Dortene
Dortene Ensamble es una agrupación juvenil Bogotana cuya búsqueda artística está enfocada en la fusión de músicas latinoamericanas y colombianas con el jazz, además de la creación de música inédita explorando las sonoridades de los instrumentos que lo integran: piano (Catalina Ramírez), bandola andina – percusión (Daniel Nieto), bajo eléctrico (Sebastián Jurado) y batería (Anthony Rojas). Dortene nace como ensamble universitario dentro de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2022 con el propósito de globalizar las músicas y los instrumentos tradicionales de Colombia por medio de la fusión con diferentes estilos musicales, principalmente el jazz. Dentro de su bagaje musical han sido partícipes de la Fiesta de la música de la Alianza Francesa, del festival “TocaJazz”, del festival “Nux” del Club El Nogal, de Emergentes del Jazz (en el Marco del Festival Jazz al Parque 2023) y del encuentro de las músicas colombianas de la Sergio “ECO6 2024”, también, fueron participes del Festival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada y fueron ganadores del Concurso Nacional de Duetos de Cajicá en 2024. Cuentan con apariciones en medios, como Inbox de Canal 13. Actualmente se desenvuelven en la escena local bogotana, participando en escenarios como festivales, teatros y jams de jazz en la capital del país.
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Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Descrição
Dortene Ensamble es una agrupación juvenil Bogotana cuya búsqueda artística está enfocada en la fusión de músicas latinoamericanas y colombianas con el jazz, además de la creación de música inédita explorando las sonoridades de los instrumentos que lo integran: piano (Catalina Ramírez), bandola andina – percusión (Daniel Nieto), bajo eléctrico (Sebastián Jurado) y batería (Anthony Rojas). Dortene nace como ensamble universitario dentro de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2022 con el propósito de globalizar las músicas y los instrumentos tradicionales de Colombia por medio de la fusión con diferentes estilos musicales, principalmente el jazz. Dentro de su bagaje musical han sido partícipes de la Fiesta de la música de la Alianza Francesa, del festival “TocaJazz”, del festival “Nux” del Club El Nogal, de Emergentes del Jazz (en el Marco del Festival Jazz al Parque 2023) y del encuentro de las músicas colombianas de la Sergio “ECO6 2024”, también, fueron participes del Festival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada y fueron ganadores del Concurso Nacional de Duetos de Cajicá en 2024. Cuentan con apariciones en medios, como Inbox de Canal 13. Actualmente se desenvuelven en la escena local bogotana, participando en escenarios como festivales, teatros y jams de jazz en la capital del país.
Julieta Dorronsoro (Las Magdalenas)
.Profesión -Conforma el dúo Las Magdalenas con el que realizaron viajes dentro y fuera del país, presentaciones en La Usina del Arte, El CCK, tecnópolis, distintas provincias de Argentina, cómo también Cjile y Uruguay. Actuaron invitadas por Magdalena Fleitas, ícono de la canción infantil. Actualmente se encuentran grabando nuevo material discográfico. -Facilitadora del taller El cuerpo y la voz, junto a Mery Vanborder (virtual y presencial) -Cantante e idea original del taller "Amar la Mar", para bebés, niños y niñas de 0a3 años. -Cantante e idea original del espectáculo “Ecos – Música sensorial para bebés y embarazadas” (Co-creación con Cintia Crotta) -Docente de talleres lúdico-musicales para bebés y familias. -Cantante de música popular, junto a César Monzón -Cantante de música latinoamericana, junto a Carlos González, Pablo Drago y Jazmín Vetere , “Julieta Dorronsoro y LosOtros” (hasta 2015) -Docente de nivel inicial en salas de maternal y jardines de infantes (hasta 2016)
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Infantil
Folklore Sudamericano
Descrição
.Profesión -Conforma el dúo Las Magdalenas con el que realizaron viajes dentro y fuera del país, presentaciones en La Usina del Arte, El CCK, tecnópolis, distintas provincias de Argentina, cómo también Cjile y Uruguay. Actuaron invitadas por Magdalena Fleitas, ícono de la canción infantil. Actualmente se encuentran grabando nuevo material discográfico. -Facilitadora del taller El cuerpo y la voz, junto a Mery Vanborder (virtual y presencial) -Cantante e idea original del taller "Amar la Mar", para bebés, niños y niñas de 0a3 años. -Cantante e idea original del espectáculo “Ecos – Música sensorial para bebés y embarazadas” (Co-creación con Cintia Crotta) -Docente de talleres lúdico-musicales para bebés y familias. -Cantante de música popular, junto a César Monzón -Cantante de música latinoamericana, junto a Carlos González, Pablo Drago y Jazmín Vetere , “Julieta Dorronsoro y LosOtros” (hasta 2015) -Docente de nivel inicial en salas de maternal y jardines de infantes (hasta 2016)
Tierra Púrpura
Desde el 2015 la agrupación de personas creativas que componen TIERRA PÚRPURA, ha estado en contacto constante e ininterrumpido de organizaciones culturales, comunitarias, artísticas independientes, así como del sector privado. El trabajo con estas agrupaciones ha sentado las bases para comprender dinámicas y flujos de trabajo que difícilmente pueden entenderse desde un escritorio alejado de las dinámicas y procesos sutiles clave para diseñar productos y experiencias culturales desde una perspectiva ecológica de los saberes . TIERRA PÚRPURA trabaja en las comunidades, de la mano de dirigentes comunales, asociaciones, grupos artísticos y culturales con una visión humanista y ecofeminista. Esta perspectiva es clave para la reproducción de practicas culturales cada vez más dignas, inclusivas y sostenibles con las crisis ambientales, sociales y políticas de nuestros tiempos.
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Cumbia
Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descrição
Desde el 2015 la agrupación de personas creativas que componen TIERRA PÚRPURA, ha estado en contacto constante e ininterrumpido de organizaciones culturales, comunitarias, artísticas independientes, así como del sector privado. El trabajo con estas agrupaciones ha sentado las bases para comprender dinámicas y flujos de trabajo que difícilmente pueden entenderse desde un escritorio alejado de las dinámicas y procesos sutiles clave para diseñar productos y experiencias culturales desde una perspectiva ecológica de los saberes . TIERRA PÚRPURA trabaja en las comunidades, de la mano de dirigentes comunales, asociaciones, grupos artísticos y culturales con una visión humanista y ecofeminista. Esta perspectiva es clave para la reproducción de practicas culturales cada vez más dignas, inclusivas y sostenibles con las crisis ambientales, sociales y políticas de nuestros tiempos.
Diego España
Diego España es un guitarrista clásico mexicano originario del Estado de Zacatecas. Actualmente se desempeña como compositor para teatro y ejecutante de música académica de concierto.
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Elizabeth DOLINSKA Escuela de CANTO
TRAYECTORIA ARTÍSTICA: -Su recorrido artístico se destaca por giras en el interior del país (Argentina) a través de Cultura de la Nación. Completa estas presentaciones en radio y televisión. -Entre los años 1978 y 1990, ha sido contratada por diversos programas de televisión y cumplió con contratos en temporadas completas en emisoras de radio. -Ha realizado giras, durante 3 años consecutivos representando a la música argentina en Sydney, Australia. Su música ha sido difundida a través de las radios mas destacadas de dicha ciudad. -En el año 1987 realizó la grabación de su primer disco con el grupo musical Marabunta. -Años mas tarde es contratada por un local de tango para dirigir y cantar en un espectáculo para el turismo en la zona típica de tanguerias, San Telmo en Buenos Aires. -En la actualidad se proyecta a nuevas presentaciones en Madrid, en la línea del jazz y blues. TRAYECTORIA COMO DOCENTE: -Durante 20 años dirige la Escuela de Canto de Elizabeth Dolinska en Buenos Aires, Argentina. Desde 2008 dirige la Escuela en Madrid. -Desde 1990/92, es responsable de la redacción de los artículos de canto en la revista El Musiquero. -Entre los años 1991/98, realiza conferencias y clínicas para profesionales de la voz y para estudiantes de canto, en salas de conferencias importantes en Buenos Aires. -Participa de dos clínicas importantes exponiendo sus conocimientos de técnica vocal en BA Art Center Loft, en Buenos Aires, capital, compartiendo las mismas con músicos de gran trayectoria internacional.
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Descrição
TRAYECTORIA ARTÍSTICA: -Su recorrido artístico se destaca por giras en el interior del país (Argentina) a través de Cultura de la Nación. Completa estas presentaciones en radio y televisión. -Entre los años 1978 y 1990, ha sido contratada por diversos programas de televisión y cumplió con contratos en temporadas completas en emisoras de radio. -Ha realizado giras, durante 3 años consecutivos representando a la música argentina en Sydney, Australia. Su música ha sido difundida a través de las radios mas destacadas de dicha ciudad. -En el año 1987 realizó la grabación de su primer disco con el grupo musical Marabunta. -Años mas tarde es contratada por un local de tango para dirigir y cantar en un espectáculo para el turismo en la zona típica de tanguerias, San Telmo en Buenos Aires. -En la actualidad se proyecta a nuevas presentaciones en Madrid, en la línea del jazz y blues. TRAYECTORIA COMO DOCENTE: -Durante 20 años dirige la Escuela de Canto de Elizabeth Dolinska en Buenos Aires, Argentina. Desde 2008 dirige la Escuela en Madrid. -Desde 1990/92, es responsable de la redacción de los artículos de canto en la revista El Musiquero. -Entre los años 1991/98, realiza conferencias y clínicas para profesionales de la voz y para estudiantes de canto, en salas de conferencias importantes en Buenos Aires. -Participa de dos clínicas importantes exponiendo sus conocimientos de técnica vocal en BA Art Center Loft, en Buenos Aires, capital, compartiendo las mismas con músicos de gran trayectoria internacional.
Dj Oezy
Mi trayectoria musical comenzó a los 16 años, en 2016, cuando descubrí mi pasión por las tornamesas. Ingresé a la escuela Surcuts, la primera escuela de tornamesismo en Chile, donde fui uno de los primeros alumnos. Durante los años 2016 a 2023, tomé el curso de tornamesismo en Surcuts, perfeccionando mi técnica de scratch y profundizando en la creación de rutinas tornamesísticas, utilizando samples como mi principal herramienta creativa. Mi interés en la música y la producción me llevó a cursar la carrera de Ingeniería en Sonido. Actualmente, estoy en mi último año en el Instituto Profesional Arcos, con un enfoque en grabación en estudio y el uso de ProTools. Además, en 2023 tomé un curso de sonido profesional en Surcuts, complementando mi formación con conocimientos avanzados en refuerzo sonoro y montaje en vivo. Como DJ y tornamesista de scratch, he participado en colaboraciones de relevancia nacional, lo que ha fortalecido mi perfil artístico y técnico. A la par, fundé mi propia empresa, Soundbag, especializada en la realización de eventos musicales en la Región Metropolitana. Mi objetivo con Soundbag es ofrecer soluciones de sonido para eventos pequeños y medianos, combinando mi experiencia en tornamesismo y mi formación como ingeniero en sonido para crear experiencias auditivas únicas. Actualmente, organizo eventos junto a una crew de DJs recién surgida, donde exploramos géneros como UK Garage, Drum and Bass, y Afro House. Además, sigo fuertemente ligado a la comunidad hip-hop, participando en y organizando eventos dentro de esta cultura, utilizando mi propio equipo de audio para asegurar la mejor calidad sonora en cada presentación. Mi misión es fusionar la técnica del tornamesismo con la ingeniería en sonido para crear experiencias auditivas que destaquen tanto en estudio como en vivo. Mi visión es seguir innovando en ambos campos, expandiendo mi música y conocimientos técnicos a nuevas audiencias, y continuar creciendo profesionalmente en la industria de la música.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Mi trayectoria musical comenzó a los 16 años, en 2016, cuando descubrí mi pasión por las tornamesas. Ingresé a la escuela Surcuts, la primera escuela de tornamesismo en Chile, donde fui uno de los primeros alumnos. Durante los años 2016 a 2023, tomé el curso de tornamesismo en Surcuts, perfeccionando mi técnica de scratch y profundizando en la creación de rutinas tornamesísticas, utilizando samples como mi principal herramienta creativa. Mi interés en la música y la producción me llevó a cursar la carrera de Ingeniería en Sonido. Actualmente, estoy en mi último año en el Instituto Profesional Arcos, con un enfoque en grabación en estudio y el uso de ProTools. Además, en 2023 tomé un curso de sonido profesional en Surcuts, complementando mi formación con conocimientos avanzados en refuerzo sonoro y montaje en vivo. Como DJ y tornamesista de scratch, he participado en colaboraciones de relevancia nacional, lo que ha fortalecido mi perfil artístico y técnico. A la par, fundé mi propia empresa, Soundbag, especializada en la realización de eventos musicales en la Región Metropolitana. Mi objetivo con Soundbag es ofrecer soluciones de sonido para eventos pequeños y medianos, combinando mi experiencia en tornamesismo y mi formación como ingeniero en sonido para crear experiencias auditivas únicas. Actualmente, organizo eventos junto a una crew de DJs recién surgida, donde exploramos géneros como UK Garage, Drum and Bass, y Afro House. Además, sigo fuertemente ligado a la comunidad hip-hop, participando en y organizando eventos dentro de esta cultura, utilizando mi propio equipo de audio para asegurar la mejor calidad sonora en cada presentación. Mi misión es fusionar la técnica del tornamesismo con la ingeniería en sonido para crear experiencias auditivas que destaquen tanto en estudio como en vivo. Mi visión es seguir innovando en ambos campos, expandiendo mi música y conocimientos técnicos a nuevas audiencias, y continuar creciendo profesionalmente en la industria de la música.
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Música
Anâloga
Anâloga, es una artista chilena multifacética cuya carrera abarca diversas disciplinas. Desde sus inicios, Ana Luisa ha demostrado un talento excepcional en el ámbito visual, musical y escénico. Como intérprete y bailarina, se destaca por su habilidad para combinar técnica y expresión emocional, ofreciendo presentaciones que capturan la esencia de sus reflexiones personales. Ana Luisa posee un diplomado en herramientas y gestión en música popular, con doble mención en interpretación y composición en piano. Este sólido fundamento académico enriquece su trabajo, permitiéndole abordar su arte con un enfoque técnico y creativo avanzado. Su trabajo musical es conocido por sus letras introspectivas, que exploran los procesos internos de la vida con profundidad y sensibilidad. Ana Luisa utiliza su arte como una forma de meditación y autoexploración, creando una conexión íntima con su audiencia a través de sus composiciones. En el ámbito visual, Anâloga se involucra en cada aspecto de sus proyectos, desde el diseño hasta la ejecución. Su enfoque multidisciplinario le permite integrar elementos visuales y escénicos que enriquecen sus producciones, creando experiencias completas y envolventes. Además de su práctica artística, Ana Luisa se compromete a reflexionar y comunicar a través de su arte, abordando temas universales y personales con autenticidad y profundidad. Su carrera es un testimonio de su dedicación a explorar y expresar las complejidades de la experiencia humana a través de múltiples formas de arte.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Anâloga, es una artista chilena multifacética cuya carrera abarca diversas disciplinas. Desde sus inicios, Ana Luisa ha demostrado un talento excepcional en el ámbito visual, musical y escénico. Como intérprete y bailarina, se destaca por su habilidad para combinar técnica y expresión emocional, ofreciendo presentaciones que capturan la esencia de sus reflexiones personales. Ana Luisa posee un diplomado en herramientas y gestión en música popular, con doble mención en interpretación y composición en piano. Este sólido fundamento académico enriquece su trabajo, permitiéndole abordar su arte con un enfoque técnico y creativo avanzado. Su trabajo musical es conocido por sus letras introspectivas, que exploran los procesos internos de la vida con profundidad y sensibilidad. Ana Luisa utiliza su arte como una forma de meditación y autoexploración, creando una conexión íntima con su audiencia a través de sus composiciones. En el ámbito visual, Anâloga se involucra en cada aspecto de sus proyectos, desde el diseño hasta la ejecución. Su enfoque multidisciplinario le permite integrar elementos visuales y escénicos que enriquecen sus producciones, creando experiencias completas y envolventes. Además de su práctica artística, Ana Luisa se compromete a reflexionar y comunicar a través de su arte, abordando temas universales y personales con autenticidad y profundidad. Su carrera es un testimonio de su dedicación a explorar y expresar las complejidades de la experiencia humana a través de múltiples formas de arte.
Coral Illumina
.- O projeto Coral Illumina, tem como proposta principal, educar culturalmente crianças e adolescentes que não tenham acesso a música clássica ou erudita, a fim de utilizar a música como ferramenta de inclusão social e estimular os jovens intelectualmente com reflexões críticas sobre a história e da qualidade da música no cenário atual, assim, expandindo os seus conhecimentos culturais e contribuindo para o intelecto de cada aluno. – Ensinar a arte do canto lírico, violão (popular/clássico), da ópera, e de técnicas de canto diferenciadas, além de escolher, minuciosamente, o repertório de canções interpretadas pelo coral, para que haja originalidade no resultado final e principalmente na sonoridade do Coro.
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Vocal/Coral
Solistas
Folclore Fusión
Samba
Descrição
.- O projeto Coral Illumina, tem como proposta principal, educar culturalmente crianças e adolescentes que não tenham acesso a música clássica ou erudita, a fim de utilizar a música como ferramenta de inclusão social e estimular os jovens intelectualmente com reflexões críticas sobre a história e da qualidade da música no cenário atual, assim, expandindo os seus conhecimentos culturais e contribuindo para o intelecto de cada aluno. – Ensinar a arte do canto lírico, violão (popular/clássico), da ópera, e de técnicas de canto diferenciadas, além de escolher, minuciosamente, o repertório de canções interpretadas pelo coral, para que haja originalidade no resultado final e principalmente na sonoridade do Coro.
HIJAS DEL TAMAL (Son sin T.A.C.C)
.Hijas del tamal (Son sin T.A.C.C) Es un dúo de cantautoras, conformado por Carla Devecchi en Voz y guitarra y Guadalupe Martínez en voz y percusión ambas radicadas en San Esteban, Punilla, Córdoba. Nace en el año 2021,y actualmente tiene 25 composiciones originales de música Latinoamericana, la cual en modo dúo, trío o banda se presento en diversos escenarios cordobeses y del norte argentino (Catamarca, Santiago del Estero, Jujuy). Los temas que tenemos grabados fueron realizados en un estudio casero a modo de maquetas. Para poder registrar todo el material que venimos trabajando necesitamos: Protección legal de la obra: 1-Registrar el nombre de la banda en el INPI 2-Inscribir nuestras obras en el DNDA y en SADAIC Registro sonoro de la obra en alta calidad: 3-Producción, grabación, mezcla y mastering de temas propios seleccionados en alta calidad. Difusión de la obra: En plataformas streaming En redes sociales En conciertos en vivo Proyección de la obra: Postulación para festivales nacionales e internacionales mediante el material registrado
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Son
Folclore Fusión
Descrição
.Hijas del tamal (Son sin T.A.C.C) Es un dúo de cantautoras, conformado por Carla Devecchi en Voz y guitarra y Guadalupe Martínez en voz y percusión ambas radicadas en San Esteban, Punilla, Córdoba. Nace en el año 2021,y actualmente tiene 25 composiciones originales de música Latinoamericana, la cual en modo dúo, trío o banda se presento en diversos escenarios cordobeses y del norte argentino (Catamarca, Santiago del Estero, Jujuy). Los temas que tenemos grabados fueron realizados en un estudio casero a modo de maquetas. Para poder registrar todo el material que venimos trabajando necesitamos: Protección legal de la obra: 1-Registrar el nombre de la banda en el INPI 2-Inscribir nuestras obras en el DNDA y en SADAIC Registro sonoro de la obra en alta calidad: 3-Producción, grabación, mezcla y mastering de temas propios seleccionados en alta calidad. Difusión de la obra: En plataformas streaming En redes sociales En conciertos en vivo Proyección de la obra: Postulación para festivales nacionales e internacionales mediante el material registrado
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