Roberto Carlos Flores
Nacido en Monclova, Coahuila ha participado en festivales nacionales e internacionales presentando sus obras en espacios como el Museo Guggenheim de Bilbao, en el Studio Le Regard du Cygne en Paris, la Sala Carlos Chávez en la Ciudad de México, en el Concert Hall, Gdansk Academy for Performing Arts en Gdansk, en el Teatro Di San Girolamo en Lucca, Italia, entre otros. En su catálogo se incluyen obras para danza contemporánea, largometrajes, ópera, música de cámara y para orquesta sinfónica. Su música ha sido ejecutada en países como Estados Unidos, Cuba, España, Polonia, República Checa, Ucrania, Francia e Italia. Ha sido reconocido como creador musical por el Consejo para la Cultura de Nuevo León y por el Instituto Coahuilense de Cultura en diversas ocasiones, tanto como joven talento así como compositor con trayectoria. Ha sido ganador del premio a la Excelencia al Desarrollo Profesional por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Sus obras han sido interpretadas por ensambles como Arcema, Multilatérale, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, entre otros. Ha dirigido el Centro de Compositores de Nuevo León en 2015, 2019 y 2023 Actualmente es profesor de composición en la Facultad de Música de la U.A.N.L. y es profesor de cátedra en la Ingeniería en Producción de Música Digital y en la Licenciatura en Tecnología y Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey (ITESM) Campus Monterrey.
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Música Sinfónica
Opera
Descrição
Nacido en Monclova, Coahuila ha participado en festivales nacionales e internacionales presentando sus obras en espacios como el Museo Guggenheim de Bilbao, en el Studio Le Regard du Cygne en Paris, la Sala Carlos Chávez en la Ciudad de México, en el Concert Hall, Gdansk Academy for Performing Arts en Gdansk, en el Teatro Di San Girolamo en Lucca, Italia, entre otros. En su catálogo se incluyen obras para danza contemporánea, largometrajes, ópera, música de cámara y para orquesta sinfónica. Su música ha sido ejecutada en países como Estados Unidos, Cuba, España, Polonia, República Checa, Ucrania, Francia e Italia. Ha sido reconocido como creador musical por el Consejo para la Cultura de Nuevo León y por el Instituto Coahuilense de Cultura en diversas ocasiones, tanto como joven talento así como compositor con trayectoria. Ha sido ganador del premio a la Excelencia al Desarrollo Profesional por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Sus obras han sido interpretadas por ensambles como Arcema, Multilatérale, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, entre otros. Ha dirigido el Centro de Compositores de Nuevo León en 2015, 2019 y 2023 Actualmente es profesor de composición en la Facultad de Música de la U.A.N.L. y es profesor de cátedra en la Ingeniería en Producción de Música Digital y en la Licenciatura en Tecnología y Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey (ITESM) Campus Monterrey.
Videos
Roberto Carlos Flores – "De las Minas a las Montañas" (Fragmento)
Roberto Carlos Flores – "Las Cuatro Lagunas del Desierto" (Fragmento)
Roberto Carlos Flores – "El Murciélago y el Quetzal" [Ópera Infantil] (Fragmentos)
Roberto Carlos Flores – "Crónicas de Carbón" (Fragmento)
Roberto Carlos Flores – "Las Visiones de Ezequiel" para flauta sola.
Roberto Carlos Flores – "Tanto Sol me Cansa"
DJA LUZ
A voz é seu principal instrumento, mas ele também toca violão, contrabaixo, bateria e percussão. No início de 2024, Dja Luz, um renomado cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata da Bahia, em colaboração com o projeto UBAQUE, revela um EP contendo sete faixas autorais impactantes. Este novo trabalho está disponível nas principais plataformas digitais, incluindo YouTube e Spotify, marcando mais um capítulo significativo em sua carreira. Dja Luz, que já soma sete anos de carreira solo, é conhecido por suas composições que incorporam a musicalidade afro-diaspórica, prestando homenagem às encruzilhadas culturais e se inspirando nas gerações passadas. Entre seus trabalhos anteriores, destacam-se “Minha Pele Preta”, uma colaboração de 2023 com a artista baiana e Ministra da Cultura do Brasil, Margareth Menezes, e “Ela”, regravada pela banda Natiruts em 2021.Em 2022, lançou “Malês x Varsóvia”, um single que reflete sua profundidade espiritual e aborda temas como o sofrimento humano, a luta contra o preconceito e a injustiça global, sublinhando que nenhum sacrifício é em vão. Sua jornada musical foi influenciada desde cedo pela referência familiar, sendo seu pai, Djalma Luz, o compositor de “Coração Rastafari”, imortalizada por Lazzo Matumbi. Ainda na infância, Dja começou a participar de shows e a explorar a composição musical. Junto aos seus irmãos, Denison Luz e Lukas Luz, ambos músicos e instrumentistas, fundou a banda Zuluz em 1998, participando de festivais e temporadas na Inglaterra e Espanha. Dja Luz também foi vocalista da banda Filhos de Jorge por um ano. “Para mim, faz todo sentido mostrar, através das minhas músicas e composições, a minha forma de enxergar o mundo. Esse é o sentido real da minha arte, tocar as pessoas com as canções e ideias que eu tive, fazer com que minha criação chegue às pessoas”, comenta Dja.
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Afro
Afrobeat
Fusion / Jazz Rock
Descrição
A voz é seu principal instrumento, mas ele também toca violão, contrabaixo, bateria e percussão. No início de 2024, Dja Luz, um renomado cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata da Bahia, em colaboração com o projeto UBAQUE, revela um EP contendo sete faixas autorais impactantes. Este novo trabalho está disponível nas principais plataformas digitais, incluindo YouTube e Spotify, marcando mais um capítulo significativo em sua carreira. Dja Luz, que já soma sete anos de carreira solo, é conhecido por suas composições que incorporam a musicalidade afro-diaspórica, prestando homenagem às encruzilhadas culturais e se inspirando nas gerações passadas. Entre seus trabalhos anteriores, destacam-se “Minha Pele Preta”, uma colaboração de 2023 com a artista baiana e Ministra da Cultura do Brasil, Margareth Menezes, e “Ela”, regravada pela banda Natiruts em 2021.Em 2022, lançou “Malês x Varsóvia”, um single que reflete sua profundidade espiritual e aborda temas como o sofrimento humano, a luta contra o preconceito e a injustiça global, sublinhando que nenhum sacrifício é em vão. Sua jornada musical foi influenciada desde cedo pela referência familiar, sendo seu pai, Djalma Luz, o compositor de “Coração Rastafari”, imortalizada por Lazzo Matumbi. Ainda na infância, Dja começou a participar de shows e a explorar a composição musical. Junto aos seus irmãos, Denison Luz e Lukas Luz, ambos músicos e instrumentistas, fundou a banda Zuluz em 1998, participando de festivais e temporadas na Inglaterra e Espanha. Dja Luz também foi vocalista da banda Filhos de Jorge por um ano. “Para mim, faz todo sentido mostrar, através das minhas músicas e composições, a minha forma de enxergar o mundo. Esse é o sentido real da minha arte, tocar as pessoas com as canções e ideias que eu tive, fazer com que minha criação chegue às pessoas”, comenta Dja.
Auka Ezequiel
César Ezequiel Redolatti, conocido en el mundo de la música como Auka, es un talentoso productor, compositor y DJ argentino, con base en Suiza y una trayectoria internacional de 15 años. Actualmente recién llegado a Las Flores, Buenos Aires desde Buritaka, Colombia, donde estuvo explorando y compartiendo su pasión por la música en los vibrantes escenarios de la costa del Caribe colombiano.
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Folclore Fusión
Instrumental / Jazz Brasileiro
Dub
Canción Francesa
Nuevo Folclor
Descrição
César Ezequiel Redolatti, conocido en el mundo de la música como Auka, es un talentoso productor, compositor y DJ argentino, con base en Suiza y una trayectoria internacional de 15 años. Actualmente recién llegado a Las Flores, Buenos Aires desde Buritaka, Colombia, donde estuvo explorando y compartiendo su pasión por la música en los vibrantes escenarios de la costa del Caribe colombiano.
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Música
FACUNDO FARRANDO
Nació en Venado Tuerto. provincia de Santa Fe. A los 4 años se radicó en Córdoba con su familia, desde allí comenzó su romance con las artes, primero con la danza folklórica y luego -a los 13 añoscon la música. Desde entonces, formó parte de varios grupos musicales, compartiendo escenario con artistas como Suna Rocha, Juan Falú, Mery Murúa, Damián Torres, entre otros. Como integrante de la agrupación Clave 55, editó su primer disco. En el año 2016 lanzó su primer trabajo como solista, Primal, al que siguieron Criollazo I y II, Tríptico de Zambas (junto a Juan Falú) y Despilfarrandome. Fue productor artístico -junto a Mario Luna- del Homenaje al Cuchi Leguizamón en el Teatro del Libertador de Córdoba,con personalidades de la provincia y el Moro Leguizamón, uno de los hijos del reconocido compositor y arreglador salteño. DISCOGRAFIA PRIMAL (2016) CRIOLLAZO EN VIVO (2019) TRIPTICO DE ZAMBAS (AÑO) CRIOLLAZO 2 (2022) DESPILFARRANDOME(2024)
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Folk Rock
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
Nació en Venado Tuerto. provincia de Santa Fe. A los 4 años se radicó en Córdoba con su familia, desde allí comenzó su romance con las artes, primero con la danza folklórica y luego -a los 13 añoscon la música. Desde entonces, formó parte de varios grupos musicales, compartiendo escenario con artistas como Suna Rocha, Juan Falú, Mery Murúa, Damián Torres, entre otros. Como integrante de la agrupación Clave 55, editó su primer disco. En el año 2016 lanzó su primer trabajo como solista, Primal, al que siguieron Criollazo I y II, Tríptico de Zambas (junto a Juan Falú) y Despilfarrandome. Fue productor artístico -junto a Mario Luna- del Homenaje al Cuchi Leguizamón en el Teatro del Libertador de Córdoba,con personalidades de la provincia y el Moro Leguizamón, uno de los hijos del reconocido compositor y arreglador salteño. DISCOGRAFIA PRIMAL (2016) CRIOLLAZO EN VIVO (2019) TRIPTICO DE ZAMBAS (AÑO) CRIOLLAZO 2 (2022) DESPILFARRANDOME(2024)
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KairosTropic
.Juan Gabriel Niño Plazas: productor musical , guitarrista e ingeniero de mezcla. He estado estudiando música desde los 13 años primero en la sinfónica juvenil después en la academia fernando sor estudiando desde musica academica hasta pop, blues y rock. En el 2006 viaje a Buenos aires a un curso de producción musical con ableton y home studio. Desde el 2012 al 2016 viaje a terminar mis estudios en producción musical y performance electrónica en la ciudad de Berlín donde experimenta con ritmos como el Techno , House y otros géneros electrónicos. Live Set usando samples, drum machine y sintetizador unido a la interpretación de guitarra rock blues psicodelico fusionando ritmos electrónicos house y el techno junto a sonidos étnicos más orgánicos para crear un ambiente diferente donde lo electrónico y lo orgánico, lo repetitivo y lo inesperado se encuentran Live Set usando samples, drum machine y sintetizador unido a la interpretación de guitarra rock blues psicodelico fusionando ritmos electrónicos house y el techno junto a sonidos étnicos más orgánicos para crear un ambiente diferente donde lo electrónico y lo orgánico, lo repetitivo y lo inesperado se encuentran.
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Folclor
Folclor Fusión
Descrição
.Juan Gabriel Niño Plazas: productor musical , guitarrista e ingeniero de mezcla. He estado estudiando música desde los 13 años primero en la sinfónica juvenil después en la academia fernando sor estudiando desde musica academica hasta pop, blues y rock. En el 2006 viaje a Buenos aires a un curso de producción musical con ableton y home studio. Desde el 2012 al 2016 viaje a terminar mis estudios en producción musical y performance electrónica en la ciudad de Berlín donde experimenta con ritmos como el Techno , House y otros géneros electrónicos. Live Set usando samples, drum machine y sintetizador unido a la interpretación de guitarra rock blues psicodelico fusionando ritmos electrónicos house y el techno junto a sonidos étnicos más orgánicos para crear un ambiente diferente donde lo electrónico y lo orgánico, lo repetitivo y lo inesperado se encuentran Live Set usando samples, drum machine y sintetizador unido a la interpretación de guitarra rock blues psicodelico fusionando ritmos electrónicos house y el techno junto a sonidos étnicos más orgánicos para crear un ambiente diferente donde lo electrónico y lo orgánico, lo repetitivo y lo inesperado se encuentran.
Música
Múscirkos Ska
múscirkos Ska es una banda de creación colectiva que combina diversos géneros musicales, como ska, salsa, son, rock y cumbia, entre otros. Compuesta por siete artistas que hacen de su estilo algo único, dando gusto tanto a niños como a adultos con un toque circense. Sus actuaciones generan diversas reacciones en el público haciéndolos cómplices del espectáculo con su alegría y energía. Además de su música contagiosa, Múscirkos Ska también se especializa en crear música para espectáculos circenses, enriqueciendo sus presentaciones y creando una experiencia inolvidable.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Punk Rock
Descrição
múscirkos Ska es una banda de creación colectiva que combina diversos géneros musicales, como ska, salsa, son, rock y cumbia, entre otros. Compuesta por siete artistas que hacen de su estilo algo único, dando gusto tanto a niños como a adultos con un toque circense. Sus actuaciones generan diversas reacciones en el público haciéndolos cómplices del espectáculo con su alegría y energía. Además de su música contagiosa, Múscirkos Ska también se especializa en crear música para espectáculos circenses, enriqueciendo sus presentaciones y creando una experiencia inolvidable.
Fabiola
Empecé a tocar la guitarra a los 12 años, y me interesé en los sintetizadores y la música experimental a los 21, desde entonces he dado talleres de teoría musical, presentaciones tocando sintetizadores en vivo y sesiones de DJ. Siempre me ha interesado compartir la cultura de la música con las generaciones más jóvenes en sectores vulnerables.
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Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Progressive House
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Empecé a tocar la guitarra a los 12 años, y me interesé en los sintetizadores y la música experimental a los 21, desde entonces he dado talleres de teoría musical, presentaciones tocando sintetizadores en vivo y sesiones de DJ. Siempre me ha interesado compartir la cultura de la música con las generaciones más jóvenes en sectores vulnerables.
Sleep After Dreams
“Sleep After Dreams” es un proyecto musical que busca articular emociones muy específicas mediante composiciones únicas, versátiles y curiosas para crear una estética singular, surrealista, misteriosamente oscura pero emocionante. Funda sus cimientos en una gran variedad de referentes musicales de diversos estilos, como Metal, Electronic, Ambient, Pop, Rock, Hip-Hop, etc., los cuales convergen de manera cinematográfica en el Shoegaze/Dream-Pop. Este género es el que “Sleep After Dreams” muestra en su discografía, junto con elementos oníricos y góticos, haciendo analogías de vivencias propias de la juventud, como el amor, la confusión, la tristeza y la esperanza. Actualmente, “Sleep After Dreams” cuenta con una discografía de 7 canciones, todo esto está bajo la dirección del curioso artista Tom Spring (Tomas Maya Nariño), quien crea, compone y produce en su totalidad todo lo relacionado con S.A.D.
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Dream Pop & Shoegaze
Dream Pop & Shoegaze
Darkwave & Coldwave
Descrição
“Sleep After Dreams” es un proyecto musical que busca articular emociones muy específicas mediante composiciones únicas, versátiles y curiosas para crear una estética singular, surrealista, misteriosamente oscura pero emocionante. Funda sus cimientos en una gran variedad de referentes musicales de diversos estilos, como Metal, Electronic, Ambient, Pop, Rock, Hip-Hop, etc., los cuales convergen de manera cinematográfica en el Shoegaze/Dream-Pop. Este género es el que “Sleep After Dreams” muestra en su discografía, junto con elementos oníricos y góticos, haciendo analogías de vivencias propias de la juventud, como el amor, la confusión, la tristeza y la esperanza. Actualmente, “Sleep After Dreams” cuenta con una discografía de 7 canciones, todo esto está bajo la dirección del curioso artista Tom Spring (Tomas Maya Nariño), quien crea, compone y produce en su totalidad todo lo relacionado con S.A.D.
Música
nuube
Somos una plataforma para mujeres en el arte sonoro que gestiona encuentros para la escucha y la experimentación de forma autogestiva. Nos conformamos por un grupo de múltiples artistas, instrumentistas, creativas, digitales y compositoras de la cuenca de México.
Ver detallesnuube
Descrição
Somos una plataforma para mujeres en el arte sonoro que gestiona encuentros para la escucha y la experimentación de forma autogestiva. Nos conformamos por un grupo de múltiples artistas, instrumentistas, creativas, digitales y compositoras de la cuenca de México.
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