Felipe Muñoz
Felipe Muñoz es un músico, letrista, multinstrumentista y productor musical chileno actualmente radicado en la comuna de San Miguel, el cual a lo largo de su formación académica (Colegio Villa el Sol, Instituto Bíblico Palabra de Vida Argentina, Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza) ha sabido involucrarse y autogestionar diversos proyectos artísticos referidos a la música tanto personales como de terceros. Su-obra y trabajo se caracteriza por un fiel compromiso hacia lo que él denomina "la trascendencia de la obra" (término con el que hace referencia a todas esas motivaciones, creencias y experiencias que un artista busca plasmar en sus obras)
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Punk Rock
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descrição
Felipe Muñoz es un músico, letrista, multinstrumentista y productor musical chileno actualmente radicado en la comuna de San Miguel, el cual a lo largo de su formación académica (Colegio Villa el Sol, Instituto Bíblico Palabra de Vida Argentina, Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza) ha sabido involucrarse y autogestionar diversos proyectos artísticos referidos a la música tanto personales como de terceros. Su-obra y trabajo se caracteriza por un fiel compromiso hacia lo que él denomina "la trascendencia de la obra" (término con el que hace referencia a todas esas motivaciones, creencias y experiencias que un artista busca plasmar en sus obras)
Hydra Records
Descrição
Sello emergente para artistas emergentes desde el año 2024
kweakenny
kweakenny, es un artista de Hardtrap, Phonk urbano de Chile, de la escena Underground, tiene una trayectoria activa desde 2023, y actualmente cuenta con varios temas inéditos y un sencillo lanzado a la fecha. Su estética oscura y enmascarada cautiva a sus escuchas en su performance y en su material audiovisual.
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Crossover Thrash
Trap & Drill
Descrição
kweakenny, es un artista de Hardtrap, Phonk urbano de Chile, de la escena Underground, tiene una trayectoria activa desde 2023, y actualmente cuenta con varios temas inéditos y un sencillo lanzado a la fecha. Su estética oscura y enmascarada cautiva a sus escuchas en su performance y en su material audiovisual.
Videos
Música
misaa (Matías Serrano Acevedo)
Licenciado en Artes mención Sonido (2017) y Magíster en Artes Mediales (2024), ambos grados obtenidos en en la Universidad de Chile. Docente en cursos orientados al arte, los medios y la electrónica en UNIACC y U. de Chile. Artista, diseñador sonoro y sonidista en medios audiovisuales. Productor técnico de exposiciones, músico (bajo el pseudónimo de misaa) y diseñador electrónico. Co-creador de Colectiva 22bits y el sello fonográfico Archivo Veintidós. Su práctica se orienta a pensar las prácticas artística desde la escucha, los objetos y los rudimentos tecnológicos. Ha publicado tres álbumes: minor planets (2019, Archivo Veintidós), minoritario (2020, Pueblo Nuevo) y Tres reconstituciones y un documental sonoro (2021, Sello Medio Oriente), y se ha participado de los festivales Tsonami (2017, 2018, 2019), Festival de la Imagen de Manizales (2022), Espacios Resonantes (2022), y diversas presentaciones en encuentros independientes de música experimental y arte sonoro.
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Minimalism
Electroacoustic Music
Descrição
Licenciado en Artes mención Sonido (2017) y Magíster en Artes Mediales (2024), ambos grados obtenidos en en la Universidad de Chile. Docente en cursos orientados al arte, los medios y la electrónica en UNIACC y U. de Chile. Artista, diseñador sonoro y sonidista en medios audiovisuales. Productor técnico de exposiciones, músico (bajo el pseudónimo de misaa) y diseñador electrónico. Co-creador de Colectiva 22bits y el sello fonográfico Archivo Veintidós. Su práctica se orienta a pensar las prácticas artística desde la escucha, los objetos y los rudimentos tecnológicos. Ha publicado tres álbumes: minor planets (2019, Archivo Veintidós), minoritario (2020, Pueblo Nuevo) y Tres reconstituciones y un documental sonoro (2021, Sello Medio Oriente), y se ha participado de los festivales Tsonami (2017, 2018, 2019), Festival de la Imagen de Manizales (2022), Espacios Resonantes (2022), y diversas presentaciones en encuentros independientes de música experimental y arte sonoro.
Daniel Klauser
DJ/ Productor / Promotor. Al comando de la plataforma Tectónica Mag, sus contribuciones han sido fundamentales para albergar propuestas de la escena underground electrónica Latinoamericana desde su base en Santiago. Daniel Klauser ha sido fundamental en la contribución y crecimiento de la escena musical electrónica de Santiago. Con presentaciones en escenarios importantes de Sudamérica y festivales como Mutek, Lollapalooza, Sonar, Primavera Fauna y más, la ejecución de su propio sello discográfico (Diamante Records), y su colaboración en festivales autogestionados como Bosque Libre o fiestas Moonloop, se ha encargado de posicionar artistas de Chile. Actualmente conduce el sello Magia Blanca y gestiona contenidos musicales desde Tectónica Mag. Además Daniel participa en bandas como Basado En Hechos Reales, donde explora vertientes más cercanas al jazz-funk, broken beat. En paralelo ha participado como creador de contenidos de periodismo musical para JOIA Magazine, Redbull Music Academy, POTQ y su actual plataforma Tectonica Magazine.
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Trip Hop
Detroit Techno
Deep House
Descrição
DJ/ Productor / Promotor. Al comando de la plataforma Tectónica Mag, sus contribuciones han sido fundamentales para albergar propuestas de la escena underground electrónica Latinoamericana desde su base en Santiago. Daniel Klauser ha sido fundamental en la contribución y crecimiento de la escena musical electrónica de Santiago. Con presentaciones en escenarios importantes de Sudamérica y festivales como Mutek, Lollapalooza, Sonar, Primavera Fauna y más, la ejecución de su propio sello discográfico (Diamante Records), y su colaboración en festivales autogestionados como Bosque Libre o fiestas Moonloop, se ha encargado de posicionar artistas de Chile. Actualmente conduce el sello Magia Blanca y gestiona contenidos musicales desde Tectónica Mag. Además Daniel participa en bandas como Basado En Hechos Reales, donde explora vertientes más cercanas al jazz-funk, broken beat. En paralelo ha participado como creador de contenidos de periodismo musical para JOIA Magazine, Redbull Music Academy, POTQ y su actual plataforma Tectonica Magazine.
NAGATAK
Biografía Fabricio Espinoza, conocido artísticamente como Nagatak, nació en Costa Rica en el año 1996. Desde una edad temprana, demostró un profundo interés por el piano, la música clásica y la composición musical. Su dedicación y talento innato lo llevaron a destacarse como pianista durante sus primeros años como músico, brindándole la oportunidad de presentarse en destacados teatros y auditorios de su país natal. Posteriormente, Fabricio decidió continuar su formación musical y se matriculó en el Instituto Vonkelemen en San José, Costa Rica, donde se especializó en producción musical y se graduó como ingeniero en sonido. Fue durante este período que su fascinación por los sintetizadores y los sonidos electrónicos comenzó a tomar forma, fusionando su pasión por las teclas del piano con la creación de nuevos sonidos. Decidido a perfeccionar sus habilidades y expandir sus conocimientos en el campo de la producción musical y el diseño sonoro, Fabricio se sumergió en un intenso período de estudio y experimentación. A partir de aquí comenzó a componer sus propias obras, que combinaban elementos de la música clásica con el futurismo que ofrecían los sintetizadores. Con el tiempo, Fabricio buscó oportunidades para mejorar su dominio técnico y creativo. Se embarcó en una nueva etapa de aprendizaje al obtener una certificación como “Usuario Profesional de Pro Tools” en Avid University, y se convirtió en uno de los primeros en el mundo en recibir una certificación oficial de Dolby como “Profesional en mezcla de Dolby Atmos”. Todos estos logros y experiencias culminaron en la creación de su nueva identidad artística y proyecto musical: Nagatak. Desde entonces el artista se encuentra trabajando permanentemente en este proyecto musical.
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Synth / Electronica
Descrição
Biografía Fabricio Espinoza, conocido artísticamente como Nagatak, nació en Costa Rica en el año 1996. Desde una edad temprana, demostró un profundo interés por el piano, la música clásica y la composición musical. Su dedicación y talento innato lo llevaron a destacarse como pianista durante sus primeros años como músico, brindándole la oportunidad de presentarse en destacados teatros y auditorios de su país natal. Posteriormente, Fabricio decidió continuar su formación musical y se matriculó en el Instituto Vonkelemen en San José, Costa Rica, donde se especializó en producción musical y se graduó como ingeniero en sonido. Fue durante este período que su fascinación por los sintetizadores y los sonidos electrónicos comenzó a tomar forma, fusionando su pasión por las teclas del piano con la creación de nuevos sonidos. Decidido a perfeccionar sus habilidades y expandir sus conocimientos en el campo de la producción musical y el diseño sonoro, Fabricio se sumergió en un intenso período de estudio y experimentación. A partir de aquí comenzó a componer sus propias obras, que combinaban elementos de la música clásica con el futurismo que ofrecían los sintetizadores. Con el tiempo, Fabricio buscó oportunidades para mejorar su dominio técnico y creativo. Se embarcó en una nueva etapa de aprendizaje al obtener una certificación como “Usuario Profesional de Pro Tools” en Avid University, y se convirtió en uno de los primeros en el mundo en recibir una certificación oficial de Dolby como “Profesional en mezcla de Dolby Atmos”. Todos estos logros y experiencias culminaron en la creación de su nueva identidad artística y proyecto musical: Nagatak. Desde entonces el artista se encuentra trabajando permanentemente en este proyecto musical.
Música
Homeless
HOMELESS XVX, la fuerza del hardcore metal vegan straight edge de Ecuador, surge en 2021 como respuesta a la pandemia de COVID-19, con la misión de promover el veganismo y defender los derechos de los animales y las personas a través de su música. Inspirados por movimientos sociales, sus canciones reflejan un punto de vista audaz y se difunden junto con recetas veganas en redes sociales. Desde su demo inicial hasta su hito con "Anhelo", Homeless ha capturado la atención tanto local como internacional, especialmente en la escena hardcore de Colombia. Su presencia en escena se ha destacado en eventos como "ESCENA EN KITU" en Quito y "Fin de año" en Cali, Colombia, compartiendo escenario con destacadas bandas de hardcore. Ahora, trabajan en un EP promocional, reafirmando su compromiso con el straight edge, el veganismo y la música como herramientas de inspiración y conexión
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Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descrição
HOMELESS XVX, la fuerza del hardcore metal vegan straight edge de Ecuador, surge en 2021 como respuesta a la pandemia de COVID-19, con la misión de promover el veganismo y defender los derechos de los animales y las personas a través de su música. Inspirados por movimientos sociales, sus canciones reflejan un punto de vista audaz y se difunden junto con recetas veganas en redes sociales. Desde su demo inicial hasta su hito con "Anhelo", Homeless ha capturado la atención tanto local como internacional, especialmente en la escena hardcore de Colombia. Su presencia en escena se ha destacado en eventos como "ESCENA EN KITU" en Quito y "Fin de año" en Cali, Colombia, compartiendo escenario con destacadas bandas de hardcore. Ahora, trabajan en un EP promocional, reafirmando su compromiso con el straight edge, el veganismo y la música como herramientas de inspiración y conexión
Música
Coro de Voces Blancas Kichwa Inti Churi
El coro Kichwa de voces blancas se crea en noviembre del año 2020 con la finalidad de descentralizar los servicios culturales y crear un espacio para el desenvolvimiento artístico de niños y niñas de las comunidades pertenecientes a la Organización Inti Churi, ubicada en una de las zonas excluidas del cantón. Su finalidad es difundir a través del canto el lenguaje Kichwa, lengua dominada en el sector, como medio de salvaguarda del patrimonio sonoro de los pueblos indígenas. Dentro de su trayectoria se encuentran presentaciones en grandes escenarios a nivel nacional como el Teatro Sucre, en representación de la comunidad indígena de su cantón.
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Descrição
El coro Kichwa de voces blancas se crea en noviembre del año 2020 con la finalidad de descentralizar los servicios culturales y crear un espacio para el desenvolvimiento artístico de niños y niñas de las comunidades pertenecientes a la Organización Inti Churi, ubicada en una de las zonas excluidas del cantón. Su finalidad es difundir a través del canto el lenguaje Kichwa, lengua dominada en el sector, como medio de salvaguarda del patrimonio sonoro de los pueblos indígenas. Dentro de su trayectoria se encuentran presentaciones en grandes escenarios a nivel nacional como el Teatro Sucre, en representación de la comunidad indígena de su cantón.
Shimura Cinema
Shimura Cinema es un proyecto sonoro y visual que nace en 2021. Compuesto por Eloísa en la voz y el saxofón; D” en el bajo y Mike en los sintetizadores. Se trata de una sinergia de exploradores artísticos que no solo logra desmarcarse de cualquier etiqueta genérica sino, además, proponer una visión artística diferente dentro de su contexto. Shimura Cinema ha colaborado con grandes nombres en la escena artística indie global como Coco Santos, de Clubz (México); Kiddzzie, de Noah Pino Palo (México); Víctor Mejía, Saxofonista de Bándalos Chinos (Argentina); y Laura Martinova, directora audiovisual (España). En 2022, la agrupación audicionó para la 19a versión del festival musical más importante de Medellín: el Festival Internacional Altavoz, logrando ser seleccionada entre más de 260 propuestas musicales. Su más reciente sencillo “Frágil”, alcanzó la posición #1 en radio nacional, en el Top 25 Radiónica y estuvo presente en esta lista por más de 10 semanas. En 2023, tuvo el honor de recibir una invitación por parte de la Alcaldía de Medellín para participar en el concierto en conmemoración al maestro Fernando Botero. A finales de 2023 realizó su primera gira internacional, en colaboración con XYX, Hits Futuros, y con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Medellín. Este logro se materializa de la mano de Circulación Internacional de Artes Escénicas de la Alcaldía de Medellín.
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Indie Pop (Twee)
Electropop
Descrição
Shimura Cinema es un proyecto sonoro y visual que nace en 2021. Compuesto por Eloísa en la voz y el saxofón; D” en el bajo y Mike en los sintetizadores. Se trata de una sinergia de exploradores artísticos que no solo logra desmarcarse de cualquier etiqueta genérica sino, además, proponer una visión artística diferente dentro de su contexto. Shimura Cinema ha colaborado con grandes nombres en la escena artística indie global como Coco Santos, de Clubz (México); Kiddzzie, de Noah Pino Palo (México); Víctor Mejía, Saxofonista de Bándalos Chinos (Argentina); y Laura Martinova, directora audiovisual (España). En 2022, la agrupación audicionó para la 19a versión del festival musical más importante de Medellín: el Festival Internacional Altavoz, logrando ser seleccionada entre más de 260 propuestas musicales. Su más reciente sencillo “Frágil”, alcanzó la posición #1 en radio nacional, en el Top 25 Radiónica y estuvo presente en esta lista por más de 10 semanas. En 2023, tuvo el honor de recibir una invitación por parte de la Alcaldía de Medellín para participar en el concierto en conmemoración al maestro Fernando Botero. A finales de 2023 realizó su primera gira internacional, en colaboración con XYX, Hits Futuros, y con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Medellín. Este logro se materializa de la mano de Circulación Internacional de Artes Escénicas de la Alcaldía de Medellín.
Música
Charlie O'Brien
Realizo música folk, con sonidos que combinan la innovación y la tradición. Además, soy cineasta. Mi cinematografía está inspirada en música y se enfoca en aspectos olvidados de la historia social. En mis películas me enfoco en historias marginales pero fundamentales a través de un lente artístico y social que no deja de lado mi cosmovisión irlandesa. En el año 2014 creé la productora y sello discográfico Trouble or Fortune, que utilizo desde entonces para lanzar toda mi música y películas. He trabajado en cine como director, productor, editor y compositor. Trabajé con artistas muy importantes de la música tradicional irlandesa y estuve involucrado en proyectos cinematográficos en países como México, Cuba, Argentina, Estados Unidos e Irlanda.
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Folclor
Celta
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Realizo música folk, con sonidos que combinan la innovación y la tradición. Además, soy cineasta. Mi cinematografía está inspirada en música y se enfoca en aspectos olvidados de la historia social. En mis películas me enfoco en historias marginales pero fundamentales a través de un lente artístico y social que no deja de lado mi cosmovisión irlandesa. En el año 2014 creé la productora y sello discográfico Trouble or Fortune, que utilizo desde entonces para lanzar toda mi música y películas. He trabajado en cine como director, productor, editor y compositor. Trabajé con artistas muy importantes de la música tradicional irlandesa y estuve involucrado en proyectos cinematográficos en países como México, Cuba, Argentina, Estados Unidos e Irlanda.
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