Lucía Troitiño
Lucía Troitiño correntina, guitarrista, profesora y licenciada en Música Popular por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Publicó diversos estudios referidos a la música litoraleña, el más significativo es el libro titulado «Tiempo de Guitarras – Una mirada sobre los aportes de Mateo Villalba» editado en enero de 2020 por Moglia Ediciones y Papel Cosido. Colabora con la revista Clang del departamento de música de la Facultad de Artes (FDA) – UNLP. Se ha desempeñado como docente de música en nivel inicial y primario. Es docente en la Facultad de Artes de la UNLP. Ha participado como tutora del programa “Nuestra Escuela – ¿Qué enseña el arte?” impulsado por el Instituto Nacional de Formación Docente entre 2022 y 2023. Formó parte del cuerpo docente de la Diplomatura Universitaria en Chamamé de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), cohorte 2022, también participó como tutora en la Lic. en Música de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones, cohorte 2024. Es asesora académica en la Fundación Memoria del Chamamé. Formó parte del staff de músicos estables de Las Hermanas Vera entre el 2019 y el 2021. Ha participado como guitarrista en el conjunto de Chango Spasiuk, Milagros Caliva, entre otros. Trabajó como sesionista y arregladora en diversos discos como «Cuando vuelvo a casa» (2019) de Tono Barberán, «Tiempo» (2019) del conjunto Temporal, «Complacernos» (2020) de Las Hermanas Vera, por nombrar algunos. Actualmente es becaria de la UNLP y cursa la carrera de Doctorado en Artes. Se encuentra grabando su primer material discográfico profesional como solista.
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Descrição
Lucía Troitiño correntina, guitarrista, profesora y licenciada en Música Popular por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Publicó diversos estudios referidos a la música litoraleña, el más significativo es el libro titulado «Tiempo de Guitarras – Una mirada sobre los aportes de Mateo Villalba» editado en enero de 2020 por Moglia Ediciones y Papel Cosido. Colabora con la revista Clang del departamento de música de la Facultad de Artes (FDA) – UNLP. Se ha desempeñado como docente de música en nivel inicial y primario. Es docente en la Facultad de Artes de la UNLP. Ha participado como tutora del programa “Nuestra Escuela – ¿Qué enseña el arte?” impulsado por el Instituto Nacional de Formación Docente entre 2022 y 2023. Formó parte del cuerpo docente de la Diplomatura Universitaria en Chamamé de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), cohorte 2022, también participó como tutora en la Lic. en Música de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones, cohorte 2024. Es asesora académica en la Fundación Memoria del Chamamé. Formó parte del staff de músicos estables de Las Hermanas Vera entre el 2019 y el 2021. Ha participado como guitarrista en el conjunto de Chango Spasiuk, Milagros Caliva, entre otros. Trabajó como sesionista y arregladora en diversos discos como «Cuando vuelvo a casa» (2019) de Tono Barberán, «Tiempo» (2019) del conjunto Temporal, «Complacernos» (2020) de Las Hermanas Vera, por nombrar algunos. Actualmente es becaria de la UNLP y cursa la carrera de Doctorado en Artes. Se encuentra grabando su primer material discográfico profesional como solista.
Alejandro Firpo
Alejandro Luis Firpo. Musico Nacional Registrado N 16188 INAMU -Instituto Nacional de Musica – Argentina Formacion Musical 1974-Consevatorio Schubert Direcion Prof.A Macedo 1984-Consevatorio Schubert Direcion Elva Reyes -Perfeccionamiento de Armonia 1988-Direccion Prof. R.Castagnieto Perfeccionamiento Armonia Composicion 1990-Direccion Prof. Antulio Perrectta Mac Millan Perfeccionamiento-Composicion Conciertos ofrecidos 1988 Febrero Centro Cultural Rigolleau Berazategui Buenos Aires Arg. 1988-Junio teatro Lomas de Zamora Lanus Buenos Aires Arg. 1989-Mayo Auditoria Banco Credicoop Berazategui Buenos Aires Arg. 1989-Junio Csa de la Cultura Puerto Madrym Prov.Chubut Arg. 1990-Enero Casa de la Musica Puerto Madryn Prov.Chubut Arg. 2000Abril Teatro Colonial Cap.Fed Buenos Aires Arg. 2000-Septiembre Solar Casa natal Jorge L Borgues.Cap.Fed Buenos Aires Arg. 2000-Octubre Asociacion Cristiana Feminista Buenos Aires Arg. 2000-Octubre Casa Azul Cap Fed. Buenos Aires Arg. 2001-Abril Club Social Quilmes Buenos Aires Arg. 2002-Octubre Teatro Roma Avellaneda Buenos Aires Arg. 2003-NoviembreTemporada Casa de la Cultura de Buenos Aires Salon Dorado Arg. 2004-Febrero Teatro de la Cooperacion cap.Fed Buenos Aires Arg. 2005-Febrero Hotel Antares Mogi das Cruzes SP 2006-Abril Club de Campo Mogi das Cruzes SP 2009-Marzo Teatro Vazques Mogi das Cruzes SP 2009-Abril Casaronm do Carmo Mogi das Cruzes SP2014-Abril Club de Lions Mogi das Cruzes SP 2015-Septiembre Teatro Vazques / ECA (Escola de Comunicação e Arte ) -USP(Universidade de São Paulo ) Rogerio Mouras Mogi das Cruzes SP 2016-Abril Casa de la Cultura de Lorena SP Brazil 2017-Junio Pemsa – Projeto De Educação Musical Santuário Aparecida Guaratinguetá SP
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Descrição
Alejandro Luis Firpo. Musico Nacional Registrado N 16188 INAMU -Instituto Nacional de Musica – Argentina Formacion Musical 1974-Consevatorio Schubert Direcion Prof.A Macedo 1984-Consevatorio Schubert Direcion Elva Reyes -Perfeccionamiento de Armonia 1988-Direccion Prof. R.Castagnieto Perfeccionamiento Armonia Composicion 1990-Direccion Prof. Antulio Perrectta Mac Millan Perfeccionamiento-Composicion Conciertos ofrecidos 1988 Febrero Centro Cultural Rigolleau Berazategui Buenos Aires Arg. 1988-Junio teatro Lomas de Zamora Lanus Buenos Aires Arg. 1989-Mayo Auditoria Banco Credicoop Berazategui Buenos Aires Arg. 1989-Junio Csa de la Cultura Puerto Madrym Prov.Chubut Arg. 1990-Enero Casa de la Musica Puerto Madryn Prov.Chubut Arg. 2000Abril Teatro Colonial Cap.Fed Buenos Aires Arg. 2000-Septiembre Solar Casa natal Jorge L Borgues.Cap.Fed Buenos Aires Arg. 2000-Octubre Asociacion Cristiana Feminista Buenos Aires Arg. 2000-Octubre Casa Azul Cap Fed. Buenos Aires Arg. 2001-Abril Club Social Quilmes Buenos Aires Arg. 2002-Octubre Teatro Roma Avellaneda Buenos Aires Arg. 2003-NoviembreTemporada Casa de la Cultura de Buenos Aires Salon Dorado Arg. 2004-Febrero Teatro de la Cooperacion cap.Fed Buenos Aires Arg. 2005-Febrero Hotel Antares Mogi das Cruzes SP 2006-Abril Club de Campo Mogi das Cruzes SP 2009-Marzo Teatro Vazques Mogi das Cruzes SP 2009-Abril Casaronm do Carmo Mogi das Cruzes SP2014-Abril Club de Lions Mogi das Cruzes SP 2015-Septiembre Teatro Vazques / ECA (Escola de Comunicação e Arte ) -USP(Universidade de São Paulo ) Rogerio Mouras Mogi das Cruzes SP 2016-Abril Casa de la Cultura de Lorena SP Brazil 2017-Junio Pemsa – Projeto De Educação Musical Santuário Aparecida Guaratinguetá SP
CRACK THRASH
.Banda Argentina de Prolethrash con 12 álbumes editados, 8 Ep y 4 Lp… Desde General Pacheco, Tigre, Buenos Aires, Argentina…
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Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descrição
.Banda Argentina de Prolethrash con 12 álbumes editados, 8 Ep y 4 Lp… Desde General Pacheco, Tigre, Buenos Aires, Argentina…
TIMES
Proyecto en solitario de Luz -TIMES- (nacidx el 30 de agosto de 1997). Oscila entre la electrónica experimental, el ambient y el noise, pero no pertenece a un género concreto, entendiendo la música como la alquimia del sonido. Publica material en su propio sello independiente (Void Records Collective) desde 2018 y ha extendido sus conexiones artísticas a nivel internacional, colaborando en producciones audiovisuales con artistas de diversas procedencias geográficas. Luz ha estudiado Música en Territorios en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y Música Expandida en la Universidad Nacional de San Martín. Ha formado parte del encuentro "Ladridos" organizado por el sello "Other People" del artista Nicolas Jaar en conjunto con Plataforma Grieta acontecido en Chile en marzo 2023.
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Electroacoustic Music
Descrição
Proyecto en solitario de Luz -TIMES- (nacidx el 30 de agosto de 1997). Oscila entre la electrónica experimental, el ambient y el noise, pero no pertenece a un género concreto, entendiendo la música como la alquimia del sonido. Publica material en su propio sello independiente (Void Records Collective) desde 2018 y ha extendido sus conexiones artísticas a nivel internacional, colaborando en producciones audiovisuales con artistas de diversas procedencias geográficas. Luz ha estudiado Música en Territorios en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y Música Expandida en la Universidad Nacional de San Martín. Ha formado parte del encuentro "Ladridos" organizado por el sello "Other People" del artista Nicolas Jaar en conjunto con Plataforma Grieta acontecido en Chile en marzo 2023.
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Música
ONG ASOCVEA
Agrupación social y cultural, que trabaja arduamente por la incorporación respetuosa y fusión entre los saberes venezolanos con la comunidad chilena y otras poblaciones migrantes.
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Descrição
Agrupación social y cultural, que trabaja arduamente por la incorporación respetuosa y fusión entre los saberes venezolanos con la comunidad chilena y otras poblaciones migrantes.
Paulo Rego
Músico, compositor, productor artístico y productor discográfico. Saxofonista, flautista, compositor y arreglista, licenciado en saxofón y composición por la UFRJ. Comenzó a relacionarse con la música a los 9 años, cuando cambió los juegos de su edad por la compañía de la vieja guitarra de su padre. Con él pasaba horas tocando y reproduciendo las canciones que escuchaba en la radio. Desde temprana edad comenzó a componer y participar en festivales estudiantiles donde siempre fue premiado como mejor instrumentista, habiendo ganado festivales estudiantiles en esta categoría, como guitarrista y como compositor. A los 18 años empezó a tocar la guitarra y a cantar en bares de Río de Janeiro. Posteriormente, comenzó a estudiar solfeo en el Instituto Villa-Lobos y comenzó a estudiar flauta. Estudió saxofón con Idriss Boudrioua y el maestro José Rua. Fue profesor de saxofón y flauta en las siguientes escuelas: Angellus, Musimundi, CIGAM e Intermúsica. Después de haber tocado con algunos artistas (Gonzaguinha, Alceu Valença, Oswaldo Montenegro, João Donato, Wanda Sá, Carlos Malta, Victor Biglione y otros) y orquestas, incluida la UFRJazz, lanzó su primer disco en 1993, un instrumental llamado “As Pipas”. , con composiciones propias. En 1997, fue uno de los fundadores del grupo de samba-jazz No Olho da Rua (hoy llamado OLHO), donde trabaja como compositor, arreglista e instrumentista. Con el grupo produjo y grabó 6 CD, el último de ellos (samba-jazz 40º) con la coproducción y texto de Ruy Castro. En 2013 lanzó su segundo CD original, “COMPOR”, que recibió muchos elogios de la crítica especializada. En 2022 lanzó su tercer álbum “ALUCINAÇÕES MUSICALS” y en 2023 "SUKHA" ambos con composiciones para: cuarteto de saxofones; cuarteto de cuerda; quinteto de viento; trío: piano, clarinete y violonchelo; y trío de contrabajos Discografía: 1993 – As Pipas (Paulo Rego) – Independiente – CD 1999 – Hard Bossa (No Olho da Rua) – Ethos Brasil – CD 2001 – O Feijão da Brê (No Olho da Rua) – Ethos Brasil – CD 2004 – Sacopenapã (No Olho da Rua) – Ethos Brasil – CD 2007 – Él es Carioca (No Olho da Rua) – Ethos Brasil – CD 2009 – Experiencia N° 12 (No Olho da Rua) – Delira Música – CD/DVD 2013 – Samba-jazz 40° (No Olho da Rua) – Rob Digital – CD 2013 – Componer (Paulo Rego) – Independiente/Tratore – CD 2022 – Alucinaciones Musicales – Digital 2023 – Sukha – Digital
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Contemporánea
Bossa Nova
Descrição
Músico, compositor, productor artístico y productor discográfico. Saxofonista, flautista, compositor y arreglista, licenciado en saxofón y composición por la UFRJ. Comenzó a relacionarse con la música a los 9 años, cuando cambió los juegos de su edad por la compañía de la vieja guitarra de su padre. Con él pasaba horas tocando y reproduciendo las canciones que escuchaba en la radio. Desde temprana edad comenzó a componer y participar en festivales estudiantiles donde siempre fue premiado como mejor instrumentista, habiendo ganado festivales estudiantiles en esta categoría, como guitarrista y como compositor. A los 18 años empezó a tocar la guitarra y a cantar en bares de Río de Janeiro. Posteriormente, comenzó a estudiar solfeo en el Instituto Villa-Lobos y comenzó a estudiar flauta. Estudió saxofón con Idriss Boudrioua y el maestro José Rua. Fue profesor de saxofón y flauta en las siguientes escuelas: Angellus, Musimundi, CIGAM e Intermúsica. Después de haber tocado con algunos artistas (Gonzaguinha, Alceu Valença, Oswaldo Montenegro, João Donato, Wanda Sá, Carlos Malta, Victor Biglione y otros) y orquestas, incluida la UFRJazz, lanzó su primer disco en 1993, un instrumental llamado “As Pipas”. , con composiciones propias. En 1997, fue uno de los fundadores del grupo de samba-jazz No Olho da Rua (hoy llamado OLHO), donde trabaja como compositor, arreglista e instrumentista. Con el grupo produjo y grabó 6 CD, el último de ellos (samba-jazz 40º) con la coproducción y texto de Ruy Castro. En 2013 lanzó su segundo CD original, “COMPOR”, que recibió muchos elogios de la crítica especializada. En 2022 lanzó su tercer álbum “ALUCINAÇÕES MUSICALS” y en 2023 "SUKHA" ambos con composiciones para: cuarteto de saxofones; cuarteto de cuerda; quinteto de viento; trío: piano, clarinete y violonchelo; y trío de contrabajos Discografía: 1993 – As Pipas (Paulo Rego) – Independiente – CD 1999 – Hard Bossa (No Olho da Rua) – Ethos Brasil – CD 2001 – O Feijão da Brê (No Olho da Rua) – Ethos Brasil – CD 2004 – Sacopenapã (No Olho da Rua) – Ethos Brasil – CD 2007 – Él es Carioca (No Olho da Rua) – Ethos Brasil – CD 2009 – Experiencia N° 12 (No Olho da Rua) – Delira Música – CD/DVD 2013 – Samba-jazz 40° (No Olho da Rua) – Rob Digital – CD 2013 – Componer (Paulo Rego) – Independiente/Tratore – CD 2022 – Alucinaciones Musicales – Digital 2023 – Sukha – Digital
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Música
Tan Guri
Síntesis: Tan Gurí es una banda musical compuesta por docentes y músicos/as que realiza su propio repertorio. Es un grupo de artistas y educadores que se propone la composición de canciones desde el mismo campo educativo-artístico, y en la convivencia real con la primera infancia. Música y juego son sinónimos de Tan Gurí. Descripción del proyecto: Tan Gurí, entre melodías e historias nos invita a un viaje musical que pasará por distintas instancias lúdicas. Caro, Flor, Santi y Fede en cada canción crean universos que interactúan con la audiencia infantil y con las familias. Parten de viajes en avión o en barcos averiados, hasta llegar a encontrar animales que lxs sorprenderán. En este transcurso aparecerán juegos de manos o de pregunta/respuesta. Tan Gurí propone un hilo conductor donde los cuerpos de la audiencia son protagonistas, bailando, imitando, o respondiendo, entendiendo a un público activo. El repertorio encuentra en su mayoría composiciones propias, y también adaptaciones de canciones latinoamericanas. El show tiene una duración de 45 minutos con la inclusión de 10 canciones, entre actuaciones y juegos. Shows: Caro, Flor, Santi y Fede nos invitan a un viaje musical que pasará por distintas instancias lúdicas. Cada canción crea universos diferentes que interactúan con la audiencia infantil y con las familias. Desde los viajes en avión, en barco, hasta los juegos de manos, Tan Gurí propone un hilo conductor donde los cuerpos de la audiencia son protagonistas, bailando, imitando, o respondiendo, siempre entendiendo a un público activo. El repertorio encuentra en su mayoría composiciones propias, y también adaptaciones de canciones latinoamericanas. El show tiene una duración de 45 minutos con la inclusión de 10 canciones, entre actuaciones y juegos. Talleres: Además este grupo con trayectoria en jardines y primera infancia, propone talleres para educadores/as y artistas, interesados/as en dinámicas grupales, especialmente en la niñez. Partiendo de las mandalas, como hilo conductor, se lleva a cabo un taller donde se desarrolla la creatividad y composición de juegos y canciones de manera colectiva. El taller tiene una duración de una hora y media, y se define como taller ya que pasa por instancias de caldeamiento, de realización y producción colectiva. Biografía Tan Gurí es una banda de música para infancias nacida en el 2022. Sus integrantes: Florencia Cannone, Carolina Witte, Santiago Romero y Federico Ussher, se conocen trabajando en el jardín musical, Risas de la Tierra. Comienzan a componer canciones y crear dinámicas para las niñeces.
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Infantil
Descrição
Síntesis: Tan Gurí es una banda musical compuesta por docentes y músicos/as que realiza su propio repertorio. Es un grupo de artistas y educadores que se propone la composición de canciones desde el mismo campo educativo-artístico, y en la convivencia real con la primera infancia. Música y juego son sinónimos de Tan Gurí. Descripción del proyecto: Tan Gurí, entre melodías e historias nos invita a un viaje musical que pasará por distintas instancias lúdicas. Caro, Flor, Santi y Fede en cada canción crean universos que interactúan con la audiencia infantil y con las familias. Parten de viajes en avión o en barcos averiados, hasta llegar a encontrar animales que lxs sorprenderán. En este transcurso aparecerán juegos de manos o de pregunta/respuesta. Tan Gurí propone un hilo conductor donde los cuerpos de la audiencia son protagonistas, bailando, imitando, o respondiendo, entendiendo a un público activo. El repertorio encuentra en su mayoría composiciones propias, y también adaptaciones de canciones latinoamericanas. El show tiene una duración de 45 minutos con la inclusión de 10 canciones, entre actuaciones y juegos. Shows: Caro, Flor, Santi y Fede nos invitan a un viaje musical que pasará por distintas instancias lúdicas. Cada canción crea universos diferentes que interactúan con la audiencia infantil y con las familias. Desde los viajes en avión, en barco, hasta los juegos de manos, Tan Gurí propone un hilo conductor donde los cuerpos de la audiencia son protagonistas, bailando, imitando, o respondiendo, siempre entendiendo a un público activo. El repertorio encuentra en su mayoría composiciones propias, y también adaptaciones de canciones latinoamericanas. El show tiene una duración de 45 minutos con la inclusión de 10 canciones, entre actuaciones y juegos. Talleres: Además este grupo con trayectoria en jardines y primera infancia, propone talleres para educadores/as y artistas, interesados/as en dinámicas grupales, especialmente en la niñez. Partiendo de las mandalas, como hilo conductor, se lleva a cabo un taller donde se desarrolla la creatividad y composición de juegos y canciones de manera colectiva. El taller tiene una duración de una hora y media, y se define como taller ya que pasa por instancias de caldeamiento, de realización y producción colectiva. Biografía Tan Gurí es una banda de música para infancias nacida en el 2022. Sus integrantes: Florencia Cannone, Carolina Witte, Santiago Romero y Federico Ussher, se conocen trabajando en el jardín musical, Risas de la Tierra. Comienzan a componer canciones y crear dinámicas para las niñeces.
KANDALL & Chowmein Band
KANDALL es un artista panameño que hace música reggae fusión con R&B y ritmos latinos, junto a la Chowmein Band buscan brindar un espectáculo de cinco estrellas y darle un sentido fresco e innovador con su música. Fusiona la profundidad con la sencillez, explorando creativa mente el amor y la vida a través de historias, poesía y ritmos contagiosos, irradiando una energía positiva única. Es compositor, cantautor, actor y creativo y en su país ha trabajado con importantes marcas y figuras de la música panameña, ha desempeñado diversos personajes como actor de teatro musical y programas de televisión. tienes mas de 14 años de experiencia en la música de forma profesional y con su proyecto Kandall & Chowmein band inicia formalmente en 2019 con el tema "tímida tristeza", parte de su primera producción musical "Soy Kandall" llevando el reggae a fusión con otros géneros musicales. actualmente se encuentra desarrollando su segunda producción musical, enfocada en sus raíces con el característico estilo del reggae en español panameño y sus derivados.
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
Cantautor/Música de autor
Descrição
KANDALL es un artista panameño que hace música reggae fusión con R&B y ritmos latinos, junto a la Chowmein Band buscan brindar un espectáculo de cinco estrellas y darle un sentido fresco e innovador con su música. Fusiona la profundidad con la sencillez, explorando creativa mente el amor y la vida a través de historias, poesía y ritmos contagiosos, irradiando una energía positiva única. Es compositor, cantautor, actor y creativo y en su país ha trabajado con importantes marcas y figuras de la música panameña, ha desempeñado diversos personajes como actor de teatro musical y programas de televisión. tienes mas de 14 años de experiencia en la música de forma profesional y con su proyecto Kandall & Chowmein band inicia formalmente en 2019 con el tema "tímida tristeza", parte de su primera producción musical "Soy Kandall" llevando el reggae a fusión con otros géneros musicales. actualmente se encuentra desarrollando su segunda producción musical, enfocada en sus raíces con el característico estilo del reggae en español panameño y sus derivados.
Música
Ceshia Ubau
Ceshia Ubau es una cantautora y psicóloga nicaragüense radicada en Costa Rica, reconocida por su fusión de música tradicional centroamericana con sonidos contemporáneos y su enfoque profundamente humano y social. En los últimos años, ha consolidado su carrera con importantes logros: fue ganadora de dos Premios ACAM 2023 en Costa Rica, incluida la categoría “Mejor sencillo de nueva canción” con la canción "Para Mi". Fue ponente en TEDx con la presentación "El Poder Sanador de la Música" y ha presentado su música en Centroamérica, Colombia, Brasil, México, Estados Unidos y Europa. Su reciente propuesta artística, la canción “Melodía Sagrada”, es un canto a la integración y la comunidad migrante, mientras que su EP EDÉN —donde destaca el tema “Mujer Salvaje”— ha tenido gran recepción en plataformas digitales, reconocimientos internacionales como los Premios de Música 503 en El Salvador y nominaciones en Guatemala y Costa Rica, posicionándola entre las voces más influyentes de la nueva canción centroamericana.
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Worldbeat
Cantautor/Música de autor
Descrição
Ceshia Ubau es una cantautora y psicóloga nicaragüense radicada en Costa Rica, reconocida por su fusión de música tradicional centroamericana con sonidos contemporáneos y su enfoque profundamente humano y social. En los últimos años, ha consolidado su carrera con importantes logros: fue ganadora de dos Premios ACAM 2023 en Costa Rica, incluida la categoría “Mejor sencillo de nueva canción” con la canción "Para Mi". Fue ponente en TEDx con la presentación "El Poder Sanador de la Música" y ha presentado su música en Centroamérica, Colombia, Brasil, México, Estados Unidos y Europa. Su reciente propuesta artística, la canción “Melodía Sagrada”, es un canto a la integración y la comunidad migrante, mientras que su EP EDÉN —donde destaca el tema “Mujer Salvaje”— ha tenido gran recepción en plataformas digitales, reconocimientos internacionales como los Premios de Música 503 en El Salvador y nominaciones en Guatemala y Costa Rica, posicionándola entre las voces más influyentes de la nueva canción centroamericana.
Música
Las Quintetas
Las Quintetas somos cinco mujeres de la escena musical rosarina (de la Argentina) que se encuentran a tocar tango y milonga en la formación tradicional de quinteto de guitarras, guitarrón y voces. Surgimos en el año 2022 desde la organización colectiva “Mujeres y Disidencias Tangueras Rosario” con la idea de tomar la posta de aquellas guitarreras de principio de siglo XX que se abrieron paso acompañando su voz con la guitarra, como por ejemplo Rosita Quiroga, Azucena Maizani o Ada Falcón. “Las Quintetas” es la primera formación de estas características en la ciudad integrada en su totalidad por mujeres. Su repertorio incluye tangos clásicos, así como también composiciones propias y de colegas de la ciudad, trabajando con arreglos tradicionales y también realizados por ellas mismas. En el afán de nutrirse sonoramente desde distintas vertientes, la agrupación juega con cambios de roles, expresando la música no sólo con sus guitarras, sino también con sus voces. A lo largo de estos dos años nos hemos presentado en diferentes espacios importantes de la ciudad como la Sala Lavardén o la Casa del Tango. En 2024 salimos seleccionadas por Espacio Santafecino, una convocatoria provincial para subir nuestros videos musicales a la plataforma YouTube. En estos momentos la agrupación se encuentra terminando de diagramar su primer disco de estudio con composiciones propias. Entusiastas y felices por el encuentro entendemos el potencial y la responsabilidad para con nuestra música popular, centenaria y ciudadana que es el Tango.
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Nuevo Folclor
Folclor
Descrição
Las Quintetas somos cinco mujeres de la escena musical rosarina (de la Argentina) que se encuentran a tocar tango y milonga en la formación tradicional de quinteto de guitarras, guitarrón y voces. Surgimos en el año 2022 desde la organización colectiva “Mujeres y Disidencias Tangueras Rosario” con la idea de tomar la posta de aquellas guitarreras de principio de siglo XX que se abrieron paso acompañando su voz con la guitarra, como por ejemplo Rosita Quiroga, Azucena Maizani o Ada Falcón. “Las Quintetas” es la primera formación de estas características en la ciudad integrada en su totalidad por mujeres. Su repertorio incluye tangos clásicos, así como también composiciones propias y de colegas de la ciudad, trabajando con arreglos tradicionales y también realizados por ellas mismas. En el afán de nutrirse sonoramente desde distintas vertientes, la agrupación juega con cambios de roles, expresando la música no sólo con sus guitarras, sino también con sus voces. A lo largo de estos dos años nos hemos presentado en diferentes espacios importantes de la ciudad como la Sala Lavardén o la Casa del Tango. En 2024 salimos seleccionadas por Espacio Santafecino, una convocatoria provincial para subir nuestros videos musicales a la plataforma YouTube. En estos momentos la agrupación se encuentra terminando de diagramar su primer disco de estudio con composiciones propias. Entusiastas y felices por el encuentro entendemos el potencial y la responsabilidad para con nuestra música popular, centenaria y ciudadana que es el Tango.
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