
Haydée Schvartz
.Se ha presentado en las mayores salas de concierto de Argentina y de varios países de Norte y Sud América y Europa. Participó de Festivales tales como Edinburgh International Festival, North American New Music Festival, World Music Days (Canadá), Festival de Popayán (Colombia), Foro Internacional de Nueva Música (México), Temporada de Piano Universidad de Antioquia 2014, Festival de Porto Alegre (Brasil), Jornadas Pianísticas (Boston), Festival de Música Contemporánea (Chile), Colegio Nacional (México) entre otros. Ha sido solista con orquestas argentinas y extranjeras. Como extensión de su rol de intérprete, Schvartz ha participado en el estreno de “Europera 5” de John Cage (1997) y tuvo el rol de Clara Schumann en la Ópera de Gerardo Gandini “Liederkreis” en el Teatro Colón de Buenos Aires. También ha sido convocada por importantes coreógrafos como Theocharidis, Cervera, Trunsky, Grinstein, para participar como pianista en diversos espectáculos. Su interpretación innovadora de los Preludios de Debussy en versión completa ha sido aclamada unánimemente como uno de los eventos sobresalientes de la escena musical en Argentina. Ha grabado los dos Libros de Preludios de Debussy para el sello MODE Records de Nueva York, en el Jordan Hall de Boston. le valió el Premio Gardel a mejor álbum de Música Clásica, en 2021 como así también el reconocimiento de la prensa especializada internacional. Trabaja permanentemente con compositores de todo el mundo, estrenando infinidad de obras, en muchos casos escritas especialmente para ella. Ha presentado por primera vez en Argentina y en México, la obra integral para piano de Luciano Berio. Nominada 5 años consecutivos para el “Premio Clarín” como mejor figura de la Música Clásica y reconocida como “Intérprete del año 2000” por el periódico “Página 12” (Argentina). A la muerte del gran pianista norteamericano Yvar Mikhashoff, Haydée Schvartz fue declarada heredera de la International Piano Tango Collection creada por Mikhashoff , tomando luego la iniciativa de continuar este proyecto, encargando a destacados compositores de Argentina y de Sud América, crear un trabajo para esta colección. Schvartz fue la pianista del Quinteto CEAMC especializado en la interpretación de música de cámara del Siglo XX. Es directora artística y musical del Ensamble Tropi, agrupación especializada en música contemporánea, con quienes obtuvieron la distinción de la Asociación de críticos musicales de la Argentina. Desde 2009 hasta 2020 desarrolló el Proyecto Manos a las Obras junto al violinista Elías Gurevich. Han obtenido nominaciones al Premio Gardel por sus dos producciones discográficas y la nominación al Premio Konex. Grabó para los sellos Mode Records (EE.UU.) (Four Walls, obra capital de John Cage, con la participación de Jack Bruce (ex bajista y voz del grupo CREAM). New music from the Americas (con 1eras grabaciones de obras de Berio, Kagel, Párt, Cage), Two pianos Works by John Cage, Debussy Preludes), Urtext (España), Tempus Clásico (México), Los Años Luz, Testigo, Sello Untref Media en Argentina. Es profesora de la Universidad Nacional de Artes. Dicta regularmente master clases y seminarios en diversas Universidades Argentinas, en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, Conservatorio New England de Boston, Porto Alegre (Brasil), etc Como acreedora de la Beca Fulbright, estudió con Yvar Mikhashoff en Buffalo (EE.UU.) donde obtuvo el Posgrado de Master en Interpretación. Fue discípula de la gran maestra de piano María Curcio en Londres. Obtuvo numerosas distinciones nacionales e internacionales, entre ellas: las becas Nicolás Patterson Fund, Delta-Kappa-Gamma (EE.UU.) y Mozarteum argentino. En 1991 fue ganadora del concurso Cameron Baird Competition en EE
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Contemporánea
Descrição
.Se ha presentado en las mayores salas de concierto de Argentina y de varios países de Norte y Sud América y Europa. Participó de Festivales tales como Edinburgh International Festival, North American New Music Festival, World Music Days (Canadá), Festival de Popayán (Colombia), Foro Internacional de Nueva Música (México), Temporada de Piano Universidad de Antioquia 2014, Festival de Porto Alegre (Brasil), Jornadas Pianísticas (Boston), Festival de Música Contemporánea (Chile), Colegio Nacional (México) entre otros. Ha sido solista con orquestas argentinas y extranjeras. Como extensión de su rol de intérprete, Schvartz ha participado en el estreno de “Europera 5” de John Cage (1997) y tuvo el rol de Clara Schumann en la Ópera de Gerardo Gandini “Liederkreis” en el Teatro Colón de Buenos Aires. También ha sido convocada por importantes coreógrafos como Theocharidis, Cervera, Trunsky, Grinstein, para participar como pianista en diversos espectáculos. Su interpretación innovadora de los Preludios de Debussy en versión completa ha sido aclamada unánimemente como uno de los eventos sobresalientes de la escena musical en Argentina. Ha grabado los dos Libros de Preludios de Debussy para el sello MODE Records de Nueva York, en el Jordan Hall de Boston. le valió el Premio Gardel a mejor álbum de Música Clásica, en 2021 como así también el reconocimiento de la prensa especializada internacional. Trabaja permanentemente con compositores de todo el mundo, estrenando infinidad de obras, en muchos casos escritas especialmente para ella. Ha presentado por primera vez en Argentina y en México, la obra integral para piano de Luciano Berio. Nominada 5 años consecutivos para el “Premio Clarín” como mejor figura de la Música Clásica y reconocida como “Intérprete del año 2000” por el periódico “Página 12” (Argentina). A la muerte del gran pianista norteamericano Yvar Mikhashoff, Haydée Schvartz fue declarada heredera de la International Piano Tango Collection creada por Mikhashoff , tomando luego la iniciativa de continuar este proyecto, encargando a destacados compositores de Argentina y de Sud América, crear un trabajo para esta colección. Schvartz fue la pianista del Quinteto CEAMC especializado en la interpretación de música de cámara del Siglo XX. Es directora artística y musical del Ensamble Tropi, agrupación especializada en música contemporánea, con quienes obtuvieron la distinción de la Asociación de críticos musicales de la Argentina. Desde 2009 hasta 2020 desarrolló el Proyecto Manos a las Obras junto al violinista Elías Gurevich. Han obtenido nominaciones al Premio Gardel por sus dos producciones discográficas y la nominación al Premio Konex. Grabó para los sellos Mode Records (EE.UU.) (Four Walls, obra capital de John Cage, con la participación de Jack Bruce (ex bajista y voz del grupo CREAM). New music from the Americas (con 1eras grabaciones de obras de Berio, Kagel, Párt, Cage), Two pianos Works by John Cage, Debussy Preludes), Urtext (España), Tempus Clásico (México), Los Años Luz, Testigo, Sello Untref Media en Argentina. Es profesora de la Universidad Nacional de Artes. Dicta regularmente master clases y seminarios en diversas Universidades Argentinas, en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, Conservatorio New England de Boston, Porto Alegre (Brasil), etc Como acreedora de la Beca Fulbright, estudió con Yvar Mikhashoff en Buffalo (EE.UU.) donde obtuvo el Posgrado de Master en Interpretación. Fue discípula de la gran maestra de piano María Curcio en Londres. Obtuvo numerosas distinciones nacionales e internacionales, entre ellas: las becas Nicolás Patterson Fund, Delta-Kappa-Gamma (EE.UU.) y Mozarteum argentino. En 1991 fue ganadora del concurso Cameron Baird Competition en EE
Música

Manú Rodrigues
Cantora nordestina, da região do Cariri Cearense, com 14 anos de experiência profissional no Forró. Participou de diversos programas de TV, em emissoras nacionais, como o The Voice Brasil (Rede Globo), Canta Comigo (Rede Record) e Revelações Brasil (TV Aparecida), representando o Forró e a cultura nordestina aos mais diversos públicos e telespectadores. No The Voice Brasil, se apresentou no palco cantando o forró tradicional e raiz de Dominguinhos e Nando Cordel "De Volta Pro Aconchego" e vestindo a arte em couro de Espedito Seleiro (Mestre de Cultura Cearense), mostrando sua cultura e música. Também se apresentou cantando o forró romântico da Banda Magníficos, "Me Usa", no qual representou o movimento "Forró das Antigas”. Seu trabalho e suas apresentações reforçam suas referências musicais. Nesse ano de 2024 lançou dois videoclipes de música autoral, pela Lei Paulo Gustavo, intituladas "O Nordeste é o Meu Terreiro" e "Um Amor no Sertão". É Graduanda em Licenciatura em Música e Bolsista do PET Música pela Universidade Federal do Cariri (UFCA) e Mestra em Desenvolvimento Regional Sustentável pelo Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Regional Sustentável (PRODER/UFCA).
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Forró
MPB
Folclor
Vocal/Coral
Descrição
Cantora nordestina, da região do Cariri Cearense, com 14 anos de experiência profissional no Forró. Participou de diversos programas de TV, em emissoras nacionais, como o The Voice Brasil (Rede Globo), Canta Comigo (Rede Record) e Revelações Brasil (TV Aparecida), representando o Forró e a cultura nordestina aos mais diversos públicos e telespectadores. No The Voice Brasil, se apresentou no palco cantando o forró tradicional e raiz de Dominguinhos e Nando Cordel "De Volta Pro Aconchego" e vestindo a arte em couro de Espedito Seleiro (Mestre de Cultura Cearense), mostrando sua cultura e música. Também se apresentou cantando o forró romântico da Banda Magníficos, "Me Usa", no qual representou o movimento "Forró das Antigas”. Seu trabalho e suas apresentações reforçam suas referências musicais. Nesse ano de 2024 lançou dois videoclipes de música autoral, pela Lei Paulo Gustavo, intituladas "O Nordeste é o Meu Terreiro" e "Um Amor no Sertão". É Graduanda em Licenciatura em Música e Bolsista do PET Música pela Universidade Federal do Cariri (UFCA) e Mestra em Desenvolvimento Regional Sustentável pelo Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Regional Sustentável (PRODER/UFCA).

QUIMBAYA UHURU
Somos, Quimbaya Uhuru , estamos basados en Colombia trabajando activamente por la preservación del origen y autenticidad del Hip Hop y su legado para su natural desarrollo como Nación. Quimbaya Uhuru es: Conocimiento, Sabiduria, Entendimiento, Libertad, Justicia, Igualdad, Paz, Unidad, Amor, Respeto, Trabajo, Diversion, Transformacion de lo negativo en positivo, Economia, Matematicas, Ciencia, Vida, Verdad, Hechos, Fe, y la unanimidad de Dios.
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Descrição
Somos, Quimbaya Uhuru , estamos basados en Colombia trabajando activamente por la preservación del origen y autenticidad del Hip Hop y su legado para su natural desarrollo como Nación. Quimbaya Uhuru es: Conocimiento, Sabiduria, Entendimiento, Libertad, Justicia, Igualdad, Paz, Unidad, Amor, Respeto, Trabajo, Diversion, Transformacion de lo negativo en positivo, Economia, Matematicas, Ciencia, Vida, Verdad, Hechos, Fe, y la unanimidad de Dios.

labexp
Pesquisador e produtor musical com atuação de redator, gerente de projeto, criação e produção de conteúdo de rádio, editorial e audiovisual.
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Descrição
Pesquisador e produtor musical com atuação de redator, gerente de projeto, criação e produção de conteúdo de rádio, editorial e audiovisual.

ASOCIACION MUSICALMATE- ESCUELA DE FORMACION MUSICAL
La escuela de formación musical dio inicio en el año 2014, bajo la iniciativa de los licenciados en música de la universidad del cauca Juan David Chamorro Jaramillo y Julio Elizabeth Chamorro Jaramillo, quienes empezaron a desempeñar su función como docentes de la escuela desarrollando tres niveles musicales de formación: iniciación musical, pre-banda y banda. La escuela dirigida por los docentes Julia Elizabeth y Juan David formó desde el proceso de iniciación a niños que llegaron a la escuela sin ningún conocimiento musical, actualmente muchos de ellos permanecen en el proceso más avanzado de la escuela mientras que otros integran otros grupos y proyectos musicales. La escuela ha tenido participación a nivel local, nacional y regional siendo de las más destacadas la vinculación de algunos estudiantes en el concierto del 2019 “Sinfonía al Putumayo” donde se conformó la primera orquesta sinfónica juvenil del putumayo. Otro evento dedicado fue en el reciente Homenaje a los Pueblos Indígenas, llevado a cabo en Sibundoy el 3 de diciembre de 2023, como teloneros en el concierto que ofreció la orquesta filarmónica de Bogotá. A nivel local, la escuela ha sido invitada a los encuentros de bandas municipales, también ha tenido participación en el departamento de Nariño, los docentes Juan David y Julia Elizabeth Chamorro Jaramillo han entregado una parte de sus vidas y desde su profesión le han aportado al desarrollo artístico y cultural del municipio de Colón. Para el año en curso se cuenta con la dirección y formación del licenciado Juan David Chamorro y el acompañamiento en técnica y manejo vocal de Charly Benites, quien además hace acompañamiento psicosocial a los estudiantes.
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Descrição
La escuela de formación musical dio inicio en el año 2014, bajo la iniciativa de los licenciados en música de la universidad del cauca Juan David Chamorro Jaramillo y Julio Elizabeth Chamorro Jaramillo, quienes empezaron a desempeñar su función como docentes de la escuela desarrollando tres niveles musicales de formación: iniciación musical, pre-banda y banda. La escuela dirigida por los docentes Julia Elizabeth y Juan David formó desde el proceso de iniciación a niños que llegaron a la escuela sin ningún conocimiento musical, actualmente muchos de ellos permanecen en el proceso más avanzado de la escuela mientras que otros integran otros grupos y proyectos musicales. La escuela ha tenido participación a nivel local, nacional y regional siendo de las más destacadas la vinculación de algunos estudiantes en el concierto del 2019 “Sinfonía al Putumayo” donde se conformó la primera orquesta sinfónica juvenil del putumayo. Otro evento dedicado fue en el reciente Homenaje a los Pueblos Indígenas, llevado a cabo en Sibundoy el 3 de diciembre de 2023, como teloneros en el concierto que ofreció la orquesta filarmónica de Bogotá. A nivel local, la escuela ha sido invitada a los encuentros de bandas municipales, también ha tenido participación en el departamento de Nariño, los docentes Juan David y Julia Elizabeth Chamorro Jaramillo han entregado una parte de sus vidas y desde su profesión le han aportado al desarrollo artístico y cultural del municipio de Colón. Para el año en curso se cuenta con la dirección y formación del licenciado Juan David Chamorro y el acompañamiento en técnica y manejo vocal de Charly Benites, quien además hace acompañamiento psicosocial a los estudiantes.

Universidad Euneiz
El Vicedecanato de Música de la Facultad de Nuevas Tecnologías Interactivas de la Universidad Euneiz desempeña un papel fundamental en la promoción y desarrollo de la educación musical dentro del marco de las nuevas tecnologías. Sus funciones abarcan la planificación y gestión del Grado en Producción de Música y Sonido para la Industria del Entretenimiento, asegurando la calidad académica mediante la supervisión y formación continua del profesorado y la evaluación de los programas académicos. También integran las últimas innovaciones tecnológicas en los programas de estudio y en la infraestructura educativa, desarrollando proyectos de innovación educativa. Establecen y mantienen relaciones con empresas y profesionales del sector, facilitando prácticas y oportunidades laborales para los estudiantes, y coordinan eventos que conectan a los estudiantes con expertos de la industria. Además, fomentan proyectos de investigación en música y tecnología, promoviendo la publicación de investigaciones y la participación en congresos internacionales. Tiene por objetivo participar activamente en la vida cultural de Vitoria-Gasteiz mediante la organización y apoyo a eventos musicales y colaborar con instituciones locales para promover la cultura musical en la comunidad. El vicedecanato ha liderado el desarrollo del Grado Oficial en Producción de Música y Sonido para la Industria del Entretenimiento, que inició su primer curso en septiembre de 2022, ofreciendo una formación integral y avanzada en producción musical. La misión del vicedecanato es proporcionar una formación de alta calidad en producción musical y tecnologías interactivas, preparando a los estudiantes para ser líderes en la industria del entretenimiento y enriqueciendo la vida cultural de Vitoria-Gasteiz. Su visión es convertirse en una institución líder en enseñanza e investigación en música y tecnologías interactivas, impulsando la investigación y la innovación, y fortaleciendo la integración con la comunidad local y regional, contribuyendo a la oferta cultural y educativa de Vitoria-Gasteiz y sus alrededores.
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Descrição
El Vicedecanato de Música de la Facultad de Nuevas Tecnologías Interactivas de la Universidad Euneiz desempeña un papel fundamental en la promoción y desarrollo de la educación musical dentro del marco de las nuevas tecnologías. Sus funciones abarcan la planificación y gestión del Grado en Producción de Música y Sonido para la Industria del Entretenimiento, asegurando la calidad académica mediante la supervisión y formación continua del profesorado y la evaluación de los programas académicos. También integran las últimas innovaciones tecnológicas en los programas de estudio y en la infraestructura educativa, desarrollando proyectos de innovación educativa. Establecen y mantienen relaciones con empresas y profesionales del sector, facilitando prácticas y oportunidades laborales para los estudiantes, y coordinan eventos que conectan a los estudiantes con expertos de la industria. Además, fomentan proyectos de investigación en música y tecnología, promoviendo la publicación de investigaciones y la participación en congresos internacionales. Tiene por objetivo participar activamente en la vida cultural de Vitoria-Gasteiz mediante la organización y apoyo a eventos musicales y colaborar con instituciones locales para promover la cultura musical en la comunidad. El vicedecanato ha liderado el desarrollo del Grado Oficial en Producción de Música y Sonido para la Industria del Entretenimiento, que inició su primer curso en septiembre de 2022, ofreciendo una formación integral y avanzada en producción musical. La misión del vicedecanato es proporcionar una formación de alta calidad en producción musical y tecnologías interactivas, preparando a los estudiantes para ser líderes en la industria del entretenimiento y enriqueciendo la vida cultural de Vitoria-Gasteiz. Su visión es convertirse en una institución líder en enseñanza e investigación en música y tecnologías interactivas, impulsando la investigación y la innovación, y fortaleciendo la integración con la comunidad local y regional, contribuyendo a la oferta cultural y educativa de Vitoria-Gasteiz y sus alrededores.

Talismão Flora
Directora musical de Agrupación de mujeres candomberas Yacumenza (Ensamble de tambores de candombe) y de formación de batucada transfeminista Xurú (Ensamble de batucada de samba reggae) Bailarina de danza candombe y samba no pé Cantautora de música litoraleña
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Candombe
Samba
Descrição
Directora musical de Agrupación de mujeres candomberas Yacumenza (Ensamble de tambores de candombe) y de formación de batucada transfeminista Xurú (Ensamble de batucada de samba reggae) Bailarina de danza candombe y samba no pé Cantautora de música litoraleña

Sualam
Sualam es una agrupación de Músicas y Danzas del pueblo gitano y de Oriente conformada en el 2021 en la localidad de Anisacate, Córdoba. Sus integrantes son: Susana Freisz en vientos y coros, Alberto Giménez en percusión y cante, Aníbal Martinoli en acordeón y guitarra y Amira Rabendo Yomaha en danzas y coros. En la búsqueda de enriquecer su espectáculo Trazos por el camino, en el 2023 Sualam convoca a Pablo Sigismondi, un reconocido geógrafo y viajero que ha recorrdio más de 150 países. Trazos por el camino propone una experiencia inmersiva donde la música y la danza se entrelazan con la narración de fotografías que expresan tradiciones e identidades del pueblo gitano. El entorno histórico y geográfico entra en diálogo con cada una de las expresiones artísticas, invitando al espectador a un viaje que despertará todos sus sentidos. El repertorio musical toma temas tradicionales de distintas regiones por donde han transitado los gitanos y realiza composiciones propias de India, Turquía, Serbia, Rusia y España. Abordamos temáticas tan importantes como la diversidad cultural, los derechos humanos y las identidades de las minorías. La agrupación trabaja de manera independiente y se ha presentado en distintos espacios cabe destacar: el emblemático Centro Cultural Córdoba y el Museo de Antropologías de Córdoba.
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Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Sualam es una agrupación de Músicas y Danzas del pueblo gitano y de Oriente conformada en el 2021 en la localidad de Anisacate, Córdoba. Sus integrantes son: Susana Freisz en vientos y coros, Alberto Giménez en percusión y cante, Aníbal Martinoli en acordeón y guitarra y Amira Rabendo Yomaha en danzas y coros. En la búsqueda de enriquecer su espectáculo Trazos por el camino, en el 2023 Sualam convoca a Pablo Sigismondi, un reconocido geógrafo y viajero que ha recorrdio más de 150 países. Trazos por el camino propone una experiencia inmersiva donde la música y la danza se entrelazan con la narración de fotografías que expresan tradiciones e identidades del pueblo gitano. El entorno histórico y geográfico entra en diálogo con cada una de las expresiones artísticas, invitando al espectador a un viaje que despertará todos sus sentidos. El repertorio musical toma temas tradicionales de distintas regiones por donde han transitado los gitanos y realiza composiciones propias de India, Turquía, Serbia, Rusia y España. Abordamos temáticas tan importantes como la diversidad cultural, los derechos humanos y las identidades de las minorías. La agrupación trabaja de manera independiente y se ha presentado en distintos espacios cabe destacar: el emblemático Centro Cultural Córdoba y el Museo de Antropologías de Córdoba.

KaydredNee
Barroca
Solistas
Descrição
.Violista

Flores Astrais – Tributo Aos Secos & Molhados
O projeto cultural Flores Astrais – Tributo a Secos & Molhados consiste em um espetáculo de música, com cenário, figurinos, performance ao vivo, duração de 80 minutos e classificação indicativa livre, não inédito no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Belo Horizonte. O espetáculo celebra e reconstitui com ousadia os primeiros shows do icônico e transgressor grupo Secos & Molhados, que lançou Ney Matogrosso, Gérson Conrad e João Ricardo e foi imortalizado por inúmeros sucessos, movimentação gestual cênica, figurinos e maquiagens criativas, e colocou não só a MPB, como a cena pop brasileira dos anos 70 de cabeça para baixo, em plena ditadura militar. No palco, um grupo de cinco experientes músicos – Danilo Fiani (voz), Luiz Lopez (voz, piano, escaleta, violão de 12 cordas), Mario Vitor (voz, guitarra, violão de nylon e gaita), Odeid (contrabaixo) e Rike Frainer (bateria, percussão e castanholas) – homenageia Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad, e resgata um repertório fantástico, com direção artística, cenografia e iluminação de Djalma Amaral, com produção executiva da Portal Produções, prima pela qualidade musical e traz ao público toda a efervescência e irreverência dos Secos & Molhados e por intermédio de uma seleção de 24 músicas, resgata um repertório revolucionário, poético e absolutamente atemporal. O espetáculo se espelha na arte do Desbunde, na qual Ney Matogrosso e banda eram expoentes, tão representativa na transgressão e massificação da cultura nacional, caracterizavam-se na busca de novos valores e novas formas de expressão, transgrediam os valores ditos formais da sociedade pautados direta ou indiretamente pelos princípios da contracultura. O projeto resgata esse furacão performático que sacudiu o país há 50 anos atrás, fez um sucesso inimaginável na época e chancelou um lugar na história da música e nos corações dos jovens daquele tempo e das gerações posteriores, onde o mix de poesia, folclore, Beatles e rock progressivo dos Secos & Molhados reverbera ainda hoje. No palco, cinco experientes músicos apresenta as canções dos dois álbuns, de 1973 – aquele da famosa capa com as cabeças servidas em um banquete sobre a mesa, que bateu todos os recordes de vendas na época, vendendo mais que Roberto Carlos – e o de 1974, imergindo o público às sonoridades e à atmosfera daquele tempo, bem como respeitando os arranjos originais da lendária banda. A pesquisa e os estudos aprofundados para executar esse espetáculo renderam a chancela do próprio João Ricardo, idealizador-fundador e um dos maiores compositores da obra, que assistiu ao show, no Blue Note São Paulo – Brasil, em março de 2024 e emocionado afirmou, que sua obra “floresceu!”.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
O projeto cultural Flores Astrais – Tributo a Secos & Molhados consiste em um espetáculo de música, com cenário, figurinos, performance ao vivo, duração de 80 minutos e classificação indicativa livre, não inédito no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Belo Horizonte. O espetáculo celebra e reconstitui com ousadia os primeiros shows do icônico e transgressor grupo Secos & Molhados, que lançou Ney Matogrosso, Gérson Conrad e João Ricardo e foi imortalizado por inúmeros sucessos, movimentação gestual cênica, figurinos e maquiagens criativas, e colocou não só a MPB, como a cena pop brasileira dos anos 70 de cabeça para baixo, em plena ditadura militar. No palco, um grupo de cinco experientes músicos – Danilo Fiani (voz), Luiz Lopez (voz, piano, escaleta, violão de 12 cordas), Mario Vitor (voz, guitarra, violão de nylon e gaita), Odeid (contrabaixo) e Rike Frainer (bateria, percussão e castanholas) – homenageia Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad, e resgata um repertório fantástico, com direção artística, cenografia e iluminação de Djalma Amaral, com produção executiva da Portal Produções, prima pela qualidade musical e traz ao público toda a efervescência e irreverência dos Secos & Molhados e por intermédio de uma seleção de 24 músicas, resgata um repertório revolucionário, poético e absolutamente atemporal. O espetáculo se espelha na arte do Desbunde, na qual Ney Matogrosso e banda eram expoentes, tão representativa na transgressão e massificação da cultura nacional, caracterizavam-se na busca de novos valores e novas formas de expressão, transgrediam os valores ditos formais da sociedade pautados direta ou indiretamente pelos princípios da contracultura. O projeto resgata esse furacão performático que sacudiu o país há 50 anos atrás, fez um sucesso inimaginável na época e chancelou um lugar na história da música e nos corações dos jovens daquele tempo e das gerações posteriores, onde o mix de poesia, folclore, Beatles e rock progressivo dos Secos & Molhados reverbera ainda hoje. No palco, cinco experientes músicos apresenta as canções dos dois álbuns, de 1973 – aquele da famosa capa com as cabeças servidas em um banquete sobre a mesa, que bateu todos os recordes de vendas na época, vendendo mais que Roberto Carlos – e o de 1974, imergindo o público às sonoridades e à atmosfera daquele tempo, bem como respeitando os arranjos originais da lendária banda. A pesquisa e os estudos aprofundados para executar esse espetáculo renderam a chancela do próprio João Ricardo, idealizador-fundador e um dos maiores compositores da obra, que assistiu ao show, no Blue Note São Paulo – Brasil, em março de 2024 e emocionado afirmou, que sua obra “floresceu!”.
20249 Resultados – Página 487 de 2025























