factor VIII
Factor VIII es un grupo de punk rock, procedente de Panamá. Su estilo se caracteriza por sus tendencias metaleras y claras sensibilidades punk rock; letras introspectivas, acompañadas por guitarras pesadas y ritmos pulsantes son algunos elementos constantes de sus canciones. La banda cuenta con dos producciones discográficas de larga duración, EP, y también ha participado en un sinnúmero de discos recopilatorios. Factor VIII ha logrado un alto nivel de notoriedad no solo por su música, sino también por sus desenfrenadas presentaciones en vivo. La banda ha actuado en tierras vecinas de la República de Panamá y en Cuba, donde se presentaron en el Festival Caimán Rock en el 2007 frente a un público de 10.000 personas. Varios temas de la banda fueron incluidos (siendo uno el tema principal) en la obra teatral ‘Desaparecer’ creación y dirección de Jota Mon Calderón, que quiere darle una voz a los jóvenes, hablando de sus miedos y problemas utilizando el lenguaje universal de la música. La cual se presentó en el Teatro Nacional de Panamá en agosto de 2021. == Sus inicios (1995 – 2001) == Factor VIII se formó en 1995 con miembros de una banda llamada Desorden político. Su objetivo inicial era reunir canciones y tocarlas en vivo por amor al arte. En 1997, sus canciones "Señoras y Señores" y "Avestruces" son seleccionadas por la discográfica Kiwi Records para formar parte del álbum recopilatorio de rock panameño "Tainaker 2", lo cual los impulsa y ubica en la escena rock underground de su país. == …Y todo sigue igual (2001 – 2003) == Tras el éxito obtenido con las canciones en el "Tainaker 2", Factor VIII empezó a realizar presentaciones en vivo y a trabajar en material inédito. Durante este período, el grupo tuvo muchos cambios de alineación, 4 vocalistas, 3 bajistas y 2 bateristas por lo que se especuló una posible separación. Pese a estos contratiempos, lograron grabar su primera producción titulada "…Y todo sigue igual" compuesta de 10 canciones y lanzada de forma independiente con copias limitadas. El recibimiento del público hizo posible que la banda realizara una gira de presentaciones en vivo, se consagragra como la banda más solicitada del programa radial especializado "Voltaje 3" y recibiera el premio PanamaRock como Mejor banda punk 2001-2002. == Agenda (2003 – 2010) == En 2003, Factor VIII inicia el trabajo de composición de material para su segunda producción. Tras un cambio de bajista y baterista y la salida temporal de su guitarrista fundador para realizar estudios en el extranjero, la banda inicia por primera vez una campaña de promoción con la grabación del nuevo sencillo "Kabanga", el cual logra ingresar en la programación de emisoras radiales comerciales, llegando donde la banda nunca había podido lograr estar en sus años previos de trayectoria. Ese mismo año, el grupo es nominado a los Premios PanamaRock, en su segunda edición, y obtienen nuevamente el preciado galardón, consagrándose como la banda más importante del género Punk en el 2003. En 2004, el grupo no solo repite la nominación y el premio PanamaRock a Mejor banda punk, sino que el vocalista recibe el premio a Mejor intérprete. Unos meses más tarde, culminan la grabación de su segunda placa discográfica, "Agenda", que fue lanzada en enero de 2006 con el sencillo "Suerte" como punta de lanza, cuyo video fue presentado en agosto del mismo año. Como parte de su desarrollo internacional, de la mano con la promoción de su disco "Agenda" y tras 10 meses de espera para ser aprobados en el evento, Factor VIII viajó a Cuba para presentarse en el festival Caimán Rock, mientras que en Panamá encabezaban festivales y eventos de rock local y recibían, nuevamente, premios PanamaRock como Mejor banda punk y, en esta ocasión, Mejor disco del año. Del disco, se desprendieron los videos de los sencillos "Agenda", "Por nuestros propios hermanos" y "El hongo de fuego". == El regreso de Factor VIII (2012 – actualidad) == Los años siguientes fueron tiempos de varias pausas y con varias promesas de regreso, en 2012 el grupo realiza una serie de shows y después de 8 años lejos de los estudios, en 2014, Factor VIII realiza una presentación en el Miller Lite American Extravaganza de Chiriquí y anuncia que preparará nuevo material. Por varios años, Factor VIII realizó una serie de presentaciones en vivo como banda principal, como teloneros de Lagwagon, The Ataris, 2 Minutos, CJ Ramone, Misfits, Propagandhi, Bouncing Souls, Attaque 77, etc… así como en diversos festivales mientras preparaban sus nuevos temas. En 2020, Factor VIII lanzó en plataformas digitales las canciones "Palabras". En 2023 lanzaron los singles: "Amor", "Soledad" y "Demonio". y a inicios del 2024 el tema "Veneno"
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Skate Punk & Pop Punk
Descrição
Factor VIII es un grupo de punk rock, procedente de Panamá. Su estilo se caracteriza por sus tendencias metaleras y claras sensibilidades punk rock; letras introspectivas, acompañadas por guitarras pesadas y ritmos pulsantes son algunos elementos constantes de sus canciones. La banda cuenta con dos producciones discográficas de larga duración, EP, y también ha participado en un sinnúmero de discos recopilatorios. Factor VIII ha logrado un alto nivel de notoriedad no solo por su música, sino también por sus desenfrenadas presentaciones en vivo. La banda ha actuado en tierras vecinas de la República de Panamá y en Cuba, donde se presentaron en el Festival Caimán Rock en el 2007 frente a un público de 10.000 personas. Varios temas de la banda fueron incluidos (siendo uno el tema principal) en la obra teatral ‘Desaparecer’ creación y dirección de Jota Mon Calderón, que quiere darle una voz a los jóvenes, hablando de sus miedos y problemas utilizando el lenguaje universal de la música. La cual se presentó en el Teatro Nacional de Panamá en agosto de 2021. == Sus inicios (1995 – 2001) == Factor VIII se formó en 1995 con miembros de una banda llamada Desorden político. Su objetivo inicial era reunir canciones y tocarlas en vivo por amor al arte. En 1997, sus canciones "Señoras y Señores" y "Avestruces" son seleccionadas por la discográfica Kiwi Records para formar parte del álbum recopilatorio de rock panameño "Tainaker 2", lo cual los impulsa y ubica en la escena rock underground de su país. == …Y todo sigue igual (2001 – 2003) == Tras el éxito obtenido con las canciones en el "Tainaker 2", Factor VIII empezó a realizar presentaciones en vivo y a trabajar en material inédito. Durante este período, el grupo tuvo muchos cambios de alineación, 4 vocalistas, 3 bajistas y 2 bateristas por lo que se especuló una posible separación. Pese a estos contratiempos, lograron grabar su primera producción titulada "…Y todo sigue igual" compuesta de 10 canciones y lanzada de forma independiente con copias limitadas. El recibimiento del público hizo posible que la banda realizara una gira de presentaciones en vivo, se consagragra como la banda más solicitada del programa radial especializado "Voltaje 3" y recibiera el premio PanamaRock como Mejor banda punk 2001-2002. == Agenda (2003 – 2010) == En 2003, Factor VIII inicia el trabajo de composición de material para su segunda producción. Tras un cambio de bajista y baterista y la salida temporal de su guitarrista fundador para realizar estudios en el extranjero, la banda inicia por primera vez una campaña de promoción con la grabación del nuevo sencillo "Kabanga", el cual logra ingresar en la programación de emisoras radiales comerciales, llegando donde la banda nunca había podido lograr estar en sus años previos de trayectoria. Ese mismo año, el grupo es nominado a los Premios PanamaRock, en su segunda edición, y obtienen nuevamente el preciado galardón, consagrándose como la banda más importante del género Punk en el 2003. En 2004, el grupo no solo repite la nominación y el premio PanamaRock a Mejor banda punk, sino que el vocalista recibe el premio a Mejor intérprete. Unos meses más tarde, culminan la grabación de su segunda placa discográfica, "Agenda", que fue lanzada en enero de 2006 con el sencillo "Suerte" como punta de lanza, cuyo video fue presentado en agosto del mismo año. Como parte de su desarrollo internacional, de la mano con la promoción de su disco "Agenda" y tras 10 meses de espera para ser aprobados en el evento, Factor VIII viajó a Cuba para presentarse en el festival Caimán Rock, mientras que en Panamá encabezaban festivales y eventos de rock local y recibían, nuevamente, premios PanamaRock como Mejor banda punk y, en esta ocasión, Mejor disco del año. Del disco, se desprendieron los videos de los sencillos "Agenda", "Por nuestros propios hermanos" y "El hongo de fuego". == El regreso de Factor VIII (2012 – actualidad) == Los años siguientes fueron tiempos de varias pausas y con varias promesas de regreso, en 2012 el grupo realiza una serie de shows y después de 8 años lejos de los estudios, en 2014, Factor VIII realiza una presentación en el Miller Lite American Extravaganza de Chiriquí y anuncia que preparará nuevo material. Por varios años, Factor VIII realizó una serie de presentaciones en vivo como banda principal, como teloneros de Lagwagon, The Ataris, 2 Minutos, CJ Ramone, Misfits, Propagandhi, Bouncing Souls, Attaque 77, etc… así como en diversos festivales mientras preparaban sus nuevos temas. En 2020, Factor VIII lanzó en plataformas digitales las canciones "Palabras". En 2023 lanzaron los singles: "Amor", "Soledad" y "Demonio". y a inicios del 2024 el tema "Veneno"
Música
Wayná folk
.Nacen a fines de 2019, su nombre proviene del quechua y significa folklore joven. Banda emergente que ya han recorrido parte del país grabando en estudios de Romaphinic en Ciudad de Bue Aires, actuando en La Rioja, presentandoce en peñas ofciales de Cosquín en 2022 y 2023 Este año estuvieron en la peña oficial del.festival de doma y folklore de Jesus María, Festival Mayor de Aconquija, Festival mayor del dulce casero! Dos veces presentes en el festival del Poncho 22, 23 y 24.
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Folklore Sudamericano
Descrição
.Nacen a fines de 2019, su nombre proviene del quechua y significa folklore joven. Banda emergente que ya han recorrido parte del país grabando en estudios de Romaphinic en Ciudad de Bue Aires, actuando en La Rioja, presentandoce en peñas ofciales de Cosquín en 2022 y 2023 Este año estuvieron en la peña oficial del.festival de doma y folklore de Jesus María, Festival Mayor de Aconquija, Festival mayor del dulce casero! Dos veces presentes en el festival del Poncho 22, 23 y 24.
Faskycha
Faskycha es un proyecto de fusión oscilando entre todos los generos musicales con los que se nutre el autor, con base entre el rock y rap, creado en el 2024.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descrição
Faskycha es un proyecto de fusión oscilando entre todos los generos musicales con los que se nutre el autor, con base entre el rock y rap, creado en el 2024.
20boleros
Descrição
.toco el saxofón . Interpreto partituras
PROJETO TRES4
O projeto tres4 foi criado em 2018 com a finalidade de fomentar música autoral independente, ao mesmo tempo de promover novos artistas para o cenário musical alagoano e nacional. Trata-se de um do projeto piloto do curso de técnica vocal do CEMUP ( Centro De Educação Musical e Performance). Este, por sua vez, promove o desenvolvimento vocal e musical de artistas que estão em processo inicial de suas carreiras, através de: Cursos, Oficinas e Performances com banda musical profissional. Além disso o CEMUP oferece suporte de produção musical que por sua vez acompanha o processo e a trajetória musical desses artistas que pretendem seguir carreira profissional. O projeto tres4 é pioneiro no estado de alagoas, se considerarmos suas especificidades e produtos que oferece à comunidade musical e cultural do Estado de Alagoas, que, além do desenvolvimento e aperfeiçoamento das habilidades musicais, esse projeto conduz esses artistas para a uma atividade cultural real, inserido-os no mercado através de: espetáculos, pockets shows, gravação e distribuição em plataformas de streamings. Esse material pode ser encontrado hoje nas principais digitais e em nosso canal no youtube.
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MPB
Forró
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
O projeto tres4 foi criado em 2018 com a finalidade de fomentar música autoral independente, ao mesmo tempo de promover novos artistas para o cenário musical alagoano e nacional. Trata-se de um do projeto piloto do curso de técnica vocal do CEMUP ( Centro De Educação Musical e Performance). Este, por sua vez, promove o desenvolvimento vocal e musical de artistas que estão em processo inicial de suas carreiras, através de: Cursos, Oficinas e Performances com banda musical profissional. Além disso o CEMUP oferece suporte de produção musical que por sua vez acompanha o processo e a trajetória musical desses artistas que pretendem seguir carreira profissional. O projeto tres4 é pioneiro no estado de alagoas, se considerarmos suas especificidades e produtos que oferece à comunidade musical e cultural do Estado de Alagoas, que, além do desenvolvimento e aperfeiçoamento das habilidades musicais, esse projeto conduz esses artistas para a uma atividade cultural real, inserido-os no mercado através de: espetáculos, pockets shows, gravação e distribuição em plataformas de streamings. Esse material pode ser encontrado hoje nas principais digitais e em nosso canal no youtube.
Música
Diego Balderas Chacón
Licenciado en Música con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (2016) donde estudió con Jorge Covarrubias Robles y Maestro en Arte con Mención Honorífica por la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes (2023). En 2015 y 2019 resultó beneficiado a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA de Querétaro para la realización de los proyectos: “Difusión de la Música para piano del compositor queretano Fernando Loyola y Fernández de Jáuregui” e “Imágenes, Música: Un Ser Supremo” con música de O. Messiaen, G. Scelsi y E. Rautavaara. En 2020 y 2021 resultó beneficiario del Programa Apoyarte de la Secretaría de Cultura de Querétaro con los proyectos: Latinoamérica en blanco y negro y Música para infantes. Ha sido pianista de los festivales: 4° Mérida International Brass Festival en 2017 donde tocó con Jeff Smith (USA) y Eric Fritz (USA), principales de la Sinfónica de Xalapa. Así como del Primer Congreso Iberoamericano de Trompeta en 2018 del Festival Internacional de Música de Cancún donde tocó con Ernesto Chuliá (España), Juan Avendaño (Colombia) y Heraclio Mateus (Colombia). A dicho festival fue invitado nuevamente en 2019 y 2022 para realizar conciertos de manera solista, así como con los trompetistas Sebastián Gil (España) y Luis Eduardo Pérez (México) y con la flautista, Teresita Custodio (México). Para 2023 y 2024 a través del Sistema para la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura Federal de México, en la convocatoria de Fomento a Proyectos Culturales y Coinversión, realizó una gira por 11 estados de México con el proyecto: Contemplaciones Sonoras s. XX y s. XXI, el cual estuvo conformado por un recital de piano con obras de reciente creación de jóvenes compositoras y compositores mexicanos como Alejandro Velázquez, Gabriela Maravilla, Nathalie Gutiérrez, Jonathan Figueroa y Carlos G. Hernández y una conferencia sobre la Música Post-tonal, qué es, características, importancia de la figura femenina en la música académica del s. XX y XXI así como su importancia de dicha música en la formación profesional. Ha tomado clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Óscar Tarragó, Tomoko Honda, Luca Chiantore, Ricardo de la Torre, Martha García Renart, entre otros. Actualmente se desenvuelve como maestro de piano en la Escuela de Música Manuel M. Ponce, pianista acompañante en la Escuela de Danza George Berard, así como maestro de piano complementario en el Departamento de Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Licenciado en Música con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (2016) donde estudió con Jorge Covarrubias Robles y Maestro en Arte con Mención Honorífica por la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes (2023). En 2015 y 2019 resultó beneficiado a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA de Querétaro para la realización de los proyectos: “Difusión de la Música para piano del compositor queretano Fernando Loyola y Fernández de Jáuregui” e “Imágenes, Música: Un Ser Supremo” con música de O. Messiaen, G. Scelsi y E. Rautavaara. En 2020 y 2021 resultó beneficiario del Programa Apoyarte de la Secretaría de Cultura de Querétaro con los proyectos: Latinoamérica en blanco y negro y Música para infantes. Ha sido pianista de los festivales: 4° Mérida International Brass Festival en 2017 donde tocó con Jeff Smith (USA) y Eric Fritz (USA), principales de la Sinfónica de Xalapa. Así como del Primer Congreso Iberoamericano de Trompeta en 2018 del Festival Internacional de Música de Cancún donde tocó con Ernesto Chuliá (España), Juan Avendaño (Colombia) y Heraclio Mateus (Colombia). A dicho festival fue invitado nuevamente en 2019 y 2022 para realizar conciertos de manera solista, así como con los trompetistas Sebastián Gil (España) y Luis Eduardo Pérez (México) y con la flautista, Teresita Custodio (México). Para 2023 y 2024 a través del Sistema para la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura Federal de México, en la convocatoria de Fomento a Proyectos Culturales y Coinversión, realizó una gira por 11 estados de México con el proyecto: Contemplaciones Sonoras s. XX y s. XXI, el cual estuvo conformado por un recital de piano con obras de reciente creación de jóvenes compositoras y compositores mexicanos como Alejandro Velázquez, Gabriela Maravilla, Nathalie Gutiérrez, Jonathan Figueroa y Carlos G. Hernández y una conferencia sobre la Música Post-tonal, qué es, características, importancia de la figura femenina en la música académica del s. XX y XXI así como su importancia de dicha música en la formación profesional. Ha tomado clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Óscar Tarragó, Tomoko Honda, Luca Chiantore, Ricardo de la Torre, Martha García Renart, entre otros. Actualmente se desenvuelve como maestro de piano en la Escuela de Música Manuel M. Ponce, pianista acompañante en la Escuela de Danza George Berard, así como maestro de piano complementario en el Departamento de Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes.
ruido horrible
Ruido Horrible surge en 2005 como un blog de crítica especializada en reseñar y difundir el quehacer sonoro relativo a los distintos tipos de experimentalismo aural. En 2007, comienza a realizar eventos independientes en directo (tanto festivales, cuanto conciertos unitarios), así como a publicar ediciones de artistas locales e iberoamericanos, mayormente. En 2023, ruido horrible adquiere una identidad radiofónica a través de la estación en línea nofm, ubicada en la Ciudad de México. Con la única excepción de la crítica en línea a través de blogs, Ruido Horrible ha mantenido sus labores de forma ininterrumpida desde su nacimiento.
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Descrição
Ruido Horrible surge en 2005 como un blog de crítica especializada en reseñar y difundir el quehacer sonoro relativo a los distintos tipos de experimentalismo aural. En 2007, comienza a realizar eventos independientes en directo (tanto festivales, cuanto conciertos unitarios), así como a publicar ediciones de artistas locales e iberoamericanos, mayormente. En 2023, ruido horrible adquiere una identidad radiofónica a través de la estación en línea nofm, ubicada en la Ciudad de México. Con la única excepción de la crítica en línea a través de blogs, Ruido Horrible ha mantenido sus labores de forma ininterrumpida desde su nacimiento.
La Primera en Salsa
“La Primera en Salsa” es una orquesta que ha desarrollado su trabajo artístico a partir del año 2017 como parte del programa CREA del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES). Durante parte de este tiempo, se realizó una importante contribución a la construcción musical de lo que es hoy la orquesta. Su firme tendencia a los ritmos latinos haciendo especial énfasis en el género “Salsa” permitió que varios artistas desde su infancia y adolescencia explorarán y se apropiaran de este estilo. Varios de los participantes tuvieron un primer acercamiento a los diferentes instrumentos y dieron continuidad a su formación como músicos y algunos continúan siendo parte clave de la orquesta hoy en día. Durante este periodo, “La Primera en Salsa” pudo realizar presentaciones en escenarios bastante importantes para Bogotá, algunos de ellos fueron “La media torta” y el “Teatro Jorge Eliécer Gaitán". De la misma manera, también tuvo la posibilidad de realizar un video en alta calidad donde se interpretaba una de las canciones que en su momento fue parte del repertorio del grupo musical. Desde el año 2023, la guía del artista formador Leonardo Simarra, le imprimió un nuevo impulso al proyecto donde su conocimiento del género, en especial en la sección de percusión y armonías, permitió que músicos nuevos y antiguos pudieran hacerse cargo de esta parte con más facilidad. En la misma vía, se abrieron más puertas para exponer el trabajo artístico de la orquesta en diversos escenarios. De nuevo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en la “Gala de Reconocimiento por los 10 años de Formación Artística, Patrimonial y Deportiva en Bogotá”, y también en la Media Torta durante un encuentro “Ecosistema CREA”. La propuesta artística que se presentó esta vez fue realizando un montaje interdisciplinar, mancomunado con el grupo de danza enfocado en salsa del CREA Lucero Bajo, donde se realizó una puesta en escena con ritmos afro como protagonistas. También hay que destacar otros espacios donde la orquesta pudo participar, como en el Centro Felicidad de San Cristóbal como parte del evento “Crea en movimiento”. Ya, al final del año 2023, la orquesta participó en el I Festival de Salsa en la localidad de Tunjuelito, impulsado por la Alcaldía Local de Tunjuelito donde este proyecto musical pudo compartir escenario junto a otras importantes propuestas musicales como “BR Orquesta” y “Rebambara Orquesta”. Durante la promoción de este evento, la orquesta tuvo la oportunidad de participar en la sección de un programa radial en la emisora “Radio Sur 106.4 fm”. En este espacio algunos de sus participantes pudieron compartir su trayectoria, así como aspectos que fueron trascendentales en su formación como músicos.
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Afro
Son
Salsa
Descrição
“La Primera en Salsa” es una orquesta que ha desarrollado su trabajo artístico a partir del año 2017 como parte del programa CREA del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES). Durante parte de este tiempo, se realizó una importante contribución a la construcción musical de lo que es hoy la orquesta. Su firme tendencia a los ritmos latinos haciendo especial énfasis en el género “Salsa” permitió que varios artistas desde su infancia y adolescencia explorarán y se apropiaran de este estilo. Varios de los participantes tuvieron un primer acercamiento a los diferentes instrumentos y dieron continuidad a su formación como músicos y algunos continúan siendo parte clave de la orquesta hoy en día. Durante este periodo, “La Primera en Salsa” pudo realizar presentaciones en escenarios bastante importantes para Bogotá, algunos de ellos fueron “La media torta” y el “Teatro Jorge Eliécer Gaitán". De la misma manera, también tuvo la posibilidad de realizar un video en alta calidad donde se interpretaba una de las canciones que en su momento fue parte del repertorio del grupo musical. Desde el año 2023, la guía del artista formador Leonardo Simarra, le imprimió un nuevo impulso al proyecto donde su conocimiento del género, en especial en la sección de percusión y armonías, permitió que músicos nuevos y antiguos pudieran hacerse cargo de esta parte con más facilidad. En la misma vía, se abrieron más puertas para exponer el trabajo artístico de la orquesta en diversos escenarios. De nuevo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en la “Gala de Reconocimiento por los 10 años de Formación Artística, Patrimonial y Deportiva en Bogotá”, y también en la Media Torta durante un encuentro “Ecosistema CREA”. La propuesta artística que se presentó esta vez fue realizando un montaje interdisciplinar, mancomunado con el grupo de danza enfocado en salsa del CREA Lucero Bajo, donde se realizó una puesta en escena con ritmos afro como protagonistas. También hay que destacar otros espacios donde la orquesta pudo participar, como en el Centro Felicidad de San Cristóbal como parte del evento “Crea en movimiento”. Ya, al final del año 2023, la orquesta participó en el I Festival de Salsa en la localidad de Tunjuelito, impulsado por la Alcaldía Local de Tunjuelito donde este proyecto musical pudo compartir escenario junto a otras importantes propuestas musicales como “BR Orquesta” y “Rebambara Orquesta”. Durante la promoción de este evento, la orquesta tuvo la oportunidad de participar en la sección de un programa radial en la emisora “Radio Sur 106.4 fm”. En este espacio algunos de sus participantes pudieron compartir su trayectoria, así como aspectos que fueron trascendentales en su formación como músicos.
MAIA STEINBERG (MAGU)
Maia Steinberg (MAGU) es una compositora, cantante y song&sound healer de origen uruguayo. Licenciada y mágister en composición, también es Licenciada y Mágister en canto lírico, terapia de canto y sound healing. Estudia en la Escuela universitaria de Música (Uruguay), la Université Lyon 2 (Francia), el Maastricht Conservatorium, Fontys Academy of Arts (Países Bajos), Gabriela Ortiz composer’s studio (USA) y actualmente es parte de la generación 2024 de líderes emprendedores de Latinoamérica del Global Leadership Institute (Colombia). Ha participado en conciertos alrededor del mundo entero, participando en proyectos musicales en salas prestigiosas como la Filarmónica de París, la Ópera de Ginebra y el Auditorium de Lyon y festivales de música folk en varios países de Europa y en Estados Unidos. Como compositora ha creado bandas sonoras para películas, video juegos, teatro y proyectos interdisciplinarios, varios de los cuales han recibido premios en Uruguay y otros países. Maia se dedica actualmente a crear impacto social a través de la música, gracias a la creación de su incubadora, Project A, realizando intervenciones artísticas de diversas índoles alrededor de los Países Bajos y otros países del mundo donde también realiza residencias, formaciones e intercambios. (Macedonia, España, Italia, Suecia, Croacia, Inglaterra, entre otros)
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Opera
Contemporánea
Folclor
Descrição
Maia Steinberg (MAGU) es una compositora, cantante y song&sound healer de origen uruguayo. Licenciada y mágister en composición, también es Licenciada y Mágister en canto lírico, terapia de canto y sound healing. Estudia en la Escuela universitaria de Música (Uruguay), la Université Lyon 2 (Francia), el Maastricht Conservatorium, Fontys Academy of Arts (Países Bajos), Gabriela Ortiz composer’s studio (USA) y actualmente es parte de la generación 2024 de líderes emprendedores de Latinoamérica del Global Leadership Institute (Colombia). Ha participado en conciertos alrededor del mundo entero, participando en proyectos musicales en salas prestigiosas como la Filarmónica de París, la Ópera de Ginebra y el Auditorium de Lyon y festivales de música folk en varios países de Europa y en Estados Unidos. Como compositora ha creado bandas sonoras para películas, video juegos, teatro y proyectos interdisciplinarios, varios de los cuales han recibido premios en Uruguay y otros países. Maia se dedica actualmente a crear impacto social a través de la música, gracias a la creación de su incubadora, Project A, realizando intervenciones artísticas de diversas índoles alrededor de los Países Bajos y otros países del mundo donde también realiza residencias, formaciones e intercambios. (Macedonia, España, Italia, Suecia, Croacia, Inglaterra, entre otros)
20201 Resultados – Página 449 de 2021