ISABEL RUBIO
Directora de Orquesta murciana, actualmente Directora Asociada de la Orquestra Simfònica del Vallès y titular de la Jove Orquestra de les Comarques Gironines "JOCG". Ha resultado finalista en el concurso de director asistente de la orquesta Filarmónica de Berlín y de Kirill Petrenko. Ganadora del I Concurso de Dirección de Orquesta en Aspe, del I Concurso Internacional de Dirección de Villena y de los I Encuentros sobre Dirección en Bilbao. Ha dirigido las principales Orquestas de España, como la Nacional, Radio Televisión Española, Castilla y León, Bilbao, Oviedo.Es destacable su último trabajo discográfico con los conciertos nº 3 de Rachmaninov y nº 2 de Prokofiev, junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el pianista Josu de Solaun bajo el sello IBS Classical. .
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Música Sinfónica
Opera
Descrição
Directora de Orquesta murciana, actualmente Directora Asociada de la Orquestra Simfònica del Vallès y titular de la Jove Orquestra de les Comarques Gironines "JOCG". Ha resultado finalista en el concurso de director asistente de la orquesta Filarmónica de Berlín y de Kirill Petrenko. Ganadora del I Concurso de Dirección de Orquesta en Aspe, del I Concurso Internacional de Dirección de Villena y de los I Encuentros sobre Dirección en Bilbao. Ha dirigido las principales Orquestas de España, como la Nacional, Radio Televisión Española, Castilla y León, Bilbao, Oviedo.Es destacable su último trabajo discográfico con los conciertos nº 3 de Rachmaninov y nº 2 de Prokofiev, junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el pianista Josu de Solaun bajo el sello IBS Classical. .
Condoii
Ismael Condoy, también conocido como Condoii, es un artista sonoro ecuatoriano. En 2020 se graduó en música electrónica en el Conservatorio de Milán, iniciando un camino de experimentación con sonidos andinos. Partiendo de una búsqueda de las influencias musicales de su infancia, investiga los sonidos indígenas y "neotribales", prestando especial atención a los cruces de caminos y los intercambios que se producen a raíz de las migraciones. Cofundador de Doña Valentina, un sello discográfico digital dedicado a los sonidos de todo el mundo, Condoii también organiza diversos eventos para promover el multiculturalismo que le rodea.
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Sicuri O Sikuri
Bassline & Uk Funky
Afro
Huayno & Chicha
Folclor Fusión
Electro
Descrição
Ismael Condoy, también conocido como Condoii, es un artista sonoro ecuatoriano. En 2020 se graduó en música electrónica en el Conservatorio de Milán, iniciando un camino de experimentación con sonidos andinos. Partiendo de una búsqueda de las influencias musicales de su infancia, investiga los sonidos indígenas y "neotribales", prestando especial atención a los cruces de caminos y los intercambios que se producen a raíz de las migraciones. Cofundador de Doña Valentina, un sello discográfico digital dedicado a los sonidos de todo el mundo, Condoii también organiza diversos eventos para promover el multiculturalismo que le rodea.
Música
Banda Sgt Pepper
.RELEASE – SGT. PEPPER “O SOM DE MINAS QUE VEM DOS BEATLES” Desde 1990, a Banda Sgt. Pepper, formada em Belo Horizonte/MG, dedica-se à pesquisa e interpretação da obra do mais importante grupo da música pop internacional da história – The Beatles. Em uma trajetória de três décadas, o talento desses mineiros já repercutiu em diferentes partes do Brasil. Programas como Jô Soares Onze e Meia, Jornal Nacional, Fantástico, Vídeo Show, Domingão do Faustão e Encontro com Fátima Bernardes foram algumas de suas vitrines, além de diversas outras apresentações em programas e eventos locais, bem como em palcos internacionais. Um desses é o tradicional Mersey Beatle Festival, festival anual que acontece em Liverpool, Inglaterra, reunindo bandas de todo o mundo para celebrar o mais tocado conjunto de rock inglês do todos os tempos. Em 1994, a Banda Sgt. Pepper tornou-se a primeira banda latino-americana a se apresentar no evento, sendo aclamada pela mídia inglesa, já nesse primeiro ano, como uma das três melhores do mundo! A banda participou do Festival durante oito anos seguidos, entre 1994 e 2001. Em 1996, a Banda Sgt. Pepper lançou na Europa seu primeiro CD, Come And Get It, fruto de minuciosa pesquisa que reuniu treze canções inéditas da dupla Lennon e McCartney. Os ingleses se impressionaram com a qualidade dos arranjos do disco e o próprio Paul McCartney enviou cumprimentos à banda: “Agradeço os gentis comentários e me parece que vocês estão indo muito bem. Boa sorte em sua música. O trabalho de vocês é muito natural. O álbum está ‘limpo’ e em minha opinião reflete uma meticulosa reconstrução do passado”. Dois anos depois, em 1998, a banda lançou o segundo álbum, Afonso Pena com Abbey Road, que completa a releitura da obra dos Beatles não lançada oficialmente. Ainda em 1998, em Londres, no famoso Abbey Road Studios, o qual deu nome ao último disco da banda inglesa e onde os Beatles gravaram 95% de sua obra, os mineiros gravaram duas faixas para o selo Cavern Records. Outra importante participação da Banda Sgt. Pepper em solo internacional ocorreu em 1999, quando os músicos foram escolhidos pelos organizadores do International Pop Overthrow Festival para representar a música dos Beatles no evento, realizado em Los Angeles. Finalmente, em 2019, nas vésperas de completar 30 anos de carreira, a banda retornou a Liverpool para participar do Mersey Beatle Festival, após convite dos organizadores do evento. Nessa oportunidade, a Banda Sgt. Pepper realizou 11 shows em sete dias, com apresentações de gala em locais como o célebre Cavern Club e Adelphi Hotel, encantando, mais uma vez, o imenso público vindo de todo o mundo para esse Festival que é referência no cenário beatlemaníaco. Em 2020, em função da Pandemina, a Banda Sgt Pepper participou da primeira edição virtual da Beatleweek. Em dezembro de 2025 a banda recebe a homenagem da Assembleia Legislativa de Minas Gerais por levar o Nome de Minas para além das fronteiras e agora para 2027, estamos convidados a participar em Liverpool de da edição da Beatleweek. O som de Minas que vem dos Beatles é fruto de uma paixão: pela vida e a obra de quatro cabeludos que mudaram o mundo. Paixão que se traduz em trabalho árduo e pesquisa rigorosa para trazer de volta toda a beleza e radicalidade de uma revolução chamada The Beatles. Contatos Marcelo Carrato * (31) 99953-1901
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Descrição
.RELEASE – SGT. PEPPER “O SOM DE MINAS QUE VEM DOS BEATLES” Desde 1990, a Banda Sgt. Pepper, formada em Belo Horizonte/MG, dedica-se à pesquisa e interpretação da obra do mais importante grupo da música pop internacional da história – The Beatles. Em uma trajetória de três décadas, o talento desses mineiros já repercutiu em diferentes partes do Brasil. Programas como Jô Soares Onze e Meia, Jornal Nacional, Fantástico, Vídeo Show, Domingão do Faustão e Encontro com Fátima Bernardes foram algumas de suas vitrines, além de diversas outras apresentações em programas e eventos locais, bem como em palcos internacionais. Um desses é o tradicional Mersey Beatle Festival, festival anual que acontece em Liverpool, Inglaterra, reunindo bandas de todo o mundo para celebrar o mais tocado conjunto de rock inglês do todos os tempos. Em 1994, a Banda Sgt. Pepper tornou-se a primeira banda latino-americana a se apresentar no evento, sendo aclamada pela mídia inglesa, já nesse primeiro ano, como uma das três melhores do mundo! A banda participou do Festival durante oito anos seguidos, entre 1994 e 2001. Em 1996, a Banda Sgt. Pepper lançou na Europa seu primeiro CD, Come And Get It, fruto de minuciosa pesquisa que reuniu treze canções inéditas da dupla Lennon e McCartney. Os ingleses se impressionaram com a qualidade dos arranjos do disco e o próprio Paul McCartney enviou cumprimentos à banda: “Agradeço os gentis comentários e me parece que vocês estão indo muito bem. Boa sorte em sua música. O trabalho de vocês é muito natural. O álbum está ‘limpo’ e em minha opinião reflete uma meticulosa reconstrução do passado”. Dois anos depois, em 1998, a banda lançou o segundo álbum, Afonso Pena com Abbey Road, que completa a releitura da obra dos Beatles não lançada oficialmente. Ainda em 1998, em Londres, no famoso Abbey Road Studios, o qual deu nome ao último disco da banda inglesa e onde os Beatles gravaram 95% de sua obra, os mineiros gravaram duas faixas para o selo Cavern Records. Outra importante participação da Banda Sgt. Pepper em solo internacional ocorreu em 1999, quando os músicos foram escolhidos pelos organizadores do International Pop Overthrow Festival para representar a música dos Beatles no evento, realizado em Los Angeles. Finalmente, em 2019, nas vésperas de completar 30 anos de carreira, a banda retornou a Liverpool para participar do Mersey Beatle Festival, após convite dos organizadores do evento. Nessa oportunidade, a Banda Sgt. Pepper realizou 11 shows em sete dias, com apresentações de gala em locais como o célebre Cavern Club e Adelphi Hotel, encantando, mais uma vez, o imenso público vindo de todo o mundo para esse Festival que é referência no cenário beatlemaníaco. Em 2020, em função da Pandemina, a Banda Sgt Pepper participou da primeira edição virtual da Beatleweek. Em dezembro de 2025 a banda recebe a homenagem da Assembleia Legislativa de Minas Gerais por levar o Nome de Minas para além das fronteiras e agora para 2027, estamos convidados a participar em Liverpool de da edição da Beatleweek. O som de Minas que vem dos Beatles é fruto de uma paixão: pela vida e a obra de quatro cabeludos que mudaram o mundo. Paixão que se traduz em trabalho árduo e pesquisa rigorosa para trazer de volta toda a beleza e radicalidade de uma revolução chamada The Beatles. Contatos Marcelo Carrato * (31) 99953-1901
Videos
Tetraphilla Ensemble
Tetraphilla Ensemble surge por el interés de sus componentes en explorar las posibilidades sonoras de la combinación del cuarteto vocal mixto con el acordeón mesotónico. En esta búsqueda de nuevos caminos el grupo se centra en dos de los repertorios que les resultan más atractivos, la música antigua y la música contemporánea. La búsqueda de un sonido propio se convierte en el sello identitario del grupo, optando por un posicionamiento estético abierto y multidisciplinar. En su acercamiento a la música antigua, las características del ensemble les llevan a realizar propuestas interpretativas en las que el acordeón toma el relevo de otros instrumentos de la época, como el órgano o la zanfona. La búsqueda de un sonido propio y adecuado a nuestra época del repertorio antiguo es una de las señas de identidad del conjunto, que se plantea el acercamiento a la música desde una perspectiva abierta y multidisciplinar. En cuanto a la música contemporánea, el ensemble busca abordar nuevas obras creadas expresamente para la formación, colaborando estrechamente con los propios compositores, analizando e investigando todas las posibilidades interpretativas que puede ofrecer el grupo. Su amplia formación y trayectoria avala a cada uno de los miembros del grupo. Tras su paso por diferentes ensembles nacionales e internacionales vocales, Marta Heras (soprano), Elena Ruiz-Ortega (contralto), Alberto Palacios (tenor) y Jorge Apodaca (barítono) se reúnen en Tetraphilla Ensemble para crear un grupo con inquietudes musicales que lo hacen excepcional. La diversa trayectoria de sus intérpretes incluye agrupaciones de renombre como Al Ayre Español, Capella Reial de Catalunya, Amsterdam Baroque Choir, La Grande Chapelle, Musica Ficta, Kea Ahots Taldea, Bach Collegium Barcelona, Solistas del Coro Barroco de Andalucía y Companyia Musical. Los integrantes de Tetraphilla Ensemble desarrollan su carrera también en el terreno del canto solista y la dirección coral, habiendo actuado en las salas más representativas del panorama musical Ander Tellería es actualmente uno de los acordeonistas más activos de nuestro país y es considerado uno de los intérpretes jóvenes de mayor proyección internacional. Creador del acordeón mesotónico, un instrumento con características de afinación y construcción que le asemejan a las sonoridades del renacimiento español. Afianzado intérprete de música contemporánea, colabora con numerosos compositores actuales nacionales e internacionales. El quinteto inicia su andadura en 2019 siendo especialmente destacable su participación en la Quincena Musical Donostiarra en 2020 y 2021, en el 29 Udaberriko Musikaldia (Festival de Primavera) de Azkoitia, en el XXXVI Barroko Aire de Ordizia, en el 11 Festival de Musica Antiga dels Pirineus, en el Festival Estoril Lisboa y en el Festival Cistermusica de Alcobaça en 2022, en la 41 Semana de Música Antigua de Álava y en el XIV Festival Internacional de Panticosa, así como distintos conciertos en el Auditorio de Zaragoza, en el Teatro Arriaga de Bilbao y en la Ermita de la Antigua en Zumarraga, entre otros. El grupo grabó su primer disco, Ad Maiorem Dei Gloriam, en el monasterio de Loiola en 2022, si bien había realizado anteriormente ya una colaboración en el disco Horos de Ander Tellería. En 2020 el grupo impulsa la creación del Festival de Música Vocal Saulus, el primer festival de estas características en la ciudad de Zaragoza, siendo su principal objetivo promover y difundir la música vocal.
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Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
Tetraphilla Ensemble surge por el interés de sus componentes en explorar las posibilidades sonoras de la combinación del cuarteto vocal mixto con el acordeón mesotónico. En esta búsqueda de nuevos caminos el grupo se centra en dos de los repertorios que les resultan más atractivos, la música antigua y la música contemporánea. La búsqueda de un sonido propio se convierte en el sello identitario del grupo, optando por un posicionamiento estético abierto y multidisciplinar. En su acercamiento a la música antigua, las características del ensemble les llevan a realizar propuestas interpretativas en las que el acordeón toma el relevo de otros instrumentos de la época, como el órgano o la zanfona. La búsqueda de un sonido propio y adecuado a nuestra época del repertorio antiguo es una de las señas de identidad del conjunto, que se plantea el acercamiento a la música desde una perspectiva abierta y multidisciplinar. En cuanto a la música contemporánea, el ensemble busca abordar nuevas obras creadas expresamente para la formación, colaborando estrechamente con los propios compositores, analizando e investigando todas las posibilidades interpretativas que puede ofrecer el grupo. Su amplia formación y trayectoria avala a cada uno de los miembros del grupo. Tras su paso por diferentes ensembles nacionales e internacionales vocales, Marta Heras (soprano), Elena Ruiz-Ortega (contralto), Alberto Palacios (tenor) y Jorge Apodaca (barítono) se reúnen en Tetraphilla Ensemble para crear un grupo con inquietudes musicales que lo hacen excepcional. La diversa trayectoria de sus intérpretes incluye agrupaciones de renombre como Al Ayre Español, Capella Reial de Catalunya, Amsterdam Baroque Choir, La Grande Chapelle, Musica Ficta, Kea Ahots Taldea, Bach Collegium Barcelona, Solistas del Coro Barroco de Andalucía y Companyia Musical. Los integrantes de Tetraphilla Ensemble desarrollan su carrera también en el terreno del canto solista y la dirección coral, habiendo actuado en las salas más representativas del panorama musical Ander Tellería es actualmente uno de los acordeonistas más activos de nuestro país y es considerado uno de los intérpretes jóvenes de mayor proyección internacional. Creador del acordeón mesotónico, un instrumento con características de afinación y construcción que le asemejan a las sonoridades del renacimiento español. Afianzado intérprete de música contemporánea, colabora con numerosos compositores actuales nacionales e internacionales. El quinteto inicia su andadura en 2019 siendo especialmente destacable su participación en la Quincena Musical Donostiarra en 2020 y 2021, en el 29 Udaberriko Musikaldia (Festival de Primavera) de Azkoitia, en el XXXVI Barroko Aire de Ordizia, en el 11 Festival de Musica Antiga dels Pirineus, en el Festival Estoril Lisboa y en el Festival Cistermusica de Alcobaça en 2022, en la 41 Semana de Música Antigua de Álava y en el XIV Festival Internacional de Panticosa, así como distintos conciertos en el Auditorio de Zaragoza, en el Teatro Arriaga de Bilbao y en la Ermita de la Antigua en Zumarraga, entre otros. El grupo grabó su primer disco, Ad Maiorem Dei Gloriam, en el monasterio de Loiola en 2022, si bien había realizado anteriormente ya una colaboración en el disco Horos de Ander Tellería. En 2020 el grupo impulsa la creación del Festival de Música Vocal Saulus, el primer festival de estas características en la ciudad de Zaragoza, siendo su principal objetivo promover y difundir la música vocal.
Música
Mario Pérez Blanco
Soy Mario Jesús Pérez Blanco, violinista español residente en Madrid, ayuda de solista de la Orquesta Nacional de España, catedrático de violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, y profesor de la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Mi trayectoria reúne la interpretación orquestal, la música de cámara, la actividad como solista, la docencia y la recuperación de repertorio. Me formé en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y continué mis estudios en la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. A lo largo de mi carrera he sido galardonado en el Padova International Competition, Cidade d’Alcobaça (Portugal) y finalista del Gaetano Zinnetti de Verona. He actuado como solista, entre otros proyectos, en Las cuatro estaciones de Vivaldi o el Concerto Grosso n.1 de A. Shnittcke junto a Gordan Nikolic en el Auditorio Nacional de Música, y he participado en conciertos y grabaciones de música de cámara para Radio Nacional de España. Mi actividad incluye asimismo la interpretación de música contemporánea y en los estrenos de compositores actuales como Mauricio Sotelo, José María Sánchez Verdú, Héctor Parra, etc. Una parte central de mi trabajo reciente está dedicada a la recuperación de Felipe Libón (1775–1838), violinista y compositor nacido en Cádiz. He realizado la primera grabación integral de sus 30 Caprichos para violín solo, publicada por IBS Classical y distinguida con el Melómano de Oro. A partir de este proyecto desarrollo recitales, conferencias y clases magistrales que acercan su obra a públicos, estudiantes y profesionales, y que conectan mi experiencia como intérprete e investigador con mi labor docente.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
Soy Mario Jesús Pérez Blanco, violinista español residente en Madrid, ayuda de solista de la Orquesta Nacional de España, catedrático de violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, y profesor de la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Mi trayectoria reúne la interpretación orquestal, la música de cámara, la actividad como solista, la docencia y la recuperación de repertorio. Me formé en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y continué mis estudios en la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. A lo largo de mi carrera he sido galardonado en el Padova International Competition, Cidade d’Alcobaça (Portugal) y finalista del Gaetano Zinnetti de Verona. He actuado como solista, entre otros proyectos, en Las cuatro estaciones de Vivaldi o el Concerto Grosso n.1 de A. Shnittcke junto a Gordan Nikolic en el Auditorio Nacional de Música, y he participado en conciertos y grabaciones de música de cámara para Radio Nacional de España. Mi actividad incluye asimismo la interpretación de música contemporánea y en los estrenos de compositores actuales como Mauricio Sotelo, José María Sánchez Verdú, Héctor Parra, etc. Una parte central de mi trabajo reciente está dedicada a la recuperación de Felipe Libón (1775–1838), violinista y compositor nacido en Cádiz. He realizado la primera grabación integral de sus 30 Caprichos para violín solo, publicada por IBS Classical y distinguida con el Melómano de Oro. A partir de este proyecto desarrollo recitales, conferencias y clases magistrales que acercan su obra a públicos, estudiantes y profesionales, y que conectan mi experiencia como intérprete e investigador con mi labor docente.
Música
Gabriela Fuentes Palacios
Gabriela Paz Fuentes Palacios es violonchelista y compositora chilena radicada en Sevilla, España. Su formación musical comenzó en Santiago de Chile, donde estudió violonchelo y música de cámara en el Conservatorio Universidad Mayor. Desde entonces, ha participado en diversos grupos de música de cámara tanto en Santiago como en Sevilla, y desde 2022 integra la Orquesta Ciudadana de Santiago, con la que también colabora en la elaboración de notas de programa para sus conciertos. Es licenciada en Lingüística y Literatura Hispánica por la Universidad de Chile. Su trabajo como compositora se desarrolla a partir de un amplio interés por las artes, particularmente por la literatura y las artes visuales. El ritmo ocupa un lugar central en su pensamiento musical, junto con la forma, la transformación y las maneras en que las ideas musicales pueden desplegarse y cambiar a través del tiempo. Entre sus obras recientes se encuentran "El ímpetu solo empieza" y "Tres Ángeles", un cuarteto de cuerdas inspirado en tres dibujos de Paul Klee. Actualmente trabaja en dos obras para orquesta.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Folclor
Descrição
Gabriela Paz Fuentes Palacios es violonchelista y compositora chilena radicada en Sevilla, España. Su formación musical comenzó en Santiago de Chile, donde estudió violonchelo y música de cámara en el Conservatorio Universidad Mayor. Desde entonces, ha participado en diversos grupos de música de cámara tanto en Santiago como en Sevilla, y desde 2022 integra la Orquesta Ciudadana de Santiago, con la que también colabora en la elaboración de notas de programa para sus conciertos. Es licenciada en Lingüística y Literatura Hispánica por la Universidad de Chile. Su trabajo como compositora se desarrolla a partir de un amplio interés por las artes, particularmente por la literatura y las artes visuales. El ritmo ocupa un lugar central en su pensamiento musical, junto con la forma, la transformación y las maneras en que las ideas musicales pueden desplegarse y cambiar a través del tiempo. Entre sus obras recientes se encuentran "El ímpetu solo empieza" y "Tres Ángeles", un cuarteto de cuerdas inspirado en tres dibujos de Paul Klee. Actualmente trabaja en dos obras para orquesta.
Blanca Paloma
Nacida en Elche, es una de las cantantes y compositoras más singulares de la actualidad. Su proyecto artístico se construye desde el flamenco y otras músicas de raíz, reinterpretadas desde una mirada contemporánea y profundamente personal. Sus canciones destacan por su fuerza simbólica, su honestidad emocional y una identidad artística única en la que lo popular y lo experimental conviven con naturalidad. En 2023 alcanzó gran popularidad ganando Benidorm Fest y representando a España en el Festival de Eurovisión con su canción EAEA: una nana flamenca que consolidó su proyección internacional gracias a su originalidad artística y coherencia estética. Su paso por Eurovisión reafirmó su compromiso con una música arriesgada, ajena a fórmulas convencionales y profundamente conectada con la tradición oral. Blanca Paloma ha sido nominada a la 40.ª edición de los Premios Goya y a los Premios de la Academia de la Música de España por su canción Caminar el Tiempo. En junio de 2026 publica su álbum debut, Trenza Mía, un proyecto que explora las luces y sombras del amor a través del flamenco tradicional, el pop alternativo y la canción de autor.
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Flamenco
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
Nacida en Elche, es una de las cantantes y compositoras más singulares de la actualidad. Su proyecto artístico se construye desde el flamenco y otras músicas de raíz, reinterpretadas desde una mirada contemporánea y profundamente personal. Sus canciones destacan por su fuerza simbólica, su honestidad emocional y una identidad artística única en la que lo popular y lo experimental conviven con naturalidad. En 2023 alcanzó gran popularidad ganando Benidorm Fest y representando a España en el Festival de Eurovisión con su canción EAEA: una nana flamenca que consolidó su proyección internacional gracias a su originalidad artística y coherencia estética. Su paso por Eurovisión reafirmó su compromiso con una música arriesgada, ajena a fórmulas convencionales y profundamente conectada con la tradición oral. Blanca Paloma ha sido nominada a la 40.ª edición de los Premios Goya y a los Premios de la Academia de la Música de España por su canción Caminar el Tiempo. En junio de 2026 publica su álbum debut, Trenza Mía, un proyecto que explora las luces y sombras del amor a través del flamenco tradicional, el pop alternativo y la canción de autor.
Videos
Música
Associació de Gamelan de Barcelona
La Associació de Gamelan de Barcelona fue constituida en 2022 por los miembros del Gamelan Barasvara con el fin de contribuir a la preservación y difusión de la música y la danza balinesas, desde un profundo respeto por los rasgos culturales que las caracterizan. Nacido en 2020, el Gamelan Barasvara es la agrupación residente del Museu de la Música de Barcelona, donde interpreta el gamelan Gong Kebyar del museo. Bajo la dirección musical de Lluís Solsona (pianista por el Conservatori del Liceu y máster en investigación musical por la ESMUC), que se forma periódicamente en Bali con maestros como I Ketut Cater e I Nyoman Kariasa, el grupo interpreta repertorio tradicional balinés (gong kebyar, pelegongan, semar pegulingan, beleganjur) junto a danza, y promueve la composición y la experimentación con obras de gamelan de estilo contemporáneo. Entre 2023 y 2026, varios de sus miembros han recibido formación en Bali. El grupo colabora de forma habitual con artistas balineses como el compositor y músico A.A.B.G. Krishna Putra Sutedja y la bailarina Eka Santi Dewi, junto a su compañía de danza Dwi Mekar Belgium. Actúa regularmente en L'Auditori de Barcelona, donde ofrece cada año un concierto al aire libre en el solsticio de verano, además de espectáculos de música y danza en las Salas 2 y 4. También se ha presentado en la Casa Montjuïc, el Convent de Sant Agustí, Hangar (ciclo Rarefacció) y el Festival de Música Singular de Malla. Asimismo, la asociación ha organizado conciertos de grupos de gamelan contemporáneo como Polyphème y ha invitado a intérpretes de agrupaciones de distintos países europeos, como Gamelan Swarasanti, Gamelan Saptavarna, Gamelan Puspawarna y Gamelan Bintang Tiga.
Ver detalhesAssociació de Gamelan de Barcelona
Descrição
La Associació de Gamelan de Barcelona fue constituida en 2022 por los miembros del Gamelan Barasvara con el fin de contribuir a la preservación y difusión de la música y la danza balinesas, desde un profundo respeto por los rasgos culturales que las caracterizan. Nacido en 2020, el Gamelan Barasvara es la agrupación residente del Museu de la Música de Barcelona, donde interpreta el gamelan Gong Kebyar del museo. Bajo la dirección musical de Lluís Solsona (pianista por el Conservatori del Liceu y máster en investigación musical por la ESMUC), que se forma periódicamente en Bali con maestros como I Ketut Cater e I Nyoman Kariasa, el grupo interpreta repertorio tradicional balinés (gong kebyar, pelegongan, semar pegulingan, beleganjur) junto a danza, y promueve la composición y la experimentación con obras de gamelan de estilo contemporáneo. Entre 2023 y 2026, varios de sus miembros han recibido formación en Bali. El grupo colabora de forma habitual con artistas balineses como el compositor y músico A.A.B.G. Krishna Putra Sutedja y la bailarina Eka Santi Dewi, junto a su compañía de danza Dwi Mekar Belgium. Actúa regularmente en L'Auditori de Barcelona, donde ofrece cada año un concierto al aire libre en el solsticio de verano, además de espectáculos de música y danza en las Salas 2 y 4. También se ha presentado en la Casa Montjuïc, el Convent de Sant Agustí, Hangar (ciclo Rarefacció) y el Festival de Música Singular de Malla. Asimismo, la asociación ha organizado conciertos de grupos de gamelan contemporáneo como Polyphème y ha invitado a intérpretes de agrupaciones de distintos países europeos, como Gamelan Swarasanti, Gamelan Saptavarna, Gamelan Puspawarna y Gamelan Bintang Tiga.
Laís Reis
Descrição
Pianista brasileira com formação internacional na Bélgica e Suécia.
Martín Orlando Domínguez Rascón
Fagotista y antropólogo histórico dedicado a la investigación y difusión de la música novohispana, la formación de públicos y la experimentación entre horizontes disciplinares. Licenciado un música y en antropología histórica por la Universidad Veracruzana y estudiante de la maestría en antropología social en la Escuela de Antropología e Historia del Norte de México. Su trabajo de investigación ha recibido el premio William E. Gribbon de la American Musical Instrument Society así como la mención honorifica del premio Francisco Javier Clavijero a mejor tesis de historia o etnohistoria por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Como instrumentista, ha ganado el primer lugar del concurso nacional de fagot Fam-UNAM en México y se ha desempeñado como fagotista principal de la Orquesta Juvenil del Estado de Veracruz. Además, ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, la Sinfonietta Bernal Jiménez y la Orquesta Sinfónica Infantil de México.
Ver detalhesMartín Orlando Domínguez Rascón
Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
Fagotista y antropólogo histórico dedicado a la investigación y difusión de la música novohispana, la formación de públicos y la experimentación entre horizontes disciplinares. Licenciado un música y en antropología histórica por la Universidad Veracruzana y estudiante de la maestría en antropología social en la Escuela de Antropología e Historia del Norte de México. Su trabajo de investigación ha recibido el premio William E. Gribbon de la American Musical Instrument Society así como la mención honorifica del premio Francisco Javier Clavijero a mejor tesis de historia o etnohistoria por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Como instrumentista, ha ganado el primer lugar del concurso nacional de fagot Fam-UNAM en México y se ha desempeñado como fagotista principal de la Orquesta Juvenil del Estado de Veracruz. Además, ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, la Sinfonietta Bernal Jiménez y la Orquesta Sinfónica Infantil de México.
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