L´Tach
Comienzo en el mundo de la música a la edad de 7 años en el conservatorio “José Maria Rodriguez” de Cuenca-Ecuador donde me especializo en el área de violinista solista. en el 2015 logro graduarme como técnico especializado en artes a la edad de 15 años, a la par llego a integrar el coro de la misma institucion con el cual representamos a Ecuador en un encuentro colar realizado el año 2018 en Corfú – Grecia. Termino mis estudios en el colegio de bachillerato Ciudad de Cuenca egresando como bachiller en ciencias. En el año 2019 ingreso a la Universidad Estatal de Cuenca donde formo parte de la orquesta sinfónica de la misma institución siendo una de las mejores del país, en cuarto ciclo decido irme por el camino de la producción musical estudiando técnicas de grabación multicanal y así comenzar a grabar mis propias canciones inéditas, las cuales cuentan con mas de 1k reproducciones en la plataforma de Spotify, en el año 2021 siendo de pandemia saco el tema “VOLAR” el cual gracias a un video viral de “ALEX PONCE” logro destacar en mi país llevándome así a entrevistas en diferentes ciudades y sonar en diferentes radios consolidándome como artista solista, hoy en día sigo en el camino de la musical siendo que a fines del 2023 saque mi tema “Me Encanto Amarte” siendo mi tema mas escuchado en la actualidad con mas de 5.5k de reproducciones en Spotify, lo increíble de esta canción es que llego a sonar mas en México que en mi propio país
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Descrição
Comienzo en el mundo de la música a la edad de 7 años en el conservatorio “José Maria Rodriguez” de Cuenca-Ecuador donde me especializo en el área de violinista solista. en el 2015 logro graduarme como técnico especializado en artes a la edad de 15 años, a la par llego a integrar el coro de la misma institucion con el cual representamos a Ecuador en un encuentro colar realizado el año 2018 en Corfú – Grecia. Termino mis estudios en el colegio de bachillerato Ciudad de Cuenca egresando como bachiller en ciencias. En el año 2019 ingreso a la Universidad Estatal de Cuenca donde formo parte de la orquesta sinfónica de la misma institución siendo una de las mejores del país, en cuarto ciclo decido irme por el camino de la producción musical estudiando técnicas de grabación multicanal y así comenzar a grabar mis propias canciones inéditas, las cuales cuentan con mas de 1k reproducciones en la plataforma de Spotify, en el año 2021 siendo de pandemia saco el tema “VOLAR” el cual gracias a un video viral de “ALEX PONCE” logro destacar en mi país llevándome así a entrevistas en diferentes ciudades y sonar en diferentes radios consolidándome como artista solista, hoy en día sigo en el camino de la musical siendo que a fines del 2023 saque mi tema “Me Encanto Amarte” siendo mi tema mas escuchado en la actualidad con mas de 5.5k de reproducciones en Spotify, lo increíble de esta canción es que llego a sonar mas en México que en mi propio país
MAR GARAY MUSICA
Docente, líder social y Cantautora colombiana que explora las sonoridades latinoamericanas y colombianas. En sus composiciones relata las realidades sociales y las voces del territorio. Ha participado y sido finalista en festivales como “Cantautoras por la paz” y el “Festival Nacional de Cantautores”. Su visión como artista es incentivar a la infancia a participar de las conversaciones que como sociedad consideramos más complejas, y hacer que la voz de los niños y niñas de Colombia resuene y sea elemental en la construcción de la paz.
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Contradanza
Cumbia Andina
Afro
Descrição
Docente, líder social y Cantautora colombiana que explora las sonoridades latinoamericanas y colombianas. En sus composiciones relata las realidades sociales y las voces del territorio. Ha participado y sido finalista en festivales como “Cantautoras por la paz” y el “Festival Nacional de Cantautores”. Su visión como artista es incentivar a la infancia a participar de las conversaciones que como sociedad consideramos más complejas, y hacer que la voz de los niños y niñas de Colombia resuene y sea elemental en la construcción de la paz.
Miguel Zagorodny
Comienza su carrera en 1979 y desde entonces ha trabajado en Teatros, estudios, radios, canales de TV y con innumerables artistas reconocidos del medio local e internacional, tales como Daniel Barenboim, Marta Argerich, Chick Corea y Camerata Bariloche entre muchísimos otros. Se desempeñó como ingeniero de sonido en el grupo musical-humorístico Les Luthiers por más de 24 años. Se especializa en el diseño, la producción y la realización de grabaciones de grandes orquestas, pianos y todo lo referente a los instrumentos acústicos de la música académica en general . Ha sonorizado y grabado multitudinarios eventos al aire libre con agrupaciones de más de doscientos músicos y grandes grupos corales. Es Co-fundador de Virtuoso Records sello discográfico y agencia exclusivo de música clásica, dedicado a recuperar y difundir el amplísimo patrimonio musical de América Latina.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Comienza su carrera en 1979 y desde entonces ha trabajado en Teatros, estudios, radios, canales de TV y con innumerables artistas reconocidos del medio local e internacional, tales como Daniel Barenboim, Marta Argerich, Chick Corea y Camerata Bariloche entre muchísimos otros. Se desempeñó como ingeniero de sonido en el grupo musical-humorístico Les Luthiers por más de 24 años. Se especializa en el diseño, la producción y la realización de grabaciones de grandes orquestas, pianos y todo lo referente a los instrumentos acústicos de la música académica en general . Ha sonorizado y grabado multitudinarios eventos al aire libre con agrupaciones de más de doscientos músicos y grandes grupos corales. Es Co-fundador de Virtuoso Records sello discográfico y agencia exclusivo de música clásica, dedicado a recuperar y difundir el amplísimo patrimonio musical de América Latina.
Videos
HISTORIAS QUECHUAS DE LA NATURALEZA Y EL AMOR / 1 Intillay (Arawi)
HORACIO LAVANDERA – Fuzzy Nebulae, 7 Piezas para Piano
FRANCO PEDEMONTE / Del Clasicismo al Siglo XX / CHOPIN Sonata No. 3 Op. 58: I. Allegro Maestoso
PER LEI – Natalia González Figueroa & Santiago Ballerini
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MÚSICAS PORTEÑAS – José Luis Juri
Tagus-Atlanticus Associação Cultural
A Tagus-Atlanticus Associação Cultural é uma associação sem fins lucrativos que aspira ao fomento e à divulgação da cultura no ambiente ibérico e ibero-americano, através da promoção das mais diversas manifestações culturais, com ênfase na música. O nome Tagus-Atlanticus é uma alusão metafórica ao rio Tejo, o mais extenso caudal da Península Ibérica, o qual nasce em Aragão, atravessa grande parte da geografia espanhola e portuguesa para fazer-se Atlântico em seu estuário lisboeta e ganhar, assim, as terras do Novo Mundo, enriquecendo-se de eflúvios os mais diversos em seu incessante devir ao longo do tempo e do espaço. Com 13 anos de história, a Tagus-Atlanticus Associação Cultural tem promovido ciclos de concertos, mostras de cinema, exposições, festivais de música e encontros científicos, tendo como parceiros algumas importantes instituições como a Fundação Inatel, o Turismo de Lisboa, o Museu da Música de Lisboa, a Casa da América Latina, a Missão do Brasil junto à CPLP, a Embaixada do Brasil (Lisboa), a Consejería de Cultura da Embaixada da España (Lisboa), a Direção Regional de Cultura do Alentejo, a Direção Regional de Cultura do Norte, a Câmara Municipal de Évora, a Câmara Municipal de Santo Tirso, a Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, a Universidade de Évora, a Universidade Nova de Lisboa, a Fundação para a Ciência e a Tecnologia, a Santa Casa de Misericórdia de Lisboa, a TAP Portugal, entre outras. Entre os eventos realizados pela Tagus-Atlanticus, destacamos o FIO – Festival Internacional de Órgão de Vila Nova de Famalicão e Santo Tirso, realizado em parceria com a JMS Organaria e que neste ano de 2024 celebra a sua 10º edição.
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Descrição
A Tagus-Atlanticus Associação Cultural é uma associação sem fins lucrativos que aspira ao fomento e à divulgação da cultura no ambiente ibérico e ibero-americano, através da promoção das mais diversas manifestações culturais, com ênfase na música. O nome Tagus-Atlanticus é uma alusão metafórica ao rio Tejo, o mais extenso caudal da Península Ibérica, o qual nasce em Aragão, atravessa grande parte da geografia espanhola e portuguesa para fazer-se Atlântico em seu estuário lisboeta e ganhar, assim, as terras do Novo Mundo, enriquecendo-se de eflúvios os mais diversos em seu incessante devir ao longo do tempo e do espaço. Com 13 anos de história, a Tagus-Atlanticus Associação Cultural tem promovido ciclos de concertos, mostras de cinema, exposições, festivais de música e encontros científicos, tendo como parceiros algumas importantes instituições como a Fundação Inatel, o Turismo de Lisboa, o Museu da Música de Lisboa, a Casa da América Latina, a Missão do Brasil junto à CPLP, a Embaixada do Brasil (Lisboa), a Consejería de Cultura da Embaixada da España (Lisboa), a Direção Regional de Cultura do Alentejo, a Direção Regional de Cultura do Norte, a Câmara Municipal de Évora, a Câmara Municipal de Santo Tirso, a Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, a Universidade de Évora, a Universidade Nova de Lisboa, a Fundação para a Ciência e a Tecnologia, a Santa Casa de Misericórdia de Lisboa, a TAP Portugal, entre outras. Entre os eventos realizados pela Tagus-Atlanticus, destacamos o FIO – Festival Internacional de Órgão de Vila Nova de Famalicão e Santo Tirso, realizado em parceria com a JMS Organaria e que neste ano de 2024 celebra a sua 10º edição.
Pitoco de Bambu
Pitoco de Bambu é um coletivo artístico cultural brasiliense que nasceu inspirado nas encantarias da cultura popular brasileira e na missão do pifeiro pernambucano Mestre Zé do Pife de “não deixar as banda de pife acabar”.
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Folclore brasileiro
Forró
Descrição
Pitoco de Bambu é um coletivo artístico cultural brasiliense que nasceu inspirado nas encantarias da cultura popular brasileira e na missão do pifeiro pernambucano Mestre Zé do Pife de “não deixar as banda de pife acabar”.
LAURA DEARMAS
.Licenciada en Interpretación Musical “Piano”, por la Escuela Universitaria de Música de Uruguay. Profesora de Clave del Conservatorio Superior de Zaragoza. (1995) Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio “Rosa López Comunión” (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente “Concierto del Plata” (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las “Variaciones Goldberg” de J.S.Bach, bajo el sello “Mozarteum” de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento”, realizando una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el “Dúo Dearmas”, con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay.
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Contemporánea
Descrição
.Licenciada en Interpretación Musical “Piano”, por la Escuela Universitaria de Música de Uruguay. Profesora de Clave del Conservatorio Superior de Zaragoza. (1995) Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio “Rosa López Comunión” (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente “Concierto del Plata” (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las “Variaciones Goldberg” de J.S.Bach, bajo el sello “Mozarteum” de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento”, realizando una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el “Dúo Dearmas”, con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay.
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Katheryne
.Katheryne, Artista Chilena, compositora y Baladista, sus comienzos musicales parten desde muy pequeña, cantando en festivales de colegio. En el año 2015 ya de forma concreta comienza su trabajo musical y coral, ese mismo año se integra como corista a una reconocida agrupación coral Gospel y actualmente también como nueva integrante del Coro AfroSound Choir de Argentina en Chile. En el 2016 viaja a Nueva York, recorriendo lugares como Harlem, Brooklyn y New Jersy, en donde adquiere conocimiento del género musical Gospel el cual es su impulso para su trabajo musical. En el año 2017, 2018 y 2021, participa en los coros para concierto de navidad con el artista nacional Luis Jara, así también acompañando al artista en su presentación en la Teletón del año 2022. En pandemia después de varios años vuelve a retomar sus letras y componer sus canciones, retomando la balada como género que la identifica. “Si Existe”, tema lanzado en Septiembre 2023, y que participó en la categoría “Canción del año” para los Premiso Pulsar 2024. Sus canciones ya son escuchadas en las programaciones radiales online de Chile como en Ecuador y México. 05 de Mayo 2024, se le otorga el premio Internacional Online de canto “La Brújula del canto “realizada en la ciudad de México. Entrevista completa en: www.labrujuladelcanto.com Sigue trabajando, componiendo constantemente nuevos temas, para el segundo semestre 2024 sacar su primer EP, con nuevas producciones, nuevas melodías y estilos musicales. @katherynemusic @katherynecl https://linktr.ee/katherynemusic
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Clásica-Románticista
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Katheryne, Artista Chilena, compositora y Baladista, sus comienzos musicales parten desde muy pequeña, cantando en festivales de colegio. En el año 2015 ya de forma concreta comienza su trabajo musical y coral, ese mismo año se integra como corista a una reconocida agrupación coral Gospel y actualmente también como nueva integrante del Coro AfroSound Choir de Argentina en Chile. En el 2016 viaja a Nueva York, recorriendo lugares como Harlem, Brooklyn y New Jersy, en donde adquiere conocimiento del género musical Gospel el cual es su impulso para su trabajo musical. En el año 2017, 2018 y 2021, participa en los coros para concierto de navidad con el artista nacional Luis Jara, así también acompañando al artista en su presentación en la Teletón del año 2022. En pandemia después de varios años vuelve a retomar sus letras y componer sus canciones, retomando la balada como género que la identifica. “Si Existe”, tema lanzado en Septiembre 2023, y que participó en la categoría “Canción del año” para los Premiso Pulsar 2024. Sus canciones ya son escuchadas en las programaciones radiales online de Chile como en Ecuador y México. 05 de Mayo 2024, se le otorga el premio Internacional Online de canto “La Brújula del canto “realizada en la ciudad de México. Entrevista completa en: www.labrujuladelcanto.com Sigue trabajando, componiendo constantemente nuevos temas, para el segundo semestre 2024 sacar su primer EP, con nuevas producciones, nuevas melodías y estilos musicales. @katherynemusic @katherynecl https://linktr.ee/katherynemusic
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Música
Mauricio Sotelo
Músico multi-instrumentista de formación autodidacta, sustenta su narrativa sonora en la interacción de los binomios cuerpo-instrumento y máquina-sonido, cuyo entramado moldea y transforma las cualidades tímbricas de cordófonos artesanales como el Bicéfono, Jarana Prisma y el Chapman Stick, incorporando transversalmente diversas técnicas de ejecución y entretejiendo la práctica de la improvisación y la composición en un mismo contexto. Su obra abarca la composición musical solista y grupal; producción artística y ejecutiva; musicalización de filmes silentes, documentales y cortometrajes; música para videojuegos; docencia y recientemente diseño sonoro para proyectos audiovisuales inmersivos y video mapping. En formato solista ha editado dos discos y se ha presentado en: Fonoteca Nacional de México; Y2K14 International Live Looping Festival en Santa Cruz, California; The Vancouver Chapman Stick Seminar, Canadá; Foro de Música Contemporánea, Festival Cultural Zacatecas; Centro Nacional de las Artes, CDMX; Centro de Cultura Digital, CDMX, entre otros. Integrante cofundador de Cabezas de Cera, agrupación con más de 25 años en años de trayectoria, referente mexicano de la música rock avant-garde experimental, con quienes ha editado diez discos, tres DVD ́s y ofrecido conciertos en Europa, Asia y América, entre los que destacan: The Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C.; Festival Grec de Barcelona; ExpoUniversal Zaragoza, España; Detroit Institute of Arts; Kamani Auditorium, Nueva Delhi, India; Jeonju Sori Festival, Corea del Sur; Festival RecBeat, Recife, Brasil; Festival Chile+Cultura, Santiago de Chile; Festival Glatt&Verkehrt, Krems, Austria; Folkové Prázdniny, Namest nad Oslavou, Rep. Checa; Festival de México en el Centro Histórico, CDMX; Festival Internacional de Cine de Guadalajara; Festival Vive Latino, CDMX. Promotor y ejecutante más reconocido del Chapman Stick en nuestro país, desde hace ocho años es representante oficial de Stick Enterprises (Los Angeles, California) en México. Becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA, 2012-2013 y del Programa de Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales del FONCA, 2003-2004. Distinguido con un Apoyo Especial FONCA para poder realizar un viaje a Sri Lanka y participar en el Sri Lanka International Performing Arts Festival, 2013. Seleccionado con Cabezas de Cera para participar en los Encuentros de las Artes Escénicas, FONCA, 2003, 2006, 2013, 2018; y en Rutas Escénicas, Programa de Apoyo a las Artes Escénicas México-Unión Europea, 2013. Director musical en México de Vientos y Lugares, proyecto con músicos catalanes y mexicanos surgido en 2007, producido por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior deEspaña, grabacióndeundiscoygirasenMéxico,EspañayRepúblicaDominicana.En2020 editó con Cabezas de Cera el Libro-DVD-CD SOMNO AUTOMATUM México Industrial 1923, con música original para el filme silente del mismo nombre, producido por la BUAP y galardonado con el Premio Antonio García Cubas en la categoría de Mejor Obra de Divulgación en la XXXI Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia. Seleccionado en el Programa Contigo a la Distancia, Secretaría de Cultura-FONCA, 2020. Sotelo ha editado dos discos como solista: Envés (2018) y recientemente Flor de Sal (2024). www.mauriciosotelo.com.mx
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Fusion / Jazz Rock
Electroacoustic Music
Minimalism
Descrição
Músico multi-instrumentista de formación autodidacta, sustenta su narrativa sonora en la interacción de los binomios cuerpo-instrumento y máquina-sonido, cuyo entramado moldea y transforma las cualidades tímbricas de cordófonos artesanales como el Bicéfono, Jarana Prisma y el Chapman Stick, incorporando transversalmente diversas técnicas de ejecución y entretejiendo la práctica de la improvisación y la composición en un mismo contexto. Su obra abarca la composición musical solista y grupal; producción artística y ejecutiva; musicalización de filmes silentes, documentales y cortometrajes; música para videojuegos; docencia y recientemente diseño sonoro para proyectos audiovisuales inmersivos y video mapping. En formato solista ha editado dos discos y se ha presentado en: Fonoteca Nacional de México; Y2K14 International Live Looping Festival en Santa Cruz, California; The Vancouver Chapman Stick Seminar, Canadá; Foro de Música Contemporánea, Festival Cultural Zacatecas; Centro Nacional de las Artes, CDMX; Centro de Cultura Digital, CDMX, entre otros. Integrante cofundador de Cabezas de Cera, agrupación con más de 25 años en años de trayectoria, referente mexicano de la música rock avant-garde experimental, con quienes ha editado diez discos, tres DVD ́s y ofrecido conciertos en Europa, Asia y América, entre los que destacan: The Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C.; Festival Grec de Barcelona; ExpoUniversal Zaragoza, España; Detroit Institute of Arts; Kamani Auditorium, Nueva Delhi, India; Jeonju Sori Festival, Corea del Sur; Festival RecBeat, Recife, Brasil; Festival Chile+Cultura, Santiago de Chile; Festival Glatt&Verkehrt, Krems, Austria; Folkové Prázdniny, Namest nad Oslavou, Rep. Checa; Festival de México en el Centro Histórico, CDMX; Festival Internacional de Cine de Guadalajara; Festival Vive Latino, CDMX. Promotor y ejecutante más reconocido del Chapman Stick en nuestro país, desde hace ocho años es representante oficial de Stick Enterprises (Los Angeles, California) en México. Becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA, 2012-2013 y del Programa de Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales del FONCA, 2003-2004. Distinguido con un Apoyo Especial FONCA para poder realizar un viaje a Sri Lanka y participar en el Sri Lanka International Performing Arts Festival, 2013. Seleccionado con Cabezas de Cera para participar en los Encuentros de las Artes Escénicas, FONCA, 2003, 2006, 2013, 2018; y en Rutas Escénicas, Programa de Apoyo a las Artes Escénicas México-Unión Europea, 2013. Director musical en México de Vientos y Lugares, proyecto con músicos catalanes y mexicanos surgido en 2007, producido por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior deEspaña, grabacióndeundiscoygirasenMéxico,EspañayRepúblicaDominicana.En2020 editó con Cabezas de Cera el Libro-DVD-CD SOMNO AUTOMATUM México Industrial 1923, con música original para el filme silente del mismo nombre, producido por la BUAP y galardonado con el Premio Antonio García Cubas en la categoría de Mejor Obra de Divulgación en la XXXI Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia. Seleccionado en el Programa Contigo a la Distancia, Secretaría de Cultura-FONCA, 2020. Sotelo ha editado dos discos como solista: Envés (2018) y recientemente Flor de Sal (2024). www.mauriciosotelo.com.mx
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Mauricio Sotelo / Etiopía-Utopía
ImproBicéfono en vivo en la Fonoteca Nacional, por Mauricio Sotelo
07 – Cabezas De Cera – Solo De Jarana Prisma
Concierto: Mundos cotidianos en momentos extraordinarios, con Mauricio Sotelo
Concierto virtual con Mauricio Sotelo del grupo Cabezas de Cera
#ComunidadContigo: Cordófonos Mexicanos Contemporáneos 1:3
Rodrigo Socolsky
Trayectoria Profesional: Becas y Premios: Beca Fulbright – Fondo Nacional de las Artes: New England Conservatory, Master en composicion y música electroacustica, Boston MA. Subsidio Nacional a la Creación: Instituto Nacional de la Música (INAMU). Declaración de Interés Cultural: Ministerio de Cultura de la Nación por el proyecto “Pizarnik, belleza insólita”. Becas de Creación: Fondo Nacional de las Artes. Invitación Especial: Fondo Nacional de las Artes para el Cuarto Encuentro de Improvisación y Composición Argentina. Mención Especial: Festival de Cannes por la música original para la película “Lunesta”. Mención Especial: Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar por la música original para la película “El Décimo Infierno”. Experiencia Profesional: Como Flautista: Flautista en el Ensamble de Oscar Edelstein: Participación en la grabación de “Estudios sobre la red acústica. Libros I y II. Teatro acústico”, editado en Holanda por Patina Records. Flautista en la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional. Primera Flauta en la Orquesta Académica del Teatro Colón y en la Orquesta Sinfónica del Libertador San Martín: Desempeño en la primera cátedra de flauta. Investigación sobre Técnicas Extendidas en el Flamenco: Centro Flamenco “El Patio de los Azahares”. Presentaciones en Shows de Flamenco: Participación en los espectáculos más destacados de la ciudad junto a la bailaora Iara Urrustarazu. Composición y Dirección: Director y Compositor en El Silente Sur: Grupo dedicado a la música cinematográfica e imagen. Destacado por el proyecto “Pizarnik, Insólita Belleza”, basado en textos de la poeta Alejandra Pizarnik, junto a la actriz Virginia Innocenti y el dibujante Luis Scafati. Este proyecto fue declarado de Interés Cultural por la Ciudad de Buenos Aires. Compositor en The Goo, Nueva York, USA: Creación de música original para diversos proyectos cinematográficos. Integrante y Fundador del Ensamble Argentino de Improvisadores: Presentaciones en festivales organizados por Madres de Plaza de Mayo en el ECuNHi. Miembro del Grupo Interdisciplinar “Abismarse”: Creación de música original para obras de teatro y proyectos multidisciplinarios, obteniendo dos nominaciones a la música original (Premio Luisa Vehil y Trinidad Guevara). Proyectos Destacados en Cine: Silver Cord: Director: Suha Toraman (USA) Memories: Director: Till Vill (Alemania-Holanda) Don Juan: Director: Mempo Giardinelli (Argentina) Las fotos de los dos: Director: Juan Herrera (Canadá) Insolita Belleza: Director: Soko Rodrigo y Juan Pablo Restrepo (Argentina) Formación Académica: Conservatorio Beethoven, Buenos Aires, Argentina: Comenzó sus estudios musicales a los 5 años, donde estudió flauta con maestros reconocidos como Gabriel Capusselli, Alejandro Santos, Jorge de la Vega y Damián Fogiel. Obtuvo el título de Profesor Superior de Flauta. Fulbright Scholarship, New England Conservatory, Boston, USA: Perfeccionó sus estudios en música para cine e improvisación con destacados profesores como David Zoffer, Lautaro Mantilla, Jamie Stewardson y John Mallia. Docencia e Investigación: Cátedra en Iniciación a la Música: Departamento de Música del Instituto Nuestra Señora de las Nieves. Profesor de Flauta: Conservatorio Beethoven. Resumen: Rodrigo es un artista multifacético cuya carrera abarca la interpretación, la composición y la dirección musical. Con una formación sólida y una vasta experiencia en proyectos interdisciplinarios y cine, ha recibido numerosos premios y becas que avalan su talento y dedicación. Su trabajo refleja una profunda conexión con sus raíces culturales y una búsqueda constante de innovación y excelencia artística.
Ver detallesRodrigo Socolsky
Solistas
Contemporánea
Flamenco
Tango
Descrição
Trayectoria Profesional: Becas y Premios: Beca Fulbright – Fondo Nacional de las Artes: New England Conservatory, Master en composicion y música electroacustica, Boston MA. Subsidio Nacional a la Creación: Instituto Nacional de la Música (INAMU). Declaración de Interés Cultural: Ministerio de Cultura de la Nación por el proyecto “Pizarnik, belleza insólita”. Becas de Creación: Fondo Nacional de las Artes. Invitación Especial: Fondo Nacional de las Artes para el Cuarto Encuentro de Improvisación y Composición Argentina. Mención Especial: Festival de Cannes por la música original para la película “Lunesta”. Mención Especial: Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar por la música original para la película “El Décimo Infierno”. Experiencia Profesional: Como Flautista: Flautista en el Ensamble de Oscar Edelstein: Participación en la grabación de “Estudios sobre la red acústica. Libros I y II. Teatro acústico”, editado en Holanda por Patina Records. Flautista en la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional. Primera Flauta en la Orquesta Académica del Teatro Colón y en la Orquesta Sinfónica del Libertador San Martín: Desempeño en la primera cátedra de flauta. Investigación sobre Técnicas Extendidas en el Flamenco: Centro Flamenco “El Patio de los Azahares”. Presentaciones en Shows de Flamenco: Participación en los espectáculos más destacados de la ciudad junto a la bailaora Iara Urrustarazu. Composición y Dirección: Director y Compositor en El Silente Sur: Grupo dedicado a la música cinematográfica e imagen. Destacado por el proyecto “Pizarnik, Insólita Belleza”, basado en textos de la poeta Alejandra Pizarnik, junto a la actriz Virginia Innocenti y el dibujante Luis Scafati. Este proyecto fue declarado de Interés Cultural por la Ciudad de Buenos Aires. Compositor en The Goo, Nueva York, USA: Creación de música original para diversos proyectos cinematográficos. Integrante y Fundador del Ensamble Argentino de Improvisadores: Presentaciones en festivales organizados por Madres de Plaza de Mayo en el ECuNHi. Miembro del Grupo Interdisciplinar “Abismarse”: Creación de música original para obras de teatro y proyectos multidisciplinarios, obteniendo dos nominaciones a la música original (Premio Luisa Vehil y Trinidad Guevara). Proyectos Destacados en Cine: Silver Cord: Director: Suha Toraman (USA) Memories: Director: Till Vill (Alemania-Holanda) Don Juan: Director: Mempo Giardinelli (Argentina) Las fotos de los dos: Director: Juan Herrera (Canadá) Insolita Belleza: Director: Soko Rodrigo y Juan Pablo Restrepo (Argentina) Formación Académica: Conservatorio Beethoven, Buenos Aires, Argentina: Comenzó sus estudios musicales a los 5 años, donde estudió flauta con maestros reconocidos como Gabriel Capusselli, Alejandro Santos, Jorge de la Vega y Damián Fogiel. Obtuvo el título de Profesor Superior de Flauta. Fulbright Scholarship, New England Conservatory, Boston, USA: Perfeccionó sus estudios en música para cine e improvisación con destacados profesores como David Zoffer, Lautaro Mantilla, Jamie Stewardson y John Mallia. Docencia e Investigación: Cátedra en Iniciación a la Música: Departamento de Música del Instituto Nuestra Señora de las Nieves. Profesor de Flauta: Conservatorio Beethoven. Resumen: Rodrigo es un artista multifacético cuya carrera abarca la interpretación, la composición y la dirección musical. Con una formación sólida y una vasta experiencia en proyectos interdisciplinarios y cine, ha recibido numerosos premios y becas que avalan su talento y dedicación. Su trabajo refleja una profunda conexión con sus raíces culturales y una búsqueda constante de innovación y excelencia artística.
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