Federico Ussher
Federico Ussher es músico, compositor, docente, técnico superior en tiempo libre y recreación (ISTLyR) Y Licenciado en Educación (Universidad de Hurlingham). Tiene una trayectoria de 10 años en educación musical. Trabajó en instituciones escolares, tanto en nivel primario como inicial, ocupando cargos de profesor, detallerista y coordinador. Actualmente es profesor de música de nivel inicial y dicta talleres de música para primera infancia y familias. También desarrolla activamente su rol de cofundador de la banda "Tan Gurí". Grupo musical reconocido en todo el país y en Latinoamérica por explorar el poder del juego y la música. El objetivo principal de la banda es transmitir juegos y música a las infancias y familias de la comunidad. Además ejerce terapia recreacional en instituciones de salud mental, donde el juego es herramienta para favorecer la calidad de vida. En este último año realizó dos intercambios musicales: Ethno Chile y Ehno Spain. En estas experiencias interncaionales se formó en folk de diversos países. se encuentra finalizando la licenciatura en educación. como cantautor tiene material propio publicado en plataformas digitales.
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Infantil
Cantautor/Música de autor
Candombe
Descrição
Federico Ussher es músico, compositor, docente, técnico superior en tiempo libre y recreación (ISTLyR) Y Licenciado en Educación (Universidad de Hurlingham). Tiene una trayectoria de 10 años en educación musical. Trabajó en instituciones escolares, tanto en nivel primario como inicial, ocupando cargos de profesor, detallerista y coordinador. Actualmente es profesor de música de nivel inicial y dicta talleres de música para primera infancia y familias. También desarrolla activamente su rol de cofundador de la banda "Tan Gurí". Grupo musical reconocido en todo el país y en Latinoamérica por explorar el poder del juego y la música. El objetivo principal de la banda es transmitir juegos y música a las infancias y familias de la comunidad. Además ejerce terapia recreacional en instituciones de salud mental, donde el juego es herramienta para favorecer la calidad de vida. En este último año realizó dos intercambios musicales: Ethno Chile y Ehno Spain. En estas experiencias interncaionales se formó en folk de diversos países. se encuentra finalizando la licenciatura en educación. como cantautor tiene material propio publicado en plataformas digitales.
Música
Reina da Mar
Reina Del Mar natural da Serra D'Aire é o alter-ego de uma curadora entre a programação e produção cultural, criação artística e sonora. Investiga as possibilidades da escuta como prática feminista para composição de arquivos, entre-ajudas, ferramentas e afetos. Cria manuais de instruções estragados que mergulham entre o nevoeiro do hiper-estímulo e a fluidez da atenção. Faz parte do armazém e coletivo artístico Pedreira no Porto e da equipa de curadoria do Festival Tremor nos Açores.
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Musique Concrete
Ambient
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Broken Beats
Post-Dubstep
Intelligent / Ambient Drum 'N' Bass & Jazzstep
Descrição
Reina Del Mar natural da Serra D'Aire é o alter-ego de uma curadora entre a programação e produção cultural, criação artística e sonora. Investiga as possibilidades da escuta como prática feminista para composição de arquivos, entre-ajudas, ferramentas e afetos. Cria manuais de instruções estragados que mergulham entre o nevoeiro do hiper-estímulo e a fluidez da atenção. Faz parte do armazém e coletivo artístico Pedreira no Porto e da equipa de curadoria do Festival Tremor nos Açores.
Azul Clarito
Azul Clarito es el proyecto musical de María Celeste Amaya, cantautora, compositora e intérprete costarricense vinculada al Caribe de Costa Rica. Su propuesta combina canción de autor, pop alternativo y sonoridades afrocaribeñas, incorporando elementos de calipso, folk, rock y música contemporánea. Su obra nace de la relación entre música, naturaleza, memoria, identidad y territorio, con composiciones que exploran el amor, la familia, la infancia, el duelo, la vida cotidiana y la conexión con el ambiente. Como autora, busca crear canciones de lenguaje cercano, poético y melódico, capaces de conectar historias personales con experiencias colectivas. Además de su trabajo como cantautora, desarrolla proyectos interdisciplinarios que vinculan música, educación, ciencia y sostenibilidad. Actualmente trabaja en la producción y desarrollo de nuevas obras originales y propuestas audiovisuales desde Costa Rica, con interés en la colaboración artística iberoamericana y en la creación musical con impacto cultural, educativo y comunitario.
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Indietronica & Chillwave
Indietronica & Chillwave
Descrição
Azul Clarito es el proyecto musical de María Celeste Amaya, cantautora, compositora e intérprete costarricense vinculada al Caribe de Costa Rica. Su propuesta combina canción de autor, pop alternativo y sonoridades afrocaribeñas, incorporando elementos de calipso, folk, rock y música contemporánea. Su obra nace de la relación entre música, naturaleza, memoria, identidad y territorio, con composiciones que exploran el amor, la familia, la infancia, el duelo, la vida cotidiana y la conexión con el ambiente. Como autora, busca crear canciones de lenguaje cercano, poético y melódico, capaces de conectar historias personales con experiencias colectivas. Además de su trabajo como cantautora, desarrolla proyectos interdisciplinarios que vinculan música, educación, ciencia y sostenibilidad. Actualmente trabaja en la producción y desarrollo de nuevas obras originales y propuestas audiovisuales desde Costa Rica, con interés en la colaboración artística iberoamericana y en la creación musical con impacto cultural, educativo y comunitario.
Rodrigo Villaseñor Rodriguez
Productor audiovisual especializado en música orquestal, de cámara, coro, ensambles, guitarra y música contemporanea.
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Música Sinfónica
Descrição
Productor audiovisual especializado en música orquestal, de cámara, coro, ensambles, guitarra y música contemporanea.
Videos
Música
La Mantequilla Big Band Peruvian Jazz Ensamble
Formada en 2017, reúne a destacados maestros y estudiantes de la escena de la música instrumental de Arequipa, con el propósito de explorar, interpretar y comprender las nuevas músicas del mundo desde el formato de Big Band. A lo largo de los años, la agrupación ha consolidado una identidad artística propia y una visión orientada al desarrollo y difusión de la música peruana, impulsando la creación de arreglos originales y trabajando junto a destacados compositores y arreglistas de nuestro país. Durante su trayectoria, ha acompañado a reconocidos artistas nacionales e internacionales, entre ellos Jean Pierre Magnet, José Linares Bezold, Isam Abú Arkub, Cristian Romero (Perú), Baptiste Herbin (Francia), Paula Valente, Ademir Junior (Brasil), Ignacio González, Cristian Monreal, Mario Kramarenco (Chile), Nicolás Ocampo (Argentina), Yturvides Vílchez (Venezuela), Gerry López (México). En diciembre de 2019, la agrupación realizó su primera producción discográfica, “Jazzonando en Perú Vol. I”, que reúne arreglos de música peruana, composiciones propias y una selección de estándares del jazz. Esta producción constituye un importante registro del proceso de consolidación artística de la agrupación y fue preseleccionada para los Latin Grammy 2020, recibiendo además comentarios favorables de directores de bandas y representantes de la industria discográfica de Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, La Mantequilla Big Band ha ofrecido conciertos en importantes teatros, auditorios y espacios culturales de la ciudad, contando con el respaldo y patrocinio de instituciones como la DDC de Arequipa, el Centro de las Artes de la UCSP, la Municipalidad Provincial de Arequipa, la Municipalidad Provincial de Tacna, la Alianza Francesa, el Centro Cultural de la UNSA, Británico Cultural, el CCPNA y la Municipalidad Distrital de Yanahuara, entre otras instituciones. Asimismo, ha participado de manera constante en actividades culturales, festivales y eventos corporativos, destacando su participación en PERUMIN durante los años 2019, 2022, 2023 y 2025. Esta presencia sostenida en diferentes escenarios y espacios culturales ha contribuido a consolidar a La Mantequilla Big Band como un proyecto artístico y musical de relevancia para la región de Arequipa, comprometido con la difusión del jazz, la música instrumental y la creación de nuevas propuestas a partir de la identidad musical peruana. Como parte de su proceso de internacionalización, una de sus composiciones fue seleccionada por la productora Diana Follegati para formar parte de un musical presentado en los Estados Unidos, ampliando así el alcance de la propuesta artística de la agrupación más allá del ámbito nacional. Con una trayectoria construida a lo largo de casi una década, La Mantequilla Big Band continúa desarrollando una propuesta que integra jazz fusión y música peruana, apostando por la creación, la investigación musical, la formación de nuevos intérpretes y la proyección de la música peruana hacia nuevos públicos y escenarios.
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Festejo
Folclore Peruano
Descrição
Formada en 2017, reúne a destacados maestros y estudiantes de la escena de la música instrumental de Arequipa, con el propósito de explorar, interpretar y comprender las nuevas músicas del mundo desde el formato de Big Band. A lo largo de los años, la agrupación ha consolidado una identidad artística propia y una visión orientada al desarrollo y difusión de la música peruana, impulsando la creación de arreglos originales y trabajando junto a destacados compositores y arreglistas de nuestro país. Durante su trayectoria, ha acompañado a reconocidos artistas nacionales e internacionales, entre ellos Jean Pierre Magnet, José Linares Bezold, Isam Abú Arkub, Cristian Romero (Perú), Baptiste Herbin (Francia), Paula Valente, Ademir Junior (Brasil), Ignacio González, Cristian Monreal, Mario Kramarenco (Chile), Nicolás Ocampo (Argentina), Yturvides Vílchez (Venezuela), Gerry López (México). En diciembre de 2019, la agrupación realizó su primera producción discográfica, “Jazzonando en Perú Vol. I”, que reúne arreglos de música peruana, composiciones propias y una selección de estándares del jazz. Esta producción constituye un importante registro del proceso de consolidación artística de la agrupación y fue preseleccionada para los Latin Grammy 2020, recibiendo además comentarios favorables de directores de bandas y representantes de la industria discográfica de Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, La Mantequilla Big Band ha ofrecido conciertos en importantes teatros, auditorios y espacios culturales de la ciudad, contando con el respaldo y patrocinio de instituciones como la DDC de Arequipa, el Centro de las Artes de la UCSP, la Municipalidad Provincial de Arequipa, la Municipalidad Provincial de Tacna, la Alianza Francesa, el Centro Cultural de la UNSA, Británico Cultural, el CCPNA y la Municipalidad Distrital de Yanahuara, entre otras instituciones. Asimismo, ha participado de manera constante en actividades culturales, festivales y eventos corporativos, destacando su participación en PERUMIN durante los años 2019, 2022, 2023 y 2025. Esta presencia sostenida en diferentes escenarios y espacios culturales ha contribuido a consolidar a La Mantequilla Big Band como un proyecto artístico y musical de relevancia para la región de Arequipa, comprometido con la difusión del jazz, la música instrumental y la creación de nuevas propuestas a partir de la identidad musical peruana. Como parte de su proceso de internacionalización, una de sus composiciones fue seleccionada por la productora Diana Follegati para formar parte de un musical presentado en los Estados Unidos, ampliando así el alcance de la propuesta artística de la agrupación más allá del ámbito nacional. Con una trayectoria construida a lo largo de casi una década, La Mantequilla Big Band continúa desarrollando una propuesta que integra jazz fusión y música peruana, apostando por la creación, la investigación musical, la formación de nuevos intérpretes y la proyección de la música peruana hacia nuevos públicos y escenarios.
Proyecto Sinfónico UNAB
Maestro en Música y magíster en E-learning, con más de veinte años de experiencia en educación superior, producción musical, dirección académica y gestión de proyectos artísticos y culturales. Actualmente es director del programa de Música de la Universidad UNAB y director ejecutivo del Proyecto Sinfónico UNAB. Como pianista, arreglista y productor musical ha participado en diversos proyectos de creación, producción y circulación artística, articulando el trabajo académico con el sector musical. Su trayectoria incluye también la formulación y dirección de proyectos culturales, producción de conciertos y temporadas sinfónicas, formación de músicos, asesoría pedagógica y evaluación de proyectos para entidades del sector cultural. En los últimos años ha fortalecido su trabajo en liderazgo y gestión cultural con una mirada hacia la sostenibilidad, la innovación y el desarrollo de nuevas oportunidades para el sector musical.
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Descrição
Maestro en Música y magíster en E-learning, con más de veinte años de experiencia en educación superior, producción musical, dirección académica y gestión de proyectos artísticos y culturales. Actualmente es director del programa de Música de la Universidad UNAB y director ejecutivo del Proyecto Sinfónico UNAB. Como pianista, arreglista y productor musical ha participado en diversos proyectos de creación, producción y circulación artística, articulando el trabajo académico con el sector musical. Su trayectoria incluye también la formulación y dirección de proyectos culturales, producción de conciertos y temporadas sinfónicas, formación de músicos, asesoría pedagógica y evaluación de proyectos para entidades del sector cultural. En los últimos años ha fortalecido su trabajo en liderazgo y gestión cultural con una mirada hacia la sostenibilidad, la innovación y el desarrollo de nuevas oportunidades para el sector musical.
Loreto Awad
María Loreto Awad Hermosilla o Laurela, es artista, gestora y docente. Tiene 29 años, nació en Valdivia y se tituló en Composición Musical en Medios, en Santiago el 2022. Laurela es un proyecto interdiciplinario que ha trabajado por siete años, la primera publicación fue en 2019 y continúa hasta el 2025 con 5 álbums. La gestión de este proyecto y la colaboración con otros artistas, le ha dado experiencia en producir y dirigir sesiones, grabaciones, obras, conciertos y giras. Luego de trabajar en el Sello Discográfico Registro Móvil como A&R y en el colectivo Uva Robot como artista, hoy trabaja en como Artista y Relaciones Públicas en Sello Fisura. Actualmente también educa sobre la voz y el canto mediante talleres personales y grupales.
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Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
María Loreto Awad Hermosilla o Laurela, es artista, gestora y docente. Tiene 29 años, nació en Valdivia y se tituló en Composición Musical en Medios, en Santiago el 2022. Laurela es un proyecto interdiciplinario que ha trabajado por siete años, la primera publicación fue en 2019 y continúa hasta el 2025 con 5 álbums. La gestión de este proyecto y la colaboración con otros artistas, le ha dado experiencia en producir y dirigir sesiones, grabaciones, obras, conciertos y giras. Luego de trabajar en el Sello Discográfico Registro Móvil como A&R y en el colectivo Uva Robot como artista, hoy trabaja en como Artista y Relaciones Públicas en Sello Fisura. Actualmente también educa sobre la voz y el canto mediante talleres personales y grupales.
FREDERICO CAMPOS DOS SANTOS
Mestre em Práticas Musicais pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), bacharel e licenciado em Música, com atuação profissional nas áreas de performance musical, educação musical, formação de bandas, fanfarras, projetos socioculturais e gestão cultural. Desenvolve atividades voltadas à democratização do acesso à música, formação de instrumentistas de sopro e valorização da música brasileira. Possui experiência como músico militar, professor, coordenador pedagógico e gestor de projetos culturais.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Choro
Descrição
Mestre em Práticas Musicais pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), bacharel e licenciado em Música, com atuação profissional nas áreas de performance musical, educação musical, formação de bandas, fanfarras, projetos socioculturais e gestão cultural. Desenvolve atividades voltadas à democratização do acesso à música, formação de instrumentistas de sopro e valorização da música brasileira. Possui experiência como músico militar, professor, coordenador pedagógico e gestor de projetos culturais.
Pajara Ensamblada
Andrea Ramírez Betancourt es música, artesana de la madera y actualmente desarrolla el oficio de la lutheria. Es Licenciada en Música por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, egresada el año 2013, y ha complementado su formación con estudios de guitarra, batería y canto. Su trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre la música, la investigación, la construcción de instrumentos y los oficios vinculados al trabajo artesanal de la madera, convergiendo actualmente en la luthería como principal línea de desarrollo.Desde 2012 se vincula con la música de lakitas y sikus a partir de su incorporación como bombera a la agrupación femenina Lakitas Matriasaya de Valparaíso y como sikuri el año 2018 en la agrupación Fuerza Warmi Sikuri, experiencia que complementa con colaboraciones como asistente de investigación del doctor Rafael Díaz Silva. Este proceso derivó en un trabajo de estudio, interpretación y construcción de estos instrumentos de tradición andina, además de la publicación del artículo “Lakitas Matriasaya: Retorno hacia la mujer percusionista” en la revista virtual Entremusicas. Ha participado en encuentros y espacios de transmisión de saberes en Chile, Argentina y Perú, entre ellos el Encuentro de Lakitas en Cerro Blanco, el Encuentro de Sikuris en Mendoza, Mathapi Apthapi Tinku en Buenos Aires y la Fiesta de la Pachamama en la Isla de Amantaní, Puno. Estas experiencias le han permitido aproximarse a los instrumentos desde sus dimensiones musicales, constructivas, rituales y comunitarias, fortaleciendo además su interés por la participación de mujeres en espacios históricamente masculinizados.Su acercamiento sistemático al trabajo con madera comienza en 2014, cuando construye su primer cajón peruano a partir de su participación en una agrupación de música afroperuana. Esta experiencia da origen a un proceso de experimentación y fabricación de cajones peruanos, flamencos y una variante de redoblante con membranas de madera denominada “Snare Drum cajón”. Posteriormente amplía su trabajo hacia la reparación de guitarras y bajos, la elaboración de artesanías con maderas nativas recicladas y la carpintería mueblista, desarrollando progresivamente conocimientos sobre selección y comportamiento de las maderas, herramientas, ensamblajes, terminaciones y resolución de problemas constructivos.En 2025 inicia formalmente su formación como luthier bajo la guía del maestro Jorge Olate, en su escuela de luthería “Ettore Luthier”, donde construye una guitarra clásica en el marco de la Beca Chile Crea 2025. En marzo de 2026 continúa su formación con el luthier porteño Felipe Del Valle mediante una beca para la construcción de una guitarra clásica en el proyecto “Escuela de Maderas”. En este contexto se incorpora además como ayudante de taller, participando en distintos procesos de fabricación de instrumentos. Paralelamente, inicia estudios con el maestro luthier Eduardo Cornejo para el proyecto “Construcción de instrumentos latinoamericanos: charango y cuatro venezolano”, financiado por la Beca Chile Crea 2026.Actualmente orienta su desarrollo hacia la consolidación de la luthería como oficio artístico y técnico, integrando su experiencia como música, intérprete, constructora de instrumentos y trabajadora de la madera. Su interés se centra especialmente en la construcción de instrumentos de cuerda pulsada y latinoamericanos, profundizando en las técnicas, materialidades y saberes propios del oficio. A través de este recorrido busca también contribuir a la transmisión y apertura de la luthería hacia mujeres y disidencias, fortaleciendo su participación en un campo históricamente masculinizado.
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Descrição
Andrea Ramírez Betancourt es música, artesana de la madera y actualmente desarrolla el oficio de la lutheria. Es Licenciada en Música por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, egresada el año 2013, y ha complementado su formación con estudios de guitarra, batería y canto. Su trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre la música, la investigación, la construcción de instrumentos y los oficios vinculados al trabajo artesanal de la madera, convergiendo actualmente en la luthería como principal línea de desarrollo.Desde 2012 se vincula con la música de lakitas y sikus a partir de su incorporación como bombera a la agrupación femenina Lakitas Matriasaya de Valparaíso y como sikuri el año 2018 en la agrupación Fuerza Warmi Sikuri, experiencia que complementa con colaboraciones como asistente de investigación del doctor Rafael Díaz Silva. Este proceso derivó en un trabajo de estudio, interpretación y construcción de estos instrumentos de tradición andina, además de la publicación del artículo “Lakitas Matriasaya: Retorno hacia la mujer percusionista” en la revista virtual Entremusicas. Ha participado en encuentros y espacios de transmisión de saberes en Chile, Argentina y Perú, entre ellos el Encuentro de Lakitas en Cerro Blanco, el Encuentro de Sikuris en Mendoza, Mathapi Apthapi Tinku en Buenos Aires y la Fiesta de la Pachamama en la Isla de Amantaní, Puno. Estas experiencias le han permitido aproximarse a los instrumentos desde sus dimensiones musicales, constructivas, rituales y comunitarias, fortaleciendo además su interés por la participación de mujeres en espacios históricamente masculinizados.Su acercamiento sistemático al trabajo con madera comienza en 2014, cuando construye su primer cajón peruano a partir de su participación en una agrupación de música afroperuana. Esta experiencia da origen a un proceso de experimentación y fabricación de cajones peruanos, flamencos y una variante de redoblante con membranas de madera denominada “Snare Drum cajón”. Posteriormente amplía su trabajo hacia la reparación de guitarras y bajos, la elaboración de artesanías con maderas nativas recicladas y la carpintería mueblista, desarrollando progresivamente conocimientos sobre selección y comportamiento de las maderas, herramientas, ensamblajes, terminaciones y resolución de problemas constructivos.En 2025 inicia formalmente su formación como luthier bajo la guía del maestro Jorge Olate, en su escuela de luthería “Ettore Luthier”, donde construye una guitarra clásica en el marco de la Beca Chile Crea 2025. En marzo de 2026 continúa su formación con el luthier porteño Felipe Del Valle mediante una beca para la construcción de una guitarra clásica en el proyecto “Escuela de Maderas”. En este contexto se incorpora además como ayudante de taller, participando en distintos procesos de fabricación de instrumentos. Paralelamente, inicia estudios con el maestro luthier Eduardo Cornejo para el proyecto “Construcción de instrumentos latinoamericanos: charango y cuatro venezolano”, financiado por la Beca Chile Crea 2026.Actualmente orienta su desarrollo hacia la consolidación de la luthería como oficio artístico y técnico, integrando su experiencia como música, intérprete, constructora de instrumentos y trabajadora de la madera. Su interés se centra especialmente en la construcción de instrumentos de cuerda pulsada y latinoamericanos, profundizando en las técnicas, materialidades y saberes propios del oficio. A través de este recorrido busca también contribuir a la transmisión y apertura de la luthería hacia mujeres y disidencias, fortaleciendo su participación en un campo históricamente masculinizado.
Sonidera Foreve
Sonidera Foreve (Evelyn Gómez Díaz) es DJ, sonidera, selectora musical, beatmaker y gestora cultural mexicana radicada en Ciudad de México. Su propuesta parte de la cultura sonidera —reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México— y explora los cruces entre las músicas tropicales, populares y electrónicas de América Latina. En sus sesiones y presentaciones combina cumbia, cumbiatón, salsa, son, merengue, bullerengue, reguetón, afrohouse y sonidos electrónicos, construyendo sets pensados para el baile y el encuentro colectivo. Su práctica como DJ entiende la pista de baile como un espacio de memoria, intercambio cultural y construcción de comunidad. Es integrante de Musas Sonideras, colectivo de mujeres que reivindica y fortalece la presencia femenina dentro de la cultura sonidera, y forma parte de la Red de Bailadores de San Cristóbal. También es residente de proyectos como La Negra Mexa y Las Cumbiancheras, y ha desarrollado presentaciones y colaboraciones vinculadas con distintas escenas de música tropical y electrónica. Su trabajo ha comenzado a construir vínculos internacionales alrededor de la cultura sonidera y las músicas latinoamericanas. Ha viajado en dos ocasiones a Japón, donde ha establecido relaciones con DJs, músicos y promotores de ciudades como Osaka y Kioto, participando en el intercambio con una escena local interesada en la cultura sonidera y en las músicas latinoamericanas. A través de estos vínculos busca ampliar la circulación internacional de esta tradición mexicana y generar nuevas colaboraciones entre artistas y comunidades de México, Iberoamérica y otras regiones del mundo. Además de su práctica artística, cuenta con más de diez años de experiencia en gestión cultural, comunicación y desarrollo de proyectos musicales y artísticos. Desde esta doble perspectiva —como artista y como gestora— desarrolla proyectos que articulan música, territorio, identidad, comunidad y circulación internacional.
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Cumbia Electrónica
Cumbia Tropical
Descrição
Sonidera Foreve (Evelyn Gómez Díaz) es DJ, sonidera, selectora musical, beatmaker y gestora cultural mexicana radicada en Ciudad de México. Su propuesta parte de la cultura sonidera —reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México— y explora los cruces entre las músicas tropicales, populares y electrónicas de América Latina. En sus sesiones y presentaciones combina cumbia, cumbiatón, salsa, son, merengue, bullerengue, reguetón, afrohouse y sonidos electrónicos, construyendo sets pensados para el baile y el encuentro colectivo. Su práctica como DJ entiende la pista de baile como un espacio de memoria, intercambio cultural y construcción de comunidad. Es integrante de Musas Sonideras, colectivo de mujeres que reivindica y fortalece la presencia femenina dentro de la cultura sonidera, y forma parte de la Red de Bailadores de San Cristóbal. También es residente de proyectos como La Negra Mexa y Las Cumbiancheras, y ha desarrollado presentaciones y colaboraciones vinculadas con distintas escenas de música tropical y electrónica. Su trabajo ha comenzado a construir vínculos internacionales alrededor de la cultura sonidera y las músicas latinoamericanas. Ha viajado en dos ocasiones a Japón, donde ha establecido relaciones con DJs, músicos y promotores de ciudades como Osaka y Kioto, participando en el intercambio con una escena local interesada en la cultura sonidera y en las músicas latinoamericanas. A través de estos vínculos busca ampliar la circulación internacional de esta tradición mexicana y generar nuevas colaboraciones entre artistas y comunidades de México, Iberoamérica y otras regiones del mundo. Además de su práctica artística, cuenta con más de diez años de experiencia en gestión cultural, comunicación y desarrollo de proyectos musicales y artísticos. Desde esta doble perspectiva —como artista y como gestora— desarrolla proyectos que articulan música, territorio, identidad, comunidad y circulación internacional.
Música
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