oscaipora band
A banda lançou uma demo (Pexeira) e três álbuns (Vamonabaia, Tucunzeiro e Chanana). Para celebrar seus 25 anos, apresenta o show "É Terecô É Terecô, É Hardcore É Hardcore". Entre seus feitos, destacam-se: • Participação no quadro "Banda de Garagem" do Jornal Hoje (12/11/2003); • Abertura do show de Ney Matogrosso e Pedro Luís e a Parede,em 20210 no Circuito Cultural Banco do Brasil em Teresina; • Atuação em importantes festivais como o Cuia Cultural e o Cultura Negra, a maior feira de cultura negra do Piauí. Atuação Social e Ambiental Em 2022, a banda lançou o projeto "Salve os Rios ou Salve-se Quem Puder", acompanhando o livreto de cordel "B-A-Bá do Caipora: O Caipora Contra o Aquecimento Global". A iniciativa mescla educação ambiental, música e conscientização, incentivando a leitura e promovendo a melhoria da qualidade de vida das comunidades envolvidas. Novos Horizontes Em 2025, a Oscaipora expande seus territórios e se apresenta no Rio de Janeiro, com shows no evento "O Piauí em Santa", no Solar do Mirante (Santa Teresa), e no Espaço Cultural Mirante do Bily. Formação Atual • Vocal: Roberto Portela • Guitarra: Márcio Guitarra • Baixo: Kiko Ramos • Bateria: Kesso Fernandes • Sax e pifano : Artur Cruz Acompanhe a Oscaipora 🔹 Facebook: Oscaipora 🔹 Instagram: @oscaiporaof 🔹 YouTube: Oscaipora – Poemeto Erótico Oscaipora: 25 anos celebrando a identidade, a resistência e a potência da música nordestina!
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Descrição
A banda lançou uma demo (Pexeira) e três álbuns (Vamonabaia, Tucunzeiro e Chanana). Para celebrar seus 25 anos, apresenta o show "É Terecô É Terecô, É Hardcore É Hardcore". Entre seus feitos, destacam-se: • Participação no quadro "Banda de Garagem" do Jornal Hoje (12/11/2003); • Abertura do show de Ney Matogrosso e Pedro Luís e a Parede,em 20210 no Circuito Cultural Banco do Brasil em Teresina; • Atuação em importantes festivais como o Cuia Cultural e o Cultura Negra, a maior feira de cultura negra do Piauí. Atuação Social e Ambiental Em 2022, a banda lançou o projeto "Salve os Rios ou Salve-se Quem Puder", acompanhando o livreto de cordel "B-A-Bá do Caipora: O Caipora Contra o Aquecimento Global". A iniciativa mescla educação ambiental, música e conscientização, incentivando a leitura e promovendo a melhoria da qualidade de vida das comunidades envolvidas. Novos Horizontes Em 2025, a Oscaipora expande seus territórios e se apresenta no Rio de Janeiro, com shows no evento "O Piauí em Santa", no Solar do Mirante (Santa Teresa), e no Espaço Cultural Mirante do Bily. Formação Atual • Vocal: Roberto Portela • Guitarra: Márcio Guitarra • Baixo: Kiko Ramos • Bateria: Kesso Fernandes • Sax e pifano : Artur Cruz Acompanhe a Oscaipora 🔹 Facebook: Oscaipora 🔹 Instagram: @oscaiporaof 🔹 YouTube: Oscaipora – Poemeto Erótico Oscaipora: 25 anos celebrando a identidade, a resistência e a potência da música nordestina!
VANDINHO BARBOSA
Forró
Sertanejo
Descrição
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CRRDR
Francisco Corredor, conocido artísticamente como **CRRDR**, es un DJ, productor musical, artista y gestor cultural colombiano cuya trayectoria se ha construido alrededor de la exploración de nuevas formas de música electrónica latinoamericana y cultura club. Su trabajo conecta ritmos como la guaracha, el dembow, el reggaetón, el tribal y la cumbia con lenguajes provenientes del techno, hardcore, bass music, jungle, hard dance y otras expresiones de la electrónica contemporánea. A través de su proyecto CRRDR, Francisco ha desarrollado un lenguaje propio que denomina **Latincore**, una propuesta que cruza la identidad rítmica latinoamericana con la intensidad de la cultura rave y una estética marcada por internet, el maximalismo y la experimentación. Esta búsqueda lo ha llevado a construir un catálogo amplio de singles, EPs, álbumes, remixes y colaboraciones con artistas de diferentes países, consolidando un universo sonoro reconocible dentro de las nuevas escenas de música club global. Su trayectoria internacional incluye presentaciones y proyectos en **Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, Rusia, Asia y Australia**, además de participaciones en plataformas, festivales, radios y espacios vinculados a la música electrónica contemporánea. Su música y sus DJ sets han tenido presencia en contextos como **Boiler Room, NTS, Rinse, HÖR y BBC 6 Music**, entre otros, conectando escenas underground latinoamericanas con circuitos internacionales de club y rave. Paralelamente a su carrera como artista, Francisco es fundador y director de **TRAAAMPAAA**, sello discográfico, plataforma cultural y espacio de difusión dedicado a impulsar propuestas experimentales y nuevas narrativas dentro de la música electrónica del Sur Global. También ha desarrollado proyectos como **GLOBALCORE** y **Latincore**, desde los cuales trabaja en curaduría, lanzamientos, compilaciones, eventos, contenidos audiovisuales y construcción de comunidad. Su trabajo también se ha expandido hacia la producción musical para otros artistas, el diseño sonoro, la educación y la creación de contenidos especializados en producción musical y cultura electrónica. Asimismo, parte de su catálogo ha llegado a proyectos audiovisuales internacionales mediante sincronizaciones en producciones como **Élite de Netflix** y **The Map That Leads to You de Amazon**. Con una práctica que combina producción musical, performance, curaduría, gestión cultural y dirección creativa, CRRDR representa una generación de artistas latinoamericanos que entienden la música electrónica no únicamente como un género, sino como una plataforma para generar identidad, comunidad y nuevas conexiones entre escenas locales y globales.
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Reggaetón & Latin Rap
Hardcore Techno / Rave
Hardstyle (& Jumpstyle)
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descrição
Francisco Corredor, conocido artísticamente como **CRRDR**, es un DJ, productor musical, artista y gestor cultural colombiano cuya trayectoria se ha construido alrededor de la exploración de nuevas formas de música electrónica latinoamericana y cultura club. Su trabajo conecta ritmos como la guaracha, el dembow, el reggaetón, el tribal y la cumbia con lenguajes provenientes del techno, hardcore, bass music, jungle, hard dance y otras expresiones de la electrónica contemporánea. A través de su proyecto CRRDR, Francisco ha desarrollado un lenguaje propio que denomina **Latincore**, una propuesta que cruza la identidad rítmica latinoamericana con la intensidad de la cultura rave y una estética marcada por internet, el maximalismo y la experimentación. Esta búsqueda lo ha llevado a construir un catálogo amplio de singles, EPs, álbumes, remixes y colaboraciones con artistas de diferentes países, consolidando un universo sonoro reconocible dentro de las nuevas escenas de música club global. Su trayectoria internacional incluye presentaciones y proyectos en **Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, Rusia, Asia y Australia**, además de participaciones en plataformas, festivales, radios y espacios vinculados a la música electrónica contemporánea. Su música y sus DJ sets han tenido presencia en contextos como **Boiler Room, NTS, Rinse, HÖR y BBC 6 Music**, entre otros, conectando escenas underground latinoamericanas con circuitos internacionales de club y rave. Paralelamente a su carrera como artista, Francisco es fundador y director de **TRAAAMPAAA**, sello discográfico, plataforma cultural y espacio de difusión dedicado a impulsar propuestas experimentales y nuevas narrativas dentro de la música electrónica del Sur Global. También ha desarrollado proyectos como **GLOBALCORE** y **Latincore**, desde los cuales trabaja en curaduría, lanzamientos, compilaciones, eventos, contenidos audiovisuales y construcción de comunidad. Su trabajo también se ha expandido hacia la producción musical para otros artistas, el diseño sonoro, la educación y la creación de contenidos especializados en producción musical y cultura electrónica. Asimismo, parte de su catálogo ha llegado a proyectos audiovisuales internacionales mediante sincronizaciones en producciones como **Élite de Netflix** y **The Map That Leads to You de Amazon**. Con una práctica que combina producción musical, performance, curaduría, gestión cultural y dirección creativa, CRRDR representa una generación de artistas latinoamericanos que entienden la música electrónica no únicamente como un género, sino como una plataforma para generar identidad, comunidad y nuevas conexiones entre escenas locales y globales.
Música
Cristy De la Rosa
Cristy De la Rosa es una arpista jarocha nacida en la Ciudad de Xalapa. Inicio sus estudios de Música a los 7 años con la opción Piano. En 1992 entra a la Facultad de Música del U.V. Como pianista fue solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa a los 14 años en los conciertos didácticos en 1997. En 1998 interrumpe su formación profesional en la UV sin embargo sigue practicando música de manera personal y comienza estudios de Arpa Jarocha. A partir de 2015 se presenta en diferentes festivales y eventos como “Tlen-Huicani y las nuevas generaciones”, así como con el conjunto de Arpas en “La Bamba Monumental” en Xalapa en 2016, 2017, 2018 y 2019; el Ensamble Universitario de Arpas en la Clausura del Festival Tajín 2017; en encuentros de Arpa en las ciudades de Coatepec, Xico y Boca del Río, Veracruz interpretando sones jarocho y sus propias composiciones; y como solista en diversos recintos y salas del Instituto Veracruzano de la Cultura. En Diciembre 2017 se presentó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York al obtener el segundo lugar en el concurso American Talent Competition interpretando “El Cascabel”, siendo la única participante latina y con un instrumento tradicional. Ha presentado sus obras dentro del concierto “Nuevas Composiciones del Arpa Jarocha” en la ciudad de Xalapa, y ha ofrecido conciertos como solista en diferentes centros culturales con su programa “Jarocha Instrumental”. En Junio de 2019 vuelve al Carnegie Hall, ahora en la sala Isaac Stern Auditorium como parte del concierto Summer Gala Concert 2019 organizado por la Asociación American Protégé interpretando un arreglo del son jarocho “El Siquisirí”. En 2020 representó a México en el Festival Internacional “ARPAZ” de Colombia: Así toca el mundo por la Paz y en el III Festival Internacional Arpas Sin Fronteras de Bogotá. Es egresada de la Maestría en Producción Artística y Marketing Cultural de Realia y su tesis de titulación fue la creación de una Asociación Civil en pro de los arpistas tradicionales de México, en especial del Estado de Veracruz. En 2018 fue ganadora del PECDA con el proyecto “Nuevos Horizontes del Arpa Jarocha”: ciclo de 4 recitales inéditos de arpa que contó con la participación de mas de 30 arpistas profesionales y en formación. Actualmente está enfocada a promover su obra, que incluyen a los libros “Los Colores del Arpa” y “Al Son de la Rapsodia”, que recogen las partituras de 20 de sus composiciones para arpa tradicional, y “Arpa Mía”, un álbum de música instrumental para arpa jarocha. Dentro de su reciente obra está la “Suite para Arpa Jarocha y Orquesta”. Obra cuyo objetivo principal es darle a este instrumento un lugar dentro de la música mexicana de concierto. Desde 2022 también es arpista y directora de la compañía Coincidencias, conformada por 5 arpistas jarochas, una pianista y una arpista clásica, quienes interpretan un repertorio variado de sones jarochos, música tradicional mexicana y composiciones originales de las integrantes.
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Folclor
Nuevo Folclore
Son
Descrição
Cristy De la Rosa es una arpista jarocha nacida en la Ciudad de Xalapa. Inicio sus estudios de Música a los 7 años con la opción Piano. En 1992 entra a la Facultad de Música del U.V. Como pianista fue solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa a los 14 años en los conciertos didácticos en 1997. En 1998 interrumpe su formación profesional en la UV sin embargo sigue practicando música de manera personal y comienza estudios de Arpa Jarocha. A partir de 2015 se presenta en diferentes festivales y eventos como “Tlen-Huicani y las nuevas generaciones”, así como con el conjunto de Arpas en “La Bamba Monumental” en Xalapa en 2016, 2017, 2018 y 2019; el Ensamble Universitario de Arpas en la Clausura del Festival Tajín 2017; en encuentros de Arpa en las ciudades de Coatepec, Xico y Boca del Río, Veracruz interpretando sones jarocho y sus propias composiciones; y como solista en diversos recintos y salas del Instituto Veracruzano de la Cultura. En Diciembre 2017 se presentó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York al obtener el segundo lugar en el concurso American Talent Competition interpretando “El Cascabel”, siendo la única participante latina y con un instrumento tradicional. Ha presentado sus obras dentro del concierto “Nuevas Composiciones del Arpa Jarocha” en la ciudad de Xalapa, y ha ofrecido conciertos como solista en diferentes centros culturales con su programa “Jarocha Instrumental”. En Junio de 2019 vuelve al Carnegie Hall, ahora en la sala Isaac Stern Auditorium como parte del concierto Summer Gala Concert 2019 organizado por la Asociación American Protégé interpretando un arreglo del son jarocho “El Siquisirí”. En 2020 representó a México en el Festival Internacional “ARPAZ” de Colombia: Así toca el mundo por la Paz y en el III Festival Internacional Arpas Sin Fronteras de Bogotá. Es egresada de la Maestría en Producción Artística y Marketing Cultural de Realia y su tesis de titulación fue la creación de una Asociación Civil en pro de los arpistas tradicionales de México, en especial del Estado de Veracruz. En 2018 fue ganadora del PECDA con el proyecto “Nuevos Horizontes del Arpa Jarocha”: ciclo de 4 recitales inéditos de arpa que contó con la participación de mas de 30 arpistas profesionales y en formación. Actualmente está enfocada a promover su obra, que incluyen a los libros “Los Colores del Arpa” y “Al Son de la Rapsodia”, que recogen las partituras de 20 de sus composiciones para arpa tradicional, y “Arpa Mía”, un álbum de música instrumental para arpa jarocha. Dentro de su reciente obra está la “Suite para Arpa Jarocha y Orquesta”. Obra cuyo objetivo principal es darle a este instrumento un lugar dentro de la música mexicana de concierto. Desde 2022 también es arpista y directora de la compañía Coincidencias, conformada por 5 arpistas jarochas, una pianista y una arpista clásica, quienes interpretan un repertorio variado de sones jarochos, música tradicional mexicana y composiciones originales de las integrantes.
Música
Leona Beat
Reseña Histórica y Filosofía del Proyecto Nacida en 2021 en Xalapa, Veracruz, Leona Beat surge como una colectiva de mujeres instrumentistas comprometidas con la visibilización, el impulso y la apropiación de espacios para la creación musical femenina en la región y en el país. El proyecto se concibe como una manada creativa: un espacio seguro, horizontal y resiliente para el desarrollo profesional y la sonoridad colectiva.
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Afrobeat
Baile Funk
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descrição
Reseña Histórica y Filosofía del Proyecto Nacida en 2021 en Xalapa, Veracruz, Leona Beat surge como una colectiva de mujeres instrumentistas comprometidas con la visibilización, el impulso y la apropiación de espacios para la creación musical femenina en la región y en el país. El proyecto se concibe como una manada creativa: un espacio seguro, horizontal y resiliente para el desarrollo profesional y la sonoridad colectiva.
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Música
Agencia CEd
Agencia CEd es una empresa cooperativa, un colectivo de profesionales de la comunicación y la música que se unen para potenciar a grupos y solistas que necesitan planes de marketing, acciones de prensa, organización de recitales, planificación de proyectos e incluso distribución digital mediante nuestro sello discográfico independiente.
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Descrição
Agencia CEd es una empresa cooperativa, un colectivo de profesionales de la comunicación y la música que se unen para potenciar a grupos y solistas que necesitan planes de marketing, acciones de prensa, organización de recitales, planificación de proyectos e incluso distribución digital mediante nuestro sello discográfico independiente.
TikTara
TikTara es un grupo formado en Zarautz (Gipuzkoa, País Vasco) allá por 2010 con el objetivo de tocar canciones tradicionales de son y salsa latinas. Poco a poco y manteniendo esa raíz latina, fueron creando canciones originales con letras en euskera (idioma propio del País Vasco) elaborando un repertorio bailable y ameno. Durante tres años el grupo tocó en muchos locales de la escena vasca interpretando sus temas que después formaron su primer disco de estudio, llamado "Sorrera", publicado en 2013. Dos años después, tras un largo proceso de investigación y composición de ritmos y melodías de diferentes estilos de todo el mundo, TikTara publicó "Hariak", su 2º álbum en 2015. Un año después, en 2016, TikTara creó el proyecto "Donostia Dantzan" para los actos de clausura de la capitalidad cultural europea Donostia-San Sebastián. El grupo tocó montado en un escenario móvil que recorrió la ciudad, seguido por una gigantesca y espectacular multitud que bailó libremente diferentes danzas de todo el mundo. A partir de 2018, el grupo trabajó en el proyecto llamado "TikTara Banda-Ba-Da!!!". En este caso, el repertorio de TikTara se arregló para la instrumentación de las bandas municipales de diferentes pueblos, con el fin de llevar a ellas los estilos latinos y también la sonoridad que los emigrantes de Cuba y Puerto Rico crearon entre las décadas de 1920 y 1950. En 2024 TikTara publica "Ubera", un disco formado con experiencias vitales de los emigrantes vascos en su viaje a América, con música y estilos de los países a los que llegaron. El objetivo del proyecto es entender cómo la cultura sudamericana ha evolucionado con la aportación de muchas otras, pero sobre todo, refleja cómo la influencia sudamericana ha enriquecido la cultura vasca. En 2025, TikTara actuó en el Festival Jazz Plaza de La Habana (Cuba) ofreciendo tres conciertos en distintos escenarios.
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Descrição
TikTara es un grupo formado en Zarautz (Gipuzkoa, País Vasco) allá por 2010 con el objetivo de tocar canciones tradicionales de son y salsa latinas. Poco a poco y manteniendo esa raíz latina, fueron creando canciones originales con letras en euskera (idioma propio del País Vasco) elaborando un repertorio bailable y ameno. Durante tres años el grupo tocó en muchos locales de la escena vasca interpretando sus temas que después formaron su primer disco de estudio, llamado "Sorrera", publicado en 2013. Dos años después, tras un largo proceso de investigación y composición de ritmos y melodías de diferentes estilos de todo el mundo, TikTara publicó "Hariak", su 2º álbum en 2015. Un año después, en 2016, TikTara creó el proyecto "Donostia Dantzan" para los actos de clausura de la capitalidad cultural europea Donostia-San Sebastián. El grupo tocó montado en un escenario móvil que recorrió la ciudad, seguido por una gigantesca y espectacular multitud que bailó libremente diferentes danzas de todo el mundo. A partir de 2018, el grupo trabajó en el proyecto llamado "TikTara Banda-Ba-Da!!!". En este caso, el repertorio de TikTara se arregló para la instrumentación de las bandas municipales de diferentes pueblos, con el fin de llevar a ellas los estilos latinos y también la sonoridad que los emigrantes de Cuba y Puerto Rico crearon entre las décadas de 1920 y 1950. En 2024 TikTara publica "Ubera", un disco formado con experiencias vitales de los emigrantes vascos en su viaje a América, con música y estilos de los países a los que llegaron. El objetivo del proyecto es entender cómo la cultura sudamericana ha evolucionado con la aportación de muchas otras, pero sobre todo, refleja cómo la influencia sudamericana ha enriquecido la cultura vasca. En 2025, TikTara actuó en el Festival Jazz Plaza de La Habana (Cuba) ofreciendo tres conciertos en distintos escenarios.
Oli Faura
Oli Faura es una joven cantautora argentina que está lanzando “Deseo Intacto”, su álbum debut. A través de un pop hipnótico y un tanto oscuro, sus canciones cuentan la historia de una chica que se enamora pero luego comprende que lo mejor es ponerle fin a esa historia. Lo que hace Oli Faura es un pop “artesanal” y el show en vivo es clave para ella (por eso está siempre anunciando conciertos en bares y clubes). Oli canta sin efectos de voz, toca el teclado y, además, diseña y cose cada uno de sus outfits. Es tercera generación de artistas independientes y, si bien ella también recorre ese mismo camino sin grandes sellos que la impulsen, logró un primer trabajo discográfico profesional y de calidad. Mariana Päraway estuvo a cargo de la producción artística, aunque Manza Esain produjo una de las siete canciones que forman parte de "Deseo Intacto"; la mezcla y mastering fueron realizados por Leandro Lacerna; y el arte de tapa es una foto de la prestigiosa Nora Lezano.
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Indietronica & Chillwave
Synthpop & New Romantics
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descrição
Oli Faura es una joven cantautora argentina que está lanzando “Deseo Intacto”, su álbum debut. A través de un pop hipnótico y un tanto oscuro, sus canciones cuentan la historia de una chica que se enamora pero luego comprende que lo mejor es ponerle fin a esa historia. Lo que hace Oli Faura es un pop “artesanal” y el show en vivo es clave para ella (por eso está siempre anunciando conciertos en bares y clubes). Oli canta sin efectos de voz, toca el teclado y, además, diseña y cose cada uno de sus outfits. Es tercera generación de artistas independientes y, si bien ella también recorre ese mismo camino sin grandes sellos que la impulsen, logró un primer trabajo discográfico profesional y de calidad. Mariana Päraway estuvo a cargo de la producción artística, aunque Manza Esain produjo una de las siete canciones que forman parte de "Deseo Intacto"; la mezcla y mastering fueron realizados por Leandro Lacerna; y el arte de tapa es una foto de la prestigiosa Nora Lezano.
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LEONARDO CÁRDENAS
Compositor, pianista, arreglista, director y productor musical ecuatoriano que basa su trabajo creativo en las distintas corrientes y tendencias de la música tanto vernacular con raíz ecuatoriana, como popular, académica y contemporánea. Su trabajo creativo es extenso y va desde la creación propia en varios formatos a propuestas arreglísticas nuevas y frescas, buscando siempre mostrar un lenguaje que permita exportar y posicionar con y a través de su música una marca, un sello a nivel universal: una nueva música ecuatoriana cotidiana.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descrição
Compositor, pianista, arreglista, director y productor musical ecuatoriano que basa su trabajo creativo en las distintas corrientes y tendencias de la música tanto vernacular con raíz ecuatoriana, como popular, académica y contemporánea. Su trabajo creativo es extenso y va desde la creación propia en varios formatos a propuestas arreglísticas nuevas y frescas, buscando siempre mostrar un lenguaje que permita exportar y posicionar con y a través de su música una marca, un sello a nivel universal: una nueva música ecuatoriana cotidiana.
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