Pakhawaj
Bacharel em música/percussão – UFMG 2006 Baterista e percussionista com mais de 30 anos de experiência em Minas Gerais/Brasil Mestrando em prtáticas musicais – UEMG Pesquisador de percussão indiana
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Indian Raga
Folclor Fusión
Regional
Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Bacharel em música/percussão – UFMG 2006 Baterista e percussionista com mais de 30 anos de experiência em Minas Gerais/Brasil Mestrando em prtáticas musicais – UEMG Pesquisador de percussão indiana
Claudio Constanzo
Claudio Constanzo es un joven folclorista chileno que sigue el legado artístico de su abuelo, Tello Mena, un reconocido acordeonista y compositor que formó parte del Conjunto Los Puntillanos. Desde temprana edad, Claudio se ha dedicado a interpretar tonadas y cuecas en peñas, fondas y destacados lugares, mostrando un profundo amor por la música tradicional chilena. A lo largo de su carrera, Claudio ha tenido la oportunidad de compartir y aprender música con grandes figuras como Pepe Fuentes y Chabelita Fuentes, a quienes considera sus principales maestros. En su quehacer artístico, Claudio canta, toca la guitarra y el arpa, lo que refleja su versatilidad como músico. Además de sus actuaciones en vivo, Claudio ha trabajado como músico de sesión con varios artistas destacados, incluyendo a Gepe, Los Dos Maulinos, Altamar, Voces Criollas y Los Tricolores. Ha realizado giras tanto a nivel nacional como internacional, llevando la música folclórica chilena a diversos públicos. En su faceta más reciente, Claudio publicó el libro "Con el acordeón al hombro", donde narra la historia de su abuelo Tello Mena, quien a los 91 años sigue siendo una gran inspiración para él. Actualmente, Claudio forma parte del Dúo Constanzo Molina junto al destacado instrumentista Miguel Molina. En 2024, lanzó su primer EP como solista, titulado "En tu querer", marcando un importante hito en su carrera y mostrando su evolución como artista comprometido con la tradición musical chilena.
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Folclore
Bolero
Descrição
Claudio Constanzo es un joven folclorista chileno que sigue el legado artístico de su abuelo, Tello Mena, un reconocido acordeonista y compositor que formó parte del Conjunto Los Puntillanos. Desde temprana edad, Claudio se ha dedicado a interpretar tonadas y cuecas en peñas, fondas y destacados lugares, mostrando un profundo amor por la música tradicional chilena. A lo largo de su carrera, Claudio ha tenido la oportunidad de compartir y aprender música con grandes figuras como Pepe Fuentes y Chabelita Fuentes, a quienes considera sus principales maestros. En su quehacer artístico, Claudio canta, toca la guitarra y el arpa, lo que refleja su versatilidad como músico. Además de sus actuaciones en vivo, Claudio ha trabajado como músico de sesión con varios artistas destacados, incluyendo a Gepe, Los Dos Maulinos, Altamar, Voces Criollas y Los Tricolores. Ha realizado giras tanto a nivel nacional como internacional, llevando la música folclórica chilena a diversos públicos. En su faceta más reciente, Claudio publicó el libro "Con el acordeón al hombro", donde narra la historia de su abuelo Tello Mena, quien a los 91 años sigue siendo una gran inspiración para él. Actualmente, Claudio forma parte del Dúo Constanzo Molina junto al destacado instrumentista Miguel Molina. En 2024, lanzó su primer EP como solista, titulado "En tu querer", marcando un importante hito en su carrera y mostrando su evolución como artista comprometido con la tradición musical chilena.
Radar dos Sons – Produções Culturais, Lda.
Radar dos Sons inicia atividade em Jan 2010, numa parceria de longa data entre as suas sócias gerentes Ana Moitinho e Helena Pedro, que contam com mais de 30 anos de atividade na área cultural. Representa alguns dos artistas mais relevantes do panorama nacional e também internacional, consolidando as suas carreiras e desenvolvendo vários projetos culturais e inovadores: Aldina Duarte, Amaro Freitas, Capicua, Carlão, Da Weasel, Dela Marmy, DJ Glue, Fogo Fogo, Hélio Morais, Isaura, Lefty, Linda Martini, Mafalda Veiga, Mão Verde, Mundo Cão, Orelha Negra, Papillon, Silly, Slow J e Tara Perdida.
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Descrição
Radar dos Sons inicia atividade em Jan 2010, numa parceria de longa data entre as suas sócias gerentes Ana Moitinho e Helena Pedro, que contam com mais de 30 anos de atividade na área cultural. Representa alguns dos artistas mais relevantes do panorama nacional e também internacional, consolidando as suas carreiras e desenvolvendo vários projetos culturais e inovadores: Aldina Duarte, Amaro Freitas, Capicua, Carlão, Da Weasel, Dela Marmy, DJ Glue, Fogo Fogo, Hélio Morais, Isaura, Lefty, Linda Martini, Mafalda Veiga, Mão Verde, Mundo Cão, Orelha Negra, Papillon, Silly, Slow J e Tara Perdida.
Ojos de Buho
Ojos de buho es una productora Audivisual, nacida en el año 2018 en Osaka, Japón. La productora tiene un comienzo itinerante donde viaja por Japon y luego pasa por lugares de Chile realizando diferentes trabajos con musicos y artistas de ese país para luego llegar a Brasil, donde establece una base para radicarse un tiempo mas prolongado. Hoy el estudio se encuentra ubicado. en Serra Grande BA – Brasil. y es un punto de encuentro entre diversos artistas de diferentes partes del mundo que viven o visitan la región. Entre los trabajos realizados se encuentran colaboracion con artistas de paises como Brasil, Chile, Argentina, Estados Unidos, entre otros.
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(Roots) Reggae
Dub
Afrobeat
Folclor Fusión
Descrição
Ojos de buho es una productora Audivisual, nacida en el año 2018 en Osaka, Japón. La productora tiene un comienzo itinerante donde viaja por Japon y luego pasa por lugares de Chile realizando diferentes trabajos con musicos y artistas de ese país para luego llegar a Brasil, donde establece una base para radicarse un tiempo mas prolongado. Hoy el estudio se encuentra ubicado. en Serra Grande BA – Brasil. y es un punto de encuentro entre diversos artistas de diferentes partes del mundo que viven o visitan la región. Entre los trabajos realizados se encuentran colaboracion con artistas de paises como Brasil, Chile, Argentina, Estados Unidos, entre otros.
Ariel Hagman
Ariel Hagman es un compositor y director argentino con una amplia experiencia en el ámbito musical. Ha sido reconocido tanto por su labor de compositor como por su trabajo como director de orquesta. Como compositor posee un lenguaje complejo y expresivo, accesible y sensorial, dando al público y a los músicos la posibilidad de disfrutar de la música y de internarse en un viaje sensible que sin alejarse de las tradiciones incorpora técnicas de diversos universos sonoros. Ecléctico y sorprendente sus obras han sido representadas por América y Europa, realizando giras como compositor por distintas partes del mundo. Su labor como compositor ha sido igualmente destacada, siendo galardonado con el Premio a Composición Sinfónica IBERMUSICAS en 2012 por su obra "Elegía". menciones en distintos concursos de composición pero sobre todo por la enorme aceptación y aclamación de parte de los distintos músicos y organismos musicales con quienes se encuentra en permanente diálogo para la conformación de nuevos repertorios y de encargos personales. Actualmente es coordinador de las orquestas escuela de la región Norte de la provincia de Buenos Aires (argentina) y director titular de la orquesta regional del Norte proyecto dedicado a la formación de niños y jóvenes en la música que transitan situaciones de vulnerabilidad social. Fue coordinador de la licenciatura en artes musicales de la Universidad Maimónides y titular de la orquesta sinfónica de la ciudad de Junín. Además de dirigir la Orquesta Sinfónica Regional del Norte, Hagman ha dirigido prestigiosas orquestas como la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Hagman ha llevado su música a nivel internacional, participando en giras por Latinoamérica y Europa, así como en festivales internacionales como el Festival TSONAMI en Buenos Aires, Argentina, y el CIRCLE ART en Valencia, España. Además, ha compartido su conocimiento a través de seminarios y masterclasses en varios países, y ha sido invitado a dirigir conciertos dedicados a la obra de reconocidos compositores como Manolo Juarez. Como fundador de la Orquesta FM La Tribu, Hagman también ha incursionado en la producción audiovisual, editando el DVD "El fin de la Radio", que formó parte del ciclo del INCAA "Cine y música de autor". Su amplia trayectoria demuestra su dedicación y pasión por la música en sus múltiples facetas.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Tango
Descrição
Ariel Hagman es un compositor y director argentino con una amplia experiencia en el ámbito musical. Ha sido reconocido tanto por su labor de compositor como por su trabajo como director de orquesta. Como compositor posee un lenguaje complejo y expresivo, accesible y sensorial, dando al público y a los músicos la posibilidad de disfrutar de la música y de internarse en un viaje sensible que sin alejarse de las tradiciones incorpora técnicas de diversos universos sonoros. Ecléctico y sorprendente sus obras han sido representadas por América y Europa, realizando giras como compositor por distintas partes del mundo. Su labor como compositor ha sido igualmente destacada, siendo galardonado con el Premio a Composición Sinfónica IBERMUSICAS en 2012 por su obra "Elegía". menciones en distintos concursos de composición pero sobre todo por la enorme aceptación y aclamación de parte de los distintos músicos y organismos musicales con quienes se encuentra en permanente diálogo para la conformación de nuevos repertorios y de encargos personales. Actualmente es coordinador de las orquestas escuela de la región Norte de la provincia de Buenos Aires (argentina) y director titular de la orquesta regional del Norte proyecto dedicado a la formación de niños y jóvenes en la música que transitan situaciones de vulnerabilidad social. Fue coordinador de la licenciatura en artes musicales de la Universidad Maimónides y titular de la orquesta sinfónica de la ciudad de Junín. Además de dirigir la Orquesta Sinfónica Regional del Norte, Hagman ha dirigido prestigiosas orquestas como la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Hagman ha llevado su música a nivel internacional, participando en giras por Latinoamérica y Europa, así como en festivales internacionales como el Festival TSONAMI en Buenos Aires, Argentina, y el CIRCLE ART en Valencia, España. Además, ha compartido su conocimiento a través de seminarios y masterclasses en varios países, y ha sido invitado a dirigir conciertos dedicados a la obra de reconocidos compositores como Manolo Juarez. Como fundador de la Orquesta FM La Tribu, Hagman también ha incursionado en la producción audiovisual, editando el DVD "El fin de la Radio", que formó parte del ciclo del INCAA "Cine y música de autor". Su amplia trayectoria demuestra su dedicación y pasión por la música en sus múltiples facetas.
Andy Aguilar
Cantante y compositora lojana Cantante en eventos privados corista Actual de THE SOUTH BAND Trabajo Actual de Corista en la cuerda de soprano en el Municipio de Loja Corista Oficial en la gira nacional de Roberth Ordoñez "Yo soy Camilo Cesto" Corista en Retro Voice Loja Corista en 2018 en Kamaleónica Corista en coro "Hageo" Argentina
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantante y compositora lojana Cantante en eventos privados corista Actual de THE SOUTH BAND Trabajo Actual de Corista en la cuerda de soprano en el Municipio de Loja Corista Oficial en la gira nacional de Roberth Ordoñez "Yo soy Camilo Cesto" Corista en Retro Voice Loja Corista en 2018 en Kamaleónica Corista en coro "Hageo" Argentina
Paolo Ravley
Paolo é um cantor e compositor maranhense nascido na cidade de São Luís do Maranhão. Aos 18 anos mudou-se para a cidade de Paris onde viveu mais de 15 anos. Lá, estudou Musicologia na Universidade Paris VIII e produção musical do SAE Institute. Na ocasião, o artista atuou no mercado de música eletrônica como top liner (autor), compositor e intérprete, tendo trabalhado com selos renomados da cena francesa (Serial Records e Scorpio Music) e européia (Armada Music do Armin Van Buuren – “Come and Get It” em parceria com a dupla Ducked Ape). Entre 2018-2019, após uma pausa musical, Paolo começou a trabalhar em um projeto novo que refletiria sua personalidade autoral. A canção “Caminho”, faixa experimental, abre esse projeto, lançada em janeiro de 2020. Em seguida, foi a vez de “Pôr do Sol”, cujo clipe viria a ser lançado um mês depois, já atingindo a marca de +150k plays. Na sequência, após uma busca por sons mais “locais”, foi lançada “Outra Vez” (abril / 2020). Em julho de 2020, Paolo lançou seu primeiro EP intitulado “Lado B”, com 4 músicas inéditas completando o universo musical do cantor. No mesmo ano lançou o videoclipe de “Pele Morena”, dirigido por JrFranch. De volta ao Maranhão, com uma equipe 100% maranhense, Paolo gravou o videoclipe da faixa “É Só Me Chamar”, em abril de 2021, com direção de Lucas Sá, para seguir com “Mundos” em junho de 2021, direção de JrFranch, e “Auê”, setembro do mesmo ano dirigido pelo próprio artista. No final de novembro de 2021, finalmente Paolo lança seu début, álbum intitulado “Mundos”, que foi oficialmente apresentado ao público em um espetáculo de mesmo nome no icônico Teatro Arthur Azevedo (São Luís, MA) – o segundo mais antigo do Brasil – com muita performance, dança, audiovisual e troca de figurinos. Após o lançamento de suas versões deluxe e ao vivo, em 2022, “Mundos” excursionou por mais de 30 cidades no Brasil, México e Espanha através da “Mundos Tour”. A primeira parte (5 faixas) de seu segundo álbum “O Apelo” lançada ao decorrer de 2023, Paolo já se prepara agora para passos ainda maiores para 2024.
Ver detalhesPaolo Ravley
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Balada Pop
Descrição
Paolo é um cantor e compositor maranhense nascido na cidade de São Luís do Maranhão. Aos 18 anos mudou-se para a cidade de Paris onde viveu mais de 15 anos. Lá, estudou Musicologia na Universidade Paris VIII e produção musical do SAE Institute. Na ocasião, o artista atuou no mercado de música eletrônica como top liner (autor), compositor e intérprete, tendo trabalhado com selos renomados da cena francesa (Serial Records e Scorpio Music) e européia (Armada Music do Armin Van Buuren – “Come and Get It” em parceria com a dupla Ducked Ape). Entre 2018-2019, após uma pausa musical, Paolo começou a trabalhar em um projeto novo que refletiria sua personalidade autoral. A canção “Caminho”, faixa experimental, abre esse projeto, lançada em janeiro de 2020. Em seguida, foi a vez de “Pôr do Sol”, cujo clipe viria a ser lançado um mês depois, já atingindo a marca de +150k plays. Na sequência, após uma busca por sons mais “locais”, foi lançada “Outra Vez” (abril / 2020). Em julho de 2020, Paolo lançou seu primeiro EP intitulado “Lado B”, com 4 músicas inéditas completando o universo musical do cantor. No mesmo ano lançou o videoclipe de “Pele Morena”, dirigido por JrFranch. De volta ao Maranhão, com uma equipe 100% maranhense, Paolo gravou o videoclipe da faixa “É Só Me Chamar”, em abril de 2021, com direção de Lucas Sá, para seguir com “Mundos” em junho de 2021, direção de JrFranch, e “Auê”, setembro do mesmo ano dirigido pelo próprio artista. No final de novembro de 2021, finalmente Paolo lança seu début, álbum intitulado “Mundos”, que foi oficialmente apresentado ao público em um espetáculo de mesmo nome no icônico Teatro Arthur Azevedo (São Luís, MA) – o segundo mais antigo do Brasil – com muita performance, dança, audiovisual e troca de figurinos. Após o lançamento de suas versões deluxe e ao vivo, em 2022, “Mundos” excursionou por mais de 30 cidades no Brasil, México e Espanha através da “Mundos Tour”. A primeira parte (5 faixas) de seu segundo álbum “O Apelo” lançada ao decorrer de 2023, Paolo já se prepara agora para passos ainda maiores para 2024.
Música
Aguas de Marzo Todo brasileño
Arquitecto UNLP. Profesor IFD 17. Perfeccionamiento Intervención Patrimonio CICOP Argentina. Locutor Profesional ISFP 8 ISER BUENOS AIRES (MATRICULA EN TRAMITE) Perito I Suprema Corte de Justicia Buenos Aires. Profesor ISCI. UDE. UNLP. EEst 1/ EEst 2/ EEst 3/ EEst 4/ Eest 5/ EEst 8 Productor/ Locutor FM 95.3 Sofia del Plata (desde 2018)/ Colaboraciones de contenidos y locución en FM 98.7 ALTAVOZ Programa Piedra Libre/ FM96.7 Programa Meta Tarde/ FM 90.9 La Plata Programa "Pequeña Shangai". Años 2022/2023 Cantante amateur Coro UNLP/ Coro Juglar LP/ Grupo Vocal DIAGONAL OCHO/ GRUPO VOCAL INTI RUNA/ Coro Va Pensiero LP/ Ensamble Cruz Roja Argentina/ Ensamble Dominguero.
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Fado
Afro
Forró
Choro
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Arquitecto UNLP. Profesor IFD 17. Perfeccionamiento Intervención Patrimonio CICOP Argentina. Locutor Profesional ISFP 8 ISER BUENOS AIRES (MATRICULA EN TRAMITE) Perito I Suprema Corte de Justicia Buenos Aires. Profesor ISCI. UDE. UNLP. EEst 1/ EEst 2/ EEst 3/ EEst 4/ Eest 5/ EEst 8 Productor/ Locutor FM 95.3 Sofia del Plata (desde 2018)/ Colaboraciones de contenidos y locución en FM 98.7 ALTAVOZ Programa Piedra Libre/ FM96.7 Programa Meta Tarde/ FM 90.9 La Plata Programa "Pequeña Shangai". Años 2022/2023 Cantante amateur Coro UNLP/ Coro Juglar LP/ Grupo Vocal DIAGONAL OCHO/ GRUPO VOCAL INTI RUNA/ Coro Va Pensiero LP/ Ensamble Cruz Roja Argentina/ Ensamble Dominguero.
Videos
Alejandro Rincón y La Saloma
Alejandro Rincón es un cantautor nacido y actualmente radicado en Bogotá, Colombia. Su amor por la música y la composición comenzó desde niño y, aunque aprendió de manera autodidacta, más adelante tuvo la oportunidad de estudiar música. Influenciado por la literatura y destacados referentes como Miguel Hernández y Eduardo Galeano, así como por sus cantantes favoritos: Rubén Blades y Joan Manuel Serrat, Alejandro ha logrado desarrollar un estilo propio en sus canciones, haciendo uso de un lenguaje rico e intrínseco para ofrecer una propuesta novedosa y siempre fresca. A lo largo de su carrera como cantante y cantautor, ha ganado diversos premios que han reconocido su trabajo en el mundo de la música, incluyendo el primer lugar en un Festival de la Canción en dos ocasiones consecutivas. Aunque ya había ofrecido presentaciones a lo largo de diferentes lugares, Alejandro comenzó oficialmente su carrera profesional en la escena bogotana en 2015, pero fue en 2019 cuando consolidó su proyecto, actualmente conocido como: Alejandro Rincón y La Saloma. Su género musical abarca la salsa, la timba y el bolero, y con su grupo se encuentra actualmente en procesos de grabación y producción musical. Recientemente ha lanzado su nuevo álbum: «Jocundo» que ha pasado por un proceso creativo personal, desde su concepción y composición hasta su producción.
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Salsa
Timba
Descrição
Alejandro Rincón es un cantautor nacido y actualmente radicado en Bogotá, Colombia. Su amor por la música y la composición comenzó desde niño y, aunque aprendió de manera autodidacta, más adelante tuvo la oportunidad de estudiar música. Influenciado por la literatura y destacados referentes como Miguel Hernández y Eduardo Galeano, así como por sus cantantes favoritos: Rubén Blades y Joan Manuel Serrat, Alejandro ha logrado desarrollar un estilo propio en sus canciones, haciendo uso de un lenguaje rico e intrínseco para ofrecer una propuesta novedosa y siempre fresca. A lo largo de su carrera como cantante y cantautor, ha ganado diversos premios que han reconocido su trabajo en el mundo de la música, incluyendo el primer lugar en un Festival de la Canción en dos ocasiones consecutivas. Aunque ya había ofrecido presentaciones a lo largo de diferentes lugares, Alejandro comenzó oficialmente su carrera profesional en la escena bogotana en 2015, pero fue en 2019 cuando consolidó su proyecto, actualmente conocido como: Alejandro Rincón y La Saloma. Su género musical abarca la salsa, la timba y el bolero, y con su grupo se encuentra actualmente en procesos de grabación y producción musical. Recientemente ha lanzado su nuevo álbum: «Jocundo» que ha pasado por un proceso creativo personal, desde su concepción y composición hasta su producción.
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Música
Vínculos
Vínculos es una apuesta sonora caracterizada por su inusual y original formato, cuarteto de bandolas andinas, orientada a abrir un camino diferente y creativo para el ideario andino urbano, la cual se enmarca en el sonido de las nuevas músicas colombianas, donde el legado de las cuerdas pulsadas convive con la actualidad en una constante transformación. Actualmente el único cuarteto de bandolas activo en el país que cuenta con un repertorio original para este formato. Se han dedicado a explorar y crear nuevos repertorios para estos instrumentos con el objetivo de refrescar la sonoridad que ha caracterizado a la bandola andina y llevarla a otros escenarios e imaginarios. Desde su singularidad, sus integrantes proponen una sonoridad a partir de música original basándose en las posibilidades técnicas y tímbricas de la familia de la bandola andina colombiana sin desconocer su legado. Lanzaron su primer trabajo discográfico de larga duración en el año 2022 titulado “Vínculos”, lanzaron el sencillo “Reflejos” (2022) y actualmente se encuentran trabajando en su segundo trabajo discográfico de larga duración titulado “Antelia” el cuál se lanzará en el año 2024. Este proyecto artístico surge por el interés de componer música instrumental, original, "moderna" y accesible para el formato de bandola andina. Músicos como el bandolista Manuel Bernal y luthieres como Alberto Paredes, han llevado a cabo la labor de concebir toda una familia de instrumentos de bandola a partir de la idea del cuarteto de cuerdas clásico: dos violines, viola y violonchelo; una manera creativa de abordar la identidad, que amplía las posibilidades musicales colombianas desde el legado y el patrimonio. Vínculos está conformado por intérpretes de la bandola andina que han podido desempeñarse en la interpretación y conocimiento técnico de las bandolas alto y barítono. Iván Poveda y Angela Acevedo en las bandolas soprano, John Montenegro en la bandola alto y Alejandro Sanabria en la Bandola Barítono. Cada uno de los integrantes ha transitado la interpretación de la bandola andina desde diferentes contextos y agrupaciones, por ejemplo, un proyecto en común es la Orquesta Colombiana de Bandolas en el cual todos han hecho parte.
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Contemporánea
Descrição
Vínculos es una apuesta sonora caracterizada por su inusual y original formato, cuarteto de bandolas andinas, orientada a abrir un camino diferente y creativo para el ideario andino urbano, la cual se enmarca en el sonido de las nuevas músicas colombianas, donde el legado de las cuerdas pulsadas convive con la actualidad en una constante transformación. Actualmente el único cuarteto de bandolas activo en el país que cuenta con un repertorio original para este formato. Se han dedicado a explorar y crear nuevos repertorios para estos instrumentos con el objetivo de refrescar la sonoridad que ha caracterizado a la bandola andina y llevarla a otros escenarios e imaginarios. Desde su singularidad, sus integrantes proponen una sonoridad a partir de música original basándose en las posibilidades técnicas y tímbricas de la familia de la bandola andina colombiana sin desconocer su legado. Lanzaron su primer trabajo discográfico de larga duración en el año 2022 titulado “Vínculos”, lanzaron el sencillo “Reflejos” (2022) y actualmente se encuentran trabajando en su segundo trabajo discográfico de larga duración titulado “Antelia” el cuál se lanzará en el año 2024. Este proyecto artístico surge por el interés de componer música instrumental, original, "moderna" y accesible para el formato de bandola andina. Músicos como el bandolista Manuel Bernal y luthieres como Alberto Paredes, han llevado a cabo la labor de concebir toda una familia de instrumentos de bandola a partir de la idea del cuarteto de cuerdas clásico: dos violines, viola y violonchelo; una manera creativa de abordar la identidad, que amplía las posibilidades musicales colombianas desde el legado y el patrimonio. Vínculos está conformado por intérpretes de la bandola andina que han podido desempeñarse en la interpretación y conocimiento técnico de las bandolas alto y barítono. Iván Poveda y Angela Acevedo en las bandolas soprano, John Montenegro en la bandola alto y Alejandro Sanabria en la Bandola Barítono. Cada uno de los integrantes ha transitado la interpretación de la bandola andina desde diferentes contextos y agrupaciones, por ejemplo, un proyecto en común es la Orquesta Colombiana de Bandolas en el cual todos han hecho parte.
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