ODOYÁ Music ltd.
Odoyá School uses Brazilian percussion to build community and inspire change. Our social project supports Kigali’s youth through music. Selected participants will be mentored over time to become musical directors — trained not only in percussion, but also in leadership, coordination, and artistic direction. These young leaders will be given the opportunity to join Odoyá Music Ltd as professionals
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Descrição
Odoyá School uses Brazilian percussion to build community and inspire change. Our social project supports Kigali’s youth through music. Selected participants will be mentored over time to become musical directors — trained not only in percussion, but also in leadership, coordination, and artistic direction. These young leaders will be given the opportunity to join Odoyá Music Ltd as professionals
Buteco Ipanema
No Buteco Ipanema temos promovido a musica e a cultura brasileira por vários anos, com nossa pp banda Ipanema, also ao convidarmos musicos independentes para cantar ao vivo em nosso estabelecimento. Adicionalmente integramos a cultura latina em nosso estabelecimento, convidando artistas de toda a amaerica latina para apresentar seu trabalho aqui em Oslo.
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Descrição
No Buteco Ipanema temos promovido a musica e a cultura brasileira por vários anos, com nossa pp banda Ipanema, also ao convidarmos musicos independentes para cantar ao vivo em nosso estabelecimento. Adicionalmente integramos a cultura latina em nosso estabelecimento, convidando artistas de toda a amaerica latina para apresentar seu trabalho aqui em Oslo.
BARBACIUS
Barbacius es un cantante, compositor y performer chileno que deconstruye el pop tradicional con una mirada crítica y estética. Su propuesta, que él mismo describe como MÚSICA PARA BAILAR Y LLORAR, se fundamenta en letras que abordan temas del amor y cuestiones sociales y se refleja en un performance que mezcla elementos visuales y sonoros de forma innovadora, transformándolo en “El Rebelde del Pop”. También es un destacado activista LGBTIQANB+ y fundador de AMIK, primera organización de música y comunidad kuir en Latinoamérica. Desde 2017,ha lanzado 19 singles y 1 EP, colaborando con referentes como Yorka y Kevz, y compartiendo escenario con íconos del pop como Kenia OS y Daniela Spalla. Su carrera incluye dos giras internacionales por Chile y México con 22 exitosas fechas (2023-2024), y lideró una destacada serie de shows en la RM bajo el auspicio de Mallplaza. A principios del 2025, representó a Chile en el mercado internacional FIM GDL 2025, siendo uno de los showcases más destacados del encuentro. Barbacius es también miembro activo de la Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy). Barbacius ha recibido reconocimientos como Artista del Año en los Premios Spiralis ‘24 (CL) y EFM Awards ‘23 (MX), fue nombrado Trailblazer Queer Artist por Apple Music y fue rostro de la campaña de orgullo de TikTok LATAM 2023, reforzando su impacto cultural y visibilidad. Participó en la Aldea Lolla Love de Lollapalooza Chile 2023 y abrió el concierto de Carly Rae Jepsen en Chile. Durante el 2024, Barbacius ha dictado charlas sobre música y disidencia en destacadas universidades latinoamericanas, tales como UNAM y UAM en México, así como USACH en Chile, que mezclados con su activismo, fueron méritos suficientes para ser posteriormente reconocido como Aporte de la Diversidad en la Cultura por los Premios Esenciales, organizados por Citylab Global y el Centro Cultural Gabriela Mistral. Este 2025, recibió el premio a Mejor Artista Electro/Experimental Pop por los Monster Music Awards (Iberoamérica).
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Cantautor/Música de autor
Dance Pop
Descrição
Barbacius es un cantante, compositor y performer chileno que deconstruye el pop tradicional con una mirada crítica y estética. Su propuesta, que él mismo describe como MÚSICA PARA BAILAR Y LLORAR, se fundamenta en letras que abordan temas del amor y cuestiones sociales y se refleja en un performance que mezcla elementos visuales y sonoros de forma innovadora, transformándolo en “El Rebelde del Pop”. También es un destacado activista LGBTIQANB+ y fundador de AMIK, primera organización de música y comunidad kuir en Latinoamérica. Desde 2017,ha lanzado 19 singles y 1 EP, colaborando con referentes como Yorka y Kevz, y compartiendo escenario con íconos del pop como Kenia OS y Daniela Spalla. Su carrera incluye dos giras internacionales por Chile y México con 22 exitosas fechas (2023-2024), y lideró una destacada serie de shows en la RM bajo el auspicio de Mallplaza. A principios del 2025, representó a Chile en el mercado internacional FIM GDL 2025, siendo uno de los showcases más destacados del encuentro. Barbacius es también miembro activo de la Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy). Barbacius ha recibido reconocimientos como Artista del Año en los Premios Spiralis ‘24 (CL) y EFM Awards ‘23 (MX), fue nombrado Trailblazer Queer Artist por Apple Music y fue rostro de la campaña de orgullo de TikTok LATAM 2023, reforzando su impacto cultural y visibilidad. Participó en la Aldea Lolla Love de Lollapalooza Chile 2023 y abrió el concierto de Carly Rae Jepsen en Chile. Durante el 2024, Barbacius ha dictado charlas sobre música y disidencia en destacadas universidades latinoamericanas, tales como UNAM y UAM en México, así como USACH en Chile, que mezclados con su activismo, fueron méritos suficientes para ser posteriormente reconocido como Aporte de la Diversidad en la Cultura por los Premios Esenciales, organizados por Citylab Global y el Centro Cultural Gabriela Mistral. Este 2025, recibió el premio a Mejor Artista Electro/Experimental Pop por los Monster Music Awards (Iberoamérica).
Música
Alisos Records
Alisos Records es una compañía especializada en marketing musical, negocios de la música y desarrollo artístico. Nuestro enfoque combina creatividad, análisis de datos y estrategia digital para impulsar el crecimiento sostenible de artistas emergentes y consolidados. Ofrecemos asesoría integral en: Definición de KPIs para artistas y sus marcas. Identificación de nichos de mercado y análisis de tendencias para maximizar el alcance de lanzamientos. Diseño de campañas orgánicas en redes sociales que aumentan visibilidad y engagement. Curaduría de lanzamientos y estrategias de posicionamiento en plataformas digitales. Utilizamos herramientas como Instagram Insights, Spotify for Artists, TikTok Insights, Chartmetric y SoundCharts para tomar decisiones basadas en datos y asegurar resultados tangibles. 📈 Logros destacados: Engagement Rate superior al 20% en cada sencillo lanzado. Crecimiento mensual del 15% en seguidores en Instagram, TikTok, Spotify y YouTube. Además, contamos con el respaldo de profesionales con experiencia directa en la industria musical, como Fabian "Alec Mave" Castro, especialista en Alta Gerencia en Mercadotecnia, DSP Relations Specialist & Editor en ONErpm, y artista activo en el circuito de Rock Alternativo. Su trayectoria aporta una visión estratégica y artística que fortalece nuestras propuestas, integrando conocimiento profundo en promoción digital, producción musical y posicionamiento en plataformas. En Alisos Records, creemos en el poder de la música como vehículo de conexión y en el valor de una estrategia bien ejecutada para transformar proyectos artísticos en marcas sólidas y relevantes.
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Descrição
Alisos Records es una compañía especializada en marketing musical, negocios de la música y desarrollo artístico. Nuestro enfoque combina creatividad, análisis de datos y estrategia digital para impulsar el crecimiento sostenible de artistas emergentes y consolidados. Ofrecemos asesoría integral en: Definición de KPIs para artistas y sus marcas. Identificación de nichos de mercado y análisis de tendencias para maximizar el alcance de lanzamientos. Diseño de campañas orgánicas en redes sociales que aumentan visibilidad y engagement. Curaduría de lanzamientos y estrategias de posicionamiento en plataformas digitales. Utilizamos herramientas como Instagram Insights, Spotify for Artists, TikTok Insights, Chartmetric y SoundCharts para tomar decisiones basadas en datos y asegurar resultados tangibles. 📈 Logros destacados: Engagement Rate superior al 20% en cada sencillo lanzado. Crecimiento mensual del 15% en seguidores en Instagram, TikTok, Spotify y YouTube. Además, contamos con el respaldo de profesionales con experiencia directa en la industria musical, como Fabian "Alec Mave" Castro, especialista en Alta Gerencia en Mercadotecnia, DSP Relations Specialist & Editor en ONErpm, y artista activo en el circuito de Rock Alternativo. Su trayectoria aporta una visión estratégica y artística que fortalece nuestras propuestas, integrando conocimiento profundo en promoción digital, producción musical y posicionamiento en plataformas. En Alisos Records, creemos en el poder de la música como vehículo de conexión y en el valor de una estrategia bien ejecutada para transformar proyectos artísticos en marcas sólidas y relevantes.
Jabiera Guerra
.Breve Biografia Jabiera Guerra Bailarina/Cantante/ Actriz Una artista escénica con más de 15 años de trayectoria. La danza, el teatro y la musicalidad han hilado su vida desde su nicho familiar. Su formación independiente desde las distintas ramas del arte la ha cargado de herramientas artísticas para su sólido desenvolvimiento en escena y la hace una artista muy completa y versátil. El contacto con otras pieles y el trabajo colectivo es intrínseco en este caminar, la artista ha trabajado y colaborado con varios coreógrafxs, músicxs, teatrerxs, y más artistxs que han marcado huella, entre ellos Carolina Váscones, Damian Segovia, Aristides Vargas, entre otros. Actualmente cuenta su proyecto musical escénico Pinxame, en el que se desenvuelve desde la composición musical, producción, composición coreográfica, conceptualización, intérprete y más. Con 27 años Jabiera se ha sumerguido en muchas ramas del arte, suceso que viene desde un proceso personal de mirar hacia dentro, rebuscar todo lo que remueve y atraviesa para plasmarlos en un espacio creativo y simbólico con las destrezas desarrolladas.
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Descrição
.Breve Biografia Jabiera Guerra Bailarina/Cantante/ Actriz Una artista escénica con más de 15 años de trayectoria. La danza, el teatro y la musicalidad han hilado su vida desde su nicho familiar. Su formación independiente desde las distintas ramas del arte la ha cargado de herramientas artísticas para su sólido desenvolvimiento en escena y la hace una artista muy completa y versátil. El contacto con otras pieles y el trabajo colectivo es intrínseco en este caminar, la artista ha trabajado y colaborado con varios coreógrafxs, músicxs, teatrerxs, y más artistxs que han marcado huella, entre ellos Carolina Váscones, Damian Segovia, Aristides Vargas, entre otros. Actualmente cuenta su proyecto musical escénico Pinxame, en el que se desenvuelve desde la composición musical, producción, composición coreográfica, conceptualización, intérprete y más. Con 27 años Jabiera se ha sumerguido en muchas ramas del arte, suceso que viene desde un proceso personal de mirar hacia dentro, rebuscar todo lo que remueve y atraviesa para plasmarlos en un espacio creativo y simbólico con las destrezas desarrolladas.
Miguel Angel Quispe Auccapuma
Soy Miguel Angel Quispe Auccapuma, productor audiovisual y musical. En cuestión a proyectos musicales toco como baterista en bandas de rock, punk y folk metal. Las bandas musicales a las cuales pertenezco son: Sincretismo, Manifestaxion banda y 911 Pseudofonías. En cuanto a la gestión cultural, organizo dos festivales: Yana Orqo Metal Fest que es un concierto de música metal y folk metal basados en la revaloración de saberes y prácticas ancestrales, así como el rescate de instrumentos andinos propios de el territorio que ocupa Cusco y Perú, para así abrir puertas a la promoción e investigación de la música local de nuestro territorio; por otro lado el Festival Osos con Anteojos, que esta enfocado en la formación de nuevos públicos y educación artística a través de la producción y difusión cinematográfica y musical.
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Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Classic Metal
Descrição
Soy Miguel Angel Quispe Auccapuma, productor audiovisual y musical. En cuestión a proyectos musicales toco como baterista en bandas de rock, punk y folk metal. Las bandas musicales a las cuales pertenezco son: Sincretismo, Manifestaxion banda y 911 Pseudofonías. En cuanto a la gestión cultural, organizo dos festivales: Yana Orqo Metal Fest que es un concierto de música metal y folk metal basados en la revaloración de saberes y prácticas ancestrales, así como el rescate de instrumentos andinos propios de el territorio que ocupa Cusco y Perú, para así abrir puertas a la promoción e investigación de la música local de nuestro territorio; por otro lado el Festival Osos con Anteojos, que esta enfocado en la formación de nuevos públicos y educación artística a través de la producción y difusión cinematográfica y musical.
Amalia Garay Lukács
Amalia Garay Lukacs (1997) es una compositora chilena, graduada de Licenciatura en Artes con mención en composición de la universidad de Chile, donde se formó con la profesora Eleonora Coloma, como también de Master de composición musical de la Universidad de Lund, Suecia, donde estudió con los profesores Bent Soerensen y Staffan Storm. Su repertorio incluye música para conjuntos de cámara, orquesta, solistas, proyectos interdisciplinares con danza y/o teatro, y formatos de música electroacústica. Su música ha sonado en diferentes partes del mundo, incluyendo Suecia, Italia, Lituania, México y Chile. En los últimos año ha colaborado con diversos ensambles y músicos internacionalmente, como la Orquesta Sinfónica de Norrköping en Suecia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta de Cuerdas “Musica Vitae” en Växjö, Suecia, la Orquesta de vientos de Suecia en Estocolmo, el cuarteto “Lumi” para arpa, guitarra, violín y flauta, la cellista italiana Elide Sulsentti, el violinista danés Peter Sheppard Skærved, la cellista chilena Mical Romo, cuarteto de cuerdas Sator en Chile, le artista y performer Sall Lam Toro, con la camerata vocal “IGNIS”, el dúo “Kanbul”, entre otros. En su faceta de trabajo en teatro y danza, ha colaborado con Sall Lam Toro para crear el montaje “Water Stirs our grief: a Choir of tears” en colaboración con la Escuela de teatro de Lund y Community kultur centrum en Malmö. También trabajó con Compañía Herederas como compositora y directora musical en 3 montajes; “50 memorias de la danza en Chile” con la coreógrafa Vivian Romo, “A mi manera” con el coreógrafo Sebastián Brown, y “Mesa 49” con la coreógrafa Murielle Olguín. Además colaboró como compositora en el álbum “Huinay, sonidos en viaje” gestionado por Resonancia, y también participó como compositora en la película “La riqueza del mundo” dirigida por Simón Farriol. En el espacio teatral participó como compositora y performer para la obra “Aguacero”, dirigida por Andrea Giadach, como también en “Ya no siento frío” realizada por el colectivo las Arañas. Actualmente se encuentra realizando un Diplomado en composición en la Universidad de Lund, donde colaborará con la Orquesta Sinfónica de Malmö para crear una obra a montar el año 2027.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Electroacoustic Music
Musique Concrete
Other
Soundtrack
Descrição
Amalia Garay Lukacs (1997) es una compositora chilena, graduada de Licenciatura en Artes con mención en composición de la universidad de Chile, donde se formó con la profesora Eleonora Coloma, como también de Master de composición musical de la Universidad de Lund, Suecia, donde estudió con los profesores Bent Soerensen y Staffan Storm. Su repertorio incluye música para conjuntos de cámara, orquesta, solistas, proyectos interdisciplinares con danza y/o teatro, y formatos de música electroacústica. Su música ha sonado en diferentes partes del mundo, incluyendo Suecia, Italia, Lituania, México y Chile. En los últimos año ha colaborado con diversos ensambles y músicos internacionalmente, como la Orquesta Sinfónica de Norrköping en Suecia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta de Cuerdas “Musica Vitae” en Växjö, Suecia, la Orquesta de vientos de Suecia en Estocolmo, el cuarteto “Lumi” para arpa, guitarra, violín y flauta, la cellista italiana Elide Sulsentti, el violinista danés Peter Sheppard Skærved, la cellista chilena Mical Romo, cuarteto de cuerdas Sator en Chile, le artista y performer Sall Lam Toro, con la camerata vocal “IGNIS”, el dúo “Kanbul”, entre otros. En su faceta de trabajo en teatro y danza, ha colaborado con Sall Lam Toro para crear el montaje “Water Stirs our grief: a Choir of tears” en colaboración con la Escuela de teatro de Lund y Community kultur centrum en Malmö. También trabajó con Compañía Herederas como compositora y directora musical en 3 montajes; “50 memorias de la danza en Chile” con la coreógrafa Vivian Romo, “A mi manera” con el coreógrafo Sebastián Brown, y “Mesa 49” con la coreógrafa Murielle Olguín. Además colaboró como compositora en el álbum “Huinay, sonidos en viaje” gestionado por Resonancia, y también participó como compositora en la película “La riqueza del mundo” dirigida por Simón Farriol. En el espacio teatral participó como compositora y performer para la obra “Aguacero”, dirigida por Andrea Giadach, como también en “Ya no siento frío” realizada por el colectivo las Arañas. Actualmente se encuentra realizando un Diplomado en composición en la Universidad de Lund, donde colaborará con la Orquesta Sinfónica de Malmö para crear una obra a montar el año 2027.
Música
Festival de Jazz Argentino
El Festival de Jazz Argentino (FEJA) es un festival anual creado en 2023 en la Ciudad de Buenos Aires, dedicado a la difusión, circulación y desarrollo del jazz argentino contemporáneo. Organizado por la Asociación Civil Músicos de Jazz (AMUJ), se realiza cada año en torno al 28 de noviembre, Día del Jazz Argentino, fecha que da sentido a su identidad y a su propósito de celebrar, visibilizar y poner en valor la producción jazzística del país. El festival reúne a músicos de distintas generaciones y estéticas a través de conciertos, clínicas, talleres y otras actividades de formación e intercambio. Desde su primera edición, el FEJA busca generar un espacio de encuentro para la escena del jazz argentino, ampliar sus públicos y crear nuevas oportunidades de circulación y visibilidad para artistas emergentes y de reconocida trayectoria. A lo largo de sus ediciones participaron, entre otros, Ernesto Jodos, Julia Moscardini, Juan Cruz de Urquiza, Pipi Piazzolla y Yamile Burich. En 2025, el festival realizó su tercera edición con la participación de más de 50 músicos, 12 conciertos y 4 clínicas. En 2026 realizará su cuarta edición, del 26 al 29 de noviembre, con una programación distribuida en distintos espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires y una propuesta que combina conciertos, actividades formativas y espacios de encuentro entre músicos, profesionales y públicos. De cara a 2027, el FEJA proyecta una nueva etapa de crecimiento e internacionalización, incorporando artistas de otros países de Iberoamérica y generando instancias de intercambio con la escena argentina. El objetivo es construir vínculos sostenidos de cooperación y circulación internacional, integrando conciertos con actividades formativas y favoreciendo el intercambio artístico y profesional entre músicos de la región. AMUJ, organización responsable del festival, es una asociación civil sin fines de lucro fundada en 2022 y con personería jurídica. Además del FEJA, desarrolla Jazz Acá, serie audiovisual documental sobre la escena del jazz argentino contemporáneo; un documental sobre Enrique Norris, actualmente en producción; y Jazz en Barrios, iniciativa de conciertos y actividades formativas orientada a ampliar territorialmente el acceso al jazz. Sus proyectos han sido seleccionados por programas públicos de financiamiento cultural como el Régimen de Participación Cultural – Mecenazgo y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia.
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Descrição
El Festival de Jazz Argentino (FEJA) es un festival anual creado en 2023 en la Ciudad de Buenos Aires, dedicado a la difusión, circulación y desarrollo del jazz argentino contemporáneo. Organizado por la Asociación Civil Músicos de Jazz (AMUJ), se realiza cada año en torno al 28 de noviembre, Día del Jazz Argentino, fecha que da sentido a su identidad y a su propósito de celebrar, visibilizar y poner en valor la producción jazzística del país. El festival reúne a músicos de distintas generaciones y estéticas a través de conciertos, clínicas, talleres y otras actividades de formación e intercambio. Desde su primera edición, el FEJA busca generar un espacio de encuentro para la escena del jazz argentino, ampliar sus públicos y crear nuevas oportunidades de circulación y visibilidad para artistas emergentes y de reconocida trayectoria. A lo largo de sus ediciones participaron, entre otros, Ernesto Jodos, Julia Moscardini, Juan Cruz de Urquiza, Pipi Piazzolla y Yamile Burich. En 2025, el festival realizó su tercera edición con la participación de más de 50 músicos, 12 conciertos y 4 clínicas. En 2026 realizará su cuarta edición, del 26 al 29 de noviembre, con una programación distribuida en distintos espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires y una propuesta que combina conciertos, actividades formativas y espacios de encuentro entre músicos, profesionales y públicos. De cara a 2027, el FEJA proyecta una nueva etapa de crecimiento e internacionalización, incorporando artistas de otros países de Iberoamérica y generando instancias de intercambio con la escena argentina. El objetivo es construir vínculos sostenidos de cooperación y circulación internacional, integrando conciertos con actividades formativas y favoreciendo el intercambio artístico y profesional entre músicos de la región. AMUJ, organización responsable del festival, es una asociación civil sin fines de lucro fundada en 2022 y con personería jurídica. Además del FEJA, desarrolla Jazz Acá, serie audiovisual documental sobre la escena del jazz argentino contemporáneo; un documental sobre Enrique Norris, actualmente en producción; y Jazz en Barrios, iniciativa de conciertos y actividades formativas orientada a ampliar territorialmente el acceso al jazz. Sus proyectos han sido seleccionados por programas públicos de financiamiento cultural como el Régimen de Participación Cultural – Mecenazgo y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia.
"ILA, LA NIÑA TEJEDORA" MUSICAL INFANTIL
Ila, la niña tejedora nace en 2020, desde la necesidad de resaltar el paisaje sonoro de la mujer artesana nariñense, con el fin de transmitir el conocimiento del tejido en guanga e intensificar el valor de la raíz y la práctica artesanal de la región. El proyecto de teatro musical infantil comenzó como una obra teatral con acompañamiento musical y una escenografía colorida y cautivadora, además de títeres. Ha sido presentado en varios escenarios de Pasto y Bogotá, incluyendo la I Bienal Internacional de Artes para la Primera Infancia en 2022, realizando presentaciones en escenarios como el Teatro Villa Mayor, Museo Nacional y La Media Torta, participando también desde el componente académico, con talleres didácticos infantiles. Ila también ha estado dentro de la franja infantil de Sofa Kids 2023 y en la Filbo 2024. Dentro de su propuesta, un EP musical que se lanzó para abril de 2024 y un videoclip son el resultado de esta iniciativa que rinde homenaje a las hábiles artesanas de Nariño. Con el respaldo de la Fundación Yuri Buenaventura, el videoclip animado ILA, realizado por AnimHado, Nahira Audiovisual y Daniel Roa, hace recorrido por festivales, seleccionado hasta el momento en 8 certámenes alrededor del mundo, incluyendo el Festival de Animación de Volda (Noruega); el Festival Internacional de Cine de Animación LogoKhabarovsk "Animur" (Rusia), el Festival de Stop Motion Our Fest (Argentina), el Festival Internacional de Animación CHILEMONOS 2024 (Chile). Participó igualmente en eventos nacionales tales como Carobetoons, el Festival de Cine Anfibio FestiCibio, el XIV Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2023, Laberinto 2023 y el Bogotá Music Video Festival 2023. Actualmente se prepara para su giran nacional en la temporada de Conciertos Nacionales de la Agencia Cultural del Banco de la República 2025. Por ultimo, la agrupacion Ila, la niña tejedora, para el desarrollo de su propuesta, ha contado con becas como: Beca comparte lo que somos del Ministerio de Cultura, beca de circulación de obras musicales y escénicas para la primera infancia 2022 y la beca Crea Sonidos de la fundación Yuri Buenaventura 2022. Actualmente ha sido beneficiada de las convocatorias: Beca de circulacion nacional para creadores y artistas en teatro “Itinerancias artisticas por colombia”del programa nacional de estimulos, portafolio 2025. Como tambien, ha sido ganadara de la beca. Invitación Cultural ¡Súmate a la programación! Obras, conciertos, espectáculos y/o performances de las artes vivas en escenarios del IDARTES, 2025 – IDARTES.
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Infantil
Regional
Descrição
Ila, la niña tejedora nace en 2020, desde la necesidad de resaltar el paisaje sonoro de la mujer artesana nariñense, con el fin de transmitir el conocimiento del tejido en guanga e intensificar el valor de la raíz y la práctica artesanal de la región. El proyecto de teatro musical infantil comenzó como una obra teatral con acompañamiento musical y una escenografía colorida y cautivadora, además de títeres. Ha sido presentado en varios escenarios de Pasto y Bogotá, incluyendo la I Bienal Internacional de Artes para la Primera Infancia en 2022, realizando presentaciones en escenarios como el Teatro Villa Mayor, Museo Nacional y La Media Torta, participando también desde el componente académico, con talleres didácticos infantiles. Ila también ha estado dentro de la franja infantil de Sofa Kids 2023 y en la Filbo 2024. Dentro de su propuesta, un EP musical que se lanzó para abril de 2024 y un videoclip son el resultado de esta iniciativa que rinde homenaje a las hábiles artesanas de Nariño. Con el respaldo de la Fundación Yuri Buenaventura, el videoclip animado ILA, realizado por AnimHado, Nahira Audiovisual y Daniel Roa, hace recorrido por festivales, seleccionado hasta el momento en 8 certámenes alrededor del mundo, incluyendo el Festival de Animación de Volda (Noruega); el Festival Internacional de Cine de Animación LogoKhabarovsk "Animur" (Rusia), el Festival de Stop Motion Our Fest (Argentina), el Festival Internacional de Animación CHILEMONOS 2024 (Chile). Participó igualmente en eventos nacionales tales como Carobetoons, el Festival de Cine Anfibio FestiCibio, el XIV Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2023, Laberinto 2023 y el Bogotá Music Video Festival 2023. Actualmente se prepara para su giran nacional en la temporada de Conciertos Nacionales de la Agencia Cultural del Banco de la República 2025. Por ultimo, la agrupacion Ila, la niña tejedora, para el desarrollo de su propuesta, ha contado con becas como: Beca comparte lo que somos del Ministerio de Cultura, beca de circulación de obras musicales y escénicas para la primera infancia 2022 y la beca Crea Sonidos de la fundación Yuri Buenaventura 2022. Actualmente ha sido beneficiada de las convocatorias: Beca de circulacion nacional para creadores y artistas en teatro “Itinerancias artisticas por colombia”del programa nacional de estimulos, portafolio 2025. Como tambien, ha sido ganadara de la beca. Invitación Cultural ¡Súmate a la programación! Obras, conciertos, espectáculos y/o performances de las artes vivas en escenarios del IDARTES, 2025 – IDARTES.
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Música
Pedro Ribeiro
Pedro Ribeiro no palco manifesta na voz e eloquência, o arquétipo de Xangô, o trovão que canta, no lançamento de seu álbum, ‘‘O Senhor do Samba”, Pedro Ribeiro não apenas se apresenta – ele incorpora. O palco é mais que um espaço performático: é o altar simbólico onde o verbo ancestral se faz carne, som e presença. Sua figura ressoa com a força telúrica de Xangô, o orixá da justiça, da palavra firme, do tambor que convoca e do trovão que transforma. ‘‘O Senhor do Samba”, reverberam as raízes da alma ancestral, a anima de um corpo que Canta, não é apenas um álbum, é um ato de resistência, um manifesto sonoro, uma oferenda cultural, Pedro Ribeiro propõe, através da música, a retomada dos vínculos com os saberes que fundaram a brasilidade, em diálogo com o presente e em oferta para o futuro. Acreditamos e trabalhamos para que este projeto soma um marco na valorização do Samba, patrimônio imaterial afrodescendente brasileiro, contribuindo para a educação, diversidade e democratização através da cultura e da arte no Brasil.
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Samba
MPB
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Pedro Ribeiro no palco manifesta na voz e eloquência, o arquétipo de Xangô, o trovão que canta, no lançamento de seu álbum, ‘‘O Senhor do Samba”, Pedro Ribeiro não apenas se apresenta – ele incorpora. O palco é mais que um espaço performático: é o altar simbólico onde o verbo ancestral se faz carne, som e presença. Sua figura ressoa com a força telúrica de Xangô, o orixá da justiça, da palavra firme, do tambor que convoca e do trovão que transforma. ‘‘O Senhor do Samba”, reverberam as raízes da alma ancestral, a anima de um corpo que Canta, não é apenas um álbum, é um ato de resistência, um manifesto sonoro, uma oferenda cultural, Pedro Ribeiro propõe, através da música, a retomada dos vínculos com os saberes que fundaram a brasilidade, em diálogo com o presente e em oferta para o futuro. Acreditamos e trabalhamos para que este projeto soma um marco na valorização do Samba, patrimônio imaterial afrodescendente brasileiro, contribuindo para a educação, diversidade e democratização através da cultura e da arte no Brasil.
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