quinteto Acosta
Soy musico guitarrista ,compositor . Soy integrante y director de una orquesta familiar "Quinteto Acosta" en Bandoneón Sion Acosta , violín Sinaí Acosta, Violonchelo Carmela Acosta, en Piano Sofia Mateos (mama 44 años)y yo en guitarra ( papa 45años), hacemos música de tango milonga y folklore. Los niños Quienes son nuestros hijos empezaron en la orquesta de San Telmo, CABA, ahora tienen 12 , 14 y 10 respectivamente. Fui compositor musico de banda de rock y en la actualidad interpretamos repertorio de tango y folklore argentino hace 5 años tocando en las ciudades desde CABA ,Pilar, Rosario Córdoba y en Centro cultural de Cruz del eje-Cba
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Milonga
Tango
Folclor
Descrição
Soy musico guitarrista ,compositor . Soy integrante y director de una orquesta familiar "Quinteto Acosta" en Bandoneón Sion Acosta , violín Sinaí Acosta, Violonchelo Carmela Acosta, en Piano Sofia Mateos (mama 44 años)y yo en guitarra ( papa 45años), hacemos música de tango milonga y folklore. Los niños Quienes son nuestros hijos empezaron en la orquesta de San Telmo, CABA, ahora tienen 12 , 14 y 10 respectivamente. Fui compositor musico de banda de rock y en la actualidad interpretamos repertorio de tango y folklore argentino hace 5 años tocando en las ciudades desde CABA ,Pilar, Rosario Córdoba y en Centro cultural de Cruz del eje-Cba
WillS
.Wilson Santos a.k.a WillS is a music producer passionate about visionary art who is co-creator of the Vishuddha art and culture support group and promoter of the trance scene. He got to know psychedelic music through Space Rock and Prog Rock, which soon led him to know electronic music, and thus Trance. Started in 2016, the project that takes its name from its producer passes an immersive experience with a powerful groove and deep melodies. Currently the project is represented by the labels Wutl Records and Soul Eletrônica, which manage the distribution of their work.
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Goa Trance & Psytrance
Manguebeat
Samba
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
.Wilson Santos a.k.a WillS is a music producer passionate about visionary art who is co-creator of the Vishuddha art and culture support group and promoter of the trance scene. He got to know psychedelic music through Space Rock and Prog Rock, which soon led him to know electronic music, and thus Trance. Started in 2016, the project that takes its name from its producer passes an immersive experience with a powerful groove and deep melodies. Currently the project is represented by the labels Wutl Records and Soul Eletrônica, which manage the distribution of their work.
Música
Orquesta Ernesto Guarda Carrasco (EgC)
La Orquesta EgC tiene una historia de 24 años y desde el 2014 está a cargo de su actual Director el Profesor de Música, Doctor en Musicología y Ed. Musical, compositor y gestor Cultural Alejandro Torres Farfán, quien ha trabajado en la elaboración de un repertorio original que da cuenta de una identidad propia del conjunto como Orquesta, es así como el repertorio está sobre la base de músicas de Chile y Latinoamérica, con arreglos y composiciones exclusivas para la Orquesta, incorporando a la formación clásica de Orquesta Sinfónica instrumentos y sonoridades propias de la Música Latinoamericana Chilena y Popular. La Orquesta en la actualidad está formada por 31 alumnos de 6° básico a 4° medio, del Colegio Bicentenario de Música Juan Sebastián Bach de Valdivia, Chile y ha participado en diversos conciertos de extensión tanto a nivel Nacional como Internacional. destacando el IV y V Encuentro Juvenil de Música Latinoamericana en Cunco, II, III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de los Ríos, XII Campamento Musical de Fresia, Concierto Música Latinoamericana en Los ríos, junto al grupo Trigales del colegio de Música J. S. Bach y los destacados Músicos Jaime Barría de Bordemar y Cesar Jara de Inti Illimani, Festival Internacional Voces por Sudamérica, X Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Santa Fe, Argentina, realizando conciertos en las ciudades de Santa Fe, Paraná y Lincoln. El Año 2017 es organizador del I Festival Internacional sonamos para los niños de Valdivia, Chile, donde se contó con la presencia de La Orquesta Escuela de Lincoln, de Argentina, Grupo Brisa Andina de Arequipa, Perú, ensamble de Percusiones del Colegio Laico de Valdivia, Orquesta Sinfónica Juvenil, grupo trigales y Orquesta Infantil EGC, del Colegio de Música J. S. Bach, participan además en el IX Encuentro Juvenil de las Artes en Osorno, Encuentro de Orquestas de Paillaco, primer Sonamos Latinoamérica de niños, de Arequipa, Perú, IV Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Valdivia, Chile, Concierto Conjunto con Colegio Alemán Carlos Adwanter de Valdivia, cierran el año con el lanzamiento de su primer Disco, Armonía de los Ríos. El 2018 parte realizando un Concierto junto al Grupo Inti Illimani en el Coliseo Municipal de Valdivia ante 1.500 personas, realizan diferentes presentaciones y conciertos destacando su participación en el VI encuentro de Orquestas latinoamericanas de Cunco, IV Encuentro Folklórico de Paillaco, gira a Europa 2018 que se realizó con fondos de concursos Municipales y del Fondo de la Música Nacional, dando conciertos en las ciudades de Erlangen, Leipzig, Berlín y Praga, en el marco del I Festival internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín. La gestión de la Orquesta se apoya en la agrupación Cultural Armonía de los Ríos que está formada por padres, amigos y familiares de los niños músicos y junto a su director se han adjudicado proyectos de subvención Municipal, Fondos de Cultura para grabación de Disco y Ventanilla Abierta Internacional para su Gira a Perú y Europa. El 2019 graban su tercer disco que sella la Trilogía Latinoamericana del Sur del Mundo, además como orquesta organiza el II Festival Internacional sonamos para los Niños de Valdivia, con agrupaciones de Perú y Colombia, realizan Gira Sur por Cunco (2019), Valdivia, Osorno y Ancud, participa en el III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Colombia. 2020, participa del I Festival Virtual Sonamos Latinoamérica, I Festival Sonamos para los Chicos Virtual, I Encuentro de Orquestas Latinoamericanas, I y II Encuentro Virtual del Colegio Bicentenario de Música J. S Bach concierto Virtual, proyecto del Fondo de la Música, Junto a Cesar Jara de Inti Illimani, Alvaro Parra violinista de la Orquesta Filarmónica de Berlín y Rodolfo Sepúlveda Profesor del Colegio J. S. Bach. El 2021 siguen su trabajo virtual, realizando Conciertos Virtuales y participando en Festivales Internacionales como El Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Perú, III Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia, producen Concierto Virtual Junto a Inti Illimani, con fondos de proyecto Ibermúsicas 2021 , Concierto Virtual Gira Sur y Concierto Lanzamiento de tercer Disco, Armonía del Sur del Mundo, retornan a la presencialidad en Agosto para ofrecer un Concierto Presencial en Diciembre de 2021 El 2022 Realizan su Quinta Gira Internacional que se desarrolló en Francia y Alemania, participación y coorganización del IV Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia, participa en el Segundo Festival todas las lluvias todas las Músicas, la Orquesta EgC es convocada a representar a la Región de los Ríos en encuentro de Orquestas realizado en el Teatro del Lago de Frutillar organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile El 2023 realizan su sexta gira Internacional en Brasil, gracias al cofinanciamiento de Ibermúsicas, participan del V Festival Sonamos Latinoamérica de Valdivia, III Festival Todas las lluvias todas las Músicas, estrenan cuatro piezas Musicales 2024, Proyectan la grabación de su Cuarto Disco, participación en Festivales locales, regionales e internacionales
Ver detalhesOrquesta Ernesto Guarda Carrasco (EgC)
Folclor Fusión
Nuevo Folclore
Descrição
La Orquesta EgC tiene una historia de 24 años y desde el 2014 está a cargo de su actual Director el Profesor de Música, Doctor en Musicología y Ed. Musical, compositor y gestor Cultural Alejandro Torres Farfán, quien ha trabajado en la elaboración de un repertorio original que da cuenta de una identidad propia del conjunto como Orquesta, es así como el repertorio está sobre la base de músicas de Chile y Latinoamérica, con arreglos y composiciones exclusivas para la Orquesta, incorporando a la formación clásica de Orquesta Sinfónica instrumentos y sonoridades propias de la Música Latinoamericana Chilena y Popular. La Orquesta en la actualidad está formada por 31 alumnos de 6° básico a 4° medio, del Colegio Bicentenario de Música Juan Sebastián Bach de Valdivia, Chile y ha participado en diversos conciertos de extensión tanto a nivel Nacional como Internacional. destacando el IV y V Encuentro Juvenil de Música Latinoamericana en Cunco, II, III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de los Ríos, XII Campamento Musical de Fresia, Concierto Música Latinoamericana en Los ríos, junto al grupo Trigales del colegio de Música J. S. Bach y los destacados Músicos Jaime Barría de Bordemar y Cesar Jara de Inti Illimani, Festival Internacional Voces por Sudamérica, X Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Santa Fe, Argentina, realizando conciertos en las ciudades de Santa Fe, Paraná y Lincoln. El Año 2017 es organizador del I Festival Internacional sonamos para los niños de Valdivia, Chile, donde se contó con la presencia de La Orquesta Escuela de Lincoln, de Argentina, Grupo Brisa Andina de Arequipa, Perú, ensamble de Percusiones del Colegio Laico de Valdivia, Orquesta Sinfónica Juvenil, grupo trigales y Orquesta Infantil EGC, del Colegio de Música J. S. Bach, participan además en el IX Encuentro Juvenil de las Artes en Osorno, Encuentro de Orquestas de Paillaco, primer Sonamos Latinoamérica de niños, de Arequipa, Perú, IV Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Valdivia, Chile, Concierto Conjunto con Colegio Alemán Carlos Adwanter de Valdivia, cierran el año con el lanzamiento de su primer Disco, Armonía de los Ríos. El 2018 parte realizando un Concierto junto al Grupo Inti Illimani en el Coliseo Municipal de Valdivia ante 1.500 personas, realizan diferentes presentaciones y conciertos destacando su participación en el VI encuentro de Orquestas latinoamericanas de Cunco, IV Encuentro Folklórico de Paillaco, gira a Europa 2018 que se realizó con fondos de concursos Municipales y del Fondo de la Música Nacional, dando conciertos en las ciudades de Erlangen, Leipzig, Berlín y Praga, en el marco del I Festival internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín. La gestión de la Orquesta se apoya en la agrupación Cultural Armonía de los Ríos que está formada por padres, amigos y familiares de los niños músicos y junto a su director se han adjudicado proyectos de subvención Municipal, Fondos de Cultura para grabación de Disco y Ventanilla Abierta Internacional para su Gira a Perú y Europa. El 2019 graban su tercer disco que sella la Trilogía Latinoamericana del Sur del Mundo, además como orquesta organiza el II Festival Internacional sonamos para los Niños de Valdivia, con agrupaciones de Perú y Colombia, realizan Gira Sur por Cunco (2019), Valdivia, Osorno y Ancud, participa en el III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Colombia. 2020, participa del I Festival Virtual Sonamos Latinoamérica, I Festival Sonamos para los Chicos Virtual, I Encuentro de Orquestas Latinoamericanas, I y II Encuentro Virtual del Colegio Bicentenario de Música J. S Bach concierto Virtual, proyecto del Fondo de la Música, Junto a Cesar Jara de Inti Illimani, Alvaro Parra violinista de la Orquesta Filarmónica de Berlín y Rodolfo Sepúlveda Profesor del Colegio J. S. Bach. El 2021 siguen su trabajo virtual, realizando Conciertos Virtuales y participando en Festivales Internacionales como El Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Perú, III Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia, producen Concierto Virtual Junto a Inti Illimani, con fondos de proyecto Ibermúsicas 2021 , Concierto Virtual Gira Sur y Concierto Lanzamiento de tercer Disco, Armonía del Sur del Mundo, retornan a la presencialidad en Agosto para ofrecer un Concierto Presencial en Diciembre de 2021 El 2022 Realizan su Quinta Gira Internacional que se desarrolló en Francia y Alemania, participación y coorganización del IV Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia, participa en el Segundo Festival todas las lluvias todas las Músicas, la Orquesta EgC es convocada a representar a la Región de los Ríos en encuentro de Orquestas realizado en el Teatro del Lago de Frutillar organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile El 2023 realizan su sexta gira Internacional en Brasil, gracias al cofinanciamiento de Ibermúsicas, participan del V Festival Sonamos Latinoamérica de Valdivia, III Festival Todas las lluvias todas las Músicas, estrenan cuatro piezas Musicales 2024, Proyectan la grabación de su Cuarto Disco, participación en Festivales locales, regionales e internacionales
Videos
Maxalalagá
Maxalalagá foi fundada em 2020 por Violeo Lima e Flavia Ribeiro, artistas de Belo Horizonte. São fundadores do Bloco Fúnebre, um dos mais tradicionais blocos de rua da cidade, com relevância cultural no país, atuando desde 2013. Maxalalagá reúne a Música Popular Brasileira ao Rock, ao Fusion e a Orquestrações Sinfônicas Eletrônicas por meio de canções com poesias que tratam da vida em casal e dos desafios de ser e estar. Lançou seu primeiro single em Fevereiro de 2021 e obteve críticas positivas no single "Louca Profética", lançado em Julho do mesmo ano, gravado no Estádio Mineirão em Belo Horizonte. Em 2024 a banda Maxalalagá se prepara para sua primeira turnê.
Ver detalhesMaxalalagá
MPB
Música Sinfónica
Descrição
Maxalalagá foi fundada em 2020 por Violeo Lima e Flavia Ribeiro, artistas de Belo Horizonte. São fundadores do Bloco Fúnebre, um dos mais tradicionais blocos de rua da cidade, com relevância cultural no país, atuando desde 2013. Maxalalagá reúne a Música Popular Brasileira ao Rock, ao Fusion e a Orquestrações Sinfônicas Eletrônicas por meio de canções com poesias que tratam da vida em casal e dos desafios de ser e estar. Lançou seu primeiro single em Fevereiro de 2021 e obteve críticas positivas no single "Louca Profética", lançado em Julho do mesmo ano, gravado no Estádio Mineirão em Belo Horizonte. Em 2024 a banda Maxalalagá se prepara para sua primeira turnê.
Música
Patrick Azevedo
.Patrick Almeida De Azevedo Proponente: Patrick Almeida De Azevedo FORMAÇÃO ACEDÊNICA: Licenciatura em Letras Língua Inglesa. PRODUTOR MUSICAL: Áudio e Visual, Master e Mixer, editor. ( 09 anos de experiencia) Iniciei minha carreira artística ainda na adolescência como baterista na igreja evangélica, depois migrei para o instrumento de cordas, o violão, com o tempo também comecei a cantar, depois a compor. Durante esse período, toquei em vários aniversários, formaturas, barzinhos, festas particulares entre outras. Em 2015, toquei e cantei e toquei profissionalmente com banda Les Cherry no Parque de Exposições TEXAS RODEIO em Tailândia-Pará, um evento de grande porte, a música do meu primeiro Álbum, NORTE FORTE, que ainda estava sendo gravado, naquela ocasião. Em 2016 gravei meu primeiro Álbum em Tailândia-Pará, título: NORTE FORTE, no estilo de carimbó e arrocha, com a participação do cantor e Compositor Kaio Monteiro, de São Miguel do Guamá/PA e da cantora e compositora Mayara Raposo, de Tailândia/PA. Em 2018, gravei o segundo Álbum, FATOS, em Florianópolis/SC, agora com um estilo que faz meu perfil musical, Pop Rock, em Santa Catarina toquei em eventos particulares, entre eles um aniversário do sobrinho do Guga (tenista), escolas, rádios, eventos municipais, participação com bandas locais como a banda Kronix, no Beco Bar em São José/SC. Tenho participação na composição da música do poeta e Compositor Mauro Rosa, À BRASILEIRA, compus uma canção (MARILENE) que por intermédio dela, ganhei alguns prêmios e o convite pra participar da gravação do DVD PARA SEMPRE SEBASTIÃO TAPAJÓS, que foi gravado em Altamira/PA, no shopping Serra Dourada em 2019. De volta à Tailândia/PA, finalizei em 2021 o meu terceiro Álbum, MARILENE, este com participação de vários artistas de Tailândia entre eles: Beth Seraos, Mayara Raposo, Aline Gonzaga. Este álbum foi lançado recentemente nas plataformas de áudio, uma peculiaridade do álbum é que a canção Marilene foi produzida a partir de uma carta recebida de uma ouvinte, a carta na descrição original não tinha como ser musicalizada, porém, depois de ter conversado pessoalmente com Marilene Silva, fiz a letra baseado no depoimento dela e em homenagem a ela e respeito aos sentimentos dela, coloquei o nome dela como tema da canção e título do meu terceiro Álbum. [Digite aqui] Ainda em 2021, lancei 04 singles SERÁS ENGANADO e “VOSSÊ CE TORNOU IÇO” PROFESSOR DOCÃO, A CONDIÇÃO É ESSA, entre outros, o material foi aceito pela plataforma SONGTRADER E ESTÁ DISPONÍVEL EM:spotify, apple music, deezer entre outros. https://www.facebook.com/tzehnpatrick https://www.facebook.com/Patrickazevedo36 https://www.youtube.com/channel/UCBDBqIX62HsS2ZwFfZqRfdQ https://www.instagram.com/tzehnpatrick/ https://www.songtradr.com/user/profile/patrick.azevedo https://twitter.com/les_cherries/status/1147993676037140480
Ver detalhesPatrick Azevedo
Calypso
Country Pop & Country Rock
Descrição
.Patrick Almeida De Azevedo Proponente: Patrick Almeida De Azevedo FORMAÇÃO ACEDÊNICA: Licenciatura em Letras Língua Inglesa. PRODUTOR MUSICAL: Áudio e Visual, Master e Mixer, editor. ( 09 anos de experiencia) Iniciei minha carreira artística ainda na adolescência como baterista na igreja evangélica, depois migrei para o instrumento de cordas, o violão, com o tempo também comecei a cantar, depois a compor. Durante esse período, toquei em vários aniversários, formaturas, barzinhos, festas particulares entre outras. Em 2015, toquei e cantei e toquei profissionalmente com banda Les Cherry no Parque de Exposições TEXAS RODEIO em Tailândia-Pará, um evento de grande porte, a música do meu primeiro Álbum, NORTE FORTE, que ainda estava sendo gravado, naquela ocasião. Em 2016 gravei meu primeiro Álbum em Tailândia-Pará, título: NORTE FORTE, no estilo de carimbó e arrocha, com a participação do cantor e Compositor Kaio Monteiro, de São Miguel do Guamá/PA e da cantora e compositora Mayara Raposo, de Tailândia/PA. Em 2018, gravei o segundo Álbum, FATOS, em Florianópolis/SC, agora com um estilo que faz meu perfil musical, Pop Rock, em Santa Catarina toquei em eventos particulares, entre eles um aniversário do sobrinho do Guga (tenista), escolas, rádios, eventos municipais, participação com bandas locais como a banda Kronix, no Beco Bar em São José/SC. Tenho participação na composição da música do poeta e Compositor Mauro Rosa, À BRASILEIRA, compus uma canção (MARILENE) que por intermédio dela, ganhei alguns prêmios e o convite pra participar da gravação do DVD PARA SEMPRE SEBASTIÃO TAPAJÓS, que foi gravado em Altamira/PA, no shopping Serra Dourada em 2019. De volta à Tailândia/PA, finalizei em 2021 o meu terceiro Álbum, MARILENE, este com participação de vários artistas de Tailândia entre eles: Beth Seraos, Mayara Raposo, Aline Gonzaga. Este álbum foi lançado recentemente nas plataformas de áudio, uma peculiaridade do álbum é que a canção Marilene foi produzida a partir de uma carta recebida de uma ouvinte, a carta na descrição original não tinha como ser musicalizada, porém, depois de ter conversado pessoalmente com Marilene Silva, fiz a letra baseado no depoimento dela e em homenagem a ela e respeito aos sentimentos dela, coloquei o nome dela como tema da canção e título do meu terceiro Álbum. [Digite aqui] Ainda em 2021, lancei 04 singles SERÁS ENGANADO e “VOSSÊ CE TORNOU IÇO” PROFESSOR DOCÃO, A CONDIÇÃO É ESSA, entre outros, o material foi aceito pela plataforma SONGTRADER E ESTÁ DISPONÍVEL EM:spotify, apple music, deezer entre outros. https://www.facebook.com/tzehnpatrick https://www.facebook.com/Patrickazevedo36 https://www.youtube.com/channel/UCBDBqIX62HsS2ZwFfZqRfdQ https://www.instagram.com/tzehnpatrick/ https://www.songtradr.com/user/profile/patrick.azevedo https://twitter.com/les_cherries/status/1147993676037140480
Música
Felipe Portillo Moreno
Uno de mis primeros recuerdos en mi iniciación en el ámbito musical se remonta en mi etapa de la niñez, en donde gracias a mi padre quien durante casi toda su vida ha incursionado de manera empírica en el campo de procesos bandisticos en diferentes municipios de Nariño, ha forjado en mí, una fuerte relación con esta forma de vida, por lo tanto, desde muy temprana edad he sido acompañante de los encuentros y festivales a nivel departamental, sin embargo no me involucraba de lleno en ellos, puesto que para mí, siendo aun un niño todas estas actividades eran de recreación y esparcimiento. Después de estos sucesos, a mi corta edad de 6 años cambie de domicilio con mi madre hacia el departamento del Valle municipio de Candelaria, ya estando ahí, por un lapso de 3 años no fui participe de ningún proceso musical, sin embargo, después de este tiempo a razón de comentarios y amistades, fui poco a poco involucrándome con la banda del municipio en donde radicaba, gracias a esta organización fui cultivándome y aprendiendo desde la academia lo que al ámbito musical se refiere. Mi primer acercamiento formal a los instrumentos musicales fue con el Maestro Libardo Mora en el aprendizaje de “La flauta dulce” durante 6 meses con el semillero e iniciación musical, seguido de esto en “pre-banda”, dieron a conocer los instrumentos con los que se contaba, en donde mi elección fue iniciar mi aprendizaje con “La trompeta”, ya que este era uno de los instrumentos “mas nuevos”, por lo tanto capto mi atención en seguida, así mismo gran parte de los participantes de pre- banda también optaron por él, haciendo que su uso sea un poco limitado. Después de un tiempo, durante mi practica en este grupo, decidí quedarme un día ensayando hasta más tarde de lo acostumbrado, gracias a ello logré escuchar a uno de los participantes de la banda interpretar “El clarinete” que de manera prolífica, causo en mi una gran fascinación por su sonido y versatilidad, por lo cual tome la decisión de cambiar de instrumento musical. Participé en pre-banda durante un año, después de ello di el paso a ser participe a la banda del municipio en la cual durante los próximos 6 años tuve la oportunidad de conocer diferentes repertorios para variados tipo de eventos, en los cuales se encontraba música colombiana como bambucos, cumbias, pasillos, así mismo se montaban repertorios para los desfiles del municipio de tipo “marcha” al estilo SOUSA. El Maestro era reconocido en el Valle del Cauca por la calidad de bandas que formaba, por este motivo era invitado 3 veces por año a ser participe de las fiestas taurinas en la ciudad de Cali, esto requería otro tipo de repertorio como lo son “los pasodobles”. De este modo, conocí diferentes municipios del departamento, siendo San Pedro (Valle) el más reiterativo, ya que cuenta con “El Gran Concurso Nacional de Música Inédita” al cual asistí en varias ocasiones. Recuerdo que el maestro no utilizaba ningún programa de edición de partitura, así que desde mis inicios en la música me acostumbre a leer sus partituras transcritas a mano por el mismo. En conclusión, desde muy temprana edad incursione en este ámbito, en el cual me he desenvuelto con gran fascinación, razón por la cual tome la decisión de seguir mis estudios profesionales en este campo. Estudiante de noveno semestre de dirección de banda de la Universidad del Cauca, con mas de 8 años dedicado a mi formación profesional. Orientado en el área de la dirección de bandas sinfónicas y fiesteras, así como también en la docencia de vientos madera y practica coral, además de impartir conocimientos teóricos musicales con base a instrumentos armónicos como lo son la guitarra y el piano. – Encargado del fortalecimiento del proceso de banda fiestera y sinfónica en el municipio de Taminango Nariño. Tallerista de vientos maderas. Impartir clases de teoría y solfeo. Encargado del montaje de las obras. – Encargado de la creación del proceso de formación de la banda sinfónica y fiestera del municipio de Florencia Cauca – Creación de coro infantil -Creación de Tuna
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Folclor
Descrição
Uno de mis primeros recuerdos en mi iniciación en el ámbito musical se remonta en mi etapa de la niñez, en donde gracias a mi padre quien durante casi toda su vida ha incursionado de manera empírica en el campo de procesos bandisticos en diferentes municipios de Nariño, ha forjado en mí, una fuerte relación con esta forma de vida, por lo tanto, desde muy temprana edad he sido acompañante de los encuentros y festivales a nivel departamental, sin embargo no me involucraba de lleno en ellos, puesto que para mí, siendo aun un niño todas estas actividades eran de recreación y esparcimiento. Después de estos sucesos, a mi corta edad de 6 años cambie de domicilio con mi madre hacia el departamento del Valle municipio de Candelaria, ya estando ahí, por un lapso de 3 años no fui participe de ningún proceso musical, sin embargo, después de este tiempo a razón de comentarios y amistades, fui poco a poco involucrándome con la banda del municipio en donde radicaba, gracias a esta organización fui cultivándome y aprendiendo desde la academia lo que al ámbito musical se refiere. Mi primer acercamiento formal a los instrumentos musicales fue con el Maestro Libardo Mora en el aprendizaje de “La flauta dulce” durante 6 meses con el semillero e iniciación musical, seguido de esto en “pre-banda”, dieron a conocer los instrumentos con los que se contaba, en donde mi elección fue iniciar mi aprendizaje con “La trompeta”, ya que este era uno de los instrumentos “mas nuevos”, por lo tanto capto mi atención en seguida, así mismo gran parte de los participantes de pre- banda también optaron por él, haciendo que su uso sea un poco limitado. Después de un tiempo, durante mi practica en este grupo, decidí quedarme un día ensayando hasta más tarde de lo acostumbrado, gracias a ello logré escuchar a uno de los participantes de la banda interpretar “El clarinete” que de manera prolífica, causo en mi una gran fascinación por su sonido y versatilidad, por lo cual tome la decisión de cambiar de instrumento musical. Participé en pre-banda durante un año, después de ello di el paso a ser participe a la banda del municipio en la cual durante los próximos 6 años tuve la oportunidad de conocer diferentes repertorios para variados tipo de eventos, en los cuales se encontraba música colombiana como bambucos, cumbias, pasillos, así mismo se montaban repertorios para los desfiles del municipio de tipo “marcha” al estilo SOUSA. El Maestro era reconocido en el Valle del Cauca por la calidad de bandas que formaba, por este motivo era invitado 3 veces por año a ser participe de las fiestas taurinas en la ciudad de Cali, esto requería otro tipo de repertorio como lo son “los pasodobles”. De este modo, conocí diferentes municipios del departamento, siendo San Pedro (Valle) el más reiterativo, ya que cuenta con “El Gran Concurso Nacional de Música Inédita” al cual asistí en varias ocasiones. Recuerdo que el maestro no utilizaba ningún programa de edición de partitura, así que desde mis inicios en la música me acostumbre a leer sus partituras transcritas a mano por el mismo. En conclusión, desde muy temprana edad incursione en este ámbito, en el cual me he desenvuelto con gran fascinación, razón por la cual tome la decisión de seguir mis estudios profesionales en este campo. Estudiante de noveno semestre de dirección de banda de la Universidad del Cauca, con mas de 8 años dedicado a mi formación profesional. Orientado en el área de la dirección de bandas sinfónicas y fiesteras, así como también en la docencia de vientos madera y practica coral, además de impartir conocimientos teóricos musicales con base a instrumentos armónicos como lo son la guitarra y el piano. – Encargado del fortalecimiento del proceso de banda fiestera y sinfónica en el municipio de Taminango Nariño. Tallerista de vientos maderas. Impartir clases de teoría y solfeo. Encargado del montaje de las obras. – Encargado de la creación del proceso de formación de la banda sinfónica y fiestera del municipio de Florencia Cauca – Creación de coro infantil -Creación de Tuna
Olívia Tebaldi
Recital de piano em Berlim (Alemanha) com repertório multicultural, apresentando em território europeu, além de compositores brasileiros já consagrados, como Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, também contemporâneos, como Amaral Vieira, Fernando Cupertino e Marlos Nobre. No programa também estão representadas compositoras mulheres brasileiras nas figuras de Branca Bilhar e Andrea Botelho (estreia mundial). O ponto culminante do evento é a apresentação da sonata para piano e contrabaixo da compositora francesa contemporânea Florentine Mulsant. Olívia Tebaldi, de 13 anos, se apresentará no piano e a contrabaixista germano-brasileira Duda Botelho, de 16 anos, no contrabaixo. O evento tem como título Jungegeneration (geração jovem) por apresentar, na capital alemã, artistas jovens e proeminentes do cenário erudito brasileiro e alemão.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
Recital de piano em Berlim (Alemanha) com repertório multicultural, apresentando em território europeu, além de compositores brasileiros já consagrados, como Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, também contemporâneos, como Amaral Vieira, Fernando Cupertino e Marlos Nobre. No programa também estão representadas compositoras mulheres brasileiras nas figuras de Branca Bilhar e Andrea Botelho (estreia mundial). O ponto culminante do evento é a apresentação da sonata para piano e contrabaixo da compositora francesa contemporânea Florentine Mulsant. Olívia Tebaldi, de 13 anos, se apresentará no piano e a contrabaixista germano-brasileira Duda Botelho, de 16 anos, no contrabaixo. O evento tem como título Jungegeneration (geração jovem) por apresentar, na capital alemã, artistas jovens e proeminentes do cenário erudito brasileiro e alemão.
Matilde Méndez Zenteno
Pianista, estudiante de clavecín y música de cámara. Egresada con distinción máxima de la Licenciatura en Artes mención Interpretación Musical, especialidad piano, Facultad de Artes de la Universidad de Chile, bajo la tutela de la Dra. Svetlana Kotova.En la escena musical chilena se ha presentado en el ciclo de “Jóvenes Pianistas” del año 2019 organizado por la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), participando también en ciclos de música de cámara y chilena organizados por esta misma institución entre los años 2017-23. También ha participado en conciertos concentrados en el repertorio de la música de tradición escrita chilena llevados a cabo en diversos lugares de Santiago de Chile, tales como la Sala América de la Biblioteca Nacional de Chile, el Complejo Andrónico Luksic Abaroa de la PUC, Sala Isidora Zegers de la Universidad de Chile, entre muchos otros. En el segundo semestre del año 2019 fue alumna activa en la Academia de Música Antigua ofrecida por la Universidad de Santiago de Chile, donde tuvo lecciones de clavecín con el Prof. Jaime Carter, que además es organista e integrante del ensamble de música antigua Syntagma Musicum. Posteriormente, participó en master classes e instancias formativas con distintos profesores insertos en el área de la música antigua. Tal ha sido el caso de los chilenos Catalina Vicens y Edgardo Campos, la Dra. Heidi Tsai, los neerlandeses Siebe Henstra y Menno Van Delft, entre otros. Gracias a esta inmersión en este mundo musical y particularmente en el clavecín, el año 2022 interpretó el Concierto de Brandenburgo N°5 en Re mayor, BWV 1050 de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) junto a la Orquesta de Cámara de San Miguel -organismo del cual para ese entonces era la tecladista oficial- en la Iglesia San Francisco en Santiago de Chile. Cabe señalar que esta es una obra de gran dificultad técnica, interpretativa y de ensamblaje para el clavecín. Su motivación por la música y la descentralización de esta en el ámbito chileno, la llevó a crear y gestionar la Semana Musical Vuelta la Culebra, realizada en formato presencial en febrero del año 2019 en Valdivia, Región de los Ríos. Esta incluyó la participación en conciertos de jóvenes intérpretes, quienes concentraron sus fuerzas en el repertorio latinoamericano y europeo. También se ofrecieron charlas sobre compositoras en distintos puntos de Valdivia, tales como el Centro Cultural “El Austral”, el Jardín Botánico de la Universidad Austral de Chile (UACH), la Casona “El Lolly” de Paillaco, el Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van Maele, en el sector de la Vuelta la Culebra, entre otros. La segunda versión de esta semana musical se ofreció en formato digital durante el segundo semestre del año 2021, incluyendo diversas entrevistas, charlas y estrenos mundiales de obras. Dentro de su labor como pianista, en los últimos años se ha concentrado en difundir la creación musical de compositores chilenos que desarrollaron sus mundos musicales tanto en la música de tradición escrita como en la música popular, así como también de aquellos autores que se circunscriben netamente a los círculos oficiales de la música clásica. Tal es el caso de la divulgación que ha realizado en el piano solista de obras escritas por José Zapiola (1802 – 1885), Isidora Zegers (1803 – 1869), Vicente Bianchi (1920 – 2018), y Luis Advis (1935 – 2004), estos conciertos se llevaron a cabo en 2023, uno el 8 de marzo en la Universidad Tecnológica Metropolitana, y el otro en el Complejo Andrónico Luksic Abaroa el jueves 20 de abril. En septiembre de 2023, Haus Eller, importante colección y casa de instrumentos de Alemania, le otorgó a Matilde la beca Clavichord 2023 / 2024, la que consistió en el préstamo de uno de los clavicordio de la colección de dicha casa de instrumentos.Actualmente, Méndez se encuentra cursando el Magíster en Interpretación mención Clavecín en la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la tutela de Camilo Brandi.
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Barroca
Música de Cámara
Descrição
Pianista, estudiante de clavecín y música de cámara. Egresada con distinción máxima de la Licenciatura en Artes mención Interpretación Musical, especialidad piano, Facultad de Artes de la Universidad de Chile, bajo la tutela de la Dra. Svetlana Kotova.En la escena musical chilena se ha presentado en el ciclo de “Jóvenes Pianistas” del año 2019 organizado por la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), participando también en ciclos de música de cámara y chilena organizados por esta misma institución entre los años 2017-23. También ha participado en conciertos concentrados en el repertorio de la música de tradición escrita chilena llevados a cabo en diversos lugares de Santiago de Chile, tales como la Sala América de la Biblioteca Nacional de Chile, el Complejo Andrónico Luksic Abaroa de la PUC, Sala Isidora Zegers de la Universidad de Chile, entre muchos otros. En el segundo semestre del año 2019 fue alumna activa en la Academia de Música Antigua ofrecida por la Universidad de Santiago de Chile, donde tuvo lecciones de clavecín con el Prof. Jaime Carter, que además es organista e integrante del ensamble de música antigua Syntagma Musicum. Posteriormente, participó en master classes e instancias formativas con distintos profesores insertos en el área de la música antigua. Tal ha sido el caso de los chilenos Catalina Vicens y Edgardo Campos, la Dra. Heidi Tsai, los neerlandeses Siebe Henstra y Menno Van Delft, entre otros. Gracias a esta inmersión en este mundo musical y particularmente en el clavecín, el año 2022 interpretó el Concierto de Brandenburgo N°5 en Re mayor, BWV 1050 de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) junto a la Orquesta de Cámara de San Miguel -organismo del cual para ese entonces era la tecladista oficial- en la Iglesia San Francisco en Santiago de Chile. Cabe señalar que esta es una obra de gran dificultad técnica, interpretativa y de ensamblaje para el clavecín. Su motivación por la música y la descentralización de esta en el ámbito chileno, la llevó a crear y gestionar la Semana Musical Vuelta la Culebra, realizada en formato presencial en febrero del año 2019 en Valdivia, Región de los Ríos. Esta incluyó la participación en conciertos de jóvenes intérpretes, quienes concentraron sus fuerzas en el repertorio latinoamericano y europeo. También se ofrecieron charlas sobre compositoras en distintos puntos de Valdivia, tales como el Centro Cultural “El Austral”, el Jardín Botánico de la Universidad Austral de Chile (UACH), la Casona “El Lolly” de Paillaco, el Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van Maele, en el sector de la Vuelta la Culebra, entre otros. La segunda versión de esta semana musical se ofreció en formato digital durante el segundo semestre del año 2021, incluyendo diversas entrevistas, charlas y estrenos mundiales de obras. Dentro de su labor como pianista, en los últimos años se ha concentrado en difundir la creación musical de compositores chilenos que desarrollaron sus mundos musicales tanto en la música de tradición escrita como en la música popular, así como también de aquellos autores que se circunscriben netamente a los círculos oficiales de la música clásica. Tal es el caso de la divulgación que ha realizado en el piano solista de obras escritas por José Zapiola (1802 – 1885), Isidora Zegers (1803 – 1869), Vicente Bianchi (1920 – 2018), y Luis Advis (1935 – 2004), estos conciertos se llevaron a cabo en 2023, uno el 8 de marzo en la Universidad Tecnológica Metropolitana, y el otro en el Complejo Andrónico Luksic Abaroa el jueves 20 de abril. En septiembre de 2023, Haus Eller, importante colección y casa de instrumentos de Alemania, le otorgó a Matilde la beca Clavichord 2023 / 2024, la que consistió en el préstamo de uno de los clavicordio de la colección de dicha casa de instrumentos.Actualmente, Méndez se encuentra cursando el Magíster en Interpretación mención Clavecín en la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la tutela de Camilo Brandi.
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