Pablo De Biaggio
Entre 2000/2004 tuve a cargo el área cultural del Club Temperley y posteriormente forme parte como productor artístico, del programa radial "Escuchame una cosita", emitido por Nacional Rock de Radio Nacional argentina. Paralelamente inicie oficialmente presentaciones como cantautor. Hasta el presente produje 7 álbumes, 1 EP y 1 sencillo. Actualmente trabajo sobre la producción del próximo álbum y continuo escribiendo y preparando nuevas canciones.
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Descrição
Entre 2000/2004 tuve a cargo el área cultural del Club Temperley y posteriormente forme parte como productor artístico, del programa radial "Escuchame una cosita", emitido por Nacional Rock de Radio Nacional argentina. Paralelamente inicie oficialmente presentaciones como cantautor. Hasta el presente produje 7 álbumes, 1 EP y 1 sencillo. Actualmente trabajo sobre la producción del próximo álbum y continuo escribiendo y preparando nuevas canciones.
Patricia Caicedo
La Dra. Patricia Caicedo es soprano, musicóloga, investigadora, editora y gestora cultural española y colombiana, reconocida internacionalmente por su labor en la preservación, investigación, promoción y circulación de la canción artística latinoamericana e ibérica en español, catalán y portugués. Desde 1999 ha desarrollado una estrategia integral que articula investigación, interpretación, publicaciones, grabaciones, proyectos editoriales y programas de formación superior con el propósito de diversificar y descolonizar el currículo internacional de canto, ampliando la presencia de los repertorios iberoamericanos en universidades, conservatorios y escenarios internacionales, especialmente en Estados Unidos y Europa. Es fundadora y directora del Barcelona Festival of Song, creado en 2005, uno de los principales programas internacionales dedicados al estudio, la interpretación y la difusión de la canción artística latinoamericana e ibérica. Asimismo, es fundadora de Mundo Arts, editorial, sello discográfico y plataforma especializada en la publicación de partituras, libros, grabaciones y recursos pedagógicos dedicados a este repertorio. Es autora de dieciocho libros, entre ellos La canción artística latinoamericana: el sonido de las naciones imaginadas, publicado por Lexington Books, además de numerosas ediciones críticas, artículos científicos y materiales didácticos. Ha realizado once grabaciones discográficas dedicadas a la canción artística latinoamericana e ibérica y ha impartido conferencias, clases magistrales, residencias y conciertos en algunas de las universidades y conservatorios más prestigiosos de Estados Unidos, Europa y América Latina. Actualmente es evaluadora del European Research Council (ERC) y Experta Independiente de la European Commission Research Executive Agency (REA). Es miembro de la Junta Directiva de la New York Singing Teachers' Association (NYSTA) y fue miembro de la Junta Directiva del International Music Council (UNESCO). También fue investigadora visitante del Center for Iberian and Latin American Music de la Universidad de California, Riverside. A través de su labor artística, académica y editorial, Patricia Caicedo ha contribuido a consolidar el reconocimiento internacional de la canción artística latinoamericana e ibérica como parte fundamental del patrimonio musical universal, formando nuevas generaciones de intérpretes, docentes e investigadores y promoviendo la circulación internacional de este repertorio.
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Descrição
La Dra. Patricia Caicedo es soprano, musicóloga, investigadora, editora y gestora cultural española y colombiana, reconocida internacionalmente por su labor en la preservación, investigación, promoción y circulación de la canción artística latinoamericana e ibérica en español, catalán y portugués. Desde 1999 ha desarrollado una estrategia integral que articula investigación, interpretación, publicaciones, grabaciones, proyectos editoriales y programas de formación superior con el propósito de diversificar y descolonizar el currículo internacional de canto, ampliando la presencia de los repertorios iberoamericanos en universidades, conservatorios y escenarios internacionales, especialmente en Estados Unidos y Europa. Es fundadora y directora del Barcelona Festival of Song, creado en 2005, uno de los principales programas internacionales dedicados al estudio, la interpretación y la difusión de la canción artística latinoamericana e ibérica. Asimismo, es fundadora de Mundo Arts, editorial, sello discográfico y plataforma especializada en la publicación de partituras, libros, grabaciones y recursos pedagógicos dedicados a este repertorio. Es autora de dieciocho libros, entre ellos La canción artística latinoamericana: el sonido de las naciones imaginadas, publicado por Lexington Books, además de numerosas ediciones críticas, artículos científicos y materiales didácticos. Ha realizado once grabaciones discográficas dedicadas a la canción artística latinoamericana e ibérica y ha impartido conferencias, clases magistrales, residencias y conciertos en algunas de las universidades y conservatorios más prestigiosos de Estados Unidos, Europa y América Latina. Actualmente es evaluadora del European Research Council (ERC) y Experta Independiente de la European Commission Research Executive Agency (REA). Es miembro de la Junta Directiva de la New York Singing Teachers' Association (NYSTA) y fue miembro de la Junta Directiva del International Music Council (UNESCO). También fue investigadora visitante del Center for Iberian and Latin American Music de la Universidad de California, Riverside. A través de su labor artística, académica y editorial, Patricia Caicedo ha contribuido a consolidar el reconocimiento internacional de la canción artística latinoamericana e ibérica como parte fundamental del patrimonio musical universal, formando nuevas generaciones de intérpretes, docentes e investigadores y promoviendo la circulación internacional de este repertorio.
Trio Lazier/ Venturini/ Pereira
O trio Lazier/ Venturini/ Pereira nasceu nas noites de verão do Rio de Janeiro, no inverno de 2026. Os três se encontraram nas rodas de choro da cidade brasileira e assim nasceu uma amizade e uma intensa musical que se concretizou em março de 2026 com uma pequena residência e uma série de concertos do trio em Lisboa. Os três músicos partilham uma trajetória parecida. Apaixonados pelo repertório da tradição popular brasileira, sobretudo do choro cantado e do samba-canção, o trio tem desenvolvido, em pouco tempo, um repertório que junta música autoral e peças tradicionais, homenageando os grandes artistas que inspiraram seus percursos musicais e propondo novas composições que se inserem nessa linha estilística. Augusto e Igor acompanham Laura com dois violões, uma tradição muito específica da música popular brasileira onde o acompanhamento da cantora se funda na criação de bordões complementares, na troca de registro (grave e agudo) e numa complexa divisão de funções.
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Choro
Samba
Descrição
O trio Lazier/ Venturini/ Pereira nasceu nas noites de verão do Rio de Janeiro, no inverno de 2026. Os três se encontraram nas rodas de choro da cidade brasileira e assim nasceu uma amizade e uma intensa musical que se concretizou em março de 2026 com uma pequena residência e uma série de concertos do trio em Lisboa. Os três músicos partilham uma trajetória parecida. Apaixonados pelo repertório da tradição popular brasileira, sobretudo do choro cantado e do samba-canção, o trio tem desenvolvido, em pouco tempo, um repertório que junta música autoral e peças tradicionais, homenageando os grandes artistas que inspiraram seus percursos musicais e propondo novas composições que se inserem nessa linha estilística. Augusto e Igor acompanham Laura com dois violões, uma tradição muito específica da música popular brasileira onde o acompanhamento da cantora se funda na criação de bordões complementares, na troca de registro (grave e agudo) e numa complexa divisão de funções.
ZAMPIII
ZAMPIII es una artista costarricense de 21 años, nacida el 07 de septiembre de 2004 en San José, Costa Rica. Incursionó en la música a los 15 años durante la pandemia cuando comenzó a compartir sus primeras composiciones de rap a través de Instagram, encontrando en la creación musical una forma de expresión y resistencia en un contexto de encierro global. Una vez terminada la pandemia, decidió formalizar su proyecto y educar su voz estudiando canto lírico para en agosto del 2024 lanzar su primer sencillo oficial junto a su productor Katylo, titulado “Una vez +” . La canción fue un éxito inicial, logrando una nominación a los Premios Acam 2025 en la categoría de Electrónica. ZAMPIII se define como una artista versátil y sin límites, que transita con naturalidad entre sonidos experimentales, electropop, techno y rap. Su propuesta lírica explora emociones como la nostalgia, el desamor y la introspección, dando forma a un universo sonoro íntimo, honesto y en constante evolución.
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Electropop
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ZAMPIII es una artista costarricense de 21 años, nacida el 07 de septiembre de 2004 en San José, Costa Rica. Incursionó en la música a los 15 años durante la pandemia cuando comenzó a compartir sus primeras composiciones de rap a través de Instagram, encontrando en la creación musical una forma de expresión y resistencia en un contexto de encierro global. Una vez terminada la pandemia, decidió formalizar su proyecto y educar su voz estudiando canto lírico para en agosto del 2024 lanzar su primer sencillo oficial junto a su productor Katylo, titulado “Una vez +” . La canción fue un éxito inicial, logrando una nominación a los Premios Acam 2025 en la categoría de Electrónica. ZAMPIII se define como una artista versátil y sin límites, que transita con naturalidad entre sonidos experimentales, electropop, techno y rap. Su propuesta lírica explora emociones como la nostalgia, el desamor y la introspección, dando forma a un universo sonoro íntimo, honesto y en constante evolución.
Teikenn
Productor musical chileno en etapa final de formación profesional, especializado en música urbana. Mi trabajo se enfoca en fusionar reggaetón, trap y afrobeat con una identidad sonora moderna. He colaborado en la producción del tema "Brinks" de Nicodrug y actualmente me encuentro desarrollando nuevos proyectos musicales, ampliando mi experiencia mediante colaboraciones con artistas y explorando nuevas propuestas creativas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza y mis fortalezas son la producción, mezcla, master y composición, buscando nuevas colaboraciones con artistas.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Afrobeat
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Productor musical chileno en etapa final de formación profesional, especializado en música urbana. Mi trabajo se enfoca en fusionar reggaetón, trap y afrobeat con una identidad sonora moderna. He colaborado en la producción del tema "Brinks" de Nicodrug y actualmente me encuentro desarrollando nuevos proyectos musicales, ampliando mi experiencia mediante colaboraciones con artistas y explorando nuevas propuestas creativas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza y mis fortalezas son la producción, mezcla, master y composición, buscando nuevas colaboraciones con artistas.
Curly Gang
Trayectoria artística Curly P es un proyecto musical emergente que recientemente comenzó su camino con una banda acústica, buscando presentar un formato cercano y auténtico. Sus primeras presentaciones se han desarrollado en espacios pequeños, actividades culturales y eventos locales, donde el objetivo principal ha sido dar a conocer su propuesta musical y generar una conexión directa con el público. La banda interpreta composiciones originales con influencias del pop, R&B y la música urbana en formato acústico, priorizando la interpretación en vivo y la calidad musical. Aunque se encuentra en una etapa inicial, Curly P busca consolidar su identidad artística, ampliar su experiencia sobre los escenarios y construir una base de seguidores a través de presentaciones constantes y nuevos lanzamientos.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Trayectoria artística Curly P es un proyecto musical emergente que recientemente comenzó su camino con una banda acústica, buscando presentar un formato cercano y auténtico. Sus primeras presentaciones se han desarrollado en espacios pequeños, actividades culturales y eventos locales, donde el objetivo principal ha sido dar a conocer su propuesta musical y generar una conexión directa con el público. La banda interpreta composiciones originales con influencias del pop, R&B y la música urbana en formato acústico, priorizando la interpretación en vivo y la calidad musical. Aunque se encuentra en una etapa inicial, Curly P busca consolidar su identidad artística, ampliar su experiencia sobre los escenarios y construir una base de seguidores a través de presentaciones constantes y nuevos lanzamientos.
Claudia Parra Aravena
Dentro de la región de Arica y Parinacota en Chile, mi fusión musical de primer origen es la música y los sonidos que cohabitan la trifrontera en la que nací. Sonidos andinos, fusiones afrolatinoamericanas, tropicales, cumbia, sonidos de Bolivia y Perú, además de tambores. Ariqueña, compositora, periodista, investigadora, recopiladora y animadora de carnavales andinos y afro por más de 12 años. Amante de la música, ha desarrollado de manera autodidacta la experiencia de interpretar reggae, cantos afrolatinoamericanos y caribeños, criollos peruanos, canto orishas y muchas composiciones del tradicional, popular, multicultural y bendito de música, territorio de Arica y Parinacota. Sus inicios en la música se gestan en las calles de Arica, cantando entre el tráfico y los tambores de tumbe. Ritmo afroariqueño, patrimonio inmaterial del pueblo tribal afrodescendiente chileno y parte del desarrollo de una carrera de composición y canto que ya se ha extendido por más de 14 años + 9 en los que la danza de ritmos afrolatinoamericanos y caribeños fue parte de su quehacer artístico. Entre el 2009 y el 2014 comienza a ser parte de bandas de la región. Corista en Sabor Moreno, Corista en Mixtura Negra, Corista y arreglista en Mantra, Compositora en Alza Raza Asessú. El año 2023 es convocada a un proyecto musical “sagrado y divino” por el Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca. En este se da de forma natural el rol de Compositora, además de Intérprete en voz. Más de 30 niñas y mujeres en escena, artistas de la región representando esta obra musical “Eviterna”, que contiene el poner en valor la cultura, la música y el empoderamiento femenino, lleno de idiosincrasia sur andina. Actualmente Compositora y Cantora de Aluna Tambó (por más de 11 años), con quienes ha recorrido Chile, parte de Sudamérica y en constante expansión de la mano del tumbe, fusionado con ritmos de toda América Latina y El Caribe, que queda plasmado en su primer albúm “Tambor de Vientre” (2025). Ahora preparando el segundo disco, para su salida el 2027. Dentro de este proyecto he colaborado con agrupaciones homólogas, como las amigas de Ambiente Criollo, con quienes hicimos una versión y yo componiendo corillos, pregones y coro, para el tema "Ya yo ta' cansá" de Victoria Santa Cruz, el año 2021. Y este 2025 nace el Dúo Lagar, junto a la guitarrista Geldy Campusano Herrera. Este proyecto nace bajo el alero del libro Lagar de Gabriela Mistral, el cual ha inspirado componer canciones, junto a la poesía de Gabriela, musicalizándola y complementándola con visuales.
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Folclor
Nueva Trova
Descrição
Dentro de la región de Arica y Parinacota en Chile, mi fusión musical de primer origen es la música y los sonidos que cohabitan la trifrontera en la que nací. Sonidos andinos, fusiones afrolatinoamericanas, tropicales, cumbia, sonidos de Bolivia y Perú, además de tambores. Ariqueña, compositora, periodista, investigadora, recopiladora y animadora de carnavales andinos y afro por más de 12 años. Amante de la música, ha desarrollado de manera autodidacta la experiencia de interpretar reggae, cantos afrolatinoamericanos y caribeños, criollos peruanos, canto orishas y muchas composiciones del tradicional, popular, multicultural y bendito de música, territorio de Arica y Parinacota. Sus inicios en la música se gestan en las calles de Arica, cantando entre el tráfico y los tambores de tumbe. Ritmo afroariqueño, patrimonio inmaterial del pueblo tribal afrodescendiente chileno y parte del desarrollo de una carrera de composición y canto que ya se ha extendido por más de 14 años + 9 en los que la danza de ritmos afrolatinoamericanos y caribeños fue parte de su quehacer artístico. Entre el 2009 y el 2014 comienza a ser parte de bandas de la región. Corista en Sabor Moreno, Corista en Mixtura Negra, Corista y arreglista en Mantra, Compositora en Alza Raza Asessú. El año 2023 es convocada a un proyecto musical “sagrado y divino” por el Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca. En este se da de forma natural el rol de Compositora, además de Intérprete en voz. Más de 30 niñas y mujeres en escena, artistas de la región representando esta obra musical “Eviterna”, que contiene el poner en valor la cultura, la música y el empoderamiento femenino, lleno de idiosincrasia sur andina. Actualmente Compositora y Cantora de Aluna Tambó (por más de 11 años), con quienes ha recorrido Chile, parte de Sudamérica y en constante expansión de la mano del tumbe, fusionado con ritmos de toda América Latina y El Caribe, que queda plasmado en su primer albúm “Tambor de Vientre” (2025). Ahora preparando el segundo disco, para su salida el 2027. Dentro de este proyecto he colaborado con agrupaciones homólogas, como las amigas de Ambiente Criollo, con quienes hicimos una versión y yo componiendo corillos, pregones y coro, para el tema "Ya yo ta' cansá" de Victoria Santa Cruz, el año 2021. Y este 2025 nace el Dúo Lagar, junto a la guitarrista Geldy Campusano Herrera. Este proyecto nace bajo el alero del libro Lagar de Gabriela Mistral, el cual ha inspirado componer canciones, junto a la poesía de Gabriela, musicalizándola y complementándola con visuales.
Música
Selmy Menezes
Selmy Menezes é cantora, compositora e mestre em Filosofia pela UNESP, com uma trajetória artística de mais de 10 anos marcada pela convergência entre música, filosofia e literatura. Sua produção autoral compreende a criação artística como um campo interdisciplinar, onde a densidade do pensamento filosófico e a sensibilidade da escrita literária se transformam em canções de caráter íntimo e reflexivo. Com quatro singles lançados e o álbum Physalis (2024) — que se tornou um marco em sua carreira com ampla recepção nas plataformas digitais. Atualmente, atua expressivamente na cena cultural de Marília e região, realizando apresentações que articulam performance musical e profundidade poética.
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MPB
Descrição
Selmy Menezes é cantora, compositora e mestre em Filosofia pela UNESP, com uma trajetória artística de mais de 10 anos marcada pela convergência entre música, filosofia e literatura. Sua produção autoral compreende a criação artística como um campo interdisciplinar, onde a densidade do pensamento filosófico e a sensibilidade da escrita literária se transformam em canções de caráter íntimo e reflexivo. Com quatro singles lançados e o álbum Physalis (2024) — que se tornou um marco em sua carreira com ampla recepção nas plataformas digitais. Atualmente, atua expressivamente na cena cultural de Marília e região, realizando apresentações que articulam performance musical e profundidade poética.
Música
Mr.Musick&Rasmao
Mr. Musick & RasMao es un proyecto musical costarricense que fusiona la salsa, el merengue y otros ritmos afrocaribeños con una propuesta contemporánea, llevando la esencia del Caribe de Costa Rica a nuevos públicos. Integrado por David Víquez (Mr. Musick) y Mauricio Lindo (RasMao), el proyecto busca fortalecer la presencia de la música tropical costarricense dentro del circuito iberoamericano mediante composiciones originales y una identidad artística auténtica. Su propuesta combina influencias de la salsa clásica, el merengue y sonidos urbanos, creando un estilo fresco y bailable que conecta con diferentes generaciones. Entre sus lanzamientos destaca “Mentira”, una salsa original que ha logrado superar las 15.000 reproducciones en plataformas digitales y alcanzar oyentes en países como Colombia, México, Perú y España. Más recientemente presentaron “Mueve Así”, una producción de merengue que reafirma su apuesta por la música tropical contemporánea. A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado producciones audiovisuales, campañas de promoción digital y presentaciones enfocadas en difundir la riqueza cultural del Caribe costarricense. Su objetivo es consolidarse como una propuesta representativa de Costa Rica en escenarios y espacios de intercambio internacional, promoviendo la circulación de su música y la colaboración con artistas de Iberoamérica.
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Salsa
Rumba
Descrição
Mr. Musick & RasMao es un proyecto musical costarricense que fusiona la salsa, el merengue y otros ritmos afrocaribeños con una propuesta contemporánea, llevando la esencia del Caribe de Costa Rica a nuevos públicos. Integrado por David Víquez (Mr. Musick) y Mauricio Lindo (RasMao), el proyecto busca fortalecer la presencia de la música tropical costarricense dentro del circuito iberoamericano mediante composiciones originales y una identidad artística auténtica. Su propuesta combina influencias de la salsa clásica, el merengue y sonidos urbanos, creando un estilo fresco y bailable que conecta con diferentes generaciones. Entre sus lanzamientos destaca “Mentira”, una salsa original que ha logrado superar las 15.000 reproducciones en plataformas digitales y alcanzar oyentes en países como Colombia, México, Perú y España. Más recientemente presentaron “Mueve Así”, una producción de merengue que reafirma su apuesta por la música tropical contemporánea. A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado producciones audiovisuales, campañas de promoción digital y presentaciones enfocadas en difundir la riqueza cultural del Caribe costarricense. Su objetivo es consolidarse como una propuesta representativa de Costa Rica en escenarios y espacios de intercambio internacional, promoviendo la circulación de su música y la colaboración con artistas de Iberoamérica.
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Música
Marki
Kid Marki, o “Marki”, consolida una propuesta sonora singular que fusiona rap, indie y R&B con una estética lírica basada en la cotidianidad urbana porteña. Con éxitos digitales como "Musikita del Cielo" (2020) "Parque Avellaneda" (2021) y “No te puedo decir que no” (2022), el artista nacido en Once y criado en Floresta se posiciona en la escena emergente con presentaciones en Niceto Club y festivales como Quilmes Rock 2022 y Harlem Festival 2023. Su identidad musical se afirma con el lanzamiento de su primer disco de estudio de larga duración, YASS (2024), aclamado por su nivel de experimentación.
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Jazz Rap / Native Tongue
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Kid Marki, o “Marki”, consolida una propuesta sonora singular que fusiona rap, indie y R&B con una estética lírica basada en la cotidianidad urbana porteña. Con éxitos digitales como "Musikita del Cielo" (2020) "Parque Avellaneda" (2021) y “No te puedo decir que no” (2022), el artista nacido en Once y criado en Floresta se posiciona en la escena emergente con presentaciones en Niceto Club y festivales como Quilmes Rock 2022 y Harlem Festival 2023. Su identidad musical se afirma con el lanzamiento de su primer disco de estudio de larga duración, YASS (2024), aclamado por su nivel de experimentación.
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