Tetraphilla Ensemble
Tras su paso por diferentes ensembles nacionales e internacionales vocales, Marta Heras (so-prano), Elena Ruiz-Ortega (contralto), Alberto Palacios (tenor) y Jorge Apodaca (barítono) se reú-nen en Tetraphilla Ensemble para crear un grupo con inquietudes musicales que lo hagan excep-cional. La búsqueda de un sonido propio y adecuado a nuestra época del repertorio antiguo y la colaboración con compositores son señas de identidad del grupo, que se plantea el acercamiento a la música desde una perspectiva abierta y multidisciplinar. Busca una relación entre la música con la sociedad en la que vivimos y la vincula a sus necesidades y conflictos más actuales. La dilatada trayectoria de sus intérpretes incluye agrupaciones de renombre mundial como Al Ay-re Español, Los Mvsicos de Su Alteza, La Grande Chapelle, Musica Ficta, Ensemble Cristofori, Arsys Bourgogne, Ensemble Pygmalion, Coro Nacional de España, Barcelona Ars Nova, Kea Ahots Tal-dea, Solistas del Coro Barroco de Andalucía, Coro de la Catedral de Barcelona, Coro de la Generali-tat Valenciana y Companyia Musical. Los integrantes de Tetraphilla ensemble han destacado tam-bién en el canto solista y la dirección coral, habiendo actuado en las salas más representativas del panorama musical. Al cuarteto musical se le unen distintos instrumentos que representan la adecuación del reperto-rio antiguo a nuestra época como son el acordeón mesotónico (Ander Telleria), la faluta de pico (Anna Margules) y la percusión (Daniel Garay). Todo ello contando con intérpretes reconocidos internacionalmente que cuentan con experiencia en la interpretación de música antigua y con-temporánea. Tetraphilla se convierte así en la única agrupación que cuenta con esta plantilla de instrumentos creando sonoridades cercanas y sorprendentes al mismo tiempo aportando nuevos sonidos y con-ceptos al panorama musical. Ha colaborado con compositores como J. Torres, A. Charles, R. Oteo, J.M. García-Hormigo, J. Godinho,… habiendo actuado en festivales como Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Antigua de Álava, Femap (Festival de Música Antigua del Pirineus), FIP (Festival Internacional de Panticosa), Festival do Estoril (Lisboa), Cistermusica (Alcobaça, Por-tugal), etc… Entre su discografía destaca la colaboración en el disco Horos que obtuvo el premio Musika Bule-goa al mejor album de música clásica y su último disco AMDG, publicado por el sello Cezzane y que relata la vida de San Ignacio de Loyola con música de su época, obteniendo numerosos reco-nocimientos tanto en la prensa escrita como en la radio. Septiembre 2026
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Descrição
Tras su paso por diferentes ensembles nacionales e internacionales vocales, Marta Heras (so-prano), Elena Ruiz-Ortega (contralto), Alberto Palacios (tenor) y Jorge Apodaca (barítono) se reú-nen en Tetraphilla Ensemble para crear un grupo con inquietudes musicales que lo hagan excep-cional. La búsqueda de un sonido propio y adecuado a nuestra época del repertorio antiguo y la colaboración con compositores son señas de identidad del grupo, que se plantea el acercamiento a la música desde una perspectiva abierta y multidisciplinar. Busca una relación entre la música con la sociedad en la que vivimos y la vincula a sus necesidades y conflictos más actuales. La dilatada trayectoria de sus intérpretes incluye agrupaciones de renombre mundial como Al Ay-re Español, Los Mvsicos de Su Alteza, La Grande Chapelle, Musica Ficta, Ensemble Cristofori, Arsys Bourgogne, Ensemble Pygmalion, Coro Nacional de España, Barcelona Ars Nova, Kea Ahots Tal-dea, Solistas del Coro Barroco de Andalucía, Coro de la Catedral de Barcelona, Coro de la Generali-tat Valenciana y Companyia Musical. Los integrantes de Tetraphilla ensemble han destacado tam-bién en el canto solista y la dirección coral, habiendo actuado en las salas más representativas del panorama musical. Al cuarteto musical se le unen distintos instrumentos que representan la adecuación del reperto-rio antiguo a nuestra época como son el acordeón mesotónico (Ander Telleria), la faluta de pico (Anna Margules) y la percusión (Daniel Garay). Todo ello contando con intérpretes reconocidos internacionalmente que cuentan con experiencia en la interpretación de música antigua y con-temporánea. Tetraphilla se convierte así en la única agrupación que cuenta con esta plantilla de instrumentos creando sonoridades cercanas y sorprendentes al mismo tiempo aportando nuevos sonidos y con-ceptos al panorama musical. Ha colaborado con compositores como J. Torres, A. Charles, R. Oteo, J.M. García-Hormigo, J. Godinho,… habiendo actuado en festivales como Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Antigua de Álava, Femap (Festival de Música Antigua del Pirineus), FIP (Festival Internacional de Panticosa), Festival do Estoril (Lisboa), Cistermusica (Alcobaça, Por-tugal), etc… Entre su discografía destaca la colaboración en el disco Horos que obtuvo el premio Musika Bule-goa al mejor album de música clásica y su último disco AMDG, publicado por el sello Cezzane y que relata la vida de San Ignacio de Loyola con música de su época, obteniendo numerosos reco-nocimientos tanto en la prensa escrita como en la radio. Septiembre 2026
Música
Mercedes Ramirez
.Mercedes Ramírez es arpista, guitarrista y compositora paraguaya, con una trayectoria artística vinculada a la interpretación, creación y difusión de la música paraguaya. Su propuesta tiene al arpa paraguaya como eje central, explorando sus posibilidades sonoras desde una mirada contemporánea y estableciendo diálogos con repertorios latinoamericanos, populares y de raíz. Su trabajo busca preservar la identidad del instrumento y, al mismo tiempo, proyectarlo hacia nuevos lenguajes, formatos y públicos. Realizó su formación musical en el Instituto Municipal de Arte (IMA) de Asunción, donde estudió arpa y guitarra clásica. Cuenta con formación como Profesora Superior de Arpa Paraguaya, además de estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica. A lo largo de su carrera ha llevado la música paraguaya a escenarios nacionales e internacionales, con presentaciones en Inglaterra, Escocia, Corea del Sur, Kuwait, Japón, Chile, Uruguay y Brasil, desarrollando una trayectoria que combina interpretación, creación artística e intercambio cultural. Como compositora e intérprete, impulsa proyectos que vinculan la música con el territorio, la memoria, la naturaleza y las raíces culturales del Paraguay. Entre sus líneas de trabajo se encuentran propuestas que acercan el arpa a espacios comunitarios, educativos, culturales y no convencionales, entendiendo la música como una herramienta de encuentro y conexión entre diferentes públicos. Su búsqueda artística se orienta hacia una identidad propia: un arpa de raíces, profundamente conectada con Paraguay, pero abierta al diálogo con otras culturas y expresiones contemporáneas.
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Descrição
.Mercedes Ramírez es arpista, guitarrista y compositora paraguaya, con una trayectoria artística vinculada a la interpretación, creación y difusión de la música paraguaya. Su propuesta tiene al arpa paraguaya como eje central, explorando sus posibilidades sonoras desde una mirada contemporánea y estableciendo diálogos con repertorios latinoamericanos, populares y de raíz. Su trabajo busca preservar la identidad del instrumento y, al mismo tiempo, proyectarlo hacia nuevos lenguajes, formatos y públicos. Realizó su formación musical en el Instituto Municipal de Arte (IMA) de Asunción, donde estudió arpa y guitarra clásica. Cuenta con formación como Profesora Superior de Arpa Paraguaya, además de estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica. A lo largo de su carrera ha llevado la música paraguaya a escenarios nacionales e internacionales, con presentaciones en Inglaterra, Escocia, Corea del Sur, Kuwait, Japón, Chile, Uruguay y Brasil, desarrollando una trayectoria que combina interpretación, creación artística e intercambio cultural. Como compositora e intérprete, impulsa proyectos que vinculan la música con el territorio, la memoria, la naturaleza y las raíces culturales del Paraguay. Entre sus líneas de trabajo se encuentran propuestas que acercan el arpa a espacios comunitarios, educativos, culturales y no convencionales, entendiendo la música como una herramienta de encuentro y conexión entre diferentes públicos. Su búsqueda artística se orienta hacia una identidad propia: un arpa de raíces, profundamente conectada con Paraguay, pero abierta al diálogo con otras culturas y expresiones contemporáneas.
Univesidad Austral de Chile
El Encuentro de Música Chilena Contemporánea (EMChC), organizado por el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, cuenta con una trayectoria de 26 versiones dedicadas a la creación, interpretación y difusión de música chilena contemporánea. Reúne a compositores, intérpretes, académicos y estudiantes de distintas regiones del país, promoviendo nuevos repertorios, estrenos y espacios de intercambio artístico y académico desde el sur de Chile.
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Descrição
El Encuentro de Música Chilena Contemporánea (EMChC), organizado por el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, cuenta con una trayectoria de 26 versiones dedicadas a la creación, interpretación y difusión de música chilena contemporánea. Reúne a compositores, intérpretes, académicos y estudiantes de distintas regiones del país, promoviendo nuevos repertorios, estrenos y espacios de intercambio artístico y académico desde el sur de Chile.
ORQUESTRA SANFÔNICA TRUPÉ DO SERTÃO
A Orquestra Sanfônica Trupê do Sertão é um grupo musical de Major Sales, no Rio Grande do Norte, Brasil, formado principalmente por jovens músicos. Desenvolve um trabalho de formação, valorização e difusão da música nordestina, tendo a sanfona como instrumento central e como elemento de preservação da memória e da identidade cultural do sertão. A Orquestra integra música, educação, cultura popular e tradição, promovendo a participação de crianças e jovens e fortalecendo a transmissão dos saberes musicais entre gerações. Seu repertório dialoga com a tradição nordestina e com a obra de grandes mestres da música regional, levando a cultura do sertão potiguar a diferentes públicos por meio de apresentações, intercâmbios culturais e ações formativas.
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Folclore brasileiro
Regional
Descrição
A Orquestra Sanfônica Trupê do Sertão é um grupo musical de Major Sales, no Rio Grande do Norte, Brasil, formado principalmente por jovens músicos. Desenvolve um trabalho de formação, valorização e difusão da música nordestina, tendo a sanfona como instrumento central e como elemento de preservação da memória e da identidade cultural do sertão. A Orquestra integra música, educação, cultura popular e tradição, promovendo a participação de crianças e jovens e fortalecendo a transmissão dos saberes musicais entre gerações. Seu repertório dialoga com a tradição nordestina e com a obra de grandes mestres da música regional, levando a cultura do sertão potiguar a diferentes públicos por meio de apresentações, intercâmbios culturais e ações formativas.
Weskley Dantas
Bacharel em Música com habilitação em Composição Musical pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG). Desde 2014, atua como Copista Músico na Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB). Possui produção bibliográfica focada em processos criativos e planejamento composicional, com artigos publicados em periódicos como a Música Hodie e anais de Congressos da ANPPOM. Sua investigação acadêmica abrange temas como planejamento composicional, referencial extra-musical, similaridade, textura musical, entre outros. No campo das artes cênicas e audiovisuais, tem trabalhado como compositor de trilhas sonoras originais para cinema em produções exibidas em festivais.
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Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
Bacharel em Música com habilitação em Composição Musical pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG). Desde 2014, atua como Copista Músico na Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB). Possui produção bibliográfica focada em processos criativos e planejamento composicional, com artigos publicados em periódicos como a Música Hodie e anais de Congressos da ANPPOM. Sua investigação acadêmica abrange temas como planejamento composicional, referencial extra-musical, similaridade, textura musical, entre outros. No campo das artes cênicas e audiovisuais, tem trabalhado como compositor de trilhas sonoras originais para cinema em produções exibidas em festivais.
ASOCIACION CULTURAL BUBALOO
TUKUMBAE es un festival internacional de percusión y batucadas celebrado en Mojados (Valladolid), que utiliza el ritmo como herramienta de encuentro, convivencia e intercambio cultural. Desde su nacimiento en 2025, reúne agrupaciones y artistas nacionales e internacionales en una programación que combina espectáculos, pasacalles, talleres, conciertos, actividades familiares, artesanía y gastronomía. Bajo el lema “El Ritual del Ritmo”, Tukumbae apuesta por acercar la percusión a todos los públicos, impulsar la participación cultural y contribuir a la dinamización social, turística y económica de Mojados y su entorno.
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Descrição
TUKUMBAE es un festival internacional de percusión y batucadas celebrado en Mojados (Valladolid), que utiliza el ritmo como herramienta de encuentro, convivencia e intercambio cultural. Desde su nacimiento en 2025, reúne agrupaciones y artistas nacionales e internacionales en una programación que combina espectáculos, pasacalles, talleres, conciertos, actividades familiares, artesanía y gastronomía. Bajo el lema “El Ritual del Ritmo”, Tukumbae apuesta por acercar la percusión a todos los públicos, impulsar la participación cultural y contribuir a la dinamización social, turística y económica de Mojados y su entorno.
Forró de Todos os Cantos
Forró de Todos os Cantos é um forró que admira e usa as Matrizes Tradicionais do Forró para fazer o fuá, a brincadeira, o baile. Rannier Venâncio na Rabeca, Sebastião Rios na Viola, Meriele na Zabumba e Aline Marcimiano trazem performances e oficinais educativas em torno dessa expressão tão incrível do Brasil. O repertório é pautado no respeito ao clássicos com interpretações vivas e atuais, que brincam com o lado cômico da Cultura Popular, tão presente nos espetáculos através de Bumba Meu Boi tocado em Xote e Cocos em Forró. O grupo está em atividade desde 2022, mas tem sua gênese muito antes disso, e já conta com bastante contribuições na cena musical da cidade de Brasília e Goiânia, com instiga para avançar mais, propondo sempre novas ideias e formas de se fazer nossa música.
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Forró
Descrição
Forró de Todos os Cantos é um forró que admira e usa as Matrizes Tradicionais do Forró para fazer o fuá, a brincadeira, o baile. Rannier Venâncio na Rabeca, Sebastião Rios na Viola, Meriele na Zabumba e Aline Marcimiano trazem performances e oficinais educativas em torno dessa expressão tão incrível do Brasil. O repertório é pautado no respeito ao clássicos com interpretações vivas e atuais, que brincam com o lado cômico da Cultura Popular, tão presente nos espetáculos através de Bumba Meu Boi tocado em Xote e Cocos em Forró. O grupo está em atividade desde 2022, mas tem sua gênese muito antes disso, e já conta com bastante contribuições na cena musical da cidade de Brasília e Goiânia, com instiga para avançar mais, propondo sempre novas ideias e formas de se fazer nossa música.
Sonia Megías
· Beca Fulbright 2010-2012. Máster en Composición Musical. New York University (NYC) · Calle Honorífica Sonia Megías (2024) en el colegio Claudio Sánchez Albornoz de Almansa · Biblioteca Sonia Megías (2022) en el Conservatorio Orfeo de Granada · Aula Sonia Megías (2018) en el colegio Aire Libre de Alicante · Embajadora del Festival Una Mirada Diferente (2018) por el Centro Dramático Nacional · Desde 2011: Directora del laboratorio de experimentación vocal CoroDelantal · Desde 2011: Directora de la editorial de partituras EdicionesDelantal · Desde 2014: Compositora y cantante en el ensemble Dúa da Pel · Desde 2021: Artista residente del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante · Enero-junio 2026: Artista residente en el NYU Espacio de Culturas (NYC) · Composer’s Commission 2025 de la Foundation for Iberian Music CUNY (NYC)
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Descrição
· Beca Fulbright 2010-2012. Máster en Composición Musical. New York University (NYC) · Calle Honorífica Sonia Megías (2024) en el colegio Claudio Sánchez Albornoz de Almansa · Biblioteca Sonia Megías (2022) en el Conservatorio Orfeo de Granada · Aula Sonia Megías (2018) en el colegio Aire Libre de Alicante · Embajadora del Festival Una Mirada Diferente (2018) por el Centro Dramático Nacional · Desde 2011: Directora del laboratorio de experimentación vocal CoroDelantal · Desde 2011: Directora de la editorial de partituras EdicionesDelantal · Desde 2014: Compositora y cantante en el ensemble Dúa da Pel · Desde 2021: Artista residente del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante · Enero-junio 2026: Artista residente en el NYU Espacio de Culturas (NYC) · Composer’s Commission 2025 de la Foundation for Iberian Music CUNY (NYC)
48076575 ISABELLA ROCHA DA SILVA
Sou a Bella, Empreendedora, Gestora e Produtora Cultural. Atuo em projetos e eventos de médio e grande porte desde 2005, elaboro e faço gestão de projetos para editais públicos e privados e presto assessoria para executivos e artistas. Nessa trajetória, já tive oportunidade de atuar em mais de 850 projetos por meio de agências, contratos diretos e parcerias. É uma jornada fascinante poder fazer o que amo e transitar por diferentes setores do mercado e conhecer as tantas linguagens e peculiaridades de cada projeto.
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Descrição
Sou a Bella, Empreendedora, Gestora e Produtora Cultural. Atuo em projetos e eventos de médio e grande porte desde 2005, elaboro e faço gestão de projetos para editais públicos e privados e presto assessoria para executivos e artistas. Nessa trajetória, já tive oportunidade de atuar em mais de 850 projetos por meio de agências, contratos diretos e parcerias. É uma jornada fascinante poder fazer o que amo e transitar por diferentes setores do mercado e conhecer as tantas linguagens e peculiaridades de cada projeto.
Federación Internacional de Músicos
Benoît Machuel (Francia) es Secretario General de la Federación Internacional de Músicos (FIM) desde septiembre de 2002. Anteriormente desarrolló, durante veinte años, una carrera como músico profesional, tanto como violonchelista como intérprete de viola da gamba, en diversas orquestas y conjuntos sinfónicos, de ópera y de música barroca franceses. Participó en numerosas grabaciones y giras, en Francia y en el extranjero. También fue Director Artístico de sellos discográficos franceses especializados en música clásica y contemporánea. Entre 1995 y 2002, fue representante nacional del SNAM, el sindicato francés de músicos. Es titular de dos títulos de máster, en Informática y Administración de Empresas.
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Descrição
Benoît Machuel (Francia) es Secretario General de la Federación Internacional de Músicos (FIM) desde septiembre de 2002. Anteriormente desarrolló, durante veinte años, una carrera como músico profesional, tanto como violonchelista como intérprete de viola da gamba, en diversas orquestas y conjuntos sinfónicos, de ópera y de música barroca franceses. Participó en numerosas grabaciones y giras, en Francia y en el extranjero. También fue Director Artístico de sellos discográficos franceses especializados en música clásica y contemporánea. Entre 1995 y 2002, fue representante nacional del SNAM, el sindicato francés de músicos. Es titular de dos títulos de máster, en Informática y Administración de Empresas.
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