Catálogo musical

Cristian Vidal

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CRÓNICAS A MEDIO CAMINO busca hacer un relato de esta primera mitad de mi camino, abrazando en sus letras vivencias de amor y desamor, mi visión en lo social y otros colores y humores que forman en si mismo la experiencia humana.

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Ethno Beats Ensamble

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.ETHNO BEATS ENSAMBLE es una agrupación musical dedicada a la interpretación de música folclórica colombiana y latinoamericana con influencias del jazz. Fundada en el año 2023 en la ciudad de Ibagué, Tolima, Colombia. Sus miembros fundadores fueron Laura Cortes (Cantante) y Louis Cortes (Guitarrista), músicos de la compañía de cruceros Norwegian Cruise Lines, Camilo Parra (Flautista y Clarinetista), ex integrante de la banda Monsieur Periné, Francisco Castillo (Percusionista), Músico colombiano residente en Australia, Yeison Gómez (Percusionista), músico y productor colombiano, director de Eco Music Sound y Luis Alfredo Rodríguez (Pianista y Requintista), Docente de la Universidad del Tolima y de la Secretaría de Educación de Ibagué, Colombia, actual director musical de la agrupación. Nuestro propósito inicial ha sido el de servir musicalmente a compañías de danza folclórica en festivales internacionales CIOFF (UNESCO). Sin embargo, nos encontramos en el proceso de ampliar nuestro trabajo a través de la participación en festivales de jazz, World music, presentaciones a nivel nacional y nuestra primera producción discográfica. Contamos con un formato multi instrumental que abarca: instrumentos de percusión folclórica (Tambora, alegre, llamador, maracones, guache, guacharaca), moderna (Cajón peruano, bongos, redoblante) instrumentos de viento (Gaita, flauta tradicional, flauta traversa, flauta de millo, clarinete, Yamaha venova) armónicos (Requinto, guitarra, piano y bajo) y voces masculinas y femeninas.

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Óscar Lobete

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Pianista acompañante especializado en la música Española que estudia la Maestra Alicia de Larrocha en la Academia “Granados-Marshall” (Barcelona). Trabaja en producciones de Ópera bajo la batuta de Directores como Max Bragado, Lanfranco Marcelletti, Giuseppe Mega, Ramón Torrelledó, Emilio Aragón, Alberto Zedda, Michael Tilson Thomas, Vladimir Spivakov. Numerosos recitales le llevan a trabajar con cantantes como Anna Netrebko, Ute Lemper, Magdalena Kozená, Inva Mula, Erwin Schrott, Angela Gheorghiu , Maria Luigia Borsi, Ainhoa Arteta, Fabio Armiliato, Joyce Di Donato, Plácido Domingo. Se ha presentado en Holanda, Bélgica, Italia, Francia, Lituania, Alemania, Portugal, EE.UU, India, en salas como Carnegie Hall (NYC), Teatro Quirinetta (Roma), La Monnaie (Bruselas), Lotus Temple ( Delhi, India). En 2023 escribe y graba , con la autorización de MANUEL DE FALLA Ediciones S.L de Madrid , un arreglo para piano solo de las Canciones «Nana» y «Asturiana» pertenecientes al ciclo » Siete Canciones Populares Españolas» que son distribuidas en todas las plataformas digitales. Finalista en los «PREMIOS DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE 2024» por la canción DONDE NO ESTÁS TÚ ESTÁ EL SUR escrita junto al poeta Benjamín Prado.

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Juan Pablo Hormiga Leal

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Guitarrista, Productor Musical, Compositor y Diseñador Sonoro. Tengo una trayectoria de más de 10 años haciendo parte de la industria musical, audiovisual y la academia. He tenido la oportunidad de colaborar con artistas como Estados Alterados e instituciones como Parque Explora, y los proyectos audiovisuales en los que he participado han sido reconocidos en espacios como Bogoshorts, el FICDEH y los Sony Future Filmmaker Awards. Me desempeño como Director Técnico en mi compañía Sinsonte Estudio, donde hemos aportado desde el sonido a la música a múltiples proyectos creativos como largometrajes, cortometrajes obras de teatro y nuevos medios. Actualmente me encuentro trabajando en la conceptualización de mi proyecto solista, donde pienso explorar y fusionar elementos musicales de la guitarra folclore latinoamericana con el rock progresivo, así como abordar problemáticas actuales relacionadas con el género, la ecología y la relación entre la política, la economía y la salud mental.

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Lumina Ensemble

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LUMINA Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Esta actitud hacia la música de nueva creación, provoca una rigurosa comprensión del hecho musical y artístico, consiguiendo una aproximación al repertorio llena de la energía propia de quien descubre en cada nota un universo sonoro infinito. LUMINA hace referencia a la luz que impregna nuestra tierra de procedencia y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas claras y decididas por la música contemporánea. El objetivo principal de Lumina es la difusión del repertorio actual y -por ello-, es esencial la colaboración con compositores y el estreno de sus obras escritas expresamente o transcritas para el grupo, entendiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación. LUMINA Ensemble pretende ofrecer al público curioso del arte moderno, la posibilidad de escuchar un programa basado en una idea artística justificado a través de las obras programadas, consiguiendo así, el seguimiento de la idea musical que genera el programa del concierto. Si bien es cierto que LUMINA es una formación de reciente creación, sus componentes cuentan con un bagaje artístico y profesional importante gracias a su infinita curiosidad por la acción performativa, que les han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno. LUMINA en su corta carrera de actividad artística, ha participado en el festival ENSEMS (Valencia) y en el Festival Contemporani ADDA (Alicante), en el ciclo Misa d´Advent (Alcoy), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), en la 19 Mostra Sonora (Sueca) o en el XXV Festival de Música Contemporánea de Córdoba (España), el XI Festival Tra Due Mari (Gallipoli-Italia)o el Festival de Música de (Lecce-Italia) además de haber participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós recientemente publicado. También ha realizado su primer trabajo discográfico, titulado Terra Lucis, en el que presentan una serie de obras de autores alicantinos acompañados por video realizados en localizaciones de alto valor arqueológico y monumental. Recientemente también ha participado en el XIX Congreso Mundial del Saxofón (Las Palmas – Gran Canaria). LUMINA Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco o Maria Eugenia Luc o Enrico Tricarico. LUMINA Ensemble está compuesto por: Pablo de la Fuente (saxofón soprano) Javier Carrillos (saxofón alto) Pablo Pardo (saxofón tenor) José Antonio Suay (saxofón barítono) LUMINA Ensemble es artista Selmer y Vandoren.

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Archivo de Cultura Tradicional

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El Archivo de Cultura Tradicional abre sus puertas a la comunidad regional en diciembre del año 2005, gracias al apoyo visionario de la Corporación Cultural Artistas del Acero y al empeño de su directora, Patricia Chavarría, por resguardar y poner a disposición del público interesado el extenso trabajo de rescate de las tradiciones orales campesinas que la investigadora ha venido realizando desde la década de 1960. Fiestas religiosas, devociones, oficios, narrativa, canto y saberes tradicionales son algunas de las dimensiones estudiadas durante más de 50 años, tributarias de una cosmovisión que se nutre del sentido cíclico de la vida agrícola. A lo largo de su trayectoria, el Archivo ha avanzado paulatinamente en la organización de sus registros documentales, los que a su vez se han nutrido de do aciones de investigadores, profesionales y aficionados de la región y el país. Cintas magnetofónicas, casetes, discos de vinilo, Cds, videos y fotografías, además de cuadernos de campo, documentos en papel y producciones en diversos formatos, conforman un amplio cuerpo de contenidos que abordan la riqueza simbólico-cultural del mundo rural desde perspectivas diversas, y que aportan al reconocimiento de una memoria campesino popular de la zona centro sur del país. Complementariamente, ha desarrollado diversas iniciativas de difusión, formación e investigación, las que en conjunto han aportado al reconocimiento de la vida campesina desde un sentido de dignidad y sabiduría para el mundo urbano. En el año 2015 el Archivo de Cultura Tradicional Patricia Chavarría obtiene su personalidad jurídica en calidad de organización funcional, permitiendo con ello generar autonomía para la presentación de propuestas a fondos concursables pertinentes a sus líneas de acción, y otorgando mayor sostenibilidad al quehacer desarrollado.

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Christian Serrano

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Pianista nacido el 26 de Agosto de 1998 en Ciudad Lázaro Cárdenas, a los 14 años empezó a tomar clases de piano con el profesor Pablo Pérez Jáuregui, a los 15 años se inscribe al conservatorio de las Rosas terminando el bachillerato con la Dra. Olga Chkourak y concluyendo la licenciatura con el Dr. Alexander Así mismo tomó Cursos y Clases Magistrales con los Pianistas como Gloria-Lin (Taiwán) de La Universidad de Texas, Rex Woods (USA) de la Universidad de Arizona, Jorge Pepi (Argentina) de la Universidad de Chile, Théo Fouchenneret (Francia), Jorge Parodi (Argentina) The Juilliard School y Ahmed Anzaldúa (México) de la Universidad de Michigan. Ha tocado con la Orquesta de Cámara de la UMSNH y la Orquesta sinfónica de Michoacán, también ha presentado recitales en las principales salas de Morelia como son el Palacio Clavijero, La sala niños cantores de Morelia, Museo de arte colonial, entre otras. También se ha desempeñado como pianista acompañante en el ISOFOM (International Summer Opera Festival Of Morelia) en los años 2022 y 2023

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CHACO BOREAL

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.CHACO BOREAL es una banda que lleva la cumbia a nuevos territorios, combinando la esencia de la música latinoamericana con elementos electrónicos y ritmos folclóricos de la región. El objetivo principal de la banda es generar una experiencia sensorial dedicada a la danza y al disfrute rítmico. La agrupación se destaca por su formación atípica liderada por un dúo de trombón y trompeta, bajo eléctrico y percusión respaldados por un set electrónico en vivo. El show de Chaco Boreal es una experiencia envolvente donde la cumbia se entrelaza con influencias de afrobeat, dub, y Folktronic, creando una pieza musical que muta continuamente a lo largo del espectáculo. El proyecto presenta dos formatos en directo, adaptables a distintos espacios y contextos. LIVE BAND Un cuarteto compuesto de trombón, trompeta, bajo y percusión respaldados por un set electrónico en vivo con un sonido latino sobre samplers y beats electronicos. Un viaje de una hora de música en directo sin pausas ideal para quienes buscan una experiencia de baile tanto introspectivo como colectivo. LIVE SET Una versión más versátil y portátil donde el trombón procesado con FX dialoga con el set electrónico pensada para adaptarse a todo tipo de escenarios sin perder la energía y la identidad sonora del proyecto. CHACO BOREAL ha recorrido el mundo con giras internacionales por Uruguay, Bolivia, Alemania, Polonia, República Checa, Italia y Croacia. La banda ha sido seleccionada para participar en destacados festivales como el Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes (FAUNA) en Buenos Aires, la Fête de la Musique en Berlín, Alemania, el Slot Art Festival en Wroclaw, Polonia y Back to the Style en Napoli, Italia y recientemente terminó una gira por las principales ciudades de Bolivia y se encuentra en la primer etapa de su gira europea 2026.

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POPEN

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Popen es una cantante, compositora y productora argentina con más de 20 años de trayectoria en la música. A lo largo de su carrera ha editado tres discos de estudio: Resiliencia (2014), Jare, Jare, la Figa la Mare (2015) y Obra Madre (2022). Su estilo musical combina influencias del folclore argentino e ibérico con la energía del rock, dando lugar a un sonido propio que oscila entre lo tradicional y lo contemporáneo. En Argentina, Popen ha sido una activa gestora y participante de la escena independiente: organizó ciclos de música autogestionados y colaboró con reconocidos artistas de la región, entre ellos Lula Bertoldi, Nadia Larcher y Luna Monti (voces femeninas destacadas de la escena rock y folclore), enriqueciendo su propuesta artística a través de dichas colaboraciones. En escena, Popen se caracteriza por su voz potente y expresiva, y por performances emotivas que integran elementos teatrales. Obra Madre – su obra más reciente – ha sido elogiada por la prensa: la revista Feminacida la describió como “una ópera punk sobre maternidades y puerperio”, resaltando su impronta feminista; otros medios (Sudestada, El Tribuno, El Diario de la República) han destacado el valor artístico y social del proyecto. Popen ha realizado presentaciones en importantes salas de Argentina (incluyendo el mítico Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires en 2023 y 2024, donde Obra Madre convocó a más de 30 artistas en escena en su versión original). A nivel internacional, Popen tiene una conexión especial con España: vivió durante su infancia y juventud en la región de Valencia, formándose en música de manera semi profesional antes de regresar a Argentina. Posteriormente, ya como artista, ha ofrecido algunos conciertos en España en años recientes (formato solista y pequeñas giras autogestionadas en 2018 y 2019), construyendo así un modesto pero valioso puente cultural entre ambos países. Esta postulación a Ibermúsicas 2025 busca consolidar esa proyección: con su sólida trayectoria local y su experiencia personal bicultural, Popen se encuentra en un momento propicio para internacionalizar su obra de forma más amplia. Realizar la gira Obra Madre en España en 2026 representará un hito en su carrera, permitiéndole llegar a nuevos públicos iberoamericanos y fortaleciendo su posición como artista comprometida tanto con la música como con las causas sociales.

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