Anderson Noise
Anderson Noise: The Architect of Brazilian Techno Since the late 1980s, Anderson Noise, from Minas Gerais, has been a central figure in the electronic music industry, playing a fundamental role in consolidating the genre in Brazil. His career has earned him recognition from global icons, such as the legend Carl Cox, and a prominent position in the specialized press: according to Ilustrada (Folha de S.Paulo), Anderson Noise was responsible for putting Brazil on the world map of Techno. He is considered the first DJ outside the Rio-São Paulo axis to achieve great success and influence generations of DJs since the 1990s. Having performed in more than 33 countries, he combines refined technique and a unique sensitivity in the construction of memorable sets, reaffirming his influence on both the national and international scenes. With over 38 years of career, the artist has an extensive catalog of releases on various labels and has achieved impressive sales figures. His own label, Noise Music, has established itself as the first Brazilian Techno label, celebrating its 26th anniversary in April 2025. Throughout his journey, Anderson has received dozens of awards and was elected the best DJ for two consecutive years by DJ Mag Brazil. Furthermore, he appeared on the prestigious DJ Mag UK Top 100 list for three consecutive years, reaching the 26th position in the world in 2008. His versatility is evidenced by remarkable collaborations with renowned artists such as João Carlos Martins, Milton Nascimento, Daniela Mercury, Lulu Santos, and the Jakob Bro Trio, among many others. In addition to his solo career, Noise maintains five distinct projects: 7777, focused on House and Disco Music; 37 37, alongside DJ Mau Mau, bringing together two icons of the scene; the trio Nie Myer, with Henrique Portugal and Lelo Zaneti (Skank), fusing electronic music, Jazz, and Bossa Nova; The duo AC 360, with Carla Elektra; and the B2B with his brother Alvinho L Noise, the Noise Brothers. A pioneer by nature, Noise revolutionized the Belo Horizonte nightlife scene in the 90s and 2000s alongside Marcelo Marent (in memoriam), holding more than 48 underground parties in unusual locations. His avant-garde vision also gave rise to Rádio Noise, the first online electronic music radio station in Brazil, and Bloco Noise Music, the first electronic music bloco in Minas Gerais, launched during Carnival in 1999. Endowed with a rare energy and a resilience characteristic of great masters, Anderson Noise is an artist who transforms challenges into innovation. His life and work, full of fascinating stories, can be explored in detail in the biography "O Barulho da Lua" (The Noise of the Moon), written by journalist Claudia Assef.
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Descrição
Anderson Noise: The Architect of Brazilian Techno Since the late 1980s, Anderson Noise, from Minas Gerais, has been a central figure in the electronic music industry, playing a fundamental role in consolidating the genre in Brazil. His career has earned him recognition from global icons, such as the legend Carl Cox, and a prominent position in the specialized press: according to Ilustrada (Folha de S.Paulo), Anderson Noise was responsible for putting Brazil on the world map of Techno. He is considered the first DJ outside the Rio-São Paulo axis to achieve great success and influence generations of DJs since the 1990s. Having performed in more than 33 countries, he combines refined technique and a unique sensitivity in the construction of memorable sets, reaffirming his influence on both the national and international scenes. With over 38 years of career, the artist has an extensive catalog of releases on various labels and has achieved impressive sales figures. His own label, Noise Music, has established itself as the first Brazilian Techno label, celebrating its 26th anniversary in April 2025. Throughout his journey, Anderson has received dozens of awards and was elected the best DJ for two consecutive years by DJ Mag Brazil. Furthermore, he appeared on the prestigious DJ Mag UK Top 100 list for three consecutive years, reaching the 26th position in the world in 2008. His versatility is evidenced by remarkable collaborations with renowned artists such as João Carlos Martins, Milton Nascimento, Daniela Mercury, Lulu Santos, and the Jakob Bro Trio, among many others. In addition to his solo career, Noise maintains five distinct projects: 7777, focused on House and Disco Music; 37 37, alongside DJ Mau Mau, bringing together two icons of the scene; the trio Nie Myer, with Henrique Portugal and Lelo Zaneti (Skank), fusing electronic music, Jazz, and Bossa Nova; The duo AC 360, with Carla Elektra; and the B2B with his brother Alvinho L Noise, the Noise Brothers. A pioneer by nature, Noise revolutionized the Belo Horizonte nightlife scene in the 90s and 2000s alongside Marcelo Marent (in memoriam), holding more than 48 underground parties in unusual locations. His avant-garde vision also gave rise to Rádio Noise, the first online electronic music radio station in Brazil, and Bloco Noise Music, the first electronic music bloco in Minas Gerais, launched during Carnival in 1999. Endowed with a rare energy and a resilience characteristic of great masters, Anderson Noise is an artist who transforms challenges into innovation. His life and work, full of fascinating stories, can be explored in detail in the biography "O Barulho da Lua" (The Noise of the Moon), written by journalist Claudia Assef.
Rony Pettyson Filho Lima,
Rony Lima e Banda – Forró de Raiz é um grupo musical brasileiro com mais de 20 anos de trajetória dedicado à preservação, valorização e difusão do forró tradicional e da cultura popular nordestina. Originário do estado do Maranhão, desenvolve um trabalho artístico que une música, memória, identidade cultural e formação de público, realizando apresentações em festivais, eventos culturais, projetos educativos e programações públicas em diversas regiões do Brasil. O grupo possui cinco álbuns lançados, um DVD, produções audiovisuais e ampla experiência em circulação artística, tendo realizado apresentações em mais de 70 municípios brasileiros. Também desenvolve ações de formação musical e valorização do patrimônio cultural imaterial, sendo responsável pelo projeto "Formação Cultural em Forró Tradicional: Educação Musical e Valorização das Raízes Nordestinas", aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (PRONAC nº 262188). Sua proposta artística promove o intercâmbio cultural por meio do forró tradicional brasileiro, fortalecendo os laços entre a cultura nordestina e diferentes públicos nacionais e internacionais
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Forró
Descrição
Rony Lima e Banda – Forró de Raiz é um grupo musical brasileiro com mais de 20 anos de trajetória dedicado à preservação, valorização e difusão do forró tradicional e da cultura popular nordestina. Originário do estado do Maranhão, desenvolve um trabalho artístico que une música, memória, identidade cultural e formação de público, realizando apresentações em festivais, eventos culturais, projetos educativos e programações públicas em diversas regiões do Brasil. O grupo possui cinco álbuns lançados, um DVD, produções audiovisuais e ampla experiência em circulação artística, tendo realizado apresentações em mais de 70 municípios brasileiros. Também desenvolve ações de formação musical e valorização do patrimônio cultural imaterial, sendo responsável pelo projeto "Formação Cultural em Forró Tradicional: Educação Musical e Valorização das Raízes Nordestinas", aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (PRONAC nº 262188). Sua proposta artística promove o intercâmbio cultural por meio do forró tradicional brasileiro, fortalecendo os laços entre a cultura nordestina e diferentes públicos nacionais e internacionais
Videos
Ricardo Smith
Violonista e compositor com trabalho instrumental que mistura a música clássica, o jazz e a sonoridade tradicional da Amazônia, resultando em um híbrido que o autor denomina "música popular de câmara". O artista divide suas atividades artísticas com as acadêmicas, atuando como professor e pesquisador.
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MPB
Descrição
Violonista e compositor com trabalho instrumental que mistura a música clássica, o jazz e a sonoridade tradicional da Amazônia, resultando em um híbrido que o autor denomina "música popular de câmara". O artista divide suas atividades artísticas com as acadêmicas, atuando como professor e pesquisador.
Música
Cavaca Records
Founded in 2017 by the duo Cainan Willy and Yasmin Kalaf, the label is based in São Paulo, and its collaborative creative direction with artists plays a fundamental role in the distribution, digital communication, visual and conceptual production of the artists and bands on its roster. Independent, indie, and pop, with a keen eye for new gems in Brazilian music, the label expands its participation in the music scene by investing in artists of diverse and complementary musical styles.
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Descrição
Founded in 2017 by the duo Cainan Willy and Yasmin Kalaf, the label is based in São Paulo, and its collaborative creative direction with artists plays a fundamental role in the distribution, digital communication, visual and conceptual production of the artists and bands on its roster. Independent, indie, and pop, with a keen eye for new gems in Brazilian music, the label expands its participation in the music scene by investing in artists of diverse and complementary musical styles.
Naiara Martins
Crítica literária, pesquisadora, escritora, compositora e intérprete, com doutorado em Teoria da Literatura e mestrado em Estética e Filosofia da Arte. Como crítica, tem ensaios em revistas especializadas no Brasil, na Colômbia, e em coletâneas publicadas em Portugal e na Alemanha. Em 2024, foi indicada ao Prêmio Jabuti Acadêmico de Filosofia. De 2019 a 2024, produziu seu primeiro trabalho na música, o álbum Terras do Sem- Fim. Em lançamento, ele conta com a participação do Cacique Raoni Metuktire na faixa homônima, e traz uma composição própria, além de canções de Luiz Antônio Simas, Marcos Valle com Paulo Sérgio Valle, e Fred Martins. No processo de pesquisa para o álbum, Naiara entrou em contato com elementos fundamentais de suas raízes étnicas, tanto a indígena como a africana, esta sobretudo a partir das vivências do ifismo, que a apresentou aos orixás.
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Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
Contemporánea
Descrição
Crítica literária, pesquisadora, escritora, compositora e intérprete, com doutorado em Teoria da Literatura e mestrado em Estética e Filosofia da Arte. Como crítica, tem ensaios em revistas especializadas no Brasil, na Colômbia, e em coletâneas publicadas em Portugal e na Alemanha. Em 2024, foi indicada ao Prêmio Jabuti Acadêmico de Filosofia. De 2019 a 2024, produziu seu primeiro trabalho na música, o álbum Terras do Sem- Fim. Em lançamento, ele conta com a participação do Cacique Raoni Metuktire na faixa homônima, e traz uma composição própria, além de canções de Luiz Antônio Simas, Marcos Valle com Paulo Sérgio Valle, e Fred Martins. No processo de pesquisa para o álbum, Naiara entrou em contato com elementos fundamentais de suas raízes étnicas, tanto a indígena como a africana, esta sobretudo a partir das vivências do ifismo, que a apresentou aos orixás.
Música
Alexandra Aubert
Alexandra Aubert, artista musical originaria de Burdeos, Francia, ha tenido una sustanciosa carrera de más de 20 años en Chile. Posee un título en Interpretación en piano del Conservatorio de Música de Toulouse y una Licenciatura en Música de la Universidad Toulouse II, Francia. Además, obtuvo dos másters: uno en Interpretación e Investigación Musical y otro en Composición, ambos por la Universidad Internacional de Valencia, España. Se ha presentado en escenarios de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, tanto como solista como en música de cámara. Además, ha fundado y dirigido coros en el centro y sur de Chile. También ha trabajado como docente en varias universidades chilenas. Actualmente reside en Santiago, donde es profesora del Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE, pianista acompañante en la Pontificia Universidad Católica y profesora de piano en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles FOJI. Su música ha sido estrenada e interpretada en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Bolivia, Francia y Estados Unidos. Parte de su trabajo está disponible en las plataformas de streaming.
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Música de Cámara
Vocal/Coral
Descrição
Alexandra Aubert, artista musical originaria de Burdeos, Francia, ha tenido una sustanciosa carrera de más de 20 años en Chile. Posee un título en Interpretación en piano del Conservatorio de Música de Toulouse y una Licenciatura en Música de la Universidad Toulouse II, Francia. Además, obtuvo dos másters: uno en Interpretación e Investigación Musical y otro en Composición, ambos por la Universidad Internacional de Valencia, España. Se ha presentado en escenarios de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, tanto como solista como en música de cámara. Además, ha fundado y dirigido coros en el centro y sur de Chile. También ha trabajado como docente en varias universidades chilenas. Actualmente reside en Santiago, donde es profesora del Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE, pianista acompañante en la Pontificia Universidad Católica y profesora de piano en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles FOJI. Su música ha sido estrenada e interpretada en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Bolivia, Francia y Estados Unidos. Parte de su trabajo está disponible en las plataformas de streaming.
Música
Sofía Scheps
Compositora uruguaya, egresada de la Escuela de Música de la Universidad de la República (Uruguay), donde actualmente es profesora adjunta a las cátedras de Composición y Orquestación. En 2017 realizó un máster en Arte Sonoro, en la Universidad de Barcelona. Trabaja en las fronteras de la música experimental, electroacústica, técnica mixta, música de cámara y arte sonoro, y ha estrenado obras en conciertos y festivales en Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Ha recibido encargos Nacionales de la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2022) y de la Banda Sinfónica de Montevideo (2024), así como otros encargos de ensambles de Argentina, México, Estados Unidos y Alemania. También se dedica al diseño sonoro, composición musical y postproducción de audio para piezas audiovisuales y artes escénicas.
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Contemporánea
Descrição
Compositora uruguaya, egresada de la Escuela de Música de la Universidad de la República (Uruguay), donde actualmente es profesora adjunta a las cátedras de Composición y Orquestación. En 2017 realizó un máster en Arte Sonoro, en la Universidad de Barcelona. Trabaja en las fronteras de la música experimental, electroacústica, técnica mixta, música de cámara y arte sonoro, y ha estrenado obras en conciertos y festivales en Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Ha recibido encargos Nacionales de la Orquesta Filarmónica de Montevideo (2022) y de la Banda Sinfónica de Montevideo (2024), así como otros encargos de ensambles de Argentina, México, Estados Unidos y Alemania. También se dedica al diseño sonoro, composición musical y postproducción de audio para piezas audiovisuales y artes escénicas.
Bumbata
BUMBATA Orquesta completa de Músicos Cubanos profesionales que interpreta Salsa, Timba y Música Urbana al más puro estilo cubano. Por primera vez en la historia de la timba Rusa, Bumbata presentó un programa completamente original. Canciones como "Paciencia", "La Maña ,Nagüito,"Domino" y “Agua para Felipe”,se han escuchado en la radio de muchos países latinoamericanos, y nuestra música se baila en todo el mundo y se escucha en más de 80 países. El grupo colabora y ofrece Conciertos conjuntos con destacados Artistas Cubanos y se presenta en importantes Festivales. Además, sus propios Conciertos atraen a Multitudes Récord de Personas 🙌🏾💚. Somos miembros de la Academia de los LATIN GRAMMY (@latingrammys) Este es un nuevo e importante paso para Bumbata. La canción Rusa «С тобой » (Contigo) aparece en la película «Mafia» El Primer Grupo Cubano en interpretar y componer canciones en Ruso ÁLBUMES 1 -TIMBA CON NIEVE 2-DAR MAS SINGLES NUESTRAS CANCIONES BUMBATA ha traspasado fronteras con sus diversos singles que han sido recibidos excelentemente por el público. Música Popular Bailable Cubana : • La Maña • Nagüito • Dominó • Palo Monte • Paciencia • Vete • Mi Novela • Agua para Felipe • Locura sin Freno “Bumbata ft FredyClan,YoyoFlow • Vida “ Bumbata ft. Jorge Iván Martín • Bloquia • Orígenes • ChaChaBum • Caminando • La Cuchara • La Talla “Bumbata ft. Yordys Larrazábal “ • El Paragua • Un Pesaón • Michelle • Zahara • Popurrí Dom Música Urbana • Muevelo “ Bumbata ft.Payaso x Ley • Con Manana “ Bumbata ft. Biti La Leyenda • Flor de Vida
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Salsa
Descrição
BUMBATA Orquesta completa de Músicos Cubanos profesionales que interpreta Salsa, Timba y Música Urbana al más puro estilo cubano. Por primera vez en la historia de la timba Rusa, Bumbata presentó un programa completamente original. Canciones como "Paciencia", "La Maña ,Nagüito,"Domino" y “Agua para Felipe”,se han escuchado en la radio de muchos países latinoamericanos, y nuestra música se baila en todo el mundo y se escucha en más de 80 países. El grupo colabora y ofrece Conciertos conjuntos con destacados Artistas Cubanos y se presenta en importantes Festivales. Además, sus propios Conciertos atraen a Multitudes Récord de Personas 🙌🏾💚. Somos miembros de la Academia de los LATIN GRAMMY (@latingrammys) Este es un nuevo e importante paso para Bumbata. La canción Rusa «С тобой » (Contigo) aparece en la película «Mafia» El Primer Grupo Cubano en interpretar y componer canciones en Ruso ÁLBUMES 1 -TIMBA CON NIEVE 2-DAR MAS SINGLES NUESTRAS CANCIONES BUMBATA ha traspasado fronteras con sus diversos singles que han sido recibidos excelentemente por el público. Música Popular Bailable Cubana : • La Maña • Nagüito • Dominó • Palo Monte • Paciencia • Vete • Mi Novela • Agua para Felipe • Locura sin Freno “Bumbata ft FredyClan,YoyoFlow • Vida “ Bumbata ft. Jorge Iván Martín • Bloquia • Orígenes • ChaChaBum • Caminando • La Cuchara • La Talla “Bumbata ft. Yordys Larrazábal “ • El Paragua • Un Pesaón • Michelle • Zahara • Popurrí Dom Música Urbana • Muevelo “ Bumbata ft.Payaso x Ley • Con Manana “ Bumbata ft. Biti La Leyenda • Flor de Vida
Marcelo Zanardo
Marcelo Javier Zanardo nació en Buenos Aires el 3 de enero de 1962. Realizó estudios de guitarra particulares con el profesor Calviello (CABA) y, posteriormente, en el Conservatorio de Música "Julián Aguirre", de la localidad de Banfield, provincia de Buenos Aires. Allí mismo egresó de la carrera de Profesor Superior de Dirección Coral. Egresó, también de la carrera de Profesor Superior de Composición, estudiando con el Maestro Luis Arias, y realizando alternativamente cursos con los profesores Luis Sardo, en Contrapunto y Fuga, y Eduardo Wilde en Armonía Moderna y Técnicas de Vanguardia. Realizó curso sobre Medios Electroacústicos con el Mtro. Daniel Schachter, además de cursos de perfeccionamiento entre los que se destacan los realizados con los Maestros Alberto Grau y Werner Pfafft, en Dirección Coral; en el procesamiento en tiempo real con Max- MSP con los maestros Mikhail Malt y Olivier Pasquet (IRCAM, París). También cursó estudios en Filosofía (Profesorado Saenz, Lomas de Zamo- ra). Actualmente se desempeña como profesor en el Conservatorio provincial de Música Julián Aguirre, “Acústica”, “Medios Electroacústicos”, en el Espacio Institucional “Ensamble Electroacústico”. También trabajó como profesor en los espacios de: “Elementos Técnicos (armonía – contrapunto) I”, “Contrapunto”, “Análisis de la música con- temporánea 1”, “Taller de sonido y medios”. Dictó cursos de electrónica aplicada y técnicas extendidas en instrumentos y la voz, “Voces mediadas” en el Conservatorio Julián Aguirre. Dirigió el “Ensamble de Cámara Contemporáneo” (ECC) del Conservatorio Julián Aguirre, con quien estrenó obras propias y de compositores argentinos. En la actualidad dirige el “Coro XX Settembre” en la localidad de Monte Grande (Prov. Bs. As.) y el “Proyecto 25 – Ensamble vocal”. Por su actividad como Compositor recibió el Premio de Composición de la “Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea” (di- rigida por Alicia Tercian), por su obra “Tramas”. Y Mención Especial en el Concurso “Guillermo Gretzer” (de SADAIC), por su obra Sinfónica “Rituales, ditirambo concertante”. En 2023 el Premio “Concurso de Composición Bruno Maderna”, Lviv, Ucrania, con su obra “Aquelarre” para Violoncello y Piano. Sus actividad artística se desarrolla en el ámbito de la música acústica y electroacústica, música de cámara y sinfónica, manteniendo un especial in- terés por las composición con medios “mixtos”, y la especialización del sonido. Sus obras fueron presentadas en diversos ámbitos: Conservatorio de Ban- field, “Scala de San Telmo”, “Circolo Italiano” (CABA), “Teatro 25 de Mayo” de Buenos Aires, “Banfield Teatro Ensamble”; “Colegio de Aboga- dos” y “Casa de la Cultura” de Buenos Aires; “Centro Cultural Recoleta” y “Teatro Colón” de Bs. As.; “Usina del Arte”, CABA; ”Univ. Nac. de La- nús"; “Universidad Nac. de Córdoba"; "Conservatorio Santa Cecilia" de Roma, Italia; “Pontificia Universidad Católica de Chile”, Santiago de Chi- le; "Universidad Autónoma de México”, sede Morelia, México. “Universi- dad Nacional del Litoral”, Santa Fe. “Universidad Nacional de Salta”, Sal- ta. Ciclo de concierto en Viena, Austria. “Legislatura de la Ciudad Autó- noma de Buenos Aires”, CABA. Participó con sus obras en festivales Nacionales (Argentina) e internacio- nales, entre los que se destacan: • TSONAMI – 2009 – C.C. Recoleta, Bs. As. – Arg.; Tsonami – 2013 – Córdoba, Arg. • ENCUENTRO DE COMPOSITORES, Universidad Nacional de Cór- doba – 2013 – Arg. EMufest 2012 – Roma, Italia; • Festival SONOIMÀGENES 2012 – C.C. Recoleta – Bs. As. – Arg. • Festival SONOIMÁGENES 2014 – UNLa – Arg. • MÚSICA ELECTRÓNICA – UNLitoral – 2014 – Arg. • 2o FESTIVAL DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA – Univ. Católica, Santiago – 2016 – Chile. • CMMAS, Morelia – 2017 – México. • ESPACIOS SONOROS 2018, Salta. Argentina • ATEMPORANEA 2019, 2022, 2023. Buenos Aires. Argentina. • ECOS VISUALES de la Fundación Cultura ARCA 2021 Bogotá, Co- lombia. • BRUNO MADERNA International Composers’ Competition 7th Edition 2023. • BRUNO MADERNA International Composers’ Competition “MUSICA PER ARCHI” 8th Edition 2024. • MUSCALB 2021 y 2026. México.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Marcelo Javier Zanardo nació en Buenos Aires el 3 de enero de 1962. Realizó estudios de guitarra particulares con el profesor Calviello (CABA) y, posteriormente, en el Conservatorio de Música "Julián Aguirre", de la localidad de Banfield, provincia de Buenos Aires. Allí mismo egresó de la carrera de Profesor Superior de Dirección Coral. Egresó, también de la carrera de Profesor Superior de Composición, estudiando con el Maestro Luis Arias, y realizando alternativamente cursos con los profesores Luis Sardo, en Contrapunto y Fuga, y Eduardo Wilde en Armonía Moderna y Técnicas de Vanguardia. Realizó curso sobre Medios Electroacústicos con el Mtro. Daniel Schachter, además de cursos de perfeccionamiento entre los que se destacan los realizados con los Maestros Alberto Grau y Werner Pfafft, en Dirección Coral; en el procesamiento en tiempo real con Max- MSP con los maestros Mikhail Malt y Olivier Pasquet (IRCAM, París). También cursó estudios en Filosofía (Profesorado Saenz, Lomas de Zamo- ra). Actualmente se desempeña como profesor en el Conservatorio provincial de Música Julián Aguirre, “Acústica”, “Medios Electroacústicos”, en el Espacio Institucional “Ensamble Electroacústico”. También trabajó como profesor en los espacios de: “Elementos Técnicos (armonía – contrapunto) I”, “Contrapunto”, “Análisis de la música con- temporánea 1”, “Taller de sonido y medios”. Dictó cursos de electrónica aplicada y técnicas extendidas en instrumentos y la voz, “Voces mediadas” en el Conservatorio Julián Aguirre. Dirigió el “Ensamble de Cámara Contemporáneo” (ECC) del Conservatorio Julián Aguirre, con quien estrenó obras propias y de compositores argentinos. En la actualidad dirige el “Coro XX Settembre” en la localidad de Monte Grande (Prov. Bs. As.) y el “Proyecto 25 – Ensamble vocal”. Por su actividad como Compositor recibió el Premio de Composición de la “Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea” (di- rigida por Alicia Tercian), por su obra “Tramas”. Y Mención Especial en el Concurso “Guillermo Gretzer” (de SADAIC), por su obra Sinfónica “Rituales, ditirambo concertante”. En 2023 el Premio “Concurso de Composición Bruno Maderna”, Lviv, Ucrania, con su obra “Aquelarre” para Violoncello y Piano. Sus actividad artística se desarrolla en el ámbito de la música acústica y electroacústica, música de cámara y sinfónica, manteniendo un especial in- terés por las composición con medios “mixtos”, y la especialización del sonido. Sus obras fueron presentadas en diversos ámbitos: Conservatorio de Ban- field, “Scala de San Telmo”, “Circolo Italiano” (CABA), “Teatro 25 de Mayo” de Buenos Aires, “Banfield Teatro Ensamble”; “Colegio de Aboga- dos” y “Casa de la Cultura” de Buenos Aires; “Centro Cultural Recoleta” y “Teatro Colón” de Bs. As.; “Usina del Arte”, CABA; ”Univ. Nac. de La- nús"; “Universidad Nac. de Córdoba"; "Conservatorio Santa Cecilia" de Roma, Italia; “Pontificia Universidad Católica de Chile”, Santiago de Chi- le; "Universidad Autónoma de México”, sede Morelia, México. “Universi- dad Nacional del Litoral”, Santa Fe. “Universidad Nacional de Salta”, Sal- ta. Ciclo de concierto en Viena, Austria. “Legislatura de la Ciudad Autó- noma de Buenos Aires”, CABA. Participó con sus obras en festivales Nacionales (Argentina) e internacio- nales, entre los que se destacan: • TSONAMI – 2009 – C.C. Recoleta, Bs. As. – Arg.; Tsonami – 2013 – Córdoba, Arg. • ENCUENTRO DE COMPOSITORES, Universidad Nacional de Cór- doba – 2013 – Arg. EMufest 2012 – Roma, Italia; • Festival SONOIMÀGENES 2012 – C.C. Recoleta – Bs. As. – Arg. • Festival SONOIMÁGENES 2014 – UNLa – Arg. • MÚSICA ELECTRÓNICA – UNLitoral – 2014 – Arg. • 2o FESTIVAL DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA – Univ. Católica, Santiago – 2016 – Chile. • CMMAS, Morelia – 2017 – México. • ESPACIOS SONOROS 2018, Salta. Argentina • ATEMPORANEA 2019, 2022, 2023. Buenos Aires. Argentina. • ECOS VISUALES de la Fundación Cultura ARCA 2021 Bogotá, Co- lombia. • BRUNO MADERNA International Composers’ Competition 7th Edition 2023. • BRUNO MADERNA International Composers’ Competition “MUSICA PER ARCHI” 8th Edition 2024. • MUSCALB 2021 y 2026. México.
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