Catálogo musical

Mala Mujer

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Mala Mujer es una orquesta femenil formada en el 2023, enfocada a la salsa y cumbia. También cuenta con un programa especial de Bolero enfocado en la difusión de obras de compositoras de Cuba, México y Puerto Rico, la gala musical "Ellas en el Bolero". Entre sus participaciones públicas dentro del estado destacan: "Festival desde el centro", "Festival Fussion Femme" (2024-2025), Festival conmemorativo al 8M, Concierto didáctico en alianza con la Secretaría de la mujer e igualdad sustantiva, en marco del 25N. En Septiembre del 2025 Fueron seleccionadas para recibir un estímulo económico para asistir al primer encuentro regional de muejeres en la música en Aguascalientes. Mala Mujer busca ser un referente de la colaboración entre mujeres en espacios del gremio musical, destacando la sororidad, el profesionalismo y la cooperatividad.

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Sexteto Son del Amanecer

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Son del Amanecer es una agrupación de Montería integrada por músicos, artistas, gestores e investigadores culturales de Córdoba que, desde 2017, trabaja en la investigación, recuperación y circulación de los sones de marímbula y el formato de sexteto del Caribe colombiano. Su proceso investigativo se ha desarrollado junto a comunidades campesinas del Valle del Sinú, especialmente en El Silencio, corregimiento de Puerto Escondido, territorio donde aún se conservan estas prácticas musicales y donde el grupo ha profundizado en la recuperación de la marímbula y el diálogo entre la tradición afrocaribeña y sonoridades sabaneras de raíz indígena. Como resultado de este proceso ha grabado tres sencillos: “El Indio Sinuano”, “Abaniyé” y “El Son del Amanecer”. Su trayectoria incluye participaciones en el Primer Encuentro de Sextetos del Caribe, Encuentro Guíndame la Hamaca, La Ronda Vive, Velorio Bailable a Santo Domingo, Día de la Cruz en Isla Fuerte, Vamos pal Parche del Sinú y encuentros culturales y campesinos del departamento. Su propuesta articula investigación, creación y circulación para mantener viva una tradición musical poco visibilizada y proyectarla desde una mirada contemporánea vinculada a la memoria campesina, el territorio y las identidades culturales del Caribe colombiano.

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Christian López S.

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Christian López Soriano es un marimbista mexicano originario de Jerez, Zacatecas, cuya trayectoria artística se ha distinguido por la interpretación y difusión del repertorio contemporáneo para marimba. Su labor como solista, músico de cámara y promotor cultural lo ha llevado a consolidarse como uno de los jóvenes marimbistas mexicanos con mayor proyección nacional e internacional, participando en importantes escenarios, festivales y concursos especializados en América, Europa, Asia y Oceanía. Como solista, ha ofrecido conciertos en recintos de Alemania, Suiza, China, Australia, Colombia, Costa Rica y México, destacando presentaciones en el Thomann Amphitheater (Alemania), la Western Australian Academy of Performing Arts (Australia), la Academia Superior de Artes de Bogotá (Colombia), la Universidad Nacional de Colombia, el Centro Cultural Universitario Bicentenario y el Centro de las Artes de San Luis Potosí, así como en diversos foros culturales y universitarios del país. Como parte de su compromiso con la creación contemporánea, realizó el estreno mundial del Concierto mexicano para marimba "Xihucoatl", contribuyendo a la difusión de nuevas obras para el repertorio nacional del instrumento. Su actividad artística ha sido distinguida en concursos internacionales de marimba. Obtuvo el primer lugar en el In-Percussion Festival & Competition 2024 (Costa Rica), el primer lugar en MarimbaFest Australia 2024 y el segundo lugar en su edición 2025. Asimismo, obtuvo el segundo lugar en el Tiziano Rossetti International Music Competition 2021 (Suiza) y el segundo lugar en Marimba Festival 2024–2025 (Alemania), certamen en el que el jurado declaró desierto el primer lugar y le otorgó además el reconocimiento a la mejor interpretación de la obra obligatoria. En 2019 recibió el premio a la mejor interpretación en el International Marimba Competition Costa Rica. Es fundador y codirector del ensamble Energetic Percussion, agrupación dedicada a la interpretación del repertorio contemporáneo para percusión y marimba. Con este proyecto obtuvo el primer lugar en MarimbaFest Australia 2024 y el segundo lugar en la edición 2025, consolidando al ensamble como una propuesta de proyección internacional. Paralelamente a su actividad como concertista, desarrolla una labor de difusión y formación de públicos mediante conciertos didácticos, clases magistrales y actividades de acercamiento a la marimba dirigidas a niñas, niños y jóvenes. A través de estas iniciativas busca ampliar el conocimiento del instrumento, promover la música contemporánea y fortalecer el desarrollo de nuevas generaciones de percusionistas.

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Santiago Pérez Gómez

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Santiago Pérez Gómez Promotor y Gestor Cultural en la Huasteca Santiago Pérez Gómez es un destacado promotor y gestor cultural mexicano, originario de Amatlán, municipio de Naranjos-Amatlán, Veracruz. Realizó sus estudios en instituciones públicas de su localidad, cursando la educación primaria, telesecundaria y nivel medio superior entre 1988 y 2000. En 2001 completó una carrera técnica como operador de microcomputadoras en el Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Veracruz (ICATVER), y en 2004 obtuvo la licenciatura en Pedagogía por el Instituto de Educación Superior de Tantoyuca. En 2026 concluyó la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad de Guadalajara, encontrándose actualmente en espera de su titulación por excelencia educativa. Desde joven ha participado activamente en la promoción, organización y gestión de la Fiesta Anual del Huapango “Encuentro de las Huastecas” en Amatlán, evento de gran trascendencia iniciado en 1990. En 2007 asumió la presidencia del Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca A.C., siendo desde entonces responsable de coordinar la operatividad técnica, financiera y comunitaria del festival y de la asociación civil. Bajo su liderazgo se han producido materiales impresos, discográficos y audiovisuales, además de proyectos gestionados ante instancias públicas y privadas. A lo largo de su trayectoria ha colaborado como capacitador, tallerista y jurado en programas culturales municipales y estatales. Fue funcionario en la Casa de Cultura de Naranjos-Amatlán (2005–2007) y ha gestionado apoyos de fundaciones como Miguel Alemán A.C., Pedro y Elena Hernández A.C. y Grupo México. Entre sus logros destaca ser beneficiario del PACMYC en tres ediciones (2009, 2017, 2018), del INPI en 2019, responsable operativo en 8 ediciones de PROFEST (2014–2024), beneficiario en 2 ediciones de PAICE (2021, 2023) y en 3 ediciones de FONCA/SACPC (2017, 2019, 2024). Es creador del Encuentro de Niños y Jóvenes de la Huasteca, proyecto pedagógico y musical que ha fortalecido la transmisión del Son Huasteco. Gracias a PAICE 2021 construyó el salón comunitario “Kuitol Tének”, y en 2023 amplió el Centro Cultural David Celestinos, ambos integrados al programa nacional Semilleros Creativos. En 2023 y 2024 postuló a dos músicos emblemáticos como Tesoros Humanos Vivos de Veracruz: don Juan Hernández Reyes (Zaragoza) y don Wenceslao Aldama Victoria (Amatlán), quienes obtuvieron dicha distinción oficial. En 2025 logró la inclusión del Encuentro de las Huastecas en el Banco de Buenas Prácticas en Gestión Cultural y Artística “Cultiva México”. A nivel internacional, en 2026 representó a México en el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de Culturas Vivas Comunitarias en Colombia, recorriendo Pasto, Cali y Medellín, y compartiendo los modelos comunitarios de la Huasteca. Ese mismo año, tuvo el honor de ser invitado por el Dr. Héctor Vázquez-Córdoba para conformar, junto con Alejandro Aguilar Contreras, un equipo de trabajo que presentó la conferencia “Diálogos duraderos para iniciativas comunitarias de música sostenibles: el caso de los talleres comunitarios de música huasteca en el estado de Veracruz, México”. Esta intervención se realizó en el marco de las Pre-Conferencias del International Society for Music Education (ISME), dentro del Seminario de la Comisión de Actividad de Música Comunitaria (CMA), celebrado en la Universidad de Toronto Scarborough. Su trayectoria se caracteriza por la gestión cultural comunitaria, la documentación del patrimonio huasteco y la formación de nuevas generaciones, consolidando proyectos de impacto regional con proyección internacional.

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RosaViolento

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.Música violenta, pero con amor desde San José, Costa Rica. RosaViolento explora los contrastes entre lo etéreo y lo agresivo a través de canciones atravesadas por la ansiedad, la nostalgia, el aislamiento y la transformación. Su sonido cruza rock alternativo y sonidos más pesados con melodías, ruido y atmósferas que cambian de forma a medida que avanza cada canción. El shoegaze funciona como uno de los colores de su paleta, dentro de una búsqueda que también recoge distintas influencias de la música costarricense y de la escena alternativa que los rodea. En 2026 presentan Un Campo de Flores, su álbum debut, producido, mezclado y masterizado por Diego Cordero en Buen Fantasma Estudio. El disco reúne nueve canciones escritas durante un período de cambios y crecimiento, y desarrolla un imaginario donde las flores aparecen entre el concreto de San José como una representación de aquello que consigue crecer en lugares inesperados. RosaViolento también forma parte de Acústico 02, compilado de Sello Furia que reúne propuestas de distintos puntos de Latinoamérica. Actualmente, la banda se prepara para nuevas presentaciones en vivo en Costa Rica, trabaja en una sesión en vivo y comienza la composición de su segundo álbum de estudio, previsto para 2027.

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Wudao guitar duo

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Es un proyecto de guitarristas mexicanos que surge de la necesidad de explorar las posibilidades sonoras de la guitarra. A través del uso de objetos, técnicas innovadoras y medios electrónicos, el dúo busca expandir los límites del instrumento y generar un espacio en el que el sonido y el performance convergen como parte de una misma experiencia estética. Su misión es abordar distintos temas de relevancia actual y hacerlos visibles a través de la exploración sonora, manteniendo una constante colaboración con diversos artistas y compositores. Han colaborado con diferentes ensambles y se han presentado en diversos recintos de México, Alemania, Suiza y España.

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Dolce Sfida – duo ( viola y clave/piano)

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El dúo "DOLCE SFIDA" (Dulce desafío) está integrado por la clavecinista y pianista Iyo Yoshimi (Japón) y el violista Adrián Gustavo Dvoracek (Argentina). Este ensamble camerístico nace en el año 2012, cuando sus integrantes formaban parte de las cátedras de Música Antigua y Música de Cámara del Conservatorio "Domenico Cimarosa" de Avellino, Italia. Desde sus inicios, una de sus principales metas ha sido enriquecer su repertorio con la difusión y adaptación de obras de la música académica argentina, incluyendo composiciones de Carlos Guastavino, Ariel Ramírez y Astor Piazzolla. En la dinámica de constante búsqueda artística que los une, han participado en el ámbito europeo en clases magistrales dictadas por reconocidos maestros internacionales como Dan Laurin (flauta dulce, Suecia), Enrico Baiano (clave, Italia), Simonetta Tancredi (piano, Italia), Ula Ulijona (viola, Italia), Davide Zaltron (viola, Italia) y Nobuko Imai (viola, Japón). Sus presentaciones realizadas en Argentina, Italia y Japón se han destacado por la variedad estilística de sus interpretaciones, fruto de la riqueza e intercambio cultural de sus miembros. En 2017, el dúo se trasladó a la ciudad de Santa Fe, cuna de Carlos Guastavino y Ariel Ramírez, donde profundizó su contacto con un amplio repertorio y con la sensibilidad local hacia esta música, elementos que han comenzado a plasmar en los conciertos de cada temporada. Asimismo, cada año el dúo viaja a Japón para realizar una gira de intercambio cultural impulsada junto a la Embajada Argentina en dicho país, acercando y promoviendo la música académica nacional ante el público japonés.

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Asociación Socio Ambiental Cultural Lakitas Resistencia de Akunkawa

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Lakitas Resistencia de Akunkawa es una comparsa de lakitas y sikuris fundada en marzo de 2021 en San Felipe, Valle de Aconcagua, Chile. Nace del interés de sus integrantes por conocer, revitalizar y hacer resonar la herencia andina en el territorio aconcagüino a través del soplido trenzado del instrumento lakita o siku. La agrupación se define como un colectivo diverso, en constante búsqueda y profundamente arraigado en la cosmovivencia andina. Su práctica musical no se limita a la ejecución instrumental: constituye una forma de habitar y defender el territorio. Las Lakitas Resistencia de Akunkawa sostienen una postura crítica frente al modelo extractivista que amenaza los ciclos sagrados de la Pachamama y el bienestar de la comunidad, y entienden su quehacer artístico como una herramienta de resistencia territorial y cultural. Trayectoria y reconocimiento Desde su fundación, la agrupación ha desarrollado una presencia activa en el Valle de Aconcagua y la Región de Valparaíso: Presentaciones en establecimientos educativos: Lakitas de Akunkawa sostiene desde su fundación actividades ligadas a la educación, llevando el sonido andino y ancestral a las infancias y adolescencias del valle de Aconcagua. Acompañamiento de comunidades ancestrales del territorio: Lakitas de Akunkawa se hace presente y acompaña y sostiene espacios de visibilizacion y educacion ancesral y cultural junto a autoridades espirituales del Valle de Akonkawa y también diversos territorios de Chile y Abya Yala. Celebraciones del Ciclo Agroastronómico: Lakitas de Akunkawa anfitriona y facilita durante el ciclo completo, diversos momentos y festividades para honrar la tierra y el dialogo constante con la dimensión Pachamama, abriendo a la comunidad la posibilidad de conectar con el ordenamiento del tiempo comunitario. Puntos de Cultura (2024): Lakitas de Akunkawa fue validada como Punto de Cultura en la Región de Valparaíso por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, reconociendo su labor de base comunitaria . Semillero Lakitas (2021-2024): Lideraron el taller “Semillero Lakitas”, a cargo de la tallerista Daniela Benavente y Daniel Quintanilla, en el cierre de año de Atma Centro Cultural, enseñando a estudiantes a tocar los instrumentos de Lakitas de Akunkawa. Otorgamiento de fondos culturales (2025): Logran adjudicarse el fondo de fortalecimiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con el objetivo de profundizar en la práctica instrumental, sonido y voz y también en el conocimiento y cosmovivencia andina a través de talleres y celebración de festividades rituales del calendario andino. Carnaval por la Justicia (2025): Participaron en este evento junto a Batucada Diserteirus, el conjunto folclórico Tani Tani y Mujeres de Aconcagua, entre otras agrupaciones . Wiñol Tripantü / Machaq Mara (2025): Compartieron sikuris andinos y nortinos en las ceremonias de Año Nuevo Andino organizadas por los pueblos originarios del Aconcagua . Práctica musical y cosmovivencia Las Lakitas Resistencia de Akunkawa se insertan dentro de la tradición del soplido trenzado (ira y arca), técnica que requiere la coordinación de dos músicos para completar la melodía, un principio que refleja la dualidad complementaria de la cosmovisión andina . Su repertorio se enmarca en los ritmos de las comparsas de lakitas urbanas —huayno, tinkus, cumbias— y su práctica se articula con el ciclo agrícola-astronómico andino, mediante ofrendas a la Tierra y la revitalización de prácticas ancestrales.

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CABEZA DE MARTILLO

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Cabeza de Martillo, banda referente del metal centroamericano, fue fundada en la Ciudad de Panamá en 1996 por su guitarrista Eric Pinzón con la visión de mezclar los elementos del thrash metal clásico y letras en español para crear un sonido único y poderoso. La banda cuenta con 5 producciones discográficas: Invasión, Crónicas del Dolor, Con Sangre en los Ojos, La Bestia, y su más reciente trabajo titulado “Yo Soy El Verdugo” (EP), el cual fue lanzado en 2021 y consta de 2 temas grabados En Vivo en los estudios Peregrino, bajo la producción audiovisual de Ernesto Schnack y Melanie Leay. En el año 2022 la banda lanzó el sencillo “Mantra” como parte de la banda sonora de la película “El Sacrificio” dirigida por Alberto Serra. Cabeza de Martillo, ha compartido escenario con bandas como: Vision Divine, Labirynth, A.N.I.M.A.L, Nervosa, Brujería, Artillery, Rata Blanca, Tim Ripper Owens, Dave Evans (Ex AC/DC) y Heroes del Silencio.

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Coral Afro Nkorin Yoruba

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.Cantando o Yorubá é o nome do espetáculo musical do Coral Afro nkorin Yorùbá (lê-se 1Korin Yorùbá), grupo musical existente desde 2013 que surgiu como resultado do Curso de Língua e Cultura Yorùbá da Biblioteca Afro Abdias Nascimento (primeira especializada em cultura afro-brasileira e africana no subúrbio ferroviário de Salvador). A iniciativa tem como mentor Eduardo Pereira da Silva Neto , Eduardo Odùdúwa. O grupo tem o objetivo de difundir a riqueza cultural africana e suas contribuições para o povo negro através da arte/música. É composto por 8 integrantes, com ampla atuação nas artes e cultura em suas diversas linguagens, trás essa proposta que nasce da necessidade de promover o intercâmbio entre as produções artísticas afro-baianas e africanas dado a grande influência da cultura yorubá no modo de vida afro-brasileiro. O grupo atua na difusão da cultura africana por meio da musicalidade yorùbá, destacando sua presença no cotidiano e seu papel educativo, atuando na salvaguarda, difusão e valorização da cultura yorùbá na Bahia, por meio da musicalidade tradicional e contemporânea O coral tem repertório composto por canções tradicionais africanas. Deste modo, o repertório abarca a música popular yorubana dando visibilidade à riqueza cultural africana para além da religiosidade. Músicas que manifestam seus valores culturais e servem para educar as crianças, disciplinar e advertir os adultos sobre as consequências doe não manter o bom caráter (ìwa pele) e difundir suas tradições. São canções populares, de domínio publico, cantadas em sua língua materna e executada com instrumentos e ritmos tradicionais mesclados com ritmos africanos e afrobrasileiros. O coral tem realizado apresentações em diversos espaços culturais da Bahia, incluindo equipamentos da SECULT- BA, escolas públicas e eventos culturais relevantes com destaque para a visita de Elisa Larkin Nascimento gestora do Instituto IPEAFRO-RJ que zela pelo acervo de Abdias Nascimento (2015), para a Comitiva do Rei de Oyó, no Terreiro Ilê Axé Oxumare durante sua visita ao Brasil, em palco na Praça Castro Alves no evento Corais de Natal da Cidade de Salvador, da FGM (2019), titulação de Nancy de Souza, a Vovó Cici, como Doutora Honoris Causa na Câmara dos Vereadores de Salvador (2022), Feira de Saúde da Casa Branca, Festa Literária Arte Identidade e Colóquio GeoPretas – Universidade Federal da Bahia (ambos em 2025). Recentemente o grupo foi convidado a realizar intercâmbio cultural na África, participando do Agogô Arts e Nature Festival em Lagos, Nigéria.

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