mundo. Es así que con Los Bosques comienza una exploración hacia géneros más latinos en combinación con ritmos provenientes del hip hop. Parte de esta búsqueda se aprecia en Monte Nativo, el cual explora las influencias en los sonidos tradicionales de la región del Río de la Plata con especial acento en aquellos con presencia en la historia de Montevideo. La milonga, el candombe, el tango y hasta la cumbia se fusionan desde una estética de hip hop instrumental.
Ritmos del Norte de Africa
Nace en marzo de 1980 en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Allí comienza sus estudios de batería con el profesor Rubén Quinteros, al poco tiempo comienza su interés por la música de Medio Oriente y en especial por los instrumentos de percusión árabe, inclinándose tempranamente con el aprendizaje del derbake con el maestro Yousef Obayyi en la ciudad de Rosario. En 1999 viaja a España donde conoce a sus dos maestros de procedencia marroquí: Khalid Zerghini Jassid (Barcelona, España), con el cual inicia a estudios específicos sobre los ritmos del Maghreb (Marruecos y Argelia especialmente) y los ritmos del pueblo Gnawa (cofradía mística del sur de Marruecos). En la ciudad de Andalucía, Granada, estudia ritmos árabes con el músico, percusionista y cantante nacido en Tetuán: Kamal-al-Nawawy, notable músico clásico (muwashahat). Al poco tiempo emprende un viaje a Marruecos, a donde nacen las montañas del Riff, en el pueblo de Chefchaouen, cultivando así los ritmos de las zonas montañosas del norte de Marruecos con Mustafa Rahmouni (derbake-riqq-bendir marroquí). En el 2000 viaja a Egipto. En el Cairo conoce a su maestro de músicas rurales y folclóricas de Egipto, hijo del legendario cantante y tocador de Rababa Metkal el Kenawy Metkal (músicos del Nilo), con su hijo, el maestro Atef Metkal el Kenawy Metkal: estudia derbake aprendiendo las formas de las músicas rurales y folclóricas del alto y bajo Egipto. Se forma con el ya fallecido maestro percusionista Mahmoud Hammouda, recibe instrucciones en riqq y derbake, estudiando los ritmos clásicos de la música egipcia. En el año 2006 comienza a estudiar ritmos del Cáucaso (Armenia-Georgia-Azerbaiyán) con el maestro residente en Buenos Aires, Argentina: Murad Astvasatryan, tomando clases de dohol (tambor difundido en la región del Cáucaso). En el trascurso del 2007 conoce al maestro de percusión turca, Ulash Aksunger, donde se instruye con las nuevas técnicas procedentes de Turquía. En sus reiterados viajes a Perú (Lima) estudia con el maestro Lalo Izquierdo (ex fundador de la compañía Perú Negro), con el se forma en los diversos instrumentos afro-peruanos (cajón, quijada, cajita, cumaco, dungu y checo), en los años 2010 y 2011. A partir del año 2010 se dedica al estudio autodidacta de instrumentos de percusión pertenecientes a Irán, como el legendario tombak, daf iraní y ghaval o dayre (Azery). Ha compartido escenarios con destacados artistas a nivel nacional e internacional, tanto en la danza árabe como músicos de diferentes estilos y países.
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Descrição
Nace en marzo de 1980 en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Allí comienza sus estudios de batería con el profesor Rubén Quinteros, al poco tiempo comienza su interés por la música de Medio Oriente y en especial por los instrumentos de percusión árabe, inclinándose tempranamente con el aprendizaje del derbake con el maestro Yousef Obayyi en la ciudad de Rosario. En 1999 viaja a España donde conoce a sus dos maestros de procedencia marroquí: Khalid Zerghini Jassid (Barcelona, España), con el cual inicia a estudios específicos sobre los ritmos del Maghreb (Marruecos y Argelia especialmente) y los ritmos del pueblo Gnawa (cofradía mística del sur de Marruecos). En la ciudad de Andalucía, Granada, estudia ritmos árabes con el músico, percusionista y cantante nacido en Tetuán: Kamal-al-Nawawy, notable músico clásico (muwashahat). Al poco tiempo emprende un viaje a Marruecos, a donde nacen las montañas del Riff, en el pueblo de Chefchaouen, cultivando así los ritmos de las zonas montañosas del norte de Marruecos con Mustafa Rahmouni (derbake-riqq-bendir marroquí). En el 2000 viaja a Egipto. En el Cairo conoce a su maestro de músicas rurales y folclóricas de Egipto, hijo del legendario cantante y tocador de Rababa Metkal el Kenawy Metkal (músicos del Nilo), con su hijo, el maestro Atef Metkal el Kenawy Metkal: estudia derbake aprendiendo las formas de las músicas rurales y folclóricas del alto y bajo Egipto. Se forma con el ya fallecido maestro percusionista Mahmoud Hammouda, recibe instrucciones en riqq y derbake, estudiando los ritmos clásicos de la música egipcia. En el año 2006 comienza a estudiar ritmos del Cáucaso (Armenia-Georgia-Azerbaiyán) con el maestro residente en Buenos Aires, Argentina: Murad Astvasatryan, tomando clases de dohol (tambor difundido en la región del Cáucaso). En el trascurso del 2007 conoce al maestro de percusión turca, Ulash Aksunger, donde se instruye con las nuevas técnicas procedentes de Turquía. En sus reiterados viajes a Perú (Lima) estudia con el maestro Lalo Izquierdo (ex fundador de la compañía Perú Negro), con el se forma en los diversos instrumentos afro-peruanos (cajón, quijada, cajita, cumaco, dungu y checo), en los años 2010 y 2011. A partir del año 2010 se dedica al estudio autodidacta de instrumentos de percusión pertenecientes a Irán, como el legendario tombak, daf iraní y ghaval o dayre (Azery). Ha compartido escenarios con destacados artistas a nivel nacional e internacional, tanto en la danza árabe como músicos de diferentes estilos y países.
Kamikaze Beat Band
Fueron ganadores del Premio del Público de Concurso Internacional de música callejera, HAIZETARA 2022, organizado por el departamento de cultura del Ayuntamiento de Amorebieta-Etxano (Bizkaia). Han tocado en diferentes foros de España, Estados Unidos y en festivales nacionales como: Jalisco Jazz Festival, Festival Internacional Cervantino y en la Feria de las Culturas en el zócalo capitalino. Han lanzado discos: Eclipse (2018) y Viento Divino (2016). Kamikaze Beat Band es originaria de Tejalpa en Jiutepec, Morelos. Se fundó en 2012 por hermanos y primos, principalmente; y la alineación se completó con músicos amigos que compartían la inquietud de crear un proyecto con un cocktail de ritmos que capturarán la atención y el a gusto del público de todas las edades.
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Balkan Beat / Pop
Folclor Fusión
Ska
New Jack Swing / Swingbeat
Descrição
Fueron ganadores del Premio del Público de Concurso Internacional de música callejera, HAIZETARA 2022, organizado por el departamento de cultura del Ayuntamiento de Amorebieta-Etxano (Bizkaia). Han tocado en diferentes foros de España, Estados Unidos y en festivales nacionales como: Jalisco Jazz Festival, Festival Internacional Cervantino y en la Feria de las Culturas en el zócalo capitalino. Han lanzado discos: Eclipse (2018) y Viento Divino (2016). Kamikaze Beat Band es originaria de Tejalpa en Jiutepec, Morelos. Se fundó en 2012 por hermanos y primos, principalmente; y la alineación se completó con músicos amigos que compartían la inquietud de crear un proyecto con un cocktail de ritmos que capturarán la atención y el a gusto del público de todas las edades.
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