Múscirkos Ska
múscirkos Ska es una banda de creación colectiva que combina diversos géneros musicales, como ska, salsa, son, rock y cumbia, entre otros. Compuesta por siete artistas que hacen de su estilo algo único, dando gusto tanto a niños como a adultos con un toque circense. Sus actuaciones generan diversas reacciones en el público haciéndolos cómplices del espectáculo con su alegría y energía. Además de su música contagiosa, Múscirkos Ska también se especializa en crear música para espectáculos circenses, enriqueciendo sus presentaciones y creando una experiencia inolvidable.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Punk Rock
Descrição
múscirkos Ska es una banda de creación colectiva que combina diversos géneros musicales, como ska, salsa, son, rock y cumbia, entre otros. Compuesta por siete artistas que hacen de su estilo algo único, dando gusto tanto a niños como a adultos con un toque circense. Sus actuaciones generan diversas reacciones en el público haciéndolos cómplices del espectáculo con su alegría y energía. Además de su música contagiosa, Múscirkos Ska también se especializa en crear música para espectáculos circenses, enriqueciendo sus presentaciones y creando una experiencia inolvidable.
Fabiola
Empecé a tocar la guitarra a los 12 años, y me interesé en los sintetizadores y la música experimental a los 21, desde entonces he dado talleres de teoría musical, presentaciones tocando sintetizadores en vivo y sesiones de DJ. Siempre me ha interesado compartir la cultura de la música con las generaciones más jóvenes en sectores vulnerables.
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Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Progressive House
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Empecé a tocar la guitarra a los 12 años, y me interesé en los sintetizadores y la música experimental a los 21, desde entonces he dado talleres de teoría musical, presentaciones tocando sintetizadores en vivo y sesiones de DJ. Siempre me ha interesado compartir la cultura de la música con las generaciones más jóvenes en sectores vulnerables.
Sleep After Dreams
"Sleep After Dreams" es un proyecto musical que busca articular emociones muy específicas mediante composiciones únicas, versátiles y curiosas para crear una estética singular, surrealista, misteriosamente oscura pero emocionante. Funda sus cimientos en una gran variedad de referentes musicales de diversos estilos, como Metal, Electronic, Ambient, Pop, Rock, Hip-Hop, etc., los cuales convergen de manera cinematográfica en el Shoegaze/Dream-Pop. Este género es el que "Sleep After Dreams" muestra en su discografía, junto con elementos oníricos y góticos, haciendo analogías de vivencias propias de la juventud, como el amor, la confusión, la tristeza y la esperanza. Actualmente, "Sleep After Dreams" cuenta con una discografía de 7 canciones, todo esto está bajo la dirección del curioso artista Tom Spring (Tomas Maya Nariño), quien crea, compone y produce en su totalidad todo lo relacionado con S.A.D.
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Dream Pop & Shoegaze
Dream Pop & Shoegaze
Darkwave & Coldwave
Descrição
"Sleep After Dreams" es un proyecto musical que busca articular emociones muy específicas mediante composiciones únicas, versátiles y curiosas para crear una estética singular, surrealista, misteriosamente oscura pero emocionante. Funda sus cimientos en una gran variedad de referentes musicales de diversos estilos, como Metal, Electronic, Ambient, Pop, Rock, Hip-Hop, etc., los cuales convergen de manera cinematográfica en el Shoegaze/Dream-Pop. Este género es el que "Sleep After Dreams" muestra en su discografía, junto con elementos oníricos y góticos, haciendo analogías de vivencias propias de la juventud, como el amor, la confusión, la tristeza y la esperanza. Actualmente, "Sleep After Dreams" cuenta con una discografía de 7 canciones, todo esto está bajo la dirección del curioso artista Tom Spring (Tomas Maya Nariño), quien crea, compone y produce en su totalidad todo lo relacionado con S.A.D.
Música
nuube
Somos una plataforma para mujeres en el arte sonoro que gestiona encuentros para la escucha y la experimentación de forma autogestiva. Nos conformamos por un grupo de múltiples artistas, instrumentistas, creativas, digitales y compositoras de la cuenca de México.
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Willi Jajoy
El grupo Kindiyaku cuyo significado es agua del colibrí, haciendo alusión al colibrí que habita en las aguas de Kindicocha Valle de Sibundoy; nace en el mes de septiembre del año 2023 en el pueblo Chaujpi Atun Llajta (municipio de Colón) con el objetivo de crear música desde el territorio, música que permita reflexionar y fomentar acciones que contribuyan a su cuidado y a su sanación. Por otra parte, buscamos posibilitar la transmisión de los saberes ancestrales a través del arte conservando el legado de compromiso y responsabilidad con nuestras próximas generaciones, aplicando los principios heredados ancestralmente: el Sumak Kaugsay ( buen vivir en inga), Tsabe Juabna ( buen pensamiento en Kamentsa), el principio de relacionamiento, donde todos nos cuidamos y cuidamos de manera sostenible el lugar en el que habitamos, escuchando el lenguaje de la selva y la montaña para crear lazos de armonía y equilibrio. Pertenecemos a las comunidades indígenas Inga, Kamentsa, Pastos y mestiza, resaltando la participación de una integrante oriunda del departamento de Antioquia, unión que fortalece los lazos de interculturalidad, nos hemos formado de manera empírica bajo la herencia musical de nuestros padres y abuelos, cultivando el arte musical en los procesos culturales que se gestan en el territorio y en los que nos sentimos orgullosos de participar. Venimos del legado del grupo Shamiwaira, con más de 10 años de vigencia, el cual interpretaba covers de grupos musicales como son los Kjarkas, grupo Putumayo, Jayac, Wankara, entre otros; ahora como Kindiyaku visionamos el compartir grandes escenarios con nuestras propias creaciones musicales.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descrição
El grupo Kindiyaku cuyo significado es agua del colibrí, haciendo alusión al colibrí que habita en las aguas de Kindicocha Valle de Sibundoy; nace en el mes de septiembre del año 2023 en el pueblo Chaujpi Atun Llajta (municipio de Colón) con el objetivo de crear música desde el territorio, música que permita reflexionar y fomentar acciones que contribuyan a su cuidado y a su sanación. Por otra parte, buscamos posibilitar la transmisión de los saberes ancestrales a través del arte conservando el legado de compromiso y responsabilidad con nuestras próximas generaciones, aplicando los principios heredados ancestralmente: el Sumak Kaugsay ( buen vivir en inga), Tsabe Juabna ( buen pensamiento en Kamentsa), el principio de relacionamiento, donde todos nos cuidamos y cuidamos de manera sostenible el lugar en el que habitamos, escuchando el lenguaje de la selva y la montaña para crear lazos de armonía y equilibrio. Pertenecemos a las comunidades indígenas Inga, Kamentsa, Pastos y mestiza, resaltando la participación de una integrante oriunda del departamento de Antioquia, unión que fortalece los lazos de interculturalidad, nos hemos formado de manera empírica bajo la herencia musical de nuestros padres y abuelos, cultivando el arte musical en los procesos culturales que se gestan en el territorio y en los que nos sentimos orgullosos de participar. Venimos del legado del grupo Shamiwaira, con más de 10 años de vigencia, el cual interpretaba covers de grupos musicales como son los Kjarkas, grupo Putumayo, Jayac, Wankara, entre otros; ahora como Kindiyaku visionamos el compartir grandes escenarios con nuestras propias creaciones musicales.
La Forasteria
La Forastería es una tribu de artistas liderada por Tuto Petruzzi, productor y multi-instrumentista, y la cantante y compositora Toni Volpen. Desarrollan un show en formato live set integrando bases de raíz Latino/Afroamericanas con géneros modernos y electrónicos, con instrumentos como guitarra, charango, synths, percusiones y cantos en vivo, generando un sonido particular que los identifica dentro del género World Music y Folktronica. En el 2022 lanzan su primer EP “Ofrenda” y filman 3 video clips autogestivos en el pueblo permacultural que habitan en las sierras de Argentina. A comienzos del 2023 lanzan un segundo EP “Cirugía al alma” bajo el sello ingles Earthly Measures. Un colorido album con un beat místico bailable. Durante estos dos años realizan 2 giras por Europa: una por España en formato dúo y la segunda siendo 5 músicos en escena realizando 30 conciertos en varios festivales y eventos alrededor de 9 países. En Diciembre del 2023 sale su último album “Tribu Molecular” con remixes y participaciones de diferentes artistas del mundo. En Febrero del 2024 realizan su primer gira por Centroamérica dejando su huella por México, Guatemala y Costa Rica. Actualmente se encuentran realizando un nuevo tour 2024 por Europa, llegando a grandes escenarios en festivales como OZORA (Hungría), DRIENOK (Eslovaquia), PAX TERRA (Alemania), SHAMBALA (Inglaterra), IN TO THE WILD (Inglaterra), FESTA GALÁCTICA (Portugal), 3000 GRADOS(Alemania), entre otros También son los organizadores de un festival llamado “Experiencia Molecular”, realizado en las sierras de Córdoba, Valle de Punilla, Argentina, llevado a cabo en un hermoso ambiente de bioconstrucción y sustentado %100 con energías renovables a través de paneles solares.
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Descrição
La Forastería es una tribu de artistas liderada por Tuto Petruzzi, productor y multi-instrumentista, y la cantante y compositora Toni Volpen. Desarrollan un show en formato live set integrando bases de raíz Latino/Afroamericanas con géneros modernos y electrónicos, con instrumentos como guitarra, charango, synths, percusiones y cantos en vivo, generando un sonido particular que los identifica dentro del género World Music y Folktronica. En el 2022 lanzan su primer EP “Ofrenda” y filman 3 video clips autogestivos en el pueblo permacultural que habitan en las sierras de Argentina. A comienzos del 2023 lanzan un segundo EP “Cirugía al alma” bajo el sello ingles Earthly Measures. Un colorido album con un beat místico bailable. Durante estos dos años realizan 2 giras por Europa: una por España en formato dúo y la segunda siendo 5 músicos en escena realizando 30 conciertos en varios festivales y eventos alrededor de 9 países. En Diciembre del 2023 sale su último album “Tribu Molecular” con remixes y participaciones de diferentes artistas del mundo. En Febrero del 2024 realizan su primer gira por Centroamérica dejando su huella por México, Guatemala y Costa Rica. Actualmente se encuentran realizando un nuevo tour 2024 por Europa, llegando a grandes escenarios en festivales como OZORA (Hungría), DRIENOK (Eslovaquia), PAX TERRA (Alemania), SHAMBALA (Inglaterra), IN TO THE WILD (Inglaterra), FESTA GALÁCTICA (Portugal), 3000 GRADOS(Alemania), entre otros También son los organizadores de un festival llamado “Experiencia Molecular”, realizado en las sierras de Córdoba, Valle de Punilla, Argentina, llevado a cabo en un hermoso ambiente de bioconstrucción y sustentado %100 con energías renovables a través de paneles solares.
MUVA
MUVA es un proyecto de relativa reciente formación, liderada y nacida de la pluma del internacionalmente reconocido percusionista y productor, Chatrán González. Lo que en algún momento fuera un escapada hacia caminos que se sintieran mas honestos, llevo a Chatrán en 2016 a empezar a generar maquetas que originalmente regalaba a sus amigos cercanos, más aun sin el afán de tener una agrupación como tal. Mas fue tanto el éxito de ese material que para el 2018, MUVA ya conformado como agrupación y conformada en su alineación por músicos de gran renombre en la escena nacional e internacional, saca una primer disco de nombre MUVA. Teniendo un gran éxito en el extranjero, y dando pie a que con el camino que abrió el primer disco a nivel internacional, el segundo disco lanzado en 2021 de nombre YUM CHAAK, tuviera nominaciones al mejor sencillo de world music, en algunas de las plataformas mas repetidas a nivel mundial de este genero.
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Post-Rock
Worldbeat
Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descrição
MUVA es un proyecto de relativa reciente formación, liderada y nacida de la pluma del internacionalmente reconocido percusionista y productor, Chatrán González. Lo que en algún momento fuera un escapada hacia caminos que se sintieran mas honestos, llevo a Chatrán en 2016 a empezar a generar maquetas que originalmente regalaba a sus amigos cercanos, más aun sin el afán de tener una agrupación como tal. Mas fue tanto el éxito de ese material que para el 2018, MUVA ya conformado como agrupación y conformada en su alineación por músicos de gran renombre en la escena nacional e internacional, saca una primer disco de nombre MUVA. Teniendo un gran éxito en el extranjero, y dando pie a que con el camino que abrió el primer disco a nivel internacional, el segundo disco lanzado en 2021 de nombre YUM CHAAK, tuviera nominaciones al mejor sencillo de world music, en algunas de las plataformas mas repetidas a nivel mundial de este genero.
Música
Shunyat
Juan Pablo Palencia Navarro, conocido artísticamente como Shunyat, es un cantautor mexicano originario de la Ciudad de México. Desde temprana edad, Juan Pablo mostró un profundo interés por la expresión artística, influenciado por un entorno familiar lleno de música. Tras finalizar la preparatoria, comenzó a trabajar como compositor para Universal Music y Westwood Publishing, colaborando con compositores experimentados. Durante este tiempo, su canción "Ella me gusta para ti" fue grabada por la cantante María José e incluida en su álbum "Habla Ahora". Simultáneamente, Juan Pablo estudió Ingeniería de Audio y comenzó su carrera como productor musical. Ha recibido premios internacionales, como los LIT Awards y los JOSIE Awards, por su trabajo como ingeniero de grabación (Medd & Shaw). Su labor como productor también ha sido reconocida por la Academia del Latin Grammy (Daniel D'Lizanka). El intenso interés de Juan Pablo por el misticismo lo llevó a tomarse un tiempo lejos de su carrera artística, embarcándose en una aventura de autodescubrimiento y aprendizaje con diversos maestros de meditación y sanación. Tras un largo periodo de búsqueda y transformación, se mudó a Los Cabos, Baja California Sur, donde encontró su verdadera voz y el auténtico mensaje que deseaba transmitir con su música. Durante un tiempo, ofreció conciertos hasta que la pandemia de 2020 interrumpió su trayectoria. Enfrentado a una profunda crisis, puso en práctica todo lo aprendido durante sus años de búsqueda y se recuperó estudiando detalladamente la ciencia de sanación conocida como "La Nueva Traumatología". Esta recuperación lo inspiró a compartir su conocimiento, lo que lo llevó a crear su canal de YouTube "El Nerd del Trauma", que ha acumulado cientos de miles de reproducciones. Después de compartir una gran cantidad de información, Juan Pablo retomó su carrera artística bajo el nombre Shunyat, en honor a su profunda admiración por el misticismo tibetano. "Shunyat" significa "la cualidad del cero", que para él es sinónimo de silencio, un elemento primordial en sus presentaciones. Sus conciertos, denominados "Cantos del Silencio", llevan celebrándose desde hace seis años. Shunyat propone al público una participación activa, contrastando con la experiencia tradicional de un concierto. Esto significa que el asistente es invitado a tomar conciencia de su experiencia corporal en tiempo presente, mientras es envuelto por las letras, la voz, la música y el silencio. Para Shunyat, la voz es un instrumento capaz de atravesar las capas superficiales del cuerpo, para instalarse y nutrir las cavernas internas que suelen anhelar AFECTO y PODER. “Cantos del Silencio” es una oportunidad para experimentar en carne propia la alquimia que el ser humano puede lograr al habitar conscientemente su cuerpo y dejarse penetrar por la magia de la música y la majestuosidad del silencio, además del sentido de pertenencia que nace de la intimidad colectiva en el concierto. Actualmente, Shunyat presenta "Cantos del Silencio" en diversos espacios de la Ciudad de México, mientras profundiza en su interpretación vocal con la reconocida maestra de canto Hebe Rosell.
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Trova & Feeling
Descrição
Juan Pablo Palencia Navarro, conocido artísticamente como Shunyat, es un cantautor mexicano originario de la Ciudad de México. Desde temprana edad, Juan Pablo mostró un profundo interés por la expresión artística, influenciado por un entorno familiar lleno de música. Tras finalizar la preparatoria, comenzó a trabajar como compositor para Universal Music y Westwood Publishing, colaborando con compositores experimentados. Durante este tiempo, su canción "Ella me gusta para ti" fue grabada por la cantante María José e incluida en su álbum "Habla Ahora". Simultáneamente, Juan Pablo estudió Ingeniería de Audio y comenzó su carrera como productor musical. Ha recibido premios internacionales, como los LIT Awards y los JOSIE Awards, por su trabajo como ingeniero de grabación (Medd & Shaw). Su labor como productor también ha sido reconocida por la Academia del Latin Grammy (Daniel D'Lizanka). El intenso interés de Juan Pablo por el misticismo lo llevó a tomarse un tiempo lejos de su carrera artística, embarcándose en una aventura de autodescubrimiento y aprendizaje con diversos maestros de meditación y sanación. Tras un largo periodo de búsqueda y transformación, se mudó a Los Cabos, Baja California Sur, donde encontró su verdadera voz y el auténtico mensaje que deseaba transmitir con su música. Durante un tiempo, ofreció conciertos hasta que la pandemia de 2020 interrumpió su trayectoria. Enfrentado a una profunda crisis, puso en práctica todo lo aprendido durante sus años de búsqueda y se recuperó estudiando detalladamente la ciencia de sanación conocida como "La Nueva Traumatología". Esta recuperación lo inspiró a compartir su conocimiento, lo que lo llevó a crear su canal de YouTube "El Nerd del Trauma", que ha acumulado cientos de miles de reproducciones. Después de compartir una gran cantidad de información, Juan Pablo retomó su carrera artística bajo el nombre Shunyat, en honor a su profunda admiración por el misticismo tibetano. "Shunyat" significa "la cualidad del cero", que para él es sinónimo de silencio, un elemento primordial en sus presentaciones. Sus conciertos, denominados "Cantos del Silencio", llevan celebrándose desde hace seis años. Shunyat propone al público una participación activa, contrastando con la experiencia tradicional de un concierto. Esto significa que el asistente es invitado a tomar conciencia de su experiencia corporal en tiempo presente, mientras es envuelto por las letras, la voz, la música y el silencio. Para Shunyat, la voz es un instrumento capaz de atravesar las capas superficiales del cuerpo, para instalarse y nutrir las cavernas internas que suelen anhelar AFECTO y PODER. “Cantos del Silencio” es una oportunidad para experimentar en carne propia la alquimia que el ser humano puede lograr al habitar conscientemente su cuerpo y dejarse penetrar por la magia de la música y la majestuosidad del silencio, además del sentido de pertenencia que nace de la intimidad colectiva en el concierto. Actualmente, Shunyat presenta "Cantos del Silencio" en diversos espacios de la Ciudad de México, mientras profundiza en su interpretación vocal con la reconocida maestra de canto Hebe Rosell.
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