Denise Izaguirre
Denise Izaguirre es una destacada cantante y compositora de jazz argentina, reconocida por su sensibilidad interpretativa, su profundidad compositiva y su capacidad para tender puentes entre el jazz tradicional y moderno y la improvisación contemporánea. Vivió y estudió en Estados Unidos varios años. En 2023 fue distinguida con el Diploma Honorífico en Composición en Jazz por el Fondo Nacional de las Artes, un reconocimiento que celebra su aporte singular al panorama del jazz argentino. A lo largo de su carrera, Denise ha editado tres discos como solista, en los que despliega una voz expresiva y una estética sofisticada, con arreglos propios y colaboraciones con figuras de la escena local e internacional. Su trabajo ha sido elogiado por su honestidad artística, su búsqueda poética y su compromiso con una visión propia del jazz como lenguaje vivo. En 2024, una de las canciones (Exactly like you) de su disco junto su noneto fue seleccionada entre las mejores canciones del año (Humphrey Inzillo – Rolling Stone), consolidando su lugar como referente de la nueva generación del jazz argentino con proyección internacional. Ha compartido escenario con leyendas como Michael Jackson (Argentina Tour), la innovadora cantante Roxana Amed quien participó como cantante invitada en su nuevo disco, el saxofonista estadounidense George Garzone. También participó en grabaciones junto a Pedro Aznar, aportando su voz en Llueve, y formó parte de una producción especial del pianista y pedagogo Barry Harris durante su visita a Argentina, experiencia que consolidó su vínculo con las raíces del bebop y la tradición afroamericana del jazz. Denise participó en el Festival de Jazz de San Martín (2025), en el Wine Rock Mendoza (2025), Festival de jazz de Radio Blackie junto a su noneto (2024), cantó como invitada de Irving Mayfield (New Orleans – Royal Sonesta) y forma parte de la programación de los clubs de jazz locales de la ciudad de Buenos Aires. Actualmente, Denise combina su labor artística con la docencia y el trabajo colaborativo con músicos de diversas escenas, consolidándose como una de las voces más singulares y profundas del jazz argentino contemporáneo.
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Descrição
Denise Izaguirre es una destacada cantante y compositora de jazz argentina, reconocida por su sensibilidad interpretativa, su profundidad compositiva y su capacidad para tender puentes entre el jazz tradicional y moderno y la improvisación contemporánea. Vivió y estudió en Estados Unidos varios años. En 2023 fue distinguida con el Diploma Honorífico en Composición en Jazz por el Fondo Nacional de las Artes, un reconocimiento que celebra su aporte singular al panorama del jazz argentino. A lo largo de su carrera, Denise ha editado tres discos como solista, en los que despliega una voz expresiva y una estética sofisticada, con arreglos propios y colaboraciones con figuras de la escena local e internacional. Su trabajo ha sido elogiado por su honestidad artística, su búsqueda poética y su compromiso con una visión propia del jazz como lenguaje vivo. En 2024, una de las canciones (Exactly like you) de su disco junto su noneto fue seleccionada entre las mejores canciones del año (Humphrey Inzillo – Rolling Stone), consolidando su lugar como referente de la nueva generación del jazz argentino con proyección internacional. Ha compartido escenario con leyendas como Michael Jackson (Argentina Tour), la innovadora cantante Roxana Amed quien participó como cantante invitada en su nuevo disco, el saxofonista estadounidense George Garzone. También participó en grabaciones junto a Pedro Aznar, aportando su voz en Llueve, y formó parte de una producción especial del pianista y pedagogo Barry Harris durante su visita a Argentina, experiencia que consolidó su vínculo con las raíces del bebop y la tradición afroamericana del jazz. Denise participó en el Festival de Jazz de San Martín (2025), en el Wine Rock Mendoza (2025), Festival de jazz de Radio Blackie junto a su noneto (2024), cantó como invitada de Irving Mayfield (New Orleans – Royal Sonesta) y forma parte de la programación de los clubs de jazz locales de la ciudad de Buenos Aires. Actualmente, Denise combina su labor artística con la docencia y el trabajo colaborativo con músicos de diversas escenas, consolidándose como una de las voces más singulares y profundas del jazz argentino contemporáneo.
Música
Raiz do Sana
Tudo começou em 1998, no Vale do Sana, distrito de Macaé – RJ. Inspirada pelos ritmos nordestinos, a banda Raiz do Sana se propôs ir muito além, fazendo uma fusão dos xotes, xaxados, maracatus e baiões com outros ritmos e elementos, como o rock, a salsa, o samba, e o soul. Foi a partir dessa autêntica mistura, que o grupo desenvolveu como marca registrada uma sonoridade própria e inconfundível, com apresentações envolventes e repertório dançante, contendo canções autorais e a fina flor da música regional brasileira, interpretadas por músicos inspiradíssimos. Já no início de sua trajetória, o Raiz do Sana recebeu o prêmio SESI de Cultura. Em 2000 a banda lançou seu primeiro CD, totalmente autoral e independente. O segundo álbum, Cabeça D'água, também com composições próprias, foi lançado em 2002. Já o CD ‘3’, veio em 2005. Nesse disco a influência de outros ritmos e sons como o maracatu, o reggae, o rock e o samba ficou mais evidente. Em 2009 a banda lançou seu quarto trabalho, o DVD “Raiz do Sana Ao Vivo”, uma retrospectiva dos maiores sucessos. O show foi gravado na Fundição Progresso e contou com as participações especiais de Elba Ramalho e Marcelo D2. Em 2011 o grupo realizou a sua primeira turnê internacional, com shows na Itália, Portugal, França, Holanda e Alemanha. Em 2012 repetiu a dose, visitando os mesmos países. Em 2014 veio o quinto álbum, ‘Fio da Navalha’. O disco, que foi financiado através de crowdfunding, conta com as participações especiais de Geraldo Azevedo, Mauricio Baia, Carlos Malta, Helio Bentes, Nissin e Chris Mourão. Em 2018 a banda completou a incrível marca de 20 anos de carreira. Pra comemorar, lançou em seu canal no youtube uma websérie com convidados especiais, um EP (com 5 músicas inéditas e uma regravação) e também um clipe. Durante a pandemia da Covid-19, o Raiz do Sana lançou um e-book contando uma parte de sua trajetória, além de dois singles e a série #RaizemCasa, que recebeu artistas como Dona Zefa e Mestrinho. A banda também realizou lives nos teatros Riachuelo e Claro, essa última com transmissão pelo canal do cliente. A cada dia o grupo agrega uma média impressionante de seguidores em seus perfis nas redes sociais, sendo considerada uma das mais conceituadas bandas de forró pé-de-serra do Brasil. O show? Contagiante, dançante, emocionante, vibrante, hipnotizante; imperdível!
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Forró
Descrição
Tudo começou em 1998, no Vale do Sana, distrito de Macaé – RJ. Inspirada pelos ritmos nordestinos, a banda Raiz do Sana se propôs ir muito além, fazendo uma fusão dos xotes, xaxados, maracatus e baiões com outros ritmos e elementos, como o rock, a salsa, o samba, e o soul. Foi a partir dessa autêntica mistura, que o grupo desenvolveu como marca registrada uma sonoridade própria e inconfundível, com apresentações envolventes e repertório dançante, contendo canções autorais e a fina flor da música regional brasileira, interpretadas por músicos inspiradíssimos. Já no início de sua trajetória, o Raiz do Sana recebeu o prêmio SESI de Cultura. Em 2000 a banda lançou seu primeiro CD, totalmente autoral e independente. O segundo álbum, Cabeça D'água, também com composições próprias, foi lançado em 2002. Já o CD ‘3’, veio em 2005. Nesse disco a influência de outros ritmos e sons como o maracatu, o reggae, o rock e o samba ficou mais evidente. Em 2009 a banda lançou seu quarto trabalho, o DVD “Raiz do Sana Ao Vivo”, uma retrospectiva dos maiores sucessos. O show foi gravado na Fundição Progresso e contou com as participações especiais de Elba Ramalho e Marcelo D2. Em 2011 o grupo realizou a sua primeira turnê internacional, com shows na Itália, Portugal, França, Holanda e Alemanha. Em 2012 repetiu a dose, visitando os mesmos países. Em 2014 veio o quinto álbum, ‘Fio da Navalha’. O disco, que foi financiado através de crowdfunding, conta com as participações especiais de Geraldo Azevedo, Mauricio Baia, Carlos Malta, Helio Bentes, Nissin e Chris Mourão. Em 2018 a banda completou a incrível marca de 20 anos de carreira. Pra comemorar, lançou em seu canal no youtube uma websérie com convidados especiais, um EP (com 5 músicas inéditas e uma regravação) e também um clipe. Durante a pandemia da Covid-19, o Raiz do Sana lançou um e-book contando uma parte de sua trajetória, além de dois singles e a série #RaizemCasa, que recebeu artistas como Dona Zefa e Mestrinho. A banda também realizou lives nos teatros Riachuelo e Claro, essa última com transmissão pelo canal do cliente. A cada dia o grupo agrega uma média impressionante de seguidores em seus perfis nas redes sociais, sendo considerada uma das mais conceituadas bandas de forró pé-de-serra do Brasil. O show? Contagiante, dançante, emocionante, vibrante, hipnotizante; imperdível!
Neloa
El grupo Neloa es una agrupación joven que nace el día 27 de octubre del 2022, con el objetivo de cubrir presentaciones artísticas y culturales para los eventos universitarios de la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana. El grupo está conformado por: Mariel Elena Lara: Originaria de Tanquián de Escobedo, San Luis Potosí. Su formación en la música huasteca comienza en el año 2014. Enrique Melo Hernández: Originario de Chicontepec, Veracruz. Enrique, ha incursionado en la música tradicional desde la corta edad de 3 años. Alexis Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación en el año 2018. Luis Orlando Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación musical en el año 2014. Desde su fundación, el grupo Neloa ha tenido destacadas participaciones, entre ellas: • Los festivales “Xandú” en 2022, 2023 y 2024, organizado por la unidad de artes de la Universidad Veracruzana. • El 22 Festival Internacional del Arpa en Cerrillos de Díaz. • El VII y el VIII Foro Estudiantil de Etnomusicología de la UV. • El XIII Simposio Internacional sobre Sociología de la Educación Musical y el Coloquio 34 del MayDay Group “Colaboraciones a través de las culturas”. • El 2do Campeonato Nacional de Ajedrez “Mi Veracruz” • El 6to Jarochódromo Internacional. • El Festival Internacional Xalapa y su Cultura 2023 y 2024, organizado por el ayuntamiento. Entre otras presentaciones privadas y colaborativas con diversos músicos del estado de Veracruz y también extranjeros.
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Folclor
Descrição
El grupo Neloa es una agrupación joven que nace el día 27 de octubre del 2022, con el objetivo de cubrir presentaciones artísticas y culturales para los eventos universitarios de la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana. El grupo está conformado por: Mariel Elena Lara: Originaria de Tanquián de Escobedo, San Luis Potosí. Su formación en la música huasteca comienza en el año 2014. Enrique Melo Hernández: Originario de Chicontepec, Veracruz. Enrique, ha incursionado en la música tradicional desde la corta edad de 3 años. Alexis Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación en el año 2018. Luis Orlando Ojeda Severo: Originario de Tlapacoyan, Veracruz. Inició su formación musical en el año 2014. Desde su fundación, el grupo Neloa ha tenido destacadas participaciones, entre ellas: • Los festivales “Xandú” en 2022, 2023 y 2024, organizado por la unidad de artes de la Universidad Veracruzana. • El 22 Festival Internacional del Arpa en Cerrillos de Díaz. • El VII y el VIII Foro Estudiantil de Etnomusicología de la UV. • El XIII Simposio Internacional sobre Sociología de la Educación Musical y el Coloquio 34 del MayDay Group “Colaboraciones a través de las culturas”. • El 2do Campeonato Nacional de Ajedrez “Mi Veracruz” • El 6to Jarochódromo Internacional. • El Festival Internacional Xalapa y su Cultura 2023 y 2024, organizado por el ayuntamiento. Entre otras presentaciones privadas y colaborativas con diversos músicos del estado de Veracruz y también extranjeros.
ARICA SUNSET FESTIVAL
Soy Jacqueline Leiva Corona, Co productora del ARICA SUNSET FESTIVAL el cual es un evento multicultural que combina música en vivo, arte, gastronomía, feria de emprendedores y actividades deportivas en Arica, Chile. Es una vitrina de la música y la cultura local e internacional, conecta a la ciudad con las playas paradisiacas. el cual esa un festival de música independiente que se realiza en la zona costera de la ciudad de Arica, especialmente en las playas regionales en épocas estivales.
Ver detalhesARICA SUNSET FESTIVAL
Descrição
Soy Jacqueline Leiva Corona, Co productora del ARICA SUNSET FESTIVAL el cual es un evento multicultural que combina música en vivo, arte, gastronomía, feria de emprendedores y actividades deportivas en Arica, Chile. Es una vitrina de la música y la cultura local e internacional, conecta a la ciudad con las playas paradisiacas. el cual esa un festival de música independiente que se realiza en la zona costera de la ciudad de Arica, especialmente en las playas regionales en épocas estivales.
Inês Paiva Music
Inês Paiva é uma artista e professora portuguesa. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Regional Maria Campina, em Faro, Portugal, aos nove anos de idade. O seu instrumento foi a flauta desde o início da sua aprendizagem, mas desde então tem desenvolvido os seus conhecimentos em piano e investido em técnica vocal participando em vários coros, múltiplas masterclasses e workshops. Iniciou os seus estudos em flauta com o flautista Luís Miguel Garcia, flautista principal da Orquestra Clássica do Sul, terminando os estudos secundários no mesmo conservatório com o flautista João Lourenço, atualmente professor no Conservatório de Música de Loulé. Depois de se candidatar à licenciatura em 2018, iniciou os seus estudos na Universidade de Évora, Portugal, com a flautista Monika Streitová, investigadora do CESEM, INET-MD e Professora Auxiliar da Universidade de Évora. Durante este período, participou em inúmeros festivais, incluindo o FLAUTUÉ e o FLAUTUENCONTRO, e masterclasses no âmbito universitário, tendo também tido a oportunidade de estrear Monólogo I de Gonçalo A. Rodrigues e de participar em vários ensembles e projetos como o II Encontro de Paisagens Sonoras Históricas. Licenciou-se em 2021, iniciando os seus estudos de mestrado na Musikhögskolan i Malmö com o Prof. Dr. Anders Ljungar-Chapelon. Concluiu o mestrado na Faculty of Fine and Performing Arts – Lund University, Suécia, em 2023, tocou com a Helsingborg Symphony Orchestra e, desde então, concluiu também um curso independente de interpretação em 2024. A sua tese Women in music: are they absent from Western Music History? centrou-se nas mulheres e na igualdade de género, cujo tema que espera desenvolver mais no futuro. Em Setembro de 2025 ingressou no curso independente Plastic Extensions of Music lecionado pelo doutorando e investigador Bertrand Chavarria-Aldrete na Musikhögskolan em Malmö. Atual e ativamente envolvida em vários projetos e ensembles diferentes em Malmö, teve também a oportunidade de participar em vários projetos e colaborações diferentes fora do contexto educativo. Um desses grupos é o Reaktion! Ensemble, que faz parte do Connect Festival, onde é estreada anualmente música moderna. Women in Society é um projeto interdisciplinar produzido e interpretado em maio de 2024 em colaboração com a artista visual Sílvia Ferreira e o compositor Gonçalo A. Rodrigues. Mindful Image and Unique Beauty é um projeto em curso onde é produtora e intérprete com Natalie Schäfer, produtora e compositora. É também membro do Lunae Duo, 2ofHeartsDuo e Lumis Ensemble. Para além destes projectos e ensembles, integrou também o Malmö Akademiska Kör em Malmö. A nível profissional, lecciona atualmente canto na Rockskolan em Malmö, Staffanstorp e Lund, e flauta na Kulturskolan em Malmö. Também dá aulas particulares, tanto em pessoa como online. O seu percurso na música sofreu uma reviravolta desde o início dos seus estudos, mas manteve-se sempre fiel às suas motivações enquanto artista: criar e promover música nova; desenvolver a sua própria relação com a flauta, dedicando os seus estudos principalmente à música contemporânea; e contribuir tanto quanto possível para um mundo musical onde se possa encontrar mais liberdade, inclusão e igualdade de género.
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Moderna
Música de Cámara
Descrição
Inês Paiva é uma artista e professora portuguesa. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Regional Maria Campina, em Faro, Portugal, aos nove anos de idade. O seu instrumento foi a flauta desde o início da sua aprendizagem, mas desde então tem desenvolvido os seus conhecimentos em piano e investido em técnica vocal participando em vários coros, múltiplas masterclasses e workshops. Iniciou os seus estudos em flauta com o flautista Luís Miguel Garcia, flautista principal da Orquestra Clássica do Sul, terminando os estudos secundários no mesmo conservatório com o flautista João Lourenço, atualmente professor no Conservatório de Música de Loulé. Depois de se candidatar à licenciatura em 2018, iniciou os seus estudos na Universidade de Évora, Portugal, com a flautista Monika Streitová, investigadora do CESEM, INET-MD e Professora Auxiliar da Universidade de Évora. Durante este período, participou em inúmeros festivais, incluindo o FLAUTUÉ e o FLAUTUENCONTRO, e masterclasses no âmbito universitário, tendo também tido a oportunidade de estrear Monólogo I de Gonçalo A. Rodrigues e de participar em vários ensembles e projetos como o II Encontro de Paisagens Sonoras Históricas. Licenciou-se em 2021, iniciando os seus estudos de mestrado na Musikhögskolan i Malmö com o Prof. Dr. Anders Ljungar-Chapelon. Concluiu o mestrado na Faculty of Fine and Performing Arts – Lund University, Suécia, em 2023, tocou com a Helsingborg Symphony Orchestra e, desde então, concluiu também um curso independente de interpretação em 2024. A sua tese Women in music: are they absent from Western Music History? centrou-se nas mulheres e na igualdade de género, cujo tema que espera desenvolver mais no futuro. Em Setembro de 2025 ingressou no curso independente Plastic Extensions of Music lecionado pelo doutorando e investigador Bertrand Chavarria-Aldrete na Musikhögskolan em Malmö. Atual e ativamente envolvida em vários projetos e ensembles diferentes em Malmö, teve também a oportunidade de participar em vários projetos e colaborações diferentes fora do contexto educativo. Um desses grupos é o Reaktion! Ensemble, que faz parte do Connect Festival, onde é estreada anualmente música moderna. Women in Society é um projeto interdisciplinar produzido e interpretado em maio de 2024 em colaboração com a artista visual Sílvia Ferreira e o compositor Gonçalo A. Rodrigues. Mindful Image and Unique Beauty é um projeto em curso onde é produtora e intérprete com Natalie Schäfer, produtora e compositora. É também membro do Lunae Duo, 2ofHeartsDuo e Lumis Ensemble. Para além destes projectos e ensembles, integrou também o Malmö Akademiska Kör em Malmö. A nível profissional, lecciona atualmente canto na Rockskolan em Malmö, Staffanstorp e Lund, e flauta na Kulturskolan em Malmö. Também dá aulas particulares, tanto em pessoa como online. O seu percurso na música sofreu uma reviravolta desde o início dos seus estudos, mas manteve-se sempre fiel às suas motivações enquanto artista: criar e promover música nova; desenvolver a sua própria relação com a flauta, dedicando os seus estudos principalmente à música contemporânea; e contribuir tanto quanto possível para um mundo musical onde se possa encontrar mais liberdade, inclusão e igualdade de género.
Djonathan Inácio da Silva
Djonathan Inácio da Silva (2002) é um violetista luso-brasileiro em plena fase de internacionalização da carreira. Iniciou os estudos musicais aos 10 anos no projeto social Música Para Todos, no Porto, e concluiu a licenciatura em viola d’arco na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), com a classificação máxima, sob a orientação de Jorge Alves. Atualmente prossegue o Artist Diploma na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), na classe de Wolfgang Klos. Apresentou-se em festivais e academias internacionais como o Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), o Festival Academy Budapest, e o Hong Kong International Music Festival, destacando-se tanto como solista como em música de câmara. Trabalhou com maestros como Kirill Petrenko, Manfred Honeck, Marin Alsop e Mark Stringer, e é membro fundador do Quarteto Metamorfose. Djonathan toca numa viola feita pelo luthier Luiz Amorim, gentilmente cedida pela Amorim Fine Violins Cremona.
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Descrição
Djonathan Inácio da Silva (2002) é um violetista luso-brasileiro em plena fase de internacionalização da carreira. Iniciou os estudos musicais aos 10 anos no projeto social Música Para Todos, no Porto, e concluiu a licenciatura em viola d’arco na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), com a classificação máxima, sob a orientação de Jorge Alves. Atualmente prossegue o Artist Diploma na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), na classe de Wolfgang Klos. Apresentou-se em festivais e academias internacionais como o Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), o Festival Academy Budapest, e o Hong Kong International Music Festival, destacando-se tanto como solista como em música de câmara. Trabalhou com maestros como Kirill Petrenko, Manfred Honeck, Marin Alsop e Mark Stringer, e é membro fundador do Quarteto Metamorfose. Djonathan toca numa viola feita pelo luthier Luiz Amorim, gentilmente cedida pela Amorim Fine Violins Cremona.
guillermo dalia cirujeda
Guillermo Dalia Cirujeda es Doctor en Psicología y Licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia. Diploma de Estudios Avanzados y Especialista en Psicología Clínica. Desde 1993 dedica su labor profesional a la Psicología de la Actividad Musical. Desde la formación, impartiendo cursos y conferencias sobre temas relacionados con la actividad musical y desde el asesoramiento individual, ayudando a músicos a superar el miedo escénico y a mejorar su interpretación y su calidad de vida. o Psicólogo Clínico del Hospital de Manises, Valencia, en la Unidad de la Música y las Artes Escénicas. o Profesor de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR). o Profesor La Escuela de Altos Estudios Musicales (EAEM) de la Real Filharmonía de Galicia. o Coordinador de la Sección de Terapia de Conducta del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana (C.O.P.-C.V). o Asesor del C.O.P.-C.V en cuestiones relacionadas con la Psicología Clínica. o Miembro de la Comisión Deontológica del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valencia. Ha impartido cursos y conferencias en la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Encuentro de Buenos Aires, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Gran Canaria, Joven Orquesta de España, Joven Orquesta del Liceu, Orquesta Joven Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Simfònica de les Illes Baleares, Orquestra Simfònica del Vallès, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, etc.
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Descrição
Guillermo Dalia Cirujeda es Doctor en Psicología y Licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia. Diploma de Estudios Avanzados y Especialista en Psicología Clínica. Desde 1993 dedica su labor profesional a la Psicología de la Actividad Musical. Desde la formación, impartiendo cursos y conferencias sobre temas relacionados con la actividad musical y desde el asesoramiento individual, ayudando a músicos a superar el miedo escénico y a mejorar su interpretación y su calidad de vida. o Psicólogo Clínico del Hospital de Manises, Valencia, en la Unidad de la Música y las Artes Escénicas. o Profesor de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR). o Profesor La Escuela de Altos Estudios Musicales (EAEM) de la Real Filharmonía de Galicia. o Coordinador de la Sección de Terapia de Conducta del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana (C.O.P.-C.V). o Asesor del C.O.P.-C.V en cuestiones relacionadas con la Psicología Clínica. o Miembro de la Comisión Deontológica del Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valencia. Ha impartido cursos y conferencias en la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Encuentro de Buenos Aires, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Gran Canaria, Joven Orquesta de España, Joven Orquesta del Liceu, Orquesta Joven Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Simfònica de les Illes Baleares, Orquestra Simfònica del Vallès, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, etc.
Almério
Cantor e compositor pernambucano, considerado um dos nomes mais interessantes da nova cena musical brasileira.
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MPB
Descrição
Cantor e compositor pernambucano, considerado um dos nomes mais interessantes da nova cena musical brasileira.
Eduardo Rodríguez Flores
Músico cantautor con 15 años de carrera. He incursionado en diversos géneros, desde el son huasteco hasta la música electrónica, pasando por la cumbia, el corrido y el rock. Fui parte de la agrupación Atrevidos Huastecos, de música tradicional mexicana, y fundador del proyecto de música original llamado Sonido Sublime, enfocado a géneros como synth pop, hip hop, high energy, etcétera. También he presentado mi música en forma solista como Eduardo Rodríguez. He actuado en diversos escenarios de mi ciudad: plazas, cafés, bares, centros culturales, calles, salas de conciertos. Actualmente estoy comenzando un proyecto de música dirigida a las infancias llamado Siete Bigotes.
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Futurepop
Cumbia Electrónica
Son
Descrição
Músico cantautor con 15 años de carrera. He incursionado en diversos géneros, desde el son huasteco hasta la música electrónica, pasando por la cumbia, el corrido y el rock. Fui parte de la agrupación Atrevidos Huastecos, de música tradicional mexicana, y fundador del proyecto de música original llamado Sonido Sublime, enfocado a géneros como synth pop, hip hop, high energy, etcétera. También he presentado mi música en forma solista como Eduardo Rodríguez. He actuado en diversos escenarios de mi ciudad: plazas, cafés, bares, centros culturales, calles, salas de conciertos. Actualmente estoy comenzando un proyecto de música dirigida a las infancias llamado Siete Bigotes.
Neloa, música latinoamericana
<Neloa> mezcla, palabra de origen Náhuatl, que, siendo el idioma más representativo de las culturas prehispánicas de Mesoamérica, ofrece la pauta para nombrar esta agrupación, en la cual sus integrantes motivados por la gran diversidad musical y cultural que ofrece el mundo actual, deciden hacer un grupo de fusión con ritmos latinos, jazz y rock. Esta iniciativa ofrece la posibilidad de disfrutar la música folclórica de varios países enriquecida por el bagaje profesional de los intérpretes que la conforman. Interpreta géneros como Joropo, Choro brasilero, Huapango, Bambuco, Pasiilo, Bolero y Ranchera, entre otros. Sus integrantes, Josías Castillo (director musical, guitarra y arreglos), Gerardo Croda (percusión), José Miguel Mezura (bajo), David Torres (violín) y Ana Hernández (violín), son músicos profesionales con un amplio recorrido musical en géneros de música popular, por lo cual deciden emprender esta iniciativa buscando promover y exaltar la música folclórica, persiguiendo la calidad interpretativa basada en la información del contexto social y cultural de los compositores.
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Folclore
Música Andina
Folclor
Descrição
<Neloa> mezcla, palabra de origen Náhuatl, que, siendo el idioma más representativo de las culturas prehispánicas de Mesoamérica, ofrece la pauta para nombrar esta agrupación, en la cual sus integrantes motivados por la gran diversidad musical y cultural que ofrece el mundo actual, deciden hacer un grupo de fusión con ritmos latinos, jazz y rock. Esta iniciativa ofrece la posibilidad de disfrutar la música folclórica de varios países enriquecida por el bagaje profesional de los intérpretes que la conforman. Interpreta géneros como Joropo, Choro brasilero, Huapango, Bambuco, Pasiilo, Bolero y Ranchera, entre otros. Sus integrantes, Josías Castillo (director musical, guitarra y arreglos), Gerardo Croda (percusión), José Miguel Mezura (bajo), David Torres (violín) y Ana Hernández (violín), son músicos profesionales con un amplio recorrido musical en géneros de música popular, por lo cual deciden emprender esta iniciativa buscando promover y exaltar la música folclórica, persiguiendo la calidad interpretativa basada en la información del contexto social y cultural de los compositores.
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