Sonido Mayahuel
Sonido Mayahuel es una banda de la Ciudad de Mexico que toca La Nueva Cumbia Frenesi, inspirados en la diosa Mayahuel, representamos la conexion entre lo natural y lo urbano en la capital del nuevo mundo. emos participado en distintos festivales como son: Festival de musica y espiritualidad Paayt'aan (Izamal, Yucatan) 2023 Festival del Pulque Ocampo (HIdalgo) 2023 Festival Internacional Vive Alterno Cervantino FIVAC (Guanajuato) 2024 participado en las Radios: Radio educacion y Radio UNAM Gira por las playas Oaxaqueñas (zipolite, Mazunte, Zicatela, Punta Zicatela, Puerto Escondido) 2025 Festival Ojala que llueva Cafe 2025 (cdmx) Contamos con tres canciones subidas a plataformas de musica original y dos Videoclips profesionales. Estamos trabajando con la distribuidora Prisma para sacar nuestro siguiente materia un album con 8 temas propios de la banda y dos vidoclips.
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Afro
Nuevo Folclor
Cumbia Tropical
Descrição
Sonido Mayahuel es una banda de la Ciudad de Mexico que toca La Nueva Cumbia Frenesi, inspirados en la diosa Mayahuel, representamos la conexion entre lo natural y lo urbano en la capital del nuevo mundo. emos participado en distintos festivales como son: Festival de musica y espiritualidad Paayt'aan (Izamal, Yucatan) 2023 Festival del Pulque Ocampo (HIdalgo) 2023 Festival Internacional Vive Alterno Cervantino FIVAC (Guanajuato) 2024 participado en las Radios: Radio educacion y Radio UNAM Gira por las playas Oaxaqueñas (zipolite, Mazunte, Zicatela, Punta Zicatela, Puerto Escondido) 2025 Festival Ojala que llueva Cafe 2025 (cdmx) Contamos con tres canciones subidas a plataformas de musica original y dos Videoclips profesionales. Estamos trabajando con la distribuidora Prisma para sacar nuestro siguiente materia un album con 8 temas propios de la banda y dos vidoclips.
XII Festival Internacional de Artes MINGA 2026 -FUNDACION KURIPUKUSKA
El Festival Internacional de las Artes MINGA, creado en 2014 en Florencia, Caquetá (Amazonía Colombiana), es organizado por la Fundación Kuripukuska y se ha consolidado como un evento interdisciplinar de carácter internacional que reúne música, danza, teatro, circo, literatura, artes visuales y saberes ancestrales. Con once ediciones realizadas entre 2014 y 2025, el festival ha contado con la participación de artistas locales, regionales, nacionales e internacionales de países como México, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y España, fortaleciendo la circulación artística y el diálogo intercultural. Su enfoque comunitario lo distingue, descentralizando actividades hacia barrios, veredas y casas de cultura, lo que garantiza acceso equitativo a públicos diversos, incluidos infancias, juventudes, comunidades indígenas, afrodescendientes, mujeres y poblaciones en situación de vulnerabilidad. Respaldado por el Ministerio de Cultura de Colombia, el Instituto Departamental de Cultura del Caquetá y la Alcaldía de Florencia, entre otras instituciones, el Festival MINGA se ha consolidado como una plataforma esencial para el fortalecimiento del sector cultural amazónico, la construcción de paz y la defensa del territorio como espacio de diversidad e inclusión.
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Descrição
El Festival Internacional de las Artes MINGA, creado en 2014 en Florencia, Caquetá (Amazonía Colombiana), es organizado por la Fundación Kuripukuska y se ha consolidado como un evento interdisciplinar de carácter internacional que reúne música, danza, teatro, circo, literatura, artes visuales y saberes ancestrales. Con once ediciones realizadas entre 2014 y 2025, el festival ha contado con la participación de artistas locales, regionales, nacionales e internacionales de países como México, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y España, fortaleciendo la circulación artística y el diálogo intercultural. Su enfoque comunitario lo distingue, descentralizando actividades hacia barrios, veredas y casas de cultura, lo que garantiza acceso equitativo a públicos diversos, incluidos infancias, juventudes, comunidades indígenas, afrodescendientes, mujeres y poblaciones en situación de vulnerabilidad. Respaldado por el Ministerio de Cultura de Colombia, el Instituto Departamental de Cultura del Caquetá y la Alcaldía de Florencia, entre otras instituciones, el Festival MINGA se ha consolidado como una plataforma esencial para el fortalecimiento del sector cultural amazónico, la construcción de paz y la defensa del territorio como espacio de diversidad e inclusión.
Elamin Babiker
Elamim Babiker é compositor, intrumentista e produtor musical. Com mais de 20 anos de carreira já trabalhou na direção artísitica de trabalhos diversos artistas baianos e também de países africanos compondo em diferentes idiomas. Através da Unity Music Production produtora da qual faz parte ele fortalece vínculos culturais entre diversos países contribuindo para a construção de um ambiente artístico diverso e harmonioso. As referências passa por ritmos como Amapiano, Morumbaiassa,Samba, Mardum,Afrobeat entre outros. Seus trabalhos mais recentes foram a Gira AÊ do artista Waha Macy (premiada no 23º Festival de Música Educadora FM) e Caminhei de Adauto Poeta.
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Afrobeat
Arabian Pop
Afrobrasileiro
Descrição
Elamim Babiker é compositor, intrumentista e produtor musical. Com mais de 20 anos de carreira já trabalhou na direção artísitica de trabalhos diversos artistas baianos e também de países africanos compondo em diferentes idiomas. Através da Unity Music Production produtora da qual faz parte ele fortalece vínculos culturais entre diversos países contribuindo para a construção de um ambiente artístico diverso e harmonioso. As referências passa por ritmos como Amapiano, Morumbaiassa,Samba, Mardum,Afrobeat entre outros. Seus trabalhos mais recentes foram a Gira AÊ do artista Waha Macy (premiada no 23º Festival de Música Educadora FM) e Caminhei de Adauto Poeta.
Música
Ketrafe
Folclor Fusión
Descrição
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Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba
O Programa de Pós Graduação em Música da UFPB – PPGM/UFPB – foi fundado no dia 01 de setembro de 2004, com a instituição de sua primeira turma. Tem sua filosofia pautada no desenvolvimento da excelência artística aliada ao rigor científico. Desta forma, o Programa visa à qualificação de educadores musicais, a preparação de intérpretes, compositores, musicólogos e etnomusicólogos com o embasamento necessário para desenvolver sua capacidade cultural e científica, além de expandir o potencial criador dos profissionais atuantes nas diversas áreas da música. O Programa de Pós-Graduação em Música tem como objetivos: No Curso de Mestrado: formar professores e pesquisadores para a docência do Ensino Superior, visando qualificar mestres com competências técnicas e capacidade reflexiva, crítica, artística, ética e humana para atuar em diferentes campos da área. No Curso de Doutorado: formar professores e pesquisadores para a docência do Ensino Superior, com vistas a qualificar doutores com competências técnicas e capacidade reflexiva, crítica, artística, ética e humana para atuar em diferentes campos da música, que contribuam para o avanço e a inovação do conhecimento científico e artístico na área.
Ver detalhesPrograma de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba
Descrição
O Programa de Pós Graduação em Música da UFPB – PPGM/UFPB – foi fundado no dia 01 de setembro de 2004, com a instituição de sua primeira turma. Tem sua filosofia pautada no desenvolvimento da excelência artística aliada ao rigor científico. Desta forma, o Programa visa à qualificação de educadores musicais, a preparação de intérpretes, compositores, musicólogos e etnomusicólogos com o embasamento necessário para desenvolver sua capacidade cultural e científica, além de expandir o potencial criador dos profissionais atuantes nas diversas áreas da música. O Programa de Pós-Graduação em Música tem como objetivos: No Curso de Mestrado: formar professores e pesquisadores para a docência do Ensino Superior, visando qualificar mestres com competências técnicas e capacidade reflexiva, crítica, artística, ética e humana para atuar em diferentes campos da área. No Curso de Doutorado: formar professores e pesquisadores para a docência do Ensino Superior, com vistas a qualificar doutores com competências técnicas e capacidade reflexiva, crítica, artística, ética e humana para atuar em diferentes campos da música, que contribuam para o avanço e a inovação do conhecimento científico e artístico na área.
Ojo de Buey
Ojo de Buey es una de las bandas de reggae con mayor trayectoria de Costa Rica. Con más de 17 años de carrera independiente, la banda tica sigue con la clara misión de seguir expandiendo su buen mensaje a través de la música. Desde hace unos años, con el objetivo de poder llevar su música a través de Latinoamerica. La banda cuenta con 3 producciones de larga duración, sumadas a decenas de sencillos, todas de manera 100% independiente. Cuenta también con colaboraciones con diferentes artistas como Laguna Pai (Perú), Blackdali (Argentina), Kafu Banton (Panamá), Li Samuel de Bomba Estéreo (Colombia), Bachaco (Venezuela), etc..
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(Roots) Reggae
Lover'S Rock & Uk Reggae
Descrição
Ojo de Buey es una de las bandas de reggae con mayor trayectoria de Costa Rica. Con más de 17 años de carrera independiente, la banda tica sigue con la clara misión de seguir expandiendo su buen mensaje a través de la música. Desde hace unos años, con el objetivo de poder llevar su música a través de Latinoamerica. La banda cuenta con 3 producciones de larga duración, sumadas a decenas de sencillos, todas de manera 100% independiente. Cuenta también con colaboraciones con diferentes artistas como Laguna Pai (Perú), Blackdali (Argentina), Kafu Banton (Panamá), Li Samuel de Bomba Estéreo (Colombia), Bachaco (Venezuela), etc..
Música
Gabriel Ivyson Daniel de Lucena
Existe amor em São Paulo. Nascido no Recife há 25 anos, IVYSON se mudou para a capital paulista em 2022, focado no trabalho musical e no crescimento artístico. Sem perder um milímetro do sotaque que cativa fãs Brasil afora com lirismo e sensibilidade raros no panorama nacional. Depois de se projetar nas redes com “Girassol”, e de trilhar um caminho original com a mixtape “Poemas Para Quem Chora”, o EP “Retalhos” e o álbum de estreia “O Outro Lado do Rio” (2022), IVYSON expande agora seu discurso amoroso, pós-amoroso e além-amoroso neste novo trabalho made in SP, “AFINCO”. “Eu falo nas minhas músicas: o amor amadurece, o amor cura, destrói… e também faz crescer. Eu gosto do romantismo, de escrever sobre isso. Mas às vezes, pode parecer que uma canção é sobre amor, e não é”, elabora. O álbum “AFINCO” avança por uma linguagem pop própria, amparada na parceria com o jovem produtor paranaense Janluska (Gianlucca Pernechele Azevedo), conhecido pelas colaborações com Tuyo e Marina Sena. Em dez faixas (todas próprias — sendo “FICA” em parceria com Dody, e “EFÊMERA”, com Rayllane), o talento melódico ancorado em beats modernos e explorações acústicas processa referências contemporâneas que vão de artistas como Jota.Pê e Maria Gadú até a cantora portuguesa MARO e o cantor e produtor inglês Labrinth. A musicalidade do garoto criado na Guabiraba, zona norte do Recife, surgiu a partir da vivência em igrejas (Batista e Assembléia de Deus) e foi estimulada cedo por um tio. Com o gospel como bagagem maior, IVYSON absorveu boas doses de rock na adolescência, mas sempre teve ouvidos abertos a quase todos os gêneros — a MPB de heróis pernambucanos da canção como Alceu Valença e Lenine, forró, trap e hip hop. Músico, em essência, ele se interessou pelos beats e pelas aberturas criativas possibilitadas pelos plug-ins e elementos eletrônicos. O disco foi anunciado junto com um game inspirado nos jogos de plataforma dos anos 1980 (disponível) no site do artista (www.ivyson.com.br). IVYSON já está do outro lado do rio.
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MPB
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Existe amor em São Paulo. Nascido no Recife há 25 anos, IVYSON se mudou para a capital paulista em 2022, focado no trabalho musical e no crescimento artístico. Sem perder um milímetro do sotaque que cativa fãs Brasil afora com lirismo e sensibilidade raros no panorama nacional. Depois de se projetar nas redes com “Girassol”, e de trilhar um caminho original com a mixtape “Poemas Para Quem Chora”, o EP “Retalhos” e o álbum de estreia “O Outro Lado do Rio” (2022), IVYSON expande agora seu discurso amoroso, pós-amoroso e além-amoroso neste novo trabalho made in SP, “AFINCO”. “Eu falo nas minhas músicas: o amor amadurece, o amor cura, destrói… e também faz crescer. Eu gosto do romantismo, de escrever sobre isso. Mas às vezes, pode parecer que uma canção é sobre amor, e não é”, elabora. O álbum “AFINCO” avança por uma linguagem pop própria, amparada na parceria com o jovem produtor paranaense Janluska (Gianlucca Pernechele Azevedo), conhecido pelas colaborações com Tuyo e Marina Sena. Em dez faixas (todas próprias — sendo “FICA” em parceria com Dody, e “EFÊMERA”, com Rayllane), o talento melódico ancorado em beats modernos e explorações acústicas processa referências contemporâneas que vão de artistas como Jota.Pê e Maria Gadú até a cantora portuguesa MARO e o cantor e produtor inglês Labrinth. A musicalidade do garoto criado na Guabiraba, zona norte do Recife, surgiu a partir da vivência em igrejas (Batista e Assembléia de Deus) e foi estimulada cedo por um tio. Com o gospel como bagagem maior, IVYSON absorveu boas doses de rock na adolescência, mas sempre teve ouvidos abertos a quase todos os gêneros — a MPB de heróis pernambucanos da canção como Alceu Valença e Lenine, forró, trap e hip hop. Músico, em essência, ele se interessou pelos beats e pelas aberturas criativas possibilitadas pelos plug-ins e elementos eletrônicos. O disco foi anunciado junto com um game inspirado nos jogos de plataforma dos anos 1980 (disponível) no site do artista (www.ivyson.com.br). IVYSON já está do outro lado do rio.
Música
Pedro Emanuel Pereira
Pedro Emanuel Pereira é um dos pianistas e compositores portugueses mais proeminentes da sua geração, com uma visão artística singular. Em 2026 será compositor residente no Cabrillo Festival nos EUA, tendo lhe sido encomendada a escrita de um concerto para clarinete e orquestra, sob a direção de Cristian Macelaru e com Carlos Ferreira como solista. Está igualmente a trabalhar na criação de um Requiem em memória de Francisco Sá Carneiro, e recentemente estreou a obra “Passarola”, para piano, eletrónica e geometria sagrada – encomendada pelo Centro Europeu de Música – e que contou com a presença e o apoio de dignitários como o Rei de Espanha, o Presidente da República Portuguesa e o Presidente da República Italiana. Como solista, Pedro Emanuel Pereira tem marcado presença na cena musical internacional, com recitais em cidades como Barcelona, Nova Iorque, e Amesterdão, e colaborações com prestigiadas orquestras, tais como a Orquestra Sinfónica do Porto e a Filarmónica de Moscovo. Juntamente com o clarinetista Carlos Ferreira, encontra-se a realizar uma tournée pelas mais importantes salas de concerto da europa – no âmbito do programa "Rising Star” – com mais de 20 concertos agendados em locais como o Barbican Centre em Londres, a Philharmonie de Paris ou o Concertgebouw em Amesterdão. Para celebrar o 50.º aniversário da Revolução Portuguesa de 1974, Pedro Emanuel Pereira lançou o"50'25 – Pelos Estabelecimentos Prisionais de Portugal”. Este projeto resultará numa digressão pelas principais prisões de Portugal ao longo de 2025, num programa diversificado que explora a temática do silêncio. Os reclusos participarão com a escrita criativa de textos alusivos a esta temática, e o projeto culminará com a criação de uma obra original do artista, inspirada nos textos dos reclusos. A sua discografia inclui quatro álbuns: "Russian Journey”, “Sons da Minha Terra”, “XX-XXI” e “Aonde a Terra Acaba”. Este último álbum para piano solo foi lançado recentemente em junho de 2025, combinando obras de Bach, Hindemith, António Victorino d’Almeida e composições da sua autoria. Formado pelo Conservatório de Moscovo P. I. Tchaikovsky e pelo Conservatório de Amesterdão, onde se graduou com louvor (Cum Laude), Pedro Emanuel Pereira foi laureado em mais de 20 concursos internacionais de piano e composição. Para além da sua atividade como pianista e compositor, Pedro Emanuel Pereira está a conduzir um trabalho de pesquisa académica na Universidade de Aveiro, integrado no Programa Doutoral de Criação Artística.
Ver detalhesPedro Emanuel Pereira
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Pedro Emanuel Pereira é um dos pianistas e compositores portugueses mais proeminentes da sua geração, com uma visão artística singular. Em 2026 será compositor residente no Cabrillo Festival nos EUA, tendo lhe sido encomendada a escrita de um concerto para clarinete e orquestra, sob a direção de Cristian Macelaru e com Carlos Ferreira como solista. Está igualmente a trabalhar na criação de um Requiem em memória de Francisco Sá Carneiro, e recentemente estreou a obra “Passarola”, para piano, eletrónica e geometria sagrada – encomendada pelo Centro Europeu de Música – e que contou com a presença e o apoio de dignitários como o Rei de Espanha, o Presidente da República Portuguesa e o Presidente da República Italiana. Como solista, Pedro Emanuel Pereira tem marcado presença na cena musical internacional, com recitais em cidades como Barcelona, Nova Iorque, e Amesterdão, e colaborações com prestigiadas orquestras, tais como a Orquestra Sinfónica do Porto e a Filarmónica de Moscovo. Juntamente com o clarinetista Carlos Ferreira, encontra-se a realizar uma tournée pelas mais importantes salas de concerto da europa – no âmbito do programa "Rising Star” – com mais de 20 concertos agendados em locais como o Barbican Centre em Londres, a Philharmonie de Paris ou o Concertgebouw em Amesterdão. Para celebrar o 50.º aniversário da Revolução Portuguesa de 1974, Pedro Emanuel Pereira lançou o"50'25 – Pelos Estabelecimentos Prisionais de Portugal”. Este projeto resultará numa digressão pelas principais prisões de Portugal ao longo de 2025, num programa diversificado que explora a temática do silêncio. Os reclusos participarão com a escrita criativa de textos alusivos a esta temática, e o projeto culminará com a criação de uma obra original do artista, inspirada nos textos dos reclusos. A sua discografia inclui quatro álbuns: "Russian Journey”, “Sons da Minha Terra”, “XX-XXI” e “Aonde a Terra Acaba”. Este último álbum para piano solo foi lançado recentemente em junho de 2025, combinando obras de Bach, Hindemith, António Victorino d’Almeida e composições da sua autoria. Formado pelo Conservatório de Moscovo P. I. Tchaikovsky e pelo Conservatório de Amesterdão, onde se graduou com louvor (Cum Laude), Pedro Emanuel Pereira foi laureado em mais de 20 concursos internacionais de piano e composição. Para além da sua atividade como pianista e compositor, Pedro Emanuel Pereira está a conduzir um trabalho de pesquisa académica na Universidade de Aveiro, integrado no Programa Doutoral de Criação Artística.
Música
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