Juan Ignacio Saavedra
.Músico sesionista Chileno, activo en la escena local musical, ha participado de diferentes agrupaciones referentes al Jazz, desde jazz tradicional, a ritmos latinoamericanos Pop, Folclore entre otros estilos de autor. Se ha desarrollado en la Música en vivo, para shows privados, en locales de música, festivales de jazz. Grabaciones en vivo y en estudio para diferentes artistas Ha participado constantemente en el sector de difusión cultural a través de la música. “Desde el Contrabajo y el Bajo Eléctrico he intentado aprender y desarrollar una voz que sea lo suficientemente propia y a la vez respetando el aspecto tradicional y estructurado que puede tener cada uno de los estilos musicales que he estudiado. La música es lo importante.” Biografía: Músico Chileno, de Santiago 34 años. Desde los 13 años comienza a tocar el bajo eléctrico de forma autodidacta, conoce el sector musical juvenil y participa activamente tocando el bajo en diferentes agrupaciones. No es si no hasta que compra su primer contrabajo cuando toma la decisión de dedicarse a tiempo completo al arte. Comienza a estudiar el contrabajo y a dedicarse de tiempo completo a la música el año 2016, estudia de forma particular con un profesor de contrabajo por un año, para posteriormente entrar a la escuela superior de jazz en donde fue alumno del músico Esteban Fonseca; contrabajista durante 3 años; realiza de forma paralela taller musical para un escuela municipal adquiriendo experiencia como profesor, y también comienza a realizar clases particulares . En Junio 2017 realiza pasantía musical en La Habana Cuba con el maestro Lino Bueno, conociendo de la cultura y el folclor cubano además de técnica de instrumento. Esta experiencia le entrega las herramientas necesarias para volver a Chile con mayor campo y experiencia. Comienza a tocar en sitios de mediana audiencia, indagando en estilos como jazz tradicional y bebop, también como bajista para Luta cruz con quien grabaría en diferentes oportunidades material tanto como música y audio/video. La lista de músicos con lo que sesiona comienza a crecer, y es participe de diferentes festivales tocando junto a artistas como Giovanni Cultrera (importante pianista nacional), De Perilla y la Conchalí Big Band. Hoy sigue con su labor musical Y difusión local como festivales de jazz, jornadas extra programáticas de empresas, jornadas culturales de colegios de enseñanza básica y media, jornadas de enseñanza y fiesta temáticas de la disciplina “Lindi HOP” (baile swing), incluso hace parte de la banda de obra teatral “La Fantasía Jazz del doctor Fausto” (dirigida por Francisco Sagredo). Se presentan en diferentes escenarios, jornadas culturales, en el museo del sonido, y en el Galpón Víctor Jara. Hoy por hoy se mantiene tocando para diferentes artistas de estilos tan diversos como, Jazz tradicional, Jazz Dixieland, Jazz Bebop; Hard Bop; Jazz fusión, Groove Funk R&B, Bossa nova, Chorinho, Rap, Pop, Reggae, Ska, Cueca, Música criolla peruana entre otros. Experiencia en Festivales • Festival “Primer concurso de composición Roberto Parra Sandoval” organiza Ministerio de Cultura; Chillan 2022, Obtienen Primer lugar junto a banda “De Perilla”. • Primer Festival “Furia Jazz” Ñuñoa 2022, Junto a “Loenadro 4teto”. • Xmo Festival de Jazz “Eugenio Rengifo Bacelli” Municipalidad de Quilpué 2023. • Festival de jazz (jornada cultural abierta a público), Municipalidad de Vitacura 2023. Junto a la banda “Clarinete Marmelade”. • Festival de jazz (jornada cultural abierta a público), Municipalidad de Vitacura 2022. Junto a Antonella Sigala 5teto 2022. • XIII Festival de Jazz del bosque 2022, Junto con Giovanni Cultrera y Antonella Sigala banda. • Festival de Jazz “Mes del Jazz de San miguel” 2022 junto a la banda Skanajazz. • Jornada cultural conmemorativa en casa de la Cultura Municipalidad de La Cisterna. con Skanajazz. • Jornada Cultural (abierta a público) Providencia en plaza Inés de Suarez 2022 junto a De Perilla. • “Festival de Jazz Rengo 2023” Rengo Creativo, junto a Conchalí Big Band. • IIdo Festival “Tio Roberto 2023” organiza Municipalidad de San Antonio (V región (junto a la banda “Los Parecidos”. • “Festival musical mes de la patria “organiza Municipalidad de Renca, Junto a “Los Parecidos”.
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Folclor
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
.Músico sesionista Chileno, activo en la escena local musical, ha participado de diferentes agrupaciones referentes al Jazz, desde jazz tradicional, a ritmos latinoamericanos Pop, Folclore entre otros estilos de autor. Se ha desarrollado en la Música en vivo, para shows privados, en locales de música, festivales de jazz. Grabaciones en vivo y en estudio para diferentes artistas Ha participado constantemente en el sector de difusión cultural a través de la música. “Desde el Contrabajo y el Bajo Eléctrico he intentado aprender y desarrollar una voz que sea lo suficientemente propia y a la vez respetando el aspecto tradicional y estructurado que puede tener cada uno de los estilos musicales que he estudiado. La música es lo importante.” Biografía: Músico Chileno, de Santiago 34 años. Desde los 13 años comienza a tocar el bajo eléctrico de forma autodidacta, conoce el sector musical juvenil y participa activamente tocando el bajo en diferentes agrupaciones. No es si no hasta que compra su primer contrabajo cuando toma la decisión de dedicarse a tiempo completo al arte. Comienza a estudiar el contrabajo y a dedicarse de tiempo completo a la música el año 2016, estudia de forma particular con un profesor de contrabajo por un año, para posteriormente entrar a la escuela superior de jazz en donde fue alumno del músico Esteban Fonseca; contrabajista durante 3 años; realiza de forma paralela taller musical para un escuela municipal adquiriendo experiencia como profesor, y también comienza a realizar clases particulares . En Junio 2017 realiza pasantía musical en La Habana Cuba con el maestro Lino Bueno, conociendo de la cultura y el folclor cubano además de técnica de instrumento. Esta experiencia le entrega las herramientas necesarias para volver a Chile con mayor campo y experiencia. Comienza a tocar en sitios de mediana audiencia, indagando en estilos como jazz tradicional y bebop, también como bajista para Luta cruz con quien grabaría en diferentes oportunidades material tanto como música y audio/video. La lista de músicos con lo que sesiona comienza a crecer, y es participe de diferentes festivales tocando junto a artistas como Giovanni Cultrera (importante pianista nacional), De Perilla y la Conchalí Big Band. Hoy sigue con su labor musical Y difusión local como festivales de jazz, jornadas extra programáticas de empresas, jornadas culturales de colegios de enseñanza básica y media, jornadas de enseñanza y fiesta temáticas de la disciplina “Lindi HOP” (baile swing), incluso hace parte de la banda de obra teatral “La Fantasía Jazz del doctor Fausto” (dirigida por Francisco Sagredo). Se presentan en diferentes escenarios, jornadas culturales, en el museo del sonido, y en el Galpón Víctor Jara. Hoy por hoy se mantiene tocando para diferentes artistas de estilos tan diversos como, Jazz tradicional, Jazz Dixieland, Jazz Bebop; Hard Bop; Jazz fusión, Groove Funk R&B, Bossa nova, Chorinho, Rap, Pop, Reggae, Ska, Cueca, Música criolla peruana entre otros. Experiencia en Festivales • Festival “Primer concurso de composición Roberto Parra Sandoval” organiza Ministerio de Cultura; Chillan 2022, Obtienen Primer lugar junto a banda “De Perilla”. • Primer Festival “Furia Jazz” Ñuñoa 2022, Junto a “Loenadro 4teto”. • Xmo Festival de Jazz “Eugenio Rengifo Bacelli” Municipalidad de Quilpué 2023. • Festival de jazz (jornada cultural abierta a público), Municipalidad de Vitacura 2023. Junto a la banda “Clarinete Marmelade”. • Festival de jazz (jornada cultural abierta a público), Municipalidad de Vitacura 2022. Junto a Antonella Sigala 5teto 2022. • XIII Festival de Jazz del bosque 2022, Junto con Giovanni Cultrera y Antonella Sigala banda. • Festival de Jazz “Mes del Jazz de San miguel” 2022 junto a la banda Skanajazz. • Jornada cultural conmemorativa en casa de la Cultura Municipalidad de La Cisterna. con Skanajazz. • Jornada Cultural (abierta a público) Providencia en plaza Inés de Suarez 2022 junto a De Perilla. • “Festival de Jazz Rengo 2023” Rengo Creativo, junto a Conchalí Big Band. • IIdo Festival “Tio Roberto 2023” organiza Municipalidad de San Antonio (V región (junto a la banda “Los Parecidos”. • “Festival musical mes de la patria “organiza Municipalidad de Renca, Junto a “Los Parecidos”.
Música
Belfer Banda
Descrição
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Claudia Avila
Claudia Ávila, cantautora colombiana con más de 10 años de trayectoria en diferentes espacios de creación y educación musical en Colombia, trae una propuesta que une, de manera única y con alta calidad artística, diversos ritmos del folclor latinoamericano con músicas del mundo; invita a conectar con las raíces de las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica, a través de la fusión de dichos ritmos con los sonidos del jazz y el pop; con arreglos únicos, trabajados desde el más profundo conocimiento de ambos mundos, ésta joven artista colombiana busca seguir llevando la cultura de nuestro país y Latinoamericana al resto del mundo, además de incursionar de lleno en la escena musical de Colombia, como una cantautora auténtica, honesta e integral. Con la grabación de su primer disco “Tiempo de Volar”, este proyecto pretende promover y salvaguardar el desarrollo de estas músicas, al tiempo que genera nuevos sonidos con el uso de recursos musicales de otras latitudes. Esta primera producción contiene diez (10) temas, todos de la autoría de la artista, y transporta al oyente a distintos lugares de Latinoamérica, no solo a través de los ritmos del folclor sino también de sus instrumentos típicos: un bambuco con tiples, bandola y guitarras; un chachachá con descarga de timbal y percusión cubana; un bolero con bongoes y requinto. Con letras que conectan con las más profundas emociones humanas, "Tiempo de volar" se convierte en una producción llena de vida, inspiración y amor. Actualmente, se desempeña como coach de canto en la Escuela de Teatro Musical MISI, de la Universidad del Rosario (Bogotá, Colombia), directora musical de la Fundación coral MAGNA VOCE (COL) y participa como solista y tallerista invitada a diversos espacios de creación artística y formación en Colombia y Latinoamérica.
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Fusion / Jazz Rock
Worldbeat
Descrição
Claudia Ávila, cantautora colombiana con más de 10 años de trayectoria en diferentes espacios de creación y educación musical en Colombia, trae una propuesta que une, de manera única y con alta calidad artística, diversos ritmos del folclor latinoamericano con músicas del mundo; invita a conectar con las raíces de las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica, a través de la fusión de dichos ritmos con los sonidos del jazz y el pop; con arreglos únicos, trabajados desde el más profundo conocimiento de ambos mundos, ésta joven artista colombiana busca seguir llevando la cultura de nuestro país y Latinoamericana al resto del mundo, además de incursionar de lleno en la escena musical de Colombia, como una cantautora auténtica, honesta e integral. Con la grabación de su primer disco “Tiempo de Volar”, este proyecto pretende promover y salvaguardar el desarrollo de estas músicas, al tiempo que genera nuevos sonidos con el uso de recursos musicales de otras latitudes. Esta primera producción contiene diez (10) temas, todos de la autoría de la artista, y transporta al oyente a distintos lugares de Latinoamérica, no solo a través de los ritmos del folclor sino también de sus instrumentos típicos: un bambuco con tiples, bandola y guitarras; un chachachá con descarga de timbal y percusión cubana; un bolero con bongoes y requinto. Con letras que conectan con las más profundas emociones humanas, "Tiempo de volar" se convierte en una producción llena de vida, inspiración y amor. Actualmente, se desempeña como coach de canto en la Escuela de Teatro Musical MISI, de la Universidad del Rosario (Bogotá, Colombia), directora musical de la Fundación coral MAGNA VOCE (COL) y participa como solista y tallerista invitada a diversos espacios de creación artística y formación en Colombia y Latinoamérica.
Música
Silvio de Campos Quarteto
Silvio de Campos é guitarrista, 38 anos, compositor e professor. Fez Bacharelado em guitarra na Uni Fiam Faam e Licenciatura em música no Centro Universitário Claretiano. Leciona guitarra, violão e prática de grupo no Colégio 14 de Julho e na Fundação Instituto Tecnológico de Osasco – Conservatorio Villa-Lobos (FITO). Seu trabalho autoral é voltado para o Jazz e Música brasileira instrumental e atua a mais de 20 anos na noite paulista, onde já tocou nas principais casas voltadas para esse estilo musical, como o Blue Note-SP, São Cristovão, Jazz nos Fundos, All of Jazz, além de eventos municipais como a Lei Aldir Blanc Barueri 2021, Centro Cultural São Paulo (Vergueiro-SP), Centro Cultural da Juventude (Freguesia do ó -SP) e Fundação Cultural Benedito Siqueira e Silva (Paraibuna -SP). Também já se apresentou ao lado de grandes instrumentistas e cantoras, entre eles Carlinhos Noronha, João Paulo Jp (membro do Hermeto Pascoal Group), Thiago Alves, Djalma Lima, Michel Leme, Cuca Teixeira, Marília Tardelli , dentre outros. Em novembro de 2019, o guitarrista lançou pela Tratore Records seu primeiro trabalho em formato digital intitulado Silvio de Campos Quarteto (disponível em todas as plataformas digitais) onde trabalha 3 de suas composições. Para difundir esse material nas redes sociais essas mesmas faixas foram também captadas integralmente em vídeo onde além de ouvir é possível ver a transpiração e a energia dos músicos durante a execução ao vivo. Neste trabalho apenas as imagens foram editadas posteriormente. No início de 2020 o guitarrista lança ao lado de Igor Riberti no saxofone, Thiago Damásio no contrabaixo e Rafael Abissamra na bateria, seu segundo trabalho intitulado “Silvio de Campos quarteto-Algoritmo”. Nesse projeto foram gravadas 5 músicas autorais que visam trabalhar as possíveis texturas, dinâmicas e nuances para essa formação sem deixar de lado a espontaneidade da improvisação. Quatro das cinco faixas gravadas também estão disponíveis em vídeo. Por conta da pandemia a data do show de lançamento do Álbum ‘’ Algoritmo ” que seria no Blue Note em Abril de 2020 foi prorrogada para setembro de 2021 no Jazz Factory-SP. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais. O show com o quarteto também ganhou o edital da Lei Aldir Blanc da cidade de Barueri, onde se apresentaram em novembro de 2021. Em Janeiro de 2023, após quase 3 anos de espera, o guitarrista finalmente se apresenta no Blue Note-Sp com seu quarteto de forma memorável. Onde executa músicas que já foram gravadas anteriormente nessa formação e também projeta os próximos passos para esse grupo, mostrando as novas composições que estão disponíveis no seu terceiro trabalho. Ao longo do ano de 2023 o músico promoveu uma campanha para a gravação de seu terceiro trabalho autoral intitulado Silvio de Campos Quarteto – "Voltando a sonhar". Essa campanha contou com mais de R$9.000,00 em contribuições do público que já conhecia o trabalho como também dos ouvintes que durante as apresentações se envolviam com as músicas e se interessavam em ver esse projeto realizado. Com a meta atingida ao final de fevereiro de 2024, o trabalho foi gravado no início de Março e lançado no dia 14 de junho de 2024 em todas as plataformas digitais. Das cinco músicas gravadas, três foram feitas em vídeo onde é possível sentir a atmosfera das gravações. O trabalho conta com Rafael Abissamra na bateria, Thiago Souza no saxofone e Renato Leite no contrabaixo.
Ver detalhesSilvio de Campos Quarteto
Samba
Bossa Nova
Hard Bop
Descrição
Silvio de Campos é guitarrista, 38 anos, compositor e professor. Fez Bacharelado em guitarra na Uni Fiam Faam e Licenciatura em música no Centro Universitário Claretiano. Leciona guitarra, violão e prática de grupo no Colégio 14 de Julho e na Fundação Instituto Tecnológico de Osasco – Conservatorio Villa-Lobos (FITO). Seu trabalho autoral é voltado para o Jazz e Música brasileira instrumental e atua a mais de 20 anos na noite paulista, onde já tocou nas principais casas voltadas para esse estilo musical, como o Blue Note-SP, São Cristovão, Jazz nos Fundos, All of Jazz, além de eventos municipais como a Lei Aldir Blanc Barueri 2021, Centro Cultural São Paulo (Vergueiro-SP), Centro Cultural da Juventude (Freguesia do ó -SP) e Fundação Cultural Benedito Siqueira e Silva (Paraibuna -SP). Também já se apresentou ao lado de grandes instrumentistas e cantoras, entre eles Carlinhos Noronha, João Paulo Jp (membro do Hermeto Pascoal Group), Thiago Alves, Djalma Lima, Michel Leme, Cuca Teixeira, Marília Tardelli , dentre outros. Em novembro de 2019, o guitarrista lançou pela Tratore Records seu primeiro trabalho em formato digital intitulado Silvio de Campos Quarteto (disponível em todas as plataformas digitais) onde trabalha 3 de suas composições. Para difundir esse material nas redes sociais essas mesmas faixas foram também captadas integralmente em vídeo onde além de ouvir é possível ver a transpiração e a energia dos músicos durante a execução ao vivo. Neste trabalho apenas as imagens foram editadas posteriormente. No início de 2020 o guitarrista lança ao lado de Igor Riberti no saxofone, Thiago Damásio no contrabaixo e Rafael Abissamra na bateria, seu segundo trabalho intitulado “Silvio de Campos quarteto-Algoritmo”. Nesse projeto foram gravadas 5 músicas autorais que visam trabalhar as possíveis texturas, dinâmicas e nuances para essa formação sem deixar de lado a espontaneidade da improvisação. Quatro das cinco faixas gravadas também estão disponíveis em vídeo. Por conta da pandemia a data do show de lançamento do Álbum ‘’ Algoritmo ” que seria no Blue Note em Abril de 2020 foi prorrogada para setembro de 2021 no Jazz Factory-SP. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais. O show com o quarteto também ganhou o edital da Lei Aldir Blanc da cidade de Barueri, onde se apresentaram em novembro de 2021. Em Janeiro de 2023, após quase 3 anos de espera, o guitarrista finalmente se apresenta no Blue Note-Sp com seu quarteto de forma memorável. Onde executa músicas que já foram gravadas anteriormente nessa formação e também projeta os próximos passos para esse grupo, mostrando as novas composições que estão disponíveis no seu terceiro trabalho. Ao longo do ano de 2023 o músico promoveu uma campanha para a gravação de seu terceiro trabalho autoral intitulado Silvio de Campos Quarteto – "Voltando a sonhar". Essa campanha contou com mais de R$9.000,00 em contribuições do público que já conhecia o trabalho como também dos ouvintes que durante as apresentações se envolviam com as músicas e se interessavam em ver esse projeto realizado. Com a meta atingida ao final de fevereiro de 2024, o trabalho foi gravado no início de Março e lançado no dia 14 de junho de 2024 em todas as plataformas digitais. Das cinco músicas gravadas, três foram feitas em vídeo onde é possível sentir a atmosfera das gravações. O trabalho conta com Rafael Abissamra na bateria, Thiago Souza no saxofone e Renato Leite no contrabaixo.
Vulvaticas
Somos un proyecto nuevo, con integrantes ya activas en el medio musical desde hace al menos 10 años que surge como propuesta musical para visibilizar lo que vivimos las mujeres lesbianas en Latinoamérica. Estamos en la grabación del primer disco, donde abordamos temas desde una perspectiva Lesbofeminista sobre las mujeres y las lesbianas como: -Cuerpo/territorio -Violencia y discriminación -Salud menstrual -Salud mental -Sororidad -Sobrevivientas de violencia de género
Ver detalhesVulvaticas
Electro
Descrição
Somos un proyecto nuevo, con integrantes ya activas en el medio musical desde hace al menos 10 años que surge como propuesta musical para visibilizar lo que vivimos las mujeres lesbianas en Latinoamérica. Estamos en la grabación del primer disco, donde abordamos temas desde una perspectiva Lesbofeminista sobre las mujeres y las lesbianas como: -Cuerpo/territorio -Violencia y discriminación -Salud menstrual -Salud mental -Sororidad -Sobrevivientas de violencia de género
Maria Cristina Godinez Rivera
Nuevo Proyecto !! MARIA CRISTINA y su TRElenco Filin Cubano & modern Afrobeats Amamos la tradición y nos apasiona lo nuevo (citado de Maria Cristina). El nombre de la banda se compone de dos palabras españolas: TRE – Tres y Elenco – Conjunto. Para María Cristina Godínez Rivera, el tres es un número fatídico especial, la unión del entusiasmo, el optimismo y el interés por lo nuevo, tres cualidades que describen al cien por cien a la artista. La acompañan con clase y virtuosismo, el panista, organista y compositor alemán Matthias Bublath, el percusionista cubano Roberto Guerra quien toca en Alemania y a nivel internacional con grandes estrellas del mundo de la Salsa como "Havana D´Primera", Adalberto Alvarez y su Son, e.o, el cual con su arte le brinda al elenco una base sólida y compacta. Ademas te ganarnos el bajista Wilbert Pepper de formación clásica y popular de Venezuela, que sienta antes que todo la base musical. Con estos tres músicos, TRElenco está completo y la cálida voz de la cantante flota despreocupadamente en primer plano, y Cuba está muy cerca …
Ver detalhesMaria Cristina Godinez Rivera
Bolero
Descrição
Nuevo Proyecto !! MARIA CRISTINA y su TRElenco Filin Cubano & modern Afrobeats Amamos la tradición y nos apasiona lo nuevo (citado de Maria Cristina). El nombre de la banda se compone de dos palabras españolas: TRE – Tres y Elenco – Conjunto. Para María Cristina Godínez Rivera, el tres es un número fatídico especial, la unión del entusiasmo, el optimismo y el interés por lo nuevo, tres cualidades que describen al cien por cien a la artista. La acompañan con clase y virtuosismo, el panista, organista y compositor alemán Matthias Bublath, el percusionista cubano Roberto Guerra quien toca en Alemania y a nivel internacional con grandes estrellas del mundo de la Salsa como "Havana D´Primera", Adalberto Alvarez y su Son, e.o, el cual con su arte le brinda al elenco una base sólida y compacta. Ademas te ganarnos el bajista Wilbert Pepper de formación clásica y popular de Venezuela, que sienta antes que todo la base musical. Con estos tres músicos, TRElenco está completo y la cálida voz de la cantante flota despreocupadamente en primer plano, y Cuba está muy cerca …
Música
Micaela Trombini
Artista sonora y educadora. Con una amplia trayectoria en técnicas de livecoding y noise algorítmico experimental, produce sus propios instrumentos e interfaces sonoras a partir de códigos, lo que le otorga una mayor flexibilidad y capacidad de improvisación en sus presentaciones en vivo. Transforma el ruido en una forma de arte, ofreciendo experiencias auditivas inmersivas y desafiando las convenciones tradicionales de la música. El ruido, tanto como elección estética y política, ha sido una influencia fundamental para ella, resistiéndose a la homogeneización cultural y celebrando la diferencia y la disidencia. Además, ha creado obras audiovisuales con diseño visual algorítmico reactivas al sonido, así como también diseños sonoros en formato de instalación. También imparte Workshop a nivel internacional sobre su proyecto biogenerativo, Biocode ~ música de las plantas, desarrollando interfaces que miden parámetros bioquímicos en plantas y otros seres vivos, produciendo sonidos mediante software de composición algorítmica. Actualmente, investiga sobre inteligencia, sensibilidad vegetal, y organismos hiperconectados. Con formación en bioquímica, lleva más de 10 años impartiendo talleres de ciencia experimental para niños en la ciudad de Rosario y alrededores.
Ver detalhesMicaela Trombini
Descrição
Artista sonora y educadora. Con una amplia trayectoria en técnicas de livecoding y noise algorítmico experimental, produce sus propios instrumentos e interfaces sonoras a partir de códigos, lo que le otorga una mayor flexibilidad y capacidad de improvisación en sus presentaciones en vivo. Transforma el ruido en una forma de arte, ofreciendo experiencias auditivas inmersivas y desafiando las convenciones tradicionales de la música. El ruido, tanto como elección estética y política, ha sido una influencia fundamental para ella, resistiéndose a la homogeneización cultural y celebrando la diferencia y la disidencia. Además, ha creado obras audiovisuales con diseño visual algorítmico reactivas al sonido, así como también diseños sonoros en formato de instalación. También imparte Workshop a nivel internacional sobre su proyecto biogenerativo, Biocode ~ música de las plantas, desarrollando interfaces que miden parámetros bioquímicos en plantas y otros seres vivos, produciendo sonidos mediante software de composición algorítmica. Actualmente, investiga sobre inteligencia, sensibilidad vegetal, y organismos hiperconectados. Con formación en bioquímica, lleva más de 10 años impartiendo talleres de ciencia experimental para niños en la ciudad de Rosario y alrededores.
Teban
Llevo en la música aproximadamente unos 9 años, pues desde el colegio me gustaba componer canciones y poemas, no fue sino hasta principios del 2021 que pude grabar mi primer ep y hasta medidos y finales del 2022 sacar tres videos promocionales con recursos propios conseguidos con mucho esfuerzo, soy artista urbano independiente. Entre los años 2022 y 2023 tuve un gran crecimiento a nivel orgánico, alcancé a tener entrevistas en programas de transmisión nacional como Teleantioquia obtuve el patrocinio de una marca internacional la cual fue Burger king la cual me abrió muchas puertas en muchas tarimas importantes siendo la más importante una presentación transmitida por directv sports, en el evento de lucha ugp de ufc en Medellín en la universidad de Medellín en el coliseo, de ahí en adelante he seguido trabajando de manera independiente. Tengo muchas ganas de demostrarle al mundo quien soy y los dones y talentos que Dios me ha dado. Pueden encontrarme en redes sociales como @tebanmusik
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Afrobeat
Cantautor/Música de autor
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Llevo en la música aproximadamente unos 9 años, pues desde el colegio me gustaba componer canciones y poemas, no fue sino hasta principios del 2021 que pude grabar mi primer ep y hasta medidos y finales del 2022 sacar tres videos promocionales con recursos propios conseguidos con mucho esfuerzo, soy artista urbano independiente. Entre los años 2022 y 2023 tuve un gran crecimiento a nivel orgánico, alcancé a tener entrevistas en programas de transmisión nacional como Teleantioquia obtuve el patrocinio de una marca internacional la cual fue Burger king la cual me abrió muchas puertas en muchas tarimas importantes siendo la más importante una presentación transmitida por directv sports, en el evento de lucha ugp de ufc en Medellín en la universidad de Medellín en el coliseo, de ahí en adelante he seguido trabajando de manera independiente. Tengo muchas ganas de demostrarle al mundo quien soy y los dones y talentos que Dios me ha dado. Pueden encontrarme en redes sociales como @tebanmusik
Paulina Viroga
Paulina Viroga es compositora, cantante y guitarrista Uruguaya que fusiona ritmos y géneros latinos. Se introdujo al mundo artístico a los 6 años cuando comenzó a estudiar danza contemporánea, y se enamoró del escenario y de lo que la música le transmitía. A los 16 años conforma su primera banda donde se inicia como compositora y guitarrista presentándose en vivo en bares y festivales. En el 2016 grabó su primer disco ALMAR (folk, neo-soul, pop, samba) con la producción del músico, arreglador y compositor Lucas Lessa. En el 2018 produjo y arregló su segundo álbum RENACER (neo-soul, candombe, rock). Vivió en Australia (2017 – 2020), donde realizó giras en ciudades como Sydney, Brisbane y Melbourne. Allí también conformó un trío de Forró con quienes giró por Europa (Oslo, Viena, Copenhagen, Münster, Amsterdam, Bruselas, Madrid y Barcelona). En su regreso a Uruguay ( 2021) lanza tres sencillos fusionando su estilo con sonidos más electrónicos y experimentales. Su tercer trabajo discográfico “En Vivo en el Teatro Solís” (2022) es la selección de las mejores canciones de su discografía en la sala principal del Teatro Solís. Actualmente se encuentra grabándo y produciendo su cuarto álbum "Semilla Eléctrica"
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Candombe
Cantautor/Música de autor
Descrição
Paulina Viroga es compositora, cantante y guitarrista Uruguaya que fusiona ritmos y géneros latinos. Se introdujo al mundo artístico a los 6 años cuando comenzó a estudiar danza contemporánea, y se enamoró del escenario y de lo que la música le transmitía. A los 16 años conforma su primera banda donde se inicia como compositora y guitarrista presentándose en vivo en bares y festivales. En el 2016 grabó su primer disco ALMAR (folk, neo-soul, pop, samba) con la producción del músico, arreglador y compositor Lucas Lessa. En el 2018 produjo y arregló su segundo álbum RENACER (neo-soul, candombe, rock). Vivió en Australia (2017 – 2020), donde realizó giras en ciudades como Sydney, Brisbane y Melbourne. Allí también conformó un trío de Forró con quienes giró por Europa (Oslo, Viena, Copenhagen, Münster, Amsterdam, Bruselas, Madrid y Barcelona). En su regreso a Uruguay ( 2021) lanza tres sencillos fusionando su estilo con sonidos más electrónicos y experimentales. Su tercer trabajo discográfico “En Vivo en el Teatro Solís” (2022) es la selección de las mejores canciones de su discografía en la sala principal del Teatro Solís. Actualmente se encuentra grabándo y produciendo su cuarto álbum "Semilla Eléctrica"
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