Marcela Pavia
.Compositora de música orquestal, de cámara y electroacústica, autor de libros para la docencia y ensayos. Ha ganado premios nacionales e internacionales, ha publicado obras y ensayos, y ha realizado varias residencias artísticas. Ha realizado producciones con AGON (Acústica Informática Música) y colaboraciones con el Conservatorio de Milán y la Palazzina Liberty. Ha realizado numerosas colaboraciones con instituciones de Argentina y Uruguay como el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura de Montevideo, la Municipalidad de Rosario, las Universidades de Rosario, Santa Fe, La Plata, Buenos Aires, etc. Profesor en la Universidad de Rosario (Argentina), la Universidad del Museo Social Argentino (Buenos Aires), el Liceo Civico Musicale di Varese, el Festival Soundscape (de 2010 a 2020) y clases magistrales en la Universidad de Rosario, la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires) y el Conservatorio de Milán. Sus obras han sido interpretadas por Ensemble Taller Sonoro (España), I Pomeriggi Musicali, Dedalo Ensemble, New Made Ensemble, Goffredo Petrassi Choir (Roma), Orchestra da Camera Fiorentina, Broad Band Ensemble (Eastman School of Music), North Sotuh Consonance (Nueva York), Duo 46 (USA), etc. Ha participado en numerosos Festivales como 2024 Open Agon del Hub de Música Contemporánea de Milán, 2023 EMUFest Sabina Electroacustic Festival, 2023 Piano City de Milán, 2023 Eufonica de Bolonia, 2023 Cuevas en el cielo, Portugal, 022 Festival de Música Electroacústica de Nueva York, 2022 Conferencia Internacional IAWM Universidad Estatal de Oregón (EE. UU.), 2022 Seminario de Convergencia Interactividad Tecnológica del Real Conservatorio de Amberes de Bélgica, 2022 Conferencia El Estatuto de la Ópera en la Música Contemporánea (Conservatorio de Fermo), 2022 Festival 5 Giornate di Milano, 2021 Festival SIMC Dante en el Conservatorio de Novara, 2020 Temporada de Conciertos Ensemble NEO (Buenos Aires); 2020 La Hora Acústica (Córdoba), 2020 Festival Ciencia en la Ciudad, Trieste 2020; 2020 Simposio SIID de Diseño Sonoro, Imagen e Interacción 2020; 2020 Summer Vapor (Acusmonium Audior y Agon Acustica informatica Musica), 2019 Evimus Elektro-akustici un visuelle Musik Festival (Alemania), 2018 MUSLAB Muestra Internacional de música electroacústica (México), 2018 Angelica Festival (Bolonia), 2018 Festival 5 Giornate di Milano, 2018 Ars Elettronica Forum Wallis (Suiza), 2017 Ciclo Internacional de Música "Laberintos sonoros" del Centro Nacional de las Artes (Cenart) de México, Festival Soundscape, 2017 Festival Angélica, 2017 Calende in Musica (Alessandria), 2017 AtMusica (Tours), 2016 Conferencia Internacional WPTA, 2016 CIM (Colloquium Informatica Musicale, Cagliari), 2016 EMU Fest (Roma), 2016 Consonancia Norte y Sur (Nueva York), 2016 New Music on the Bayou (Louisiana), World New Music Days ISCM 2011, 2013, 2014 Licenciado en Música especialidad en Composición por la Universidad Nacional de Rosario Argentina, Máster II Nivel en Música Electrónica por el Conservatorio "G.Verdi" de Milán, Máster en Tecnologías Sonoras y Composición Musical (STMC) por el Conservatorio y la Universidad de Parma. 2019 Pasantía en el GRAME Centre Nationale de Creation Musicale (Lyon) y en el Taller IRCAM 2011 en la Bienal de Venecia. Residencias: Artista residente en el Virginia Center for the Creative Arts (EE.UU.), Artista residente en el Gästeatelier Krone de Aarau. (Suiza), Compositor residente del Foro de Compositores Italianos del Centro di Musica Contemporanea di Milano, 2016.Premios:2020 Primer Premio de la Academia de Música de Viena, 2017 Teatro Musical para Niños del Centro de Música Contemporánea de Milán; 2016 WPTA Composition Competition, SONOM 2012, 2012 Erasmus Competition Université VIII de Paris (Música Electrónica), Trinac 2011 FondazioneEncuentros Internacionales de Música Contemporánea" en Buenos Aires; Premio "Miriam Gideon" 2010, Concurso de Investigación para Nuevas Músicas, etc. Ha publicado artículos en revistas especializadas ("El análisis musical" en "Conceptos" Universidad del Museo Social Argentino, Buenos Aires, "La estructura de la música atonal: dos enfoques" en CODEXXI, Barcelona, "Tombeau de Messiaen ossia del dualismo armonia/:timbro" (hDp://www.nuovemusiche.it/), etc.
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Descrição
.Compositora de música orquestal, de cámara y electroacústica, autor de libros para la docencia y ensayos. Ha ganado premios nacionales e internacionales, ha publicado obras y ensayos, y ha realizado varias residencias artísticas. Ha realizado producciones con AGON (Acústica Informática Música) y colaboraciones con el Conservatorio de Milán y la Palazzina Liberty. Ha realizado numerosas colaboraciones con instituciones de Argentina y Uruguay como el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura de Montevideo, la Municipalidad de Rosario, las Universidades de Rosario, Santa Fe, La Plata, Buenos Aires, etc. Profesor en la Universidad de Rosario (Argentina), la Universidad del Museo Social Argentino (Buenos Aires), el Liceo Civico Musicale di Varese, el Festival Soundscape (de 2010 a 2020) y clases magistrales en la Universidad de Rosario, la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires) y el Conservatorio de Milán. Sus obras han sido interpretadas por Ensemble Taller Sonoro (España), I Pomeriggi Musicali, Dedalo Ensemble, New Made Ensemble, Goffredo Petrassi Choir (Roma), Orchestra da Camera Fiorentina, Broad Band Ensemble (Eastman School of Music), North Sotuh Consonance (Nueva York), Duo 46 (USA), etc. Ha participado en numerosos Festivales como 2024 Open Agon del Hub de Música Contemporánea de Milán, 2023 EMUFest Sabina Electroacustic Festival, 2023 Piano City de Milán, 2023 Eufonica de Bolonia, 2023 Cuevas en el cielo, Portugal, 022 Festival de Música Electroacústica de Nueva York, 2022 Conferencia Internacional IAWM Universidad Estatal de Oregón (EE. UU.), 2022 Seminario de Convergencia Interactividad Tecnológica del Real Conservatorio de Amberes de Bélgica, 2022 Conferencia El Estatuto de la Ópera en la Música Contemporánea (Conservatorio de Fermo), 2022 Festival 5 Giornate di Milano, 2021 Festival SIMC Dante en el Conservatorio de Novara, 2020 Temporada de Conciertos Ensemble NEO (Buenos Aires); 2020 La Hora Acústica (Córdoba), 2020 Festival Ciencia en la Ciudad, Trieste 2020; 2020 Simposio SIID de Diseño Sonoro, Imagen e Interacción 2020; 2020 Summer Vapor (Acusmonium Audior y Agon Acustica informatica Musica), 2019 Evimus Elektro-akustici un visuelle Musik Festival (Alemania), 2018 MUSLAB Muestra Internacional de música electroacústica (México), 2018 Angelica Festival (Bolonia), 2018 Festival 5 Giornate di Milano, 2018 Ars Elettronica Forum Wallis (Suiza), 2017 Ciclo Internacional de Música "Laberintos sonoros" del Centro Nacional de las Artes (Cenart) de México, Festival Soundscape, 2017 Festival Angélica, 2017 Calende in Musica (Alessandria), 2017 AtMusica (Tours), 2016 Conferencia Internacional WPTA, 2016 CIM (Colloquium Informatica Musicale, Cagliari), 2016 EMU Fest (Roma), 2016 Consonancia Norte y Sur (Nueva York), 2016 New Music on the Bayou (Louisiana), World New Music Days ISCM 2011, 2013, 2014 Licenciado en Música especialidad en Composición por la Universidad Nacional de Rosario Argentina, Máster II Nivel en Música Electrónica por el Conservatorio "G.Verdi" de Milán, Máster en Tecnologías Sonoras y Composición Musical (STMC) por el Conservatorio y la Universidad de Parma. 2019 Pasantía en el GRAME Centre Nationale de Creation Musicale (Lyon) y en el Taller IRCAM 2011 en la Bienal de Venecia. Residencias: Artista residente en el Virginia Center for the Creative Arts (EE.UU.), Artista residente en el Gästeatelier Krone de Aarau. (Suiza), Compositor residente del Foro de Compositores Italianos del Centro di Musica Contemporanea di Milano, 2016.Premios:2020 Primer Premio de la Academia de Música de Viena, 2017 Teatro Musical para Niños del Centro de Música Contemporánea de Milán; 2016 WPTA Composition Competition, SONOM 2012, 2012 Erasmus Competition Université VIII de Paris (Música Electrónica), Trinac 2011 FondazioneEncuentros Internacionales de Música Contemporánea" en Buenos Aires; Premio "Miriam Gideon" 2010, Concurso de Investigación para Nuevas Músicas, etc. Ha publicado artículos en revistas especializadas ("El análisis musical" en "Conceptos" Universidad del Museo Social Argentino, Buenos Aires, "La estructura de la música atonal: dos enfoques" en CODEXXI, Barcelona, "Tombeau de Messiaen ossia del dualismo armonia/:timbro" (hDp://www.nuovemusiche.it/), etc.
Carlos Martínez
Nací en Buenos Aires y comencé mis estudios de guitarra a los catorce años, dedicándome por completo a la música clásica y folklórica. Me crié en un hogar donde se escuchaba permanentemente música. Mi primer Maestro fue Luis Gómez, a quien considero mi guía. Mi dedicación al instrumento es diaria. Elijo especializarme en la obra instrumental de diversos compositores argentinos y extranjeros como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Víctor Velázquez, Abel Fleury, Carlos Di Fulvio, Francisco Tárrega, Juan Sebastián Bach, Isaac Albéniz, María Luisa Anido, Agustín Barrios, entre otros destacadísimos creadores. Muchas obras he transcripto a partituras, incluso inexistentes en muchas obras que he investigado.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Clásica-Románticista
Descrição
Nací en Buenos Aires y comencé mis estudios de guitarra a los catorce años, dedicándome por completo a la música clásica y folklórica. Me crié en un hogar donde se escuchaba permanentemente música. Mi primer Maestro fue Luis Gómez, a quien considero mi guía. Mi dedicación al instrumento es diaria. Elijo especializarme en la obra instrumental de diversos compositores argentinos y extranjeros como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Víctor Velázquez, Abel Fleury, Carlos Di Fulvio, Francisco Tárrega, Juan Sebastián Bach, Isaac Albéniz, María Luisa Anido, Agustín Barrios, entre otros destacadísimos creadores. Muchas obras he transcripto a partituras, incluso inexistentes en muchas obras que he investigado.
Música
ORION 415
El trío "ORION 415" es el encuentro de tres artistas en constante búsqueda, búsqueda de descifrar el mensaje intrínseco y fundamental de la música, búsqueda de las herramientas que permitan trasmitirla y disfrutarla, con una mirada centrada en el repertorio barroco y ofreciendo interpretaciones personales pero a la vez basadas en los tratados musicales de los siglos XVII y XVIII y las investigaciones filológicas del período. ELÍAS GUREVICH – violín Es primer violín de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires e integrante de Camerata Bariloche, en la que se desempeña como Concertino adjunto. Ha sido distinguido con el Premio Konex como violinista del Dúo Schvartz-Gurevich y con el Trío Argentino, y con el Premio Konex de Platino con Camerata Bariloche. Ha realizado giras de conciertos por América, Europa, Asia y África, con grupos de cámara y también como solista con orquestas de diversos países. En 1999 formó parte del Concierto de Gala de Fin de Milenio de las Naciones, realizado en el Lincoln Center de New York, en el cual participaron cien solistas de cincuenta naciones. En 2006 participó en el primer concierto realizado en la Base Marambio, Antártida Argentina, organizado por la ONU con motivo del Día Internacional del Agua. Recibió dos Premios Gardel y fue nominado en la terna final de los Premios Grammy por sus grabaciones realizadas como solista, con el Dúo Schvartz- Gurevich y con el Trio Argentino. Actualmente tiene a cargo las cátedras del Profesorado de Violín en el Conservatorio Manuel de Falla y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. MARCELO ALEJANDRO MASSUN – violoncello Se formó con los maestros Juárez Johnson y Claudio Baraviera en Buenos Aires, su ciudad natal, y con Eduardo Valenzuela en la Ecole Nationale de Musique de Pantin (Francia). Posee una Tecnicatura en Práctica Orquestal otorgada por el Departamento de Artes Musicales y Sonoras (DAMus) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde 1993 es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Paralelamente desarrolla una intensa actividad en música de cámara, habiendo sido miembro de “Affetti”, grupo pionero de la música antigua en Buenos Aires, del ensamble “Música Viva” y del cuarteto “Los violoncellistas de Buenos Aires”, con el cual realizó dos giras por Francia y grabó un disco nominado a los Premios Gardel. También integró el grupo “Aguafuerte”, junto a Corina Diaz y Gerardo Jerez Le Cam, habiendo realizado numerosas giras por Francia y grabando una producción discográfica en ese país. IGOR HERZOG – Laúd Nacido en Checoslovaquia, realizó estudios de guitarra en el Conservatorio de Bratislava y se diplomó en la Musikhochschule de Köln con Eliot Fisk. Fue laureado en los concursos de Kutná Hora, Esztergom y Santiago de Compostela. Posteriormente estudió laúd en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Durante casi dos décadas trabajó con Musica Aeterna y colabora regularmente con otros ensambles (Academia Bach, Pro Musica de Rosario, Solamente Naturali, Ensemble 1756 Salzburg, Collegium Marianum Praha y Collegium Musicum Wien), actuando en salas como el Teatro Colón, la Opera del Estado y Rudolfinum (Praga), el Teatro de Bellas Artes (México), la Bayerische Staatsoper (Munich), la Église des Invalides (París) y en distintos festivales: Royaumont, Sablé, Amherst Early Music, Misiones de Chiquitos, Lviv, Primavera de Praga, Wroclaw, Bratislava, Klagenfurt. Ha dictado cursos de perfeccionamiento en la Universidad Nacional de San Juan, la Universidad Católica, el IUNA y el IUPA. Junto a Jeffrey Gall dictó también cursos de ópera barroca en el Instituto Superior de Arte de Teatro Colón.
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Barroca
Descrição
El trío "ORION 415" es el encuentro de tres artistas en constante búsqueda, búsqueda de descifrar el mensaje intrínseco y fundamental de la música, búsqueda de las herramientas que permitan trasmitirla y disfrutarla, con una mirada centrada en el repertorio barroco y ofreciendo interpretaciones personales pero a la vez basadas en los tratados musicales de los siglos XVII y XVIII y las investigaciones filológicas del período. ELÍAS GUREVICH – violín Es primer violín de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires e integrante de Camerata Bariloche, en la que se desempeña como Concertino adjunto. Ha sido distinguido con el Premio Konex como violinista del Dúo Schvartz-Gurevich y con el Trío Argentino, y con el Premio Konex de Platino con Camerata Bariloche. Ha realizado giras de conciertos por América, Europa, Asia y África, con grupos de cámara y también como solista con orquestas de diversos países. En 1999 formó parte del Concierto de Gala de Fin de Milenio de las Naciones, realizado en el Lincoln Center de New York, en el cual participaron cien solistas de cincuenta naciones. En 2006 participó en el primer concierto realizado en la Base Marambio, Antártida Argentina, organizado por la ONU con motivo del Día Internacional del Agua. Recibió dos Premios Gardel y fue nominado en la terna final de los Premios Grammy por sus grabaciones realizadas como solista, con el Dúo Schvartz- Gurevich y con el Trio Argentino. Actualmente tiene a cargo las cátedras del Profesorado de Violín en el Conservatorio Manuel de Falla y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. MARCELO ALEJANDRO MASSUN – violoncello Se formó con los maestros Juárez Johnson y Claudio Baraviera en Buenos Aires, su ciudad natal, y con Eduardo Valenzuela en la Ecole Nationale de Musique de Pantin (Francia). Posee una Tecnicatura en Práctica Orquestal otorgada por el Departamento de Artes Musicales y Sonoras (DAMus) de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde 1993 es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Paralelamente desarrolla una intensa actividad en música de cámara, habiendo sido miembro de “Affetti”, grupo pionero de la música antigua en Buenos Aires, del ensamble “Música Viva” y del cuarteto “Los violoncellistas de Buenos Aires”, con el cual realizó dos giras por Francia y grabó un disco nominado a los Premios Gardel. También integró el grupo “Aguafuerte”, junto a Corina Diaz y Gerardo Jerez Le Cam, habiendo realizado numerosas giras por Francia y grabando una producción discográfica en ese país. IGOR HERZOG – Laúd Nacido en Checoslovaquia, realizó estudios de guitarra en el Conservatorio de Bratislava y se diplomó en la Musikhochschule de Köln con Eliot Fisk. Fue laureado en los concursos de Kutná Hora, Esztergom y Santiago de Compostela. Posteriormente estudió laúd en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Durante casi dos décadas trabajó con Musica Aeterna y colabora regularmente con otros ensambles (Academia Bach, Pro Musica de Rosario, Solamente Naturali, Ensemble 1756 Salzburg, Collegium Marianum Praha y Collegium Musicum Wien), actuando en salas como el Teatro Colón, la Opera del Estado y Rudolfinum (Praga), el Teatro de Bellas Artes (México), la Bayerische Staatsoper (Munich), la Église des Invalides (París) y en distintos festivales: Royaumont, Sablé, Amherst Early Music, Misiones de Chiquitos, Lviv, Primavera de Praga, Wroclaw, Bratislava, Klagenfurt. Ha dictado cursos de perfeccionamiento en la Universidad Nacional de San Juan, la Universidad Católica, el IUNA y el IUPA. Junto a Jeffrey Gall dictó también cursos de ópera barroca en el Instituto Superior de Arte de Teatro Colón.
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Música
Pepsan whiskey tripp
.PEPSAN ES UN ARTISTA MULTIFACETICO RECONOCIDO MUNDIALMENTE POR SU PROYECTO PSYTRANCE, EN ESTE CASO NOS PRESENTA UNA FUSION DE JAZZ SWING Y PSYTRANCE
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Descrição
.PEPSAN ES UN ARTISTA MULTIFACETICO RECONOCIDO MUNDIALMENTE POR SU PROYECTO PSYTRANCE, EN ESTE CASO NOS PRESENTA UNA FUSION DE JAZZ SWING Y PSYTRANCE
centro cultural municipal de chillan
centro cultural en el cual nos dedicamos a la difusion de artistas locales y de cultura en todo ambito, conitando con un estudio para grabacion de bandas y solistas como ademas de una sala con capacidad de 100 personas aproximadamente donde se realizan conciertos y otras presentaciones artistiocas, como el teatro o la danza.
Ver detalhescentro cultural municipal de chillan
Descrição
centro cultural en el cual nos dedicamos a la difusion de artistas locales y de cultura en todo ambito, conitando con un estudio para grabacion de bandas y solistas como ademas de una sala con capacidad de 100 personas aproximadamente donde se realizan conciertos y otras presentaciones artistiocas, como el teatro o la danza.
Electromanteca
Proyecto que nace alrededor del 2009 con amigos que lo incentivan a seguir el camino de la música. Al año siguiente, deja el Teatro – 5 años de estudios en Chile y Argentina – y se dedica a procesar infinidad de música que lo harán descubrir mundos musicales con vertientes siempre ligadas al Groove y la música de calidad, buscando siempre provocar baile en la gente para conectar con sonoridades con percusiones y ritmos atractivos por su diversidad en cuanto a la procedencia o el estilo mismo, ya que los sets de Electromanteca se caracterizan por su ecléctico musical variando entre estilos como el Global Bass, Disco, Downtempo, Cumbia Electrónica, Funk por mencionar algunos… luego de 11 años en Argentina, termina con su proyecto "LA PERRERA CULTURAL", espacio multicultural sin fines de lucro y totalmente autogestivo, donde se pudieron ver grandes artistas entre ellxs Martha Van Straaten, R. Vincenzo, Don Plok, Barda, Sidirum, Barrio Lindo, Raulito Wolf, Cecilia Lindgreen, Rafael Aragon, San Ignacio, Rumbo Tumbo y varios artistas de otros estilos musicales… en 2017 hace su primera gira por Europa, tocando en España, Italia, Croacia, Serbia, Francia, Holando y Bélgica. entre 2018-2020 realiza una gira por América, desde Chile hasta EEUU por tierra desempeñando más de 250 presentaciones en ciudades y pueblos recónditos, llevando los sonidos Folktrónicos a lugares como Iruya en el norte argentino, o Garzón en Colombia, pueblos donde la música escasa vez llegan en estos formatos, fomentando así la expansión de las alternativas musicales al predominante reggaeton, que ha carcomido gran parte de los intereses populares, llevando a la extinción ritmos musicales totalmente culturales y que si bien anima a mucha gente en la actualidad, es una idea musical muy lejos de esta propuesta ya que lo que se intenta es llevar a un lugar de hallazgos del pasado mezclados con poderosos ritmos electrónicos creados en el presente y de esta manera continuar el basto legado musical que acompaña los sets de Electromanteca. en 2020-22 reside en Centroamérica, donde lo contratan para diversos locales como dj residente. en 2023, tras la muerte de su madre (en Chile, donde residió 2 años para frenar en seco con la actividad musical y abocarse a ella), vuelve a Centroamérica con varios Festivales que se interesaron en contar con él y ya en 2024 comienza su gira de despedida de América, tocando con artistas de grueso calibre como lo son Nickodemus, Chancha Via Circuito, Nación Ekeko, entre otros para a mediados del año concretar un sueño de años de viajar a Japón (julio-septiembre 2024) y luego al Sudeste Asiático, con fechas en Tailandia, Cambodya, Vietnam, Malasya, Taiwan, entre otros. Entre fines de 2024 y comienzos de 2025, Electromanteca se enfocará en componer y preparar su primer disco, a salir a mediados de 2025 con motivo de su su próximo salto a Europa: desde Junio hasta Agosto de 2025, de la mano de algunos Festivales que han querido contar con él. Para este viaje, los pasajes son cruciales pagarlos con tiempo y es por ello que se encuentra recaudando esfuerzos que quieran patrocinar este viaje.
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Folclore Fusión
Cumbia Electrónica
Nu Disco & Funktronica
Worldbeat
Descrição
Proyecto que nace alrededor del 2009 con amigos que lo incentivan a seguir el camino de la música. Al año siguiente, deja el Teatro – 5 años de estudios en Chile y Argentina – y se dedica a procesar infinidad de música que lo harán descubrir mundos musicales con vertientes siempre ligadas al Groove y la música de calidad, buscando siempre provocar baile en la gente para conectar con sonoridades con percusiones y ritmos atractivos por su diversidad en cuanto a la procedencia o el estilo mismo, ya que los sets de Electromanteca se caracterizan por su ecléctico musical variando entre estilos como el Global Bass, Disco, Downtempo, Cumbia Electrónica, Funk por mencionar algunos… luego de 11 años en Argentina, termina con su proyecto "LA PERRERA CULTURAL", espacio multicultural sin fines de lucro y totalmente autogestivo, donde se pudieron ver grandes artistas entre ellxs Martha Van Straaten, R. Vincenzo, Don Plok, Barda, Sidirum, Barrio Lindo, Raulito Wolf, Cecilia Lindgreen, Rafael Aragon, San Ignacio, Rumbo Tumbo y varios artistas de otros estilos musicales… en 2017 hace su primera gira por Europa, tocando en España, Italia, Croacia, Serbia, Francia, Holando y Bélgica. entre 2018-2020 realiza una gira por América, desde Chile hasta EEUU por tierra desempeñando más de 250 presentaciones en ciudades y pueblos recónditos, llevando los sonidos Folktrónicos a lugares como Iruya en el norte argentino, o Garzón en Colombia, pueblos donde la música escasa vez llegan en estos formatos, fomentando así la expansión de las alternativas musicales al predominante reggaeton, que ha carcomido gran parte de los intereses populares, llevando a la extinción ritmos musicales totalmente culturales y que si bien anima a mucha gente en la actualidad, es una idea musical muy lejos de esta propuesta ya que lo que se intenta es llevar a un lugar de hallazgos del pasado mezclados con poderosos ritmos electrónicos creados en el presente y de esta manera continuar el basto legado musical que acompaña los sets de Electromanteca. en 2020-22 reside en Centroamérica, donde lo contratan para diversos locales como dj residente. en 2023, tras la muerte de su madre (en Chile, donde residió 2 años para frenar en seco con la actividad musical y abocarse a ella), vuelve a Centroamérica con varios Festivales que se interesaron en contar con él y ya en 2024 comienza su gira de despedida de América, tocando con artistas de grueso calibre como lo son Nickodemus, Chancha Via Circuito, Nación Ekeko, entre otros para a mediados del año concretar un sueño de años de viajar a Japón (julio-septiembre 2024) y luego al Sudeste Asiático, con fechas en Tailandia, Cambodya, Vietnam, Malasya, Taiwan, entre otros. Entre fines de 2024 y comienzos de 2025, Electromanteca se enfocará en componer y preparar su primer disco, a salir a mediados de 2025 con motivo de su su próximo salto a Europa: desde Junio hasta Agosto de 2025, de la mano de algunos Festivales que han querido contar con él. Para este viaje, los pasajes son cruciales pagarlos con tiempo y es por ello que se encuentra recaudando esfuerzos que quieran patrocinar este viaje.
PLAN ROMA
Nosotros somos PLAN ROMA, una banda de la ciudad de Tandil, que ha tocado en todos los bares abiertos musicalmente de su ciudad, han participado de competiciones como Maravillosa Musica, han tocado en La Plata y en Capital con bandas locales y sacamos nuestro primer "Single" llamado "QUETEHACESELARTISTA" que tuvo mucho exito.
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Cantautor/Música de autor
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Nosotros somos PLAN ROMA, una banda de la ciudad de Tandil, que ha tocado en todos los bares abiertos musicalmente de su ciudad, han participado de competiciones como Maravillosa Musica, han tocado en La Plata y en Capital con bandas locales y sacamos nuestro primer "Single" llamado "QUETEHACESELARTISTA" que tuvo mucho exito.
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Música
Mundo Croma
Mundo Croma es una agrupación formada por 5 amigxs en febrero del año 2023 en el partido de San Martin. En los primeros 10 meses de banda se lograron trabajar 10 canciones originales, mezclando géneros como el rock, el pop. el blues, el soul, y hasta ritmos ritmos latinos como la cumbia y la salsa. De Octubre a Diciembre la banda realizo 3 presentaciones en Villa Ballester, el mítico Club de la música y el Centro Cultural La Bemba, logrando convocar entre 60 y 80 personas por show. Además de hacer canciones propias, la banda se caracteriza por realizar canciones hibridas en cada una de sus presentaciones, mezclando a Ricky Martin con Nirvana, Chayanne con Artic Monkeys, Rosalia con Daft Punk, etc. En lo que va del 2024 Mundo Croma tuvo 4 presentaciones, cuenta con fechas programadas hasta Agosto, y planes de expandir su música por el interior de la provincia. Entre ensayos y presentaciones, la banda se encuentra pre-produciendo su primer material discográfico de manera independiente.
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Neo Soul / Nu Soul
Indie Pop (Twee)
Descrição
Mundo Croma es una agrupación formada por 5 amigxs en febrero del año 2023 en el partido de San Martin. En los primeros 10 meses de banda se lograron trabajar 10 canciones originales, mezclando géneros como el rock, el pop. el blues, el soul, y hasta ritmos ritmos latinos como la cumbia y la salsa. De Octubre a Diciembre la banda realizo 3 presentaciones en Villa Ballester, el mítico Club de la música y el Centro Cultural La Bemba, logrando convocar entre 60 y 80 personas por show. Además de hacer canciones propias, la banda se caracteriza por realizar canciones hibridas en cada una de sus presentaciones, mezclando a Ricky Martin con Nirvana, Chayanne con Artic Monkeys, Rosalia con Daft Punk, etc. En lo que va del 2024 Mundo Croma tuvo 4 presentaciones, cuenta con fechas programadas hasta Agosto, y planes de expandir su música por el interior de la provincia. Entre ensayos y presentaciones, la banda se encuentra pre-produciendo su primer material discográfico de manera independiente.
Manu Martínez
Manu Martínez es una cantante y compositora argentina. En abril de 2024 dió a conocer “Día de Verano”, su segundo álbum que cuenta con la colaboración de importantes artistas como Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes, Facundo Castaño Montoya de El Zar, Anyi y Javier Casalla de Bajofondo. El disco, producido por Matias Cella, productor de Jorge Drexler, Zoe Gotusso, El Zar, Isla de Caras, navega por los sonidos del género indie, con elementos del folk, el rock y la música latina en canciones en las que Manu retrata fragmentos de su vida en torno al amor y la nostalgia. La presentación del disco fue el 4 de mayo en La Tangente con localidades agotadas y contó con la participación en vivo de Andrés Ciro Martínez, Benjamín Amadeo, Javier Casalla, Facundo Castaño Montoya y Matías Cella. Previo a la salida del disco, en el mes de marzo, Manu visitó por primera vez Ciudad de México donde realizó varias presentaciones en vivo, incluida la apertura del show de Kevin Johansen + Liniers en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. También estuvo tocando en los festivales de Rock en Baradero, Isoca y en ciudades como Mar del Plata, Chapadmalal y La Plata. En 2023 vivió una extensa gira por Europa en la cual realizó 15 presentaciones en 10 ciudades de España, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania. A lo largo del año también visitó las principales ciudades de nuestro país y realizó varias presentaciones en CABA. A lo largo de estos años, Manu también participó de ediciones de los mejores festivales del país como Cosquín Rock, Quilmes Rock, Rock en Baradero, Movistar Fri Music, Harlem Festival, Mastai, Isoca Festival y fue parte también de los shows de Zoe Gotusso en Plaza de la Música de Córdoba y en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Además abrió los shows de Benjamín Amadeo, Chiara Parravicini, Cruzando el Charco, Molotov y Ciro y Los Persas. Manu, además, es coautora y compositora de “Luz”, una de las más conocidas canciones de Ciro y Los Persas, a quienes también acompaña en guitarra en “Vas a bailar”, “Me Gusta” y “Dice”.
Ver detalhesManu Martínez
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descrição
Manu Martínez es una cantante y compositora argentina. En abril de 2024 dió a conocer “Día de Verano”, su segundo álbum que cuenta con la colaboración de importantes artistas como Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes, Facundo Castaño Montoya de El Zar, Anyi y Javier Casalla de Bajofondo. El disco, producido por Matias Cella, productor de Jorge Drexler, Zoe Gotusso, El Zar, Isla de Caras, navega por los sonidos del género indie, con elementos del folk, el rock y la música latina en canciones en las que Manu retrata fragmentos de su vida en torno al amor y la nostalgia. La presentación del disco fue el 4 de mayo en La Tangente con localidades agotadas y contó con la participación en vivo de Andrés Ciro Martínez, Benjamín Amadeo, Javier Casalla, Facundo Castaño Montoya y Matías Cella. Previo a la salida del disco, en el mes de marzo, Manu visitó por primera vez Ciudad de México donde realizó varias presentaciones en vivo, incluida la apertura del show de Kevin Johansen + Liniers en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. También estuvo tocando en los festivales de Rock en Baradero, Isoca y en ciudades como Mar del Plata, Chapadmalal y La Plata. En 2023 vivió una extensa gira por Europa en la cual realizó 15 presentaciones en 10 ciudades de España, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania. A lo largo del año también visitó las principales ciudades de nuestro país y realizó varias presentaciones en CABA. A lo largo de estos años, Manu también participó de ediciones de los mejores festivales del país como Cosquín Rock, Quilmes Rock, Rock en Baradero, Movistar Fri Music, Harlem Festival, Mastai, Isoca Festival y fue parte también de los shows de Zoe Gotusso en Plaza de la Música de Córdoba y en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Además abrió los shows de Benjamín Amadeo, Chiara Parravicini, Cruzando el Charco, Molotov y Ciro y Los Persas. Manu, además, es coautora y compositora de “Luz”, una de las más conocidas canciones de Ciro y Los Persas, a quienes también acompaña en guitarra en “Vas a bailar”, “Me Gusta” y “Dice”.
Música
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