DOSPUNTOS
Dospuntos es el dúo vocal compuesto por Daniela Heredia y Joaquín Errandonea, ambos autores, compositores y cantantes. Desarrolla como característica principal, la búsqueda de texturas vocales que se fusionan de una manera tan orgánica que invitan al oyente a viajar por un mundo de hermosas melodías y armonías. Juegan con las disonancias y las vibraciones de las voces, que escapan de los arreglos vocales convencionales. Su música es una fusión de la música folclórica argentina y otros géneros como el candombe, bossa nova y pop. Carrousel es el primer trabajo discográfico del dúo.
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Folclor Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Pop (Twee)
Descrição
Dospuntos es el dúo vocal compuesto por Daniela Heredia y Joaquín Errandonea, ambos autores, compositores y cantantes. Desarrolla como característica principal, la búsqueda de texturas vocales que se fusionan de una manera tan orgánica que invitan al oyente a viajar por un mundo de hermosas melodías y armonías. Juegan con las disonancias y las vibraciones de las voces, que escapan de los arreglos vocales convencionales. Su música es una fusión de la música folclórica argentina y otros géneros como el candombe, bossa nova y pop. Carrousel es el primer trabajo discográfico del dúo.
Música
Manuela Pacheco investigadora y productora
Soy Licenciada en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte de profesión con formación bilingüe en ingles. Me he desempeñado en cargos de coordinación, gestión y administación para entidades relacionadas al área de la cultura y las artes. Actualmente me desempeño en el área de la gestión comunitaria en la Ilustre Municipalidad de Santiago. Además soy gestora cultural de tres proyectos: Murga La Lucha, Los del Mapocho, Pepe Santiago Tango. Tengo experiencia en el campo de la investigación, la escritura crítica y el trabajo de archivo en espacios museales y bibliotecas. Además soy habilitadora de talleres relacionados con la murga uruguaya desde la especialidad de puesta en escena y letras. Hace cuatro años me desempeño como investigadora de la expresión de ese género en Chile, hice mi tesis de grado al respecto, he participado en un congreso y una ponencia internacional organizada por la Cátedra de Carnaval de la UNESCO. He participado exponiendo los resultados de mi investigación en dos progamas de radio urugayos además de una entrevista en La Diaria, medio de comunicación uruguayo. Actualmente soy co directora, letrista, además de productora de Murga La Lucha.
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Descrição
Soy Licenciada en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte de profesión con formación bilingüe en ingles. Me he desempeñado en cargos de coordinación, gestión y administación para entidades relacionadas al área de la cultura y las artes. Actualmente me desempeño en el área de la gestión comunitaria en la Ilustre Municipalidad de Santiago. Además soy gestora cultural de tres proyectos: Murga La Lucha, Los del Mapocho, Pepe Santiago Tango. Tengo experiencia en el campo de la investigación, la escritura crítica y el trabajo de archivo en espacios museales y bibliotecas. Además soy habilitadora de talleres relacionados con la murga uruguaya desde la especialidad de puesta en escena y letras. Hace cuatro años me desempeño como investigadora de la expresión de ese género en Chile, hice mi tesis de grado al respecto, he participado en un congreso y una ponencia internacional organizada por la Cátedra de Carnaval de la UNESCO. He participado exponiendo los resultados de mi investigación en dos progamas de radio urugayos además de una entrevista en La Diaria, medio de comunicación uruguayo. Actualmente soy co directora, letrista, además de productora de Murga La Lucha.
Arkham
Arkham, un grupo de death metal melódico originario de El Bolsón, en la provincia de Río Negro, Argentina, surgió en 2011. Su música se caracteriza por una inusual fusión de melancolía y agresividad, combinando elementos del metal melódico extremo con matices de thrash. A lo largo de su trayectoria, ha lanzado un demo en 2013, un EP titulado "Raising Worms" en 2015 y un álbum de larga duración llamado "Sons of Death" en 2018, todos bien recibidos tanto por la crítica como por el público. La banda ha tenido el privilegio de compartir escenario con bandas de renombre, incluyendo a Kataklysm de Canadá, No Guerra, Osamenta y Mastifal de Argentina. Uno de los momentos más destacados fue su participación en el festival "Metal Camp", un evento de música extrema celebrado en Córdoba. A pesar de los desafíos durante la pandemia, la banda no detuvo su progreso. En 2022, comenzaron la gestación de su próximo álbum de estudio (fecha de estreno en enero del 2024), con algunos cambios en su alineación, pero sin perder la esencia que ha caracterizado al proyecto. Arkham continúa siendo una fuerza prominente en la escena del death metal melódico argentino.
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Death Metal
Descrição
Arkham, un grupo de death metal melódico originario de El Bolsón, en la provincia de Río Negro, Argentina, surgió en 2011. Su música se caracteriza por una inusual fusión de melancolía y agresividad, combinando elementos del metal melódico extremo con matices de thrash. A lo largo de su trayectoria, ha lanzado un demo en 2013, un EP titulado "Raising Worms" en 2015 y un álbum de larga duración llamado "Sons of Death" en 2018, todos bien recibidos tanto por la crítica como por el público. La banda ha tenido el privilegio de compartir escenario con bandas de renombre, incluyendo a Kataklysm de Canadá, No Guerra, Osamenta y Mastifal de Argentina. Uno de los momentos más destacados fue su participación en el festival "Metal Camp", un evento de música extrema celebrado en Córdoba. A pesar de los desafíos durante la pandemia, la banda no detuvo su progreso. En 2022, comenzaron la gestación de su próximo álbum de estudio (fecha de estreno en enero del 2024), con algunos cambios en su alineación, pero sin perder la esencia que ha caracterizado al proyecto. Arkham continúa siendo una fuerza prominente en la escena del death metal melódico argentino.
Música
Jéssica da Mata
Vocalista e compositora das bandas Arcania (projeto estúdio de Black Metal), Arvak (banda de Death/ Black Metal) e Zelena (banda feminina de Punk/Hardcore). Cursando Produção Cultural (IFG), participou da pesquisa ação promovida pelo Min e UFBA em 2024 e integra o Conselho Municipal de Cultura de Aparecida de Goiânia.
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Death Metal
Black Metal
Crossover Thrash
Descrição
Vocalista e compositora das bandas Arcania (projeto estúdio de Black Metal), Arvak (banda de Death/ Black Metal) e Zelena (banda feminina de Punk/Hardcore). Cursando Produção Cultural (IFG), participou da pesquisa ação promovida pelo Min e UFBA em 2024 e integra o Conselho Municipal de Cultura de Aparecida de Goiânia.
Música
LOS TAMBORES DE TOTÓ- EL LEGADO
Nuevo Folclore
Folclor
Descrição
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Sam Nóbrega
Nascido em Recife, Pernambuco, Brasil, e atualmente residindo em Lisboa, Portugal, Sam Nóbrega é um cantor e compositor, multi-instrumentista e produtor musical com mais de 15 anos de jornada musical. Como compositor, ele criou músicas para teatro, apresentações de dança, filmes e contribuiu para séries da Netflix e HBO. Sam também se envolveu em colaborações musicais significativas com músicos renomados. Influenciado pelas melodias brasileiras que seus pais harmonizavam, a odisséia musical de Sam começou com o violão. Inicialmente se apresentando com amigos de infância e bandas cover locais, sua paixão por criar música original levou à formação do Araça Blu. A banda ganhou destaque local e até abriu para o renomado músico brasileiro Jorge Mautner em Belo Horizonte. Além de compor para vários meios, as atividades criativas de Sam se estenderam a parcerias com músicos e amigos(as), adicionando profundidade ao seu repertório artístico. Impulsionado pelo amor às canções folclóricas brasileiras, à cultura de rua e a gêneros como samba funk, forró, Ijexá e Bossa Nova, Sam embarcou em uma jornada de autodescoberta musical. Em 2017, ele subiu ao palco com seus shows solo inaugurais, incluindo uma apresentação no festival Misturada em Florianópolis, sul do Brasil, e apresentações em locais renomados de sua cidade natal. No entanto, foi em 2019 que Sam Nóbrega revelou seu single de estreia, "A Vida Vai e Volta," exibindo sua destreza instrumental em um vídeo ao vivo no topo de um prédio. Lançamentos subsequentes como "Ruas Desertas," um lançamento independente durante a pandemia, mostraram a versatilidade de Sam. O seu primeiro álbum de estréia “Ponta de Dois Lados," será lançado pelo selo britânico Freestyle Records no primeiro semestre de 2024. O álbum promete uma rica tapeçaria da cultura brasileira, mesclando elementos tradicionais e populares com um toque indie e contemporâneo, criando uma fusão intrigante de sons antigos e novos. Influências de João Donato, Marcos Valle, Milton Nascimento, Jorge Ben, Novos Baianos e do movimento MangueBeat são perceptíveis. Após dedicar tempo para finalizar seu álbum de estreia, Sam está agora se preparando para seu lançamento. Ele já deu início à divulgação com um show de pré-lançamento em Recife, Brasil, e Lisboa, Portugal.
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MPB
Tropicalia
Descrição
Nascido em Recife, Pernambuco, Brasil, e atualmente residindo em Lisboa, Portugal, Sam Nóbrega é um cantor e compositor, multi-instrumentista e produtor musical com mais de 15 anos de jornada musical. Como compositor, ele criou músicas para teatro, apresentações de dança, filmes e contribuiu para séries da Netflix e HBO. Sam também se envolveu em colaborações musicais significativas com músicos renomados. Influenciado pelas melodias brasileiras que seus pais harmonizavam, a odisséia musical de Sam começou com o violão. Inicialmente se apresentando com amigos de infância e bandas cover locais, sua paixão por criar música original levou à formação do Araça Blu. A banda ganhou destaque local e até abriu para o renomado músico brasileiro Jorge Mautner em Belo Horizonte. Além de compor para vários meios, as atividades criativas de Sam se estenderam a parcerias com músicos e amigos(as), adicionando profundidade ao seu repertório artístico. Impulsionado pelo amor às canções folclóricas brasileiras, à cultura de rua e a gêneros como samba funk, forró, Ijexá e Bossa Nova, Sam embarcou em uma jornada de autodescoberta musical. Em 2017, ele subiu ao palco com seus shows solo inaugurais, incluindo uma apresentação no festival Misturada em Florianópolis, sul do Brasil, e apresentações em locais renomados de sua cidade natal. No entanto, foi em 2019 que Sam Nóbrega revelou seu single de estreia, "A Vida Vai e Volta," exibindo sua destreza instrumental em um vídeo ao vivo no topo de um prédio. Lançamentos subsequentes como "Ruas Desertas," um lançamento independente durante a pandemia, mostraram a versatilidade de Sam. O seu primeiro álbum de estréia “Ponta de Dois Lados," será lançado pelo selo britânico Freestyle Records no primeiro semestre de 2024. O álbum promete uma rica tapeçaria da cultura brasileira, mesclando elementos tradicionais e populares com um toque indie e contemporâneo, criando uma fusão intrigante de sons antigos e novos. Influências de João Donato, Marcos Valle, Milton Nascimento, Jorge Ben, Novos Baianos e do movimento MangueBeat são perceptíveis. Após dedicar tempo para finalizar seu álbum de estreia, Sam está agora se preparando para seu lançamento. Ele já deu início à divulgação com um show de pré-lançamento em Recife, Brasil, e Lisboa, Portugal.
Dortene
Dortene Ensamble es una agrupación juvenil Bogotana cuya búsqueda artística está enfocada en la fusión de músicas latinoamericanas y colombianas con el jazz, además de la creación de música inédita explorando las sonoridades de los instrumentos que lo integran: piano y sintetizador (Catalina Ramírez), bandola andina (Daniel Nieto), bajo eléctrico (Sebastián Jurado) y batería (Anthony Rojas). Dortene nace dentro de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2022 con el propósito de globalizar las músicas y los instrumentos tradicionales de Colombia por medio de la fusión con diferentes estilos musicales, principalmente el jazz. Dentro de su bagaje musical han sido partícipes de la Fiesta de la música de la Alianza Francesa, del festival “TocaJazz”, del festival “Nux” del Club El Nogal, de Emergentes del Jazz (en el Marco del Festival Jazz al Parque 2023), del encuentro de las músicas colombianas de la Sergio “ECO6 2024”, del Festival de blues y jazz de la Libélula Dorada y del Concurso Nacional Duetos de Cajicá. También cuentan con apariciones en medios nacionales, como Inbox de Canal 13 e internaciones, como "Le petit journal". Actualmente se desenvuelven en la escena local bogotana, participando en escenarios como festivales, teatros y jams de jazz en la capital del país.
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Folclor Fusión
Descrição
Dortene Ensamble es una agrupación juvenil Bogotana cuya búsqueda artística está enfocada en la fusión de músicas latinoamericanas y colombianas con el jazz, además de la creación de música inédita explorando las sonoridades de los instrumentos que lo integran: piano y sintetizador (Catalina Ramírez), bandola andina (Daniel Nieto), bajo eléctrico (Sebastián Jurado) y batería (Anthony Rojas). Dortene nace dentro de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2022 con el propósito de globalizar las músicas y los instrumentos tradicionales de Colombia por medio de la fusión con diferentes estilos musicales, principalmente el jazz. Dentro de su bagaje musical han sido partícipes de la Fiesta de la música de la Alianza Francesa, del festival “TocaJazz”, del festival “Nux” del Club El Nogal, de Emergentes del Jazz (en el Marco del Festival Jazz al Parque 2023), del encuentro de las músicas colombianas de la Sergio “ECO6 2024”, del Festival de blues y jazz de la Libélula Dorada y del Concurso Nacional Duetos de Cajicá. También cuentan con apariciones en medios nacionales, como Inbox de Canal 13 e internaciones, como "Le petit journal". Actualmente se desenvuelven en la escena local bogotana, participando en escenarios como festivales, teatros y jams de jazz en la capital del país.
Videos
Vicente LUNA
.BIOGRAFÍA Comienza sus estudios musicales, a los ocho años, en la Escuela de Música de su ciudad natal, Santa Pola (Alicante). Posteriormente, ingresa en el Conservatorio Profesional de Elche y en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Alicante donde termina con el Premio de Fin de Grado, una Mención de Honor y dos Matrículas de Honor en las especialidades de tuba y música de cámara obteniendo un Master 2. En el mismo período se traslada a Francia para perfeccionarse en el Conservatorio Nacional Regional de Perpiñán con el tubista Melvin Culbertson donde termina sus estudios con la Medalla de Oro y en los Conservatorio Nacional Regional de Montpellier y Versalles donde estudia con el tubista David Zambon finalizando con las más altas calificaciones. Cabe destacar su ingreso en la Orchestre Français des Jeunes bajo la batuta de Emmanuel Krivine y Jesús López Cobos. Durante dos años forma parte también de Jeunesses Musicales de France. Ha colaborado como tubista con la Orquesta de la Opera de Montpelier, la Opera de Bretagne, la Orquesta de Cannes, La Filarmonica de Bilbao, La Banda Municial de Bilbao, Orquesta Filarmónica de Radio France, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari (Italia). En paralelo a su actividad como instrumentista realiza estudios de Historia de la Música y Análisis en el Conservatorio Maurice Ravel de Paris con la musicóloga Hélène Cao. Después de una larga trayectoria como tubista, Vicente Luna emprende los estudios de Dirección Orquestal en l’Ecole Normale Alfred Cortot de Paris donde estudia con el profesor Dominic Rouits para obtener el diploma superior en dirección de orquesta. Apasionado de la música del romanticismo alemán, se traslada a Dresde (Alemania) donde asiste durante un año a los ensayos de las orquestas más representativas de esta ciudad bajo la tutela del profesor y director de orquesta Ekkehard Klemm, y de los directores Fabio Luisi y Rafael Frubeck de Burgos. Posteriormente, se traslada a Guatemala para tomar el puesto de director de la Orquesta Municipal de la capital. Durante dos largos años realiza diferentes conciertos de los cuales cabe resaltar producciones con solistas de renombre internacional como el pianista Andrea Bacchetti, el violinista Domenico Nordio o la soprano Sivan Rotem así como varias producciones de El Cascanueces, del Stabat Mater de Rossini o el Requiem de Verdi en colaboración con el barítono Luís Felipe Girón May. En el mismo período dirige la Orquesta Nacional de Guatemala. De regreso a Francia, Vicente Luna ingresa en diferentes conservatorios de París como profesor de orquesta y forma parte del Paris Brass Band, cinco veces campeones de Francia y subcampeones de Europa. Vicente Luna se ha producido como tubista y director de orquesta en diferentes países como Costa Rica, Colombia, Bolivia, Ecuador, Guatemala, Alemania, Taiwan, Corea del Sur, Noruega, Finlandia, Inglaterra, Bélgica, Grecia, Italia, Suiza, Andorra, España, Portugal… Ha tenido la oportunidad de dirigir a grandes personalidades como Philippe Cuper (clarinete solista de la Opera de Paris) , Alexis Demailly (trompeta solista de la Opera de Paris) , Bastien Baumet, Joë Christoph, Vincent David, Cuarteto de saxofones Axone, quinteto de metales Thinking Brass…Ha dirigido diferentes orquestas y bandas como la Orchestre de Saint-Louis, l’Orchestre d’Harmonie de Levallois (Francia) , el Paris Brassband, la Orquesta de Algarve (Portugal), Orquesta di Atri (Italia), Banda de Conciertos de Heredia, Sociedad Musical y Artística de Sax (España), Banda de Conciertos de Pereira (Colombia), Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador), Orquesta ArteCanto (Bolivia), La Banda Verge de la Pau de Agost (España), Ópera de Normandía, Orquesta Sinfónica de Clamart, Orquesta de El Sistema Europa… Actualmente, es el director titular de l’Orchestre d’Harmonie de la Ville du Havre y de la Orchestre Symphonique de Clamart. Es profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Maurice Ravel de Paris, Conservatorio Henri Dutilleux de Clamart, Conservatorio Départemental de Bourg-la-reine y del Conservatorio Arthur Honegger en Le Havre. Entre sus próximos proyectos cabe destacar la dirección de la Opera Cómica La Perichole de Offenbach con la Opera de Normandia, La Comedia Musical « Elementaire Mon Cher » con la Orquesta Sinfónica de Clamart, La Camerata de Le Havre (Francia), la Orquesta Sinfónica de la Florida International University (EEUU), La Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador), La Banda de Conciertos de Heredia (Costa Rica), una creación para flautín y banda de Salvador Brotons con el artista internacional Jean-Louis Beaumadier.
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Música Sinfónica
Opera
Descrição
.BIOGRAFÍA Comienza sus estudios musicales, a los ocho años, en la Escuela de Música de su ciudad natal, Santa Pola (Alicante). Posteriormente, ingresa en el Conservatorio Profesional de Elche y en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Alicante donde termina con el Premio de Fin de Grado, una Mención de Honor y dos Matrículas de Honor en las especialidades de tuba y música de cámara obteniendo un Master 2. En el mismo período se traslada a Francia para perfeccionarse en el Conservatorio Nacional Regional de Perpiñán con el tubista Melvin Culbertson donde termina sus estudios con la Medalla de Oro y en los Conservatorio Nacional Regional de Montpellier y Versalles donde estudia con el tubista David Zambon finalizando con las más altas calificaciones. Cabe destacar su ingreso en la Orchestre Français des Jeunes bajo la batuta de Emmanuel Krivine y Jesús López Cobos. Durante dos años forma parte también de Jeunesses Musicales de France. Ha colaborado como tubista con la Orquesta de la Opera de Montpelier, la Opera de Bretagne, la Orquesta de Cannes, La Filarmonica de Bilbao, La Banda Municial de Bilbao, Orquesta Filarmónica de Radio France, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari (Italia). En paralelo a su actividad como instrumentista realiza estudios de Historia de la Música y Análisis en el Conservatorio Maurice Ravel de Paris con la musicóloga Hélène Cao. Después de una larga trayectoria como tubista, Vicente Luna emprende los estudios de Dirección Orquestal en l’Ecole Normale Alfred Cortot de Paris donde estudia con el profesor Dominic Rouits para obtener el diploma superior en dirección de orquesta. Apasionado de la música del romanticismo alemán, se traslada a Dresde (Alemania) donde asiste durante un año a los ensayos de las orquestas más representativas de esta ciudad bajo la tutela del profesor y director de orquesta Ekkehard Klemm, y de los directores Fabio Luisi y Rafael Frubeck de Burgos. Posteriormente, se traslada a Guatemala para tomar el puesto de director de la Orquesta Municipal de la capital. Durante dos largos años realiza diferentes conciertos de los cuales cabe resaltar producciones con solistas de renombre internacional como el pianista Andrea Bacchetti, el violinista Domenico Nordio o la soprano Sivan Rotem así como varias producciones de El Cascanueces, del Stabat Mater de Rossini o el Requiem de Verdi en colaboración con el barítono Luís Felipe Girón May. En el mismo período dirige la Orquesta Nacional de Guatemala. De regreso a Francia, Vicente Luna ingresa en diferentes conservatorios de París como profesor de orquesta y forma parte del Paris Brass Band, cinco veces campeones de Francia y subcampeones de Europa. Vicente Luna se ha producido como tubista y director de orquesta en diferentes países como Costa Rica, Colombia, Bolivia, Ecuador, Guatemala, Alemania, Taiwan, Corea del Sur, Noruega, Finlandia, Inglaterra, Bélgica, Grecia, Italia, Suiza, Andorra, España, Portugal… Ha tenido la oportunidad de dirigir a grandes personalidades como Philippe Cuper (clarinete solista de la Opera de Paris) , Alexis Demailly (trompeta solista de la Opera de Paris) , Bastien Baumet, Joë Christoph, Vincent David, Cuarteto de saxofones Axone, quinteto de metales Thinking Brass…Ha dirigido diferentes orquestas y bandas como la Orchestre de Saint-Louis, l’Orchestre d’Harmonie de Levallois (Francia) , el Paris Brassband, la Orquesta de Algarve (Portugal), Orquesta di Atri (Italia), Banda de Conciertos de Heredia, Sociedad Musical y Artística de Sax (España), Banda de Conciertos de Pereira (Colombia), Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador), Orquesta ArteCanto (Bolivia), La Banda Verge de la Pau de Agost (España), Ópera de Normandía, Orquesta Sinfónica de Clamart, Orquesta de El Sistema Europa… Actualmente, es el director titular de l’Orchestre d’Harmonie de la Ville du Havre y de la Orchestre Symphonique de Clamart. Es profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Maurice Ravel de Paris, Conservatorio Henri Dutilleux de Clamart, Conservatorio Départemental de Bourg-la-reine y del Conservatorio Arthur Honegger en Le Havre. Entre sus próximos proyectos cabe destacar la dirección de la Opera Cómica La Perichole de Offenbach con la Opera de Normandia, La Comedia Musical « Elementaire Mon Cher » con la Orquesta Sinfónica de Clamart, La Camerata de Le Havre (Francia), la Orquesta Sinfónica de la Florida International University (EEUU), La Orquesta Sinfónica de Cuenca (Ecuador), La Banda de Conciertos de Heredia (Costa Rica), una creación para flautín y banda de Salvador Brotons con el artista internacional Jean-Louis Beaumadier.
FemrockFest
Festival Multicultural que visibiliza a las luchas de los sectores sociales en cada capítulo con una solo consigna NO A LA VIOLENCIA SI A LA DIVERSIDAD, casa año las voces más potentes del rock ecuatoriano, mujeres, hombres, diversidad sexogenérica levantan una bandera, la bandera de los derechos, la bandera de la igualdad, por espacios más justos, por equidad, en donde la música nos hermana.
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Descrição
Festival Multicultural que visibiliza a las luchas de los sectores sociales en cada capítulo con una solo consigna NO A LA VIOLENCIA SI A LA DIVERSIDAD, casa año las voces más potentes del rock ecuatoriano, mujeres, hombres, diversidad sexogenérica levantan una bandera, la bandera de los derechos, la bandera de la igualdad, por espacios más justos, por equidad, en donde la música nos hermana.
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Marcos Zanandréa
Marcos Zanandréa pode ser qualificado como um prodígio, que desde cedo se apaixonou pela composição clássica e escolheu o violão como seu instrumento de partida e que usa para “visualizar” todas as suas composições. Sua formação se deu através de alguns cursos, como o da Oxford University (Londres), algumas aulas com renomados professores de violão do estado do Espírito Santo como Sebastião de Oliveira (filho do saudoso Maurício de Oliveira) e recentemente comigo, em aulas que tenho o maior deleite em repassar para ele minhas experiências no violão, vislumbrando obviamente que ele as utilize com toda sua gama de imaginação composicional.
Ver detalhesMarcos Zanandréa
Contemporánea
Clásica-Románticista
Descrição
Marcos Zanandréa pode ser qualificado como um prodígio, que desde cedo se apaixonou pela composição clássica e escolheu o violão como seu instrumento de partida e que usa para “visualizar” todas as suas composições. Sua formação se deu através de alguns cursos, como o da Oxford University (Londres), algumas aulas com renomados professores de violão do estado do Espírito Santo como Sebastião de Oliveira (filho do saudoso Maurício de Oliveira) e recentemente comigo, em aulas que tenho o maior deleite em repassar para ele minhas experiências no violão, vislumbrando obviamente que ele as utilize com toda sua gama de imaginação composicional.
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