CNDSD
.CNDSD, Tecnologa Creativa, Artista Audiovisual y Productora de Música Electrónica de la Ciudad de México, desarrolla paisajes sonoros con un enfoque post cinematográfico, Su música se sumerge en el vasto universo electrónico, fusionando hábilmente una variedad de subgéneros para ofrecer una experiencia auditiva única. Desde el Deconstructed Club , Glitch , IDM , Footwork hasta Sound Collages, a través de composición y ejecución algorítmica, CNDSD desafía los límites del oído y estimula al baile, creando experiencias audiovisuales profundas que han dejado una estela desde la comunidad del live coding. Con una trayectoria que abarca escenarios internacionales, CNDSD ha presentado live audiovisual performances en festivales como Sonart Shanghai, MUTEK en México, Japón, Argentina, España y Montreal, así como en el Simposio Internacional de Arte Electrónico (ISEA) en Corea y Montreal en 2019 y 2020, y en Medialab Prado y Medialab Matadero en 2019 y 2023. Center for Art and Media | ZKM , la Conferencia Internacional de Codificación en Vivo, Aural Festival, Vorspiel y Transmediale en Berlín, CYLAND MediaArtLab en San Petersburgo, ADAF en Atenas, y Ars Electronica Kepler's Garden. Las composiciones de CNDSD son una amalgama de elementos orgánicos y sintéticos, creando una atmósfera dinámica y expresiva que invita a la introspección y también a la explosion. Con una maestría en diseño sonoro para experiencias inmersivas y videojuegos y una propensión a la experimentación con ritmos y paisajes sonoros inusuales, CNDSD se embarca desde el eclecticismo tecnológico en el panorama de la música electrónica contemporánea.
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Electroacoustic Music
Intelligent / Ambient Drum 'N' Bass & Jazzstep
Descrição
.CNDSD, Tecnologa Creativa, Artista Audiovisual y Productora de Música Electrónica de la Ciudad de México, desarrolla paisajes sonoros con un enfoque post cinematográfico, Su música se sumerge en el vasto universo electrónico, fusionando hábilmente una variedad de subgéneros para ofrecer una experiencia auditiva única. Desde el Deconstructed Club , Glitch , IDM , Footwork hasta Sound Collages, a través de composición y ejecución algorítmica, CNDSD desafía los límites del oído y estimula al baile, creando experiencias audiovisuales profundas que han dejado una estela desde la comunidad del live coding. Con una trayectoria que abarca escenarios internacionales, CNDSD ha presentado live audiovisual performances en festivales como Sonart Shanghai, MUTEK en México, Japón, Argentina, España y Montreal, así como en el Simposio Internacional de Arte Electrónico (ISEA) en Corea y Montreal en 2019 y 2020, y en Medialab Prado y Medialab Matadero en 2019 y 2023. Center for Art and Media | ZKM , la Conferencia Internacional de Codificación en Vivo, Aural Festival, Vorspiel y Transmediale en Berlín, CYLAND MediaArtLab en San Petersburgo, ADAF en Atenas, y Ars Electronica Kepler's Garden. Las composiciones de CNDSD son una amalgama de elementos orgánicos y sintéticos, creando una atmósfera dinámica y expresiva que invita a la introspección y también a la explosion. Con una maestría en diseño sonoro para experiencias inmersivas y videojuegos y una propensión a la experimentación con ritmos y paisajes sonoros inusuales, CNDSD se embarca desde el eclecticismo tecnológico en el panorama de la música electrónica contemporánea.
Música
Nantu Buitrón
Doctorando en Ciencias de la Educación. Universidad de Granada. España. Máster Universitario en Investigación y Educación Estética: Artes, Música y Diseño especialidad en Creación Artística y Cultura Contemporánea en Educación. Universidad de Jaén. España. Licenciado en Pedagogía Musical con énfasis en dirección coral. Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Licenciado en Música con énfasis en composición musical. Universidad de los Hemisferios. Ecuador. Músico y cantante con varios años de experiencia como solista e integrante de agrupaciones en las cuales se ha profundizado en la interpretación de géneros tales como jazz, rock, funk, metal, música andina y académica.
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Moderna
Folclor
Descrição
Doctorando en Ciencias de la Educación. Universidad de Granada. España. Máster Universitario en Investigación y Educación Estética: Artes, Música y Diseño especialidad en Creación Artística y Cultura Contemporánea en Educación. Universidad de Jaén. España. Licenciado en Pedagogía Musical con énfasis en dirección coral. Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Licenciado en Música con énfasis en composición musical. Universidad de los Hemisferios. Ecuador. Músico y cantante con varios años de experiencia como solista e integrante de agrupaciones en las cuales se ha profundizado en la interpretación de géneros tales como jazz, rock, funk, metal, música andina y académica.
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Música
Manuel Rocha Iturbide
Artista y compositor, docente e investigador en el departamento de arte y humanidades en la UAM Lerma y de composición en la facultad de música de la UNAM. Sus composiciones instrumentales y electroacústicas, así como sus esculturas e instalaciones sonoras, surgen desde distintos acercamientos al fenómeno sónico. Rocha Iturbide se distingue por su labor creativa transdisciplinaria que lo ha llevado a utilizar la fotografía, el video, la escultura y la instalación, así como otros aspectos visuales del arte como parte complementaria de su trabajo sónico, siendo uno de los pioneros en México de la música electroacústica y en Hispanoamérica del arte sonoro, no tan solo como creador sino como investigador, curador y difusor. Las ideas que éste compositor y artista ha desarrollado en su obra y que han sido una constante hasta el día de hoy son: la exploración del espacio, las relaciones entre el objeto visual y el objeto sonoro, el desdoblamiento tímbrico, metafórico y conceptual del objeto sonoro, la utilización del paisaje sonoro, la música y el arte en relación a nociones científicas como teoría de caos, física cuántica, entropía, etc, y la exploración y experimentación en general de las posibilidades sonoras tanto en los instrumentos acústicos como en los objetos de la vida cotidiana que tienen un potencial acústico y poético y conceptual. Sus obras se han interpretado en América, Europa y Asia, y su trabajo como artista se ha expuesto en importantes espacios internacionales como son la bienal de Sídney Australia (1998), la feria de ARCO en Madrid (1999), el Kyoto Art center (2001), la McBean Gallery en San Francisco (2010), o la fundación Prada en Venecia Italia (2014). Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, GRM de Francia, Cuarteto Arditti, ensambles Onix y Liminar, la pianista japonesa Aki Takahashi, Música UNAM, Festival Cervantino, etc. Ha realizado obras artísticas en exposiciones importantes como La Bienal de Sídney 1998, ARCO 1999, Fundación PRADA Venecia 2014, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electrónica entre otros. Es co-fundador del primer festival de arte sonoro y música electroacústica en la ciudad de México 1999-2002 y autor de las publicaciones de las antologías de arte sonoro y música electroacústica mexicanas: RAS (2005), México Electroacústico (2007), Ready Media (2010) y de los libros El Eco está en todas partes (2013 publicado por la editorial ALIAS) y Desde la escucha (2017). Actualmente es maestro titular y docente en la UAM Lerma y profesor de composición en la UNAM. Miembro del SNCA de México en cuatro ocasiones y actualmente SNI Nivel 1. Su página WEB es www.artesonoro.net
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Contemporánea
Cumbia Electrónica
Descrição
Artista y compositor, docente e investigador en el departamento de arte y humanidades en la UAM Lerma y de composición en la facultad de música de la UNAM. Sus composiciones instrumentales y electroacústicas, así como sus esculturas e instalaciones sonoras, surgen desde distintos acercamientos al fenómeno sónico. Rocha Iturbide se distingue por su labor creativa transdisciplinaria que lo ha llevado a utilizar la fotografía, el video, la escultura y la instalación, así como otros aspectos visuales del arte como parte complementaria de su trabajo sónico, siendo uno de los pioneros en México de la música electroacústica y en Hispanoamérica del arte sonoro, no tan solo como creador sino como investigador, curador y difusor. Las ideas que éste compositor y artista ha desarrollado en su obra y que han sido una constante hasta el día de hoy son: la exploración del espacio, las relaciones entre el objeto visual y el objeto sonoro, el desdoblamiento tímbrico, metafórico y conceptual del objeto sonoro, la utilización del paisaje sonoro, la música y el arte en relación a nociones científicas como teoría de caos, física cuántica, entropía, etc, y la exploración y experimentación en general de las posibilidades sonoras tanto en los instrumentos acústicos como en los objetos de la vida cotidiana que tienen un potencial acústico y poético y conceptual. Sus obras se han interpretado en América, Europa y Asia, y su trabajo como artista se ha expuesto en importantes espacios internacionales como son la bienal de Sídney Australia (1998), la feria de ARCO en Madrid (1999), el Kyoto Art center (2001), la McBean Gallery en San Francisco (2010), o la fundación Prada en Venecia Italia (2014). Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, GRM de Francia, Cuarteto Arditti, ensambles Onix y Liminar, la pianista japonesa Aki Takahashi, Música UNAM, Festival Cervantino, etc. Ha realizado obras artísticas en exposiciones importantes como La Bienal de Sídney 1998, ARCO 1999, Fundación PRADA Venecia 2014, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electrónica entre otros. Es co-fundador del primer festival de arte sonoro y música electroacústica en la ciudad de México 1999-2002 y autor de las publicaciones de las antologías de arte sonoro y música electroacústica mexicanas: RAS (2005), México Electroacústico (2007), Ready Media (2010) y de los libros El Eco está en todas partes (2013 publicado por la editorial ALIAS) y Desde la escucha (2017). Actualmente es maestro titular y docente en la UAM Lerma y profesor de composición en la UNAM. Miembro del SNCA de México en cuatro ocasiones y actualmente SNI Nivel 1. Su página WEB es www.artesonoro.net
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Escuela Municipal de Bellas Artes de Veracruz
La Escuela Municipal de Bellas Artes de Veracruz (EMBA), como parte de su actividad de divulgación y difusión de la música, organiza constantemente conciertos y recitales con músicos y grupos artísticos regionales, nacionales e incluso extranjeros, tanto en su auditorio como, en diversos espacios de la ciudad. También cuenta con una intensa actividad por parte de las agrupaciones integradas por alumnos y maestros de la EMBA, tales como: Ensamble de Cuerdas Infantil, Ensamble de Guitarras Infantil, Taller Coral Infantil, Ensamble de Guitarras Adultos, Taller Coral de Adultos, Orquesta de Cámara, Ensamble JazzEMBA, Big Brass Band, Orquesta Inicial y Orquesta Sinfónica “Daniel Ayala”.
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Descrição
La Escuela Municipal de Bellas Artes de Veracruz (EMBA), como parte de su actividad de divulgación y difusión de la música, organiza constantemente conciertos y recitales con músicos y grupos artísticos regionales, nacionales e incluso extranjeros, tanto en su auditorio como, en diversos espacios de la ciudad. También cuenta con una intensa actividad por parte de las agrupaciones integradas por alumnos y maestros de la EMBA, tales como: Ensamble de Cuerdas Infantil, Ensamble de Guitarras Infantil, Taller Coral Infantil, Ensamble de Guitarras Adultos, Taller Coral de Adultos, Orquesta de Cámara, Ensamble JazzEMBA, Big Brass Band, Orquesta Inicial y Orquesta Sinfónica “Daniel Ayala”.
Anahí Perez
Profesional del sector musical que trabaja en producción de eventos y gestión cultural.
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Descrição
Profesional del sector musical que trabaja en producción de eventos y gestión cultural.
Carles Serra Coma
.Pianista , compositor de música contemporánea. De formación clásica (contrapunto con Miquel Roger y Josep Pons, composición con Josep Soler) y moderna (metodología del jazz con Manel Camp). Estudios Superiores de piano. Experiéncia profesional en la docencia como profesor de piano y en el Institut del Teatre de Barcelona (como pianista de danza contemporánea) . Asimismo ha realizado conciertos de música clásica acompañando cantantes o bien como solista de música de jazz. Como compositor ha estrenado varias sardanas (Calderina, Novembre blanc, Els gorgs blaus…) Asimismo recibe un Premio de Joventuts Musicals de Berga por la sardana Ressorgir para orquestra de cuerda. Entre sus composiciones a destacar encontramos música para Orquestra (Ressons del passat); Coral:(Himne a Mª Assumpta, Cinco corales sobre poemas de Miquel Martí i Pol y Aprenent). Compositor de ciclos de canciones: Les postals de Calders (sobre sonetos del poeta Josep Fábrega), o sobre poesias de Tomàs Garcés. Tiene abundante Música de Cámera escrita: Duetos, trios, quartetos, quintetos… También tiene mucha música para piano solista en especial sus Preludios.
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Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
.Pianista , compositor de música contemporánea. De formación clásica (contrapunto con Miquel Roger y Josep Pons, composición con Josep Soler) y moderna (metodología del jazz con Manel Camp). Estudios Superiores de piano. Experiéncia profesional en la docencia como profesor de piano y en el Institut del Teatre de Barcelona (como pianista de danza contemporánea) . Asimismo ha realizado conciertos de música clásica acompañando cantantes o bien como solista de música de jazz. Como compositor ha estrenado varias sardanas (Calderina, Novembre blanc, Els gorgs blaus…) Asimismo recibe un Premio de Joventuts Musicals de Berga por la sardana Ressorgir para orquestra de cuerda. Entre sus composiciones a destacar encontramos música para Orquestra (Ressons del passat); Coral:(Himne a Mª Assumpta, Cinco corales sobre poemas de Miquel Martí i Pol y Aprenent). Compositor de ciclos de canciones: Les postals de Calders (sobre sonetos del poeta Josep Fábrega), o sobre poesias de Tomàs Garcés. Tiene abundante Música de Cámera escrita: Duetos, trios, quartetos, quintetos… También tiene mucha música para piano solista en especial sus Preludios.
Jorge Aliaga
Jorge Aliaga www.jorgealiaga.com Compositor Chileno. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Izidor Handler, en Viña del Mar, posteriormente ingresa a la Universidad Católica de Valparaíso, donde obtiene el grado de Licenciado en Ciencias y Artes Musicales. Realiza estudios de perfeccionamiento a través de un Diplomado en Composición de Música para Películas en la Ecole Normale de Musique de Paris, Francia.Recientemente obtiene el grado de Magister en Musicología Latinoamericana, otorgado con distinción máxima por la Universidad Alberto Hurtado, Chile. Sus obras poseen un sello particular que explora constantemente, de manera sensible, el sentido narrativo-emocional con el que la música puede potenciar tanto la imagen gestual, como fílmica. Ha trabajado en diversos medios artísticos, como el cine, la televisión, la danza, el teatro, además de trabajos realizados de autor y por encargo. Ha recibido 4 veces el premio Jerry Goldsmith Award(Best Music Documentary[2008]Testigos del Silencio, Best Song[2009]A un metro de ti, Best Music in Advertising[2011]La Esperanza, Best Live Action Short Music [2014] Necrolovers, y el premio Jerry Goldmith Nobel en 2011, España. Además de numerosos premios Nacionales, Pulsar por Mejor Música en Audiovisuales los años 2015 [Raíces]y 2017[Niña Sombra (Shadow Girl)], Premio FICViña los años 2009 [A un metro de ti] y 2010[El Visitante Nocturno], siendo sus más recientes reconocimientos la “Silver Medal” por el documental Niña Sombra (Shadow Girl)de María Teresa Larrarín en el Global Music Awards, Los Angeles, Estado Unidos.Entre sus trabajos más recientes figura la banda sonora original de la Miniserie Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende, realizada por la cadena televisivaMEGA, recientemente estrenada por la cadena HBO Max y Amazon Prime Video.Jorge Aliaga www.jorgealiaga.com Compositor Chileno. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Izidor Handler, en Viña del Mar, posteriormente ingresa a la Universidad Católica de Valparaíso, donde obtiene el grado de Licenciado en Ciencias y Artes Musicales. Realiza estudios de perfeccionamiento a través de un Diplomado en Composición de Música para Películas en la Ecole Normale de Musique de Paris, Francia.Recientemente obtiene el grado de Magister en Musicología Latinoamericana, otorgado con distinción máxima por la Universidad Alberto Hurtado, Chile. Sus obras poseen un sello particular que explora constantemente, de manera sensible, el sentido narrativo-emocional con el que la música puede potenciar tanto la imagen gestual, como fílmica. Ha trabajado en diversos medios artísticos, como el cine, la televisión, la danza, el teatro, además de trabajos realizados de autor y por encargo. Ha recibido 4 veces el premio Jerry Goldsmith Award(Best Music Documentary[2008]Testigos del Silencio, Best Song[2009]A un metro de ti, Best Music in Advertising[2011]La Esperanza, Best Live Action Short Music [2014] Necrolovers, y el premio Jerry Goldmith Nobel en 2011, España. Además de numerosos premios Nacionales, Pulsar por Mejor Música en Audiovisuales los años 2015 [Raíces]y 2017[Niña Sombra (Shadow Girl)], Premio FICViña los años 2009 [A un metro de ti] y 2010[El Visitante Nocturno], siendo sus más recientes reconocimientos la “Silver Medal” por el documental Niña Sombra (Shadow Girl)de María Teresa Larrarín en el Global Music Awards, Los Angeles, Estado Unidos.Entre sus trabajos más recientes figura la banda sonora original de la Miniserie Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende, realizada por la cadena televisivaMEGA, recientemente estrenada por la cadena HBO Max y Amazon Prime Video.
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Soundtrack
Música Sinfónica
Descrição
Jorge Aliaga www.jorgealiaga.com Compositor Chileno. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Izidor Handler, en Viña del Mar, posteriormente ingresa a la Universidad Católica de Valparaíso, donde obtiene el grado de Licenciado en Ciencias y Artes Musicales. Realiza estudios de perfeccionamiento a través de un Diplomado en Composición de Música para Películas en la Ecole Normale de Musique de Paris, Francia.Recientemente obtiene el grado de Magister en Musicología Latinoamericana, otorgado con distinción máxima por la Universidad Alberto Hurtado, Chile. Sus obras poseen un sello particular que explora constantemente, de manera sensible, el sentido narrativo-emocional con el que la música puede potenciar tanto la imagen gestual, como fílmica. Ha trabajado en diversos medios artísticos, como el cine, la televisión, la danza, el teatro, además de trabajos realizados de autor y por encargo. Ha recibido 4 veces el premio Jerry Goldsmith Award(Best Music Documentary[2008]Testigos del Silencio, Best Song[2009]A un metro de ti, Best Music in Advertising[2011]La Esperanza, Best Live Action Short Music [2014] Necrolovers, y el premio Jerry Goldmith Nobel en 2011, España. Además de numerosos premios Nacionales, Pulsar por Mejor Música en Audiovisuales los años 2015 [Raíces]y 2017[Niña Sombra (Shadow Girl)], Premio FICViña los años 2009 [A un metro de ti] y 2010[El Visitante Nocturno], siendo sus más recientes reconocimientos la “Silver Medal” por el documental Niña Sombra (Shadow Girl)de María Teresa Larrarín en el Global Music Awards, Los Angeles, Estado Unidos.Entre sus trabajos más recientes figura la banda sonora original de la Miniserie Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende, realizada por la cadena televisivaMEGA, recientemente estrenada por la cadena HBO Max y Amazon Prime Video.Jorge Aliaga www.jorgealiaga.com Compositor Chileno. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Izidor Handler, en Viña del Mar, posteriormente ingresa a la Universidad Católica de Valparaíso, donde obtiene el grado de Licenciado en Ciencias y Artes Musicales. Realiza estudios de perfeccionamiento a través de un Diplomado en Composición de Música para Películas en la Ecole Normale de Musique de Paris, Francia.Recientemente obtiene el grado de Magister en Musicología Latinoamericana, otorgado con distinción máxima por la Universidad Alberto Hurtado, Chile. Sus obras poseen un sello particular que explora constantemente, de manera sensible, el sentido narrativo-emocional con el que la música puede potenciar tanto la imagen gestual, como fílmica. Ha trabajado en diversos medios artísticos, como el cine, la televisión, la danza, el teatro, además de trabajos realizados de autor y por encargo. Ha recibido 4 veces el premio Jerry Goldsmith Award(Best Music Documentary[2008]Testigos del Silencio, Best Song[2009]A un metro de ti, Best Music in Advertising[2011]La Esperanza, Best Live Action Short Music [2014] Necrolovers, y el premio Jerry Goldmith Nobel en 2011, España. Además de numerosos premios Nacionales, Pulsar por Mejor Música en Audiovisuales los años 2015 [Raíces]y 2017[Niña Sombra (Shadow Girl)], Premio FICViña los años 2009 [A un metro de ti] y 2010[El Visitante Nocturno], siendo sus más recientes reconocimientos la “Silver Medal” por el documental Niña Sombra (Shadow Girl)de María Teresa Larrarín en el Global Music Awards, Los Angeles, Estado Unidos.Entre sus trabajos más recientes figura la banda sonora original de la Miniserie Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende, realizada por la cadena televisivaMEGA, recientemente estrenada por la cadena HBO Max y Amazon Prime Video.
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Música
Lia Adams
Originaria de La Paz, Baja California Sur; Actualmente beneficiaria de la convocatoria de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2022 que es otorgada por la Secretaría de Cultura a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) con su proyecto ‘INTERMUSAS: Evocando a las compositoras con un canto’ proyecto que consiste en la producción de su primer disco que verá la luz en agosto de 2024. Egresada de la Licenciatura en Canto en la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit generacion 2018-2023 en Tijuana, Baja California, bajo la guía vocal de la maestra Anishka Lee-Skorepa. Ganadora del Premio Municipal de la Juventud 2021 en la categoría Expresión y desarrollo artístico, en la ciudad donde reside desde la infancia, Tecate, Baja California. También ha sido beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico De Baja California 2019-2020 (PECDABC) en la categoría de Desarrollo Artístico Individual con su proyecto “ConfecciÓpera: confeccionando un concierto operístico”. Ha interpretado los papeles de Adina de la Ópera El Elixir de amor del compositor Gaetano Donizetti y el personaje de ‘El Amor’ de la ópera Orfeo y Eurídice de W. V. Gluck. También ha dirigido e interpretado diversos proyectos audiovisuales como los conciertos GALA e Intermezzo en el marco de la programación ‘Contigo en la distancia' durante el año 2020 para la Secretaría de Cultura. Además de Nostalgia, dentro del marco del Festival de Octubre 2020. Ha participado en diversos cursos como el Hibrido Opera Lab: laboratorio de perfeccionamiento vocal y escénico para cantantes de ópera y pianistas durante julio de 2023 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, con maestros de talla internacional como Andres Sarre, Carlos Conde, Anabel de la Mora, Sergio Vazquez y Cesar Piña, además de otras clases magistrales en el pasado con Joan Dornemann, Teresa Rodriguez, José Medina y Kamal Khan.
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Solistas
Contemporánea
Descrição
Originaria de La Paz, Baja California Sur; Actualmente beneficiaria de la convocatoria de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2022 que es otorgada por la Secretaría de Cultura a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) con su proyecto ‘INTERMUSAS: Evocando a las compositoras con un canto’ proyecto que consiste en la producción de su primer disco que verá la luz en agosto de 2024. Egresada de la Licenciatura en Canto en la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit generacion 2018-2023 en Tijuana, Baja California, bajo la guía vocal de la maestra Anishka Lee-Skorepa. Ganadora del Premio Municipal de la Juventud 2021 en la categoría Expresión y desarrollo artístico, en la ciudad donde reside desde la infancia, Tecate, Baja California. También ha sido beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico De Baja California 2019-2020 (PECDABC) en la categoría de Desarrollo Artístico Individual con su proyecto “ConfecciÓpera: confeccionando un concierto operístico”. Ha interpretado los papeles de Adina de la Ópera El Elixir de amor del compositor Gaetano Donizetti y el personaje de ‘El Amor’ de la ópera Orfeo y Eurídice de W. V. Gluck. También ha dirigido e interpretado diversos proyectos audiovisuales como los conciertos GALA e Intermezzo en el marco de la programación ‘Contigo en la distancia' durante el año 2020 para la Secretaría de Cultura. Además de Nostalgia, dentro del marco del Festival de Octubre 2020. Ha participado en diversos cursos como el Hibrido Opera Lab: laboratorio de perfeccionamiento vocal y escénico para cantantes de ópera y pianistas durante julio de 2023 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, con maestros de talla internacional como Andres Sarre, Carlos Conde, Anabel de la Mora, Sergio Vazquez y Cesar Piña, además de otras clases magistrales en el pasado con Joan Dornemann, Teresa Rodriguez, José Medina y Kamal Khan.
Ónix Guitar Dúo
Ónix Guitar Dúo, fundado en el año 2010, por los guitarristas Leonardo Marín Candelaria y Rosa María Robinson Bours con el objetivo de llevar el arte musical a través de la conformación de dúo de guitarras a todo tipo de público. A Partir del 2023, se integra el maestro, Hugo San Nicolás, para cubrir el puesto de la maestra Robinson. Ónix Guitar Dúo se ha presentado en importantes foros y festivales de México y el extranjero entre los que se encuentran: Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y Sala Carlos Chávez, en Mexico D.F. Guarnerius en Belgrado Serbia, IX Festival GuitarISTRA 2011 en Croacia y el Festival Internacional de Música Pescara, Italia 2011. Recientemente se han presentado como solistas junto a la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo; también participaron con la Orquesta Juvenil de Guitarras de la comunidad de Vaden Gutember, de Alemania. Con una larga trayectoria como solistas, y como integrantes de diversos ensambles de cámara, los integrantes de Ónix Guitar Dúo han sido becarios en la SRE, CONACULTA, FOECAH, FPCC del FONCA por diversos proyectos para desarrollo individual de ejecutantes, amén de ser acreedores de diversos reconocimientos y distinciones a nivel nacional e internacional. Entre los que destacan: Premio Estatal de Cultura, Premio al Mérito Artístico Hidalgo 2018, presea “María Teresas Rodríguez” Actualmente comparten su tiempo entre el concertísmo, la docencia, y la difusión guitarrística, y la difusión cultural. Su repertorio abarca música de autores mexicanos, latinoamericanos, e ibéricos; también música para dos guitarras y ensambles de cámara.
Ver detalhesÓnix Guitar Dúo
Clásica-Románticista
Moderna
Descrição
Ónix Guitar Dúo, fundado en el año 2010, por los guitarristas Leonardo Marín Candelaria y Rosa María Robinson Bours con el objetivo de llevar el arte musical a través de la conformación de dúo de guitarras a todo tipo de público. A Partir del 2023, se integra el maestro, Hugo San Nicolás, para cubrir el puesto de la maestra Robinson. Ónix Guitar Dúo se ha presentado en importantes foros y festivales de México y el extranjero entre los que se encuentran: Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y Sala Carlos Chávez, en Mexico D.F. Guarnerius en Belgrado Serbia, IX Festival GuitarISTRA 2011 en Croacia y el Festival Internacional de Música Pescara, Italia 2011. Recientemente se han presentado como solistas junto a la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo; también participaron con la Orquesta Juvenil de Guitarras de la comunidad de Vaden Gutember, de Alemania. Con una larga trayectoria como solistas, y como integrantes de diversos ensambles de cámara, los integrantes de Ónix Guitar Dúo han sido becarios en la SRE, CONACULTA, FOECAH, FPCC del FONCA por diversos proyectos para desarrollo individual de ejecutantes, amén de ser acreedores de diversos reconocimientos y distinciones a nivel nacional e internacional. Entre los que destacan: Premio Estatal de Cultura, Premio al Mérito Artístico Hidalgo 2018, presea “María Teresas Rodríguez” Actualmente comparten su tiempo entre el concertísmo, la docencia, y la difusión guitarrística, y la difusión cultural. Su repertorio abarca música de autores mexicanos, latinoamericanos, e ibéricos; también música para dos guitarras y ensambles de cámara.
Carlos Maldonado
Filósofo y artista sonoro. Actualmente es candidato a Doctor en Filosofía por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Su investigación tiene un enfoque en la producción sonora, sus resonancias culturales y las implicaciones políticas de la sonoridad. Compone y produce música experimental y atmosférica. Ha compuesto música para cortometrajes y videojuegos. Su producción sonora nace de la necesidad por apropiarse de los recursos musicales a la mano y transformarlos en atmósferas, en sueños y en sensaciones. Desde instrumentos acústicos, eléctricos, voz, software, o programación, todo puede constituir parte de texturas sonoras que buscan incrustarse en quien las escucha. Es colaborador de la plataforma en línea Musexplat (Música Experimental Latinoamericana). Ha trabajado en la producción de diferentes montajes escénicos y performáticos.
Ver detalhesCarlos Maldonado
Ambient
Electroacoustic Music
Soundtrack
Descrição
Filósofo y artista sonoro. Actualmente es candidato a Doctor en Filosofía por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Su investigación tiene un enfoque en la producción sonora, sus resonancias culturales y las implicaciones políticas de la sonoridad. Compone y produce música experimental y atmosférica. Ha compuesto música para cortometrajes y videojuegos. Su producción sonora nace de la necesidad por apropiarse de los recursos musicales a la mano y transformarlos en atmósferas, en sueños y en sensaciones. Desde instrumentos acústicos, eléctricos, voz, software, o programación, todo puede constituir parte de texturas sonoras que buscan incrustarse en quien las escucha. Es colaborador de la plataforma en línea Musexplat (Música Experimental Latinoamericana). Ha trabajado en la producción de diferentes montajes escénicos y performáticos.
Música
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