Site acervo compositoras na Roda
O acervo on-line Compositoras na roda é o produto final do meu projeto de mestrado em Práticas musicais pela Universidade do estado de Minas Gerais que tem que tem como foco as compositiras e instrumentistas de choro contêmporânes da cidade de Belo Horizonte – Minas Gerais. O acervo irá inicialmente disponibilizar partituras das compositoras de Belo Horizonte, onde as mesmas terão um perfil com suas trajetórtias e contatos. Será criado um espaço similar para asninstrumentistas que atuam na cena do chor de Belo Horizonte.
Ver detalhesSite acervo compositoras na Roda
Choro
Samba
Descrição
O acervo on-line Compositoras na roda é o produto final do meu projeto de mestrado em Práticas musicais pela Universidade do estado de Minas Gerais que tem que tem como foco as compositiras e instrumentistas de choro contêmporânes da cidade de Belo Horizonte – Minas Gerais. O acervo irá inicialmente disponibilizar partituras das compositoras de Belo Horizonte, onde as mesmas terão um perfil com suas trajetórtias e contatos. Será criado um espaço similar para asninstrumentistas que atuam na cena do chor de Belo Horizonte.
LA KINCHA
La Kincha es una banda peruana de música fusión que nace en Lima con el propósito de explorar, reinterpretar y celebrar las diversas identidades musicales del Perú. Su propuesta combina ritmos tradicionales andinos, afroperuanos y amazónicos con géneros contemporáneos como el rock, reggae, funk, jazz y electrónica, creando un sonido mestizo, vibrante y actual que conecta con públicos diversos, tanto en el país como en el extranjero. El proyecto surge como una respuesta creativa a la necesidad de reconectar con las raíces culturales desde una mirada joven y urbana, incorporando instrumentos tradicionales (como el charango, cajón, quena o zampoña) en diálogo con guitarras eléctricas, sintetizadores y percusiones modernas. Las letras de sus canciones abordan temas como la identidad, el territorio, la migración, la fiesta popular y las luchas sociales, con un mensaje de reivindicación y resistencia cultural. La Kincha ha logrado posicionarse como una propuesta innovadora dentro del panorama musical alternativo del Perú, participando en escenarios locales, ferias culturales y plataformas digitales. Su energía en vivo destaca por la conexión directa con el público y la fuerza colectiva de sus integrantes, quienes provienen de distintos rincones del país y aportan al proyecto una riqueza musical y humana única.
Ver detalhesLA KINCHA
Cumbia Peruana
Descrição
La Kincha es una banda peruana de música fusión que nace en Lima con el propósito de explorar, reinterpretar y celebrar las diversas identidades musicales del Perú. Su propuesta combina ritmos tradicionales andinos, afroperuanos y amazónicos con géneros contemporáneos como el rock, reggae, funk, jazz y electrónica, creando un sonido mestizo, vibrante y actual que conecta con públicos diversos, tanto en el país como en el extranjero. El proyecto surge como una respuesta creativa a la necesidad de reconectar con las raíces culturales desde una mirada joven y urbana, incorporando instrumentos tradicionales (como el charango, cajón, quena o zampoña) en diálogo con guitarras eléctricas, sintetizadores y percusiones modernas. Las letras de sus canciones abordan temas como la identidad, el territorio, la migración, la fiesta popular y las luchas sociales, con un mensaje de reivindicación y resistencia cultural. La Kincha ha logrado posicionarse como una propuesta innovadora dentro del panorama musical alternativo del Perú, participando en escenarios locales, ferias culturales y plataformas digitales. Su energía en vivo destaca por la conexión directa con el público y la fuerza colectiva de sus integrantes, quienes provienen de distintos rincones del país y aportan al proyecto una riqueza musical y humana única.
VICTOR RAMIREZ
Músico por mas de 25 años y compositor, dedicado a trabajar por el folclore de mi Pais, fusionando la musica colombiana en procura de su trascendencia con canciones ineditas para el mundo.
Ver detalhesVICTOR RAMIREZ
Folclor Fusión
Descrição
Músico por mas de 25 años y compositor, dedicado a trabajar por el folclore de mi Pais, fusionando la musica colombiana en procura de su trascendencia con canciones ineditas para el mundo.
Natacha Muriel López Gallucci
Tango
Descrição
.
Fernando de Oliveira Schuck
Músico e educador musical, cursa o último semestre de Licenciatura em Música, com ênfase no instrumento saxofone na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sob orientação do professor Amauri Iablonovski. Participa de iniciativas voltadas à música popular, em especial à música popular brasileira, choro e samba. Atua junto ao “Quarteto de Saxofones” como produtor e saxofonista em eventos e solenidades; junto ao “Projeto Abraço”, grupo que atende comunidades carentes com circo e música e também do grupo circense “Furdunço Coletivo de Circo”, como músico saxofonista. Como educador musical, atuou como bolsista dentro do Programa de Iniciação à Docência na UFRGS de maio de 2023 até o março de 2024 quando estagiou junto à escola Centro Municipal dos Trabalhadores Paulo Freire, em Porto Alegre, realizando atividades de percepção musical junto à turma de Técnica Vocal da instituição e junto a turma de música curricular na modalidade de ensino EJA (Ensino para Jovens e Adultos). No momento estagia na EMEF Monte Cristo em Porto Alegre nas turmas de música curricular. Também leciona para grupos de sopros e alunos individuais de saxofone.
Ver detalhesFernando de Oliveira Schuck
Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Música de Cámara
Descrição
Músico e educador musical, cursa o último semestre de Licenciatura em Música, com ênfase no instrumento saxofone na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sob orientação do professor Amauri Iablonovski. Participa de iniciativas voltadas à música popular, em especial à música popular brasileira, choro e samba. Atua junto ao “Quarteto de Saxofones” como produtor e saxofonista em eventos e solenidades; junto ao “Projeto Abraço”, grupo que atende comunidades carentes com circo e música e também do grupo circense “Furdunço Coletivo de Circo”, como músico saxofonista. Como educador musical, atuou como bolsista dentro do Programa de Iniciação à Docência na UFRGS de maio de 2023 até o março de 2024 quando estagiou junto à escola Centro Municipal dos Trabalhadores Paulo Freire, em Porto Alegre, realizando atividades de percepção musical junto à turma de Técnica Vocal da instituição e junto a turma de música curricular na modalidade de ensino EJA (Ensino para Jovens e Adultos). No momento estagia na EMEF Monte Cristo em Porto Alegre nas turmas de música curricular. Também leciona para grupos de sopros e alunos individuais de saxofone.
Karla Rodríguez Puebla
Karla Rodríguez Puebla es clarinetista chilena, intérprete, docente, directora artística y gestora cultural. Su trayectoria se desarrolla en torno a la interpretación, la creación de nuevo repertorio, la colaboración directa con compositores y la circulación de la música chilena. Es Intérprete Superior en Interpretación Musical, mención Clarinete, de la Escuela Moderna de Música y Danza de Chile, con Distinción Máxima, y posee un Magíster en Interpretación Musical, mención Clarinete, de la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, Alemania (2019–2022). En 2025 obtuvo un Diplomado en Gestión Cultural en la Universidad Alberto Hurtado. Ha complementado su formación mediante perfeccionamientos y pasantías internacionales en Estados Unidos, Finlandia, Alemania, Brasil, Bélgica y Aruba. Como intérprete, ha desarrollado actividad como solista, música de cámara e intérprete orquestal, integrando agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, Orquesta Filarmónica de Santiago–Ópera Nacional de Chile, Orquesta Clásica del Maule, Orquesta Clásica USACH y Orquesta de Cámara de Valdivia. Como solista, se ha presentado junto a la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile y la Orquesta Solístico de Santiago. Uno de los ejes centrales de su trabajo es la creación y estreno de repertorio chileno para clarinete, colaborando directamente con compositores durante los procesos creativos mediante experimentación sonora, pruebas técnicas, grabaciones y revisión de las obras. Entre las obras escritas para ella y estrenadas por ella se encuentran el Concierto N.º 1 para clarinete y cuerdas de Manuel Bustamante Segura, Exploración en busca del Alicanto de Jean Barahona, Ckontor de Alondra Huerta-Salinas y la Sonatina para clarinete y piano de Jubitza G. Nawrath. Desde 2022 integra Quinteto Ventum, agrupación con la que ha participado en el estreno de más de 35 obras chilenas y ha desarrollado labores de producción, gestión y circulación internacional. En 2026 organizó integralmente una gira de la agrupación por España y Alemania, financiada por el Fondo de la Música e Ibermúsicas. También integra Dúo Revelaciones junto a la pianista Daniela Saavedra, con quien grabó en 2025 el disco Chile del ayer y hoy. Actualmente desarrolla un proyecto discográfico para clarinete solo, bajo el sello Chile Clásico, que reúne obras para clarinete soprano y clarinete requinto en Mi♭, incluyendo nuevas creaciones de compositores chilenos. Este proyecto profundiza su interés por ampliar las posibilidades técnicas, sonoras y expresivas del instrumento y por generar nuevas vías para la creación y difusión del repertorio contemporáneo. Paralelamente, desarrolla una importante labor docente y de gestión cultural. Ha sido directora artística y coordinadora de encuentros y actividades de perfeccionamiento musical, contribuyendo a la descentralización del acceso a formación especializada. Su experiencia como gestora incluye la formulación de aproximadamente 25 proyectos culturales, de los cuales 16 han sido adjudicados. Su trabajo articula interpretación, creación, formación y gestión, con el propósito de ampliar el repertorio para clarinete, fortalecer la colaboración entre intérpretes y compositores y contribuir a la circulación nacional e internacional de la música contemporánea chilena.
Ver detalhesKarla Rodríguez Puebla
Solistas
Música Sinfónica
Descrição
Karla Rodríguez Puebla es clarinetista chilena, intérprete, docente, directora artística y gestora cultural. Su trayectoria se desarrolla en torno a la interpretación, la creación de nuevo repertorio, la colaboración directa con compositores y la circulación de la música chilena. Es Intérprete Superior en Interpretación Musical, mención Clarinete, de la Escuela Moderna de Música y Danza de Chile, con Distinción Máxima, y posee un Magíster en Interpretación Musical, mención Clarinete, de la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, Alemania (2019–2022). En 2025 obtuvo un Diplomado en Gestión Cultural en la Universidad Alberto Hurtado. Ha complementado su formación mediante perfeccionamientos y pasantías internacionales en Estados Unidos, Finlandia, Alemania, Brasil, Bélgica y Aruba. Como intérprete, ha desarrollado actividad como solista, música de cámara e intérprete orquestal, integrando agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, Orquesta Filarmónica de Santiago–Ópera Nacional de Chile, Orquesta Clásica del Maule, Orquesta Clásica USACH y Orquesta de Cámara de Valdivia. Como solista, se ha presentado junto a la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile y la Orquesta Solístico de Santiago. Uno de los ejes centrales de su trabajo es la creación y estreno de repertorio chileno para clarinete, colaborando directamente con compositores durante los procesos creativos mediante experimentación sonora, pruebas técnicas, grabaciones y revisión de las obras. Entre las obras escritas para ella y estrenadas por ella se encuentran el Concierto N.º 1 para clarinete y cuerdas de Manuel Bustamante Segura, Exploración en busca del Alicanto de Jean Barahona, Ckontor de Alondra Huerta-Salinas y la Sonatina para clarinete y piano de Jubitza G. Nawrath. Desde 2022 integra Quinteto Ventum, agrupación con la que ha participado en el estreno de más de 35 obras chilenas y ha desarrollado labores de producción, gestión y circulación internacional. En 2026 organizó integralmente una gira de la agrupación por España y Alemania, financiada por el Fondo de la Música e Ibermúsicas. También integra Dúo Revelaciones junto a la pianista Daniela Saavedra, con quien grabó en 2025 el disco Chile del ayer y hoy. Actualmente desarrolla un proyecto discográfico para clarinete solo, bajo el sello Chile Clásico, que reúne obras para clarinete soprano y clarinete requinto en Mi♭, incluyendo nuevas creaciones de compositores chilenos. Este proyecto profundiza su interés por ampliar las posibilidades técnicas, sonoras y expresivas del instrumento y por generar nuevas vías para la creación y difusión del repertorio contemporáneo. Paralelamente, desarrolla una importante labor docente y de gestión cultural. Ha sido directora artística y coordinadora de encuentros y actividades de perfeccionamiento musical, contribuyendo a la descentralización del acceso a formación especializada. Su experiencia como gestora incluye la formulación de aproximadamente 25 proyectos culturales, de los cuales 16 han sido adjudicados. Su trabajo articula interpretación, creación, formación y gestión, con el propósito de ampliar el repertorio para clarinete, fortalecer la colaboración entre intérpretes y compositores y contribuir a la circulación nacional e internacional de la música contemporánea chilena.
Música
ÁVALOR
ÁVALOR es un artista pop emergente colombiano con formación profesional en arte dramático y una propuesta musical que fusiona el pop latino con el funk brasileño, el R&B emocional y el reguetón lento. Su obra combina música, narrativa visual y performance, explorando temas como la identidad, la emoción y la espiritualidad desde una mirada contemporánea, multicultural y poderosa. Ha presentado obras teatrales en espacios internacionales como la Embajada de Colombia en Madrid y ha participado en festivales interculturales en España.
Ver detalhesÁVALOR
Cantautor/Música de autor
Funk brasileiro
Descrição
ÁVALOR es un artista pop emergente colombiano con formación profesional en arte dramático y una propuesta musical que fusiona el pop latino con el funk brasileño, el R&B emocional y el reguetón lento. Su obra combina música, narrativa visual y performance, explorando temas como la identidad, la emoción y la espiritualidad desde una mirada contemporánea, multicultural y poderosa. Ha presentado obras teatrales en espacios internacionales como la Embajada de Colombia en Madrid y ha participado en festivales interculturales en España.
MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal
MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal es una compañía independiente que busca generar un espacio de exploración artística que fusione la voz y la escena para resignificar la figura femenina y reflexionar sobre su rol en distintas épocas. Creado en 2020 en Baja California, expandió su alcance a Ciudad de México en 2023. Forma parte del programa Nuevas Generaciones de Escenia Ensamble, A. C., que apoya a jóvenes creadores en el ámbito operístico y escénico. Se ha presentado en importantes espacios de Baja California y CDMX, participando en eventos como la Feria Internacional del Libro UABC y TEDxTecate. En 2023 ganó el Circuito Nacional de Artes Escénicas y en 2024 participa en el IV Festival de Teatro Íntimo. MUSAS se ha consolidado como un proyecto independiente que rompe los límites entre el canto y la dramaturgia, apostando por una mirada contemporánea y transformadora.
Ver detalhesMUSAS – Laboratorio Escénico Vocal
Opera
Descrição
MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal es una compañía independiente que busca generar un espacio de exploración artística que fusione la voz y la escena para resignificar la figura femenina y reflexionar sobre su rol en distintas épocas. Creado en 2020 en Baja California, expandió su alcance a Ciudad de México en 2023. Forma parte del programa Nuevas Generaciones de Escenia Ensamble, A. C., que apoya a jóvenes creadores en el ámbito operístico y escénico. Se ha presentado en importantes espacios de Baja California y CDMX, participando en eventos como la Feria Internacional del Libro UABC y TEDxTecate. En 2023 ganó el Circuito Nacional de Artes Escénicas y en 2024 participa en el IV Festival de Teatro Íntimo. MUSAS se ha consolidado como un proyecto independiente que rompe los límites entre el canto y la dramaturgia, apostando por una mirada contemporánea y transformadora.
22652 Resultados – Página 475 de 2266