Andrew de Chair Baker
Andrew Baker es un saxofonista, compositor, productor y educador británico/peruano con una visión innovadora, cuya música conecta los mundos del jazz contemporáneo, la innovación moderna y la libre improvisación. Reside entre Barcelona y Londres. Su último álbum, Warmi, fue lanzado por el sello catalán Underpool y recibió una reseña de 4 sobre 5 estrellas por parte del crítico británico de jazz The Jazz Mann. El álbum contó con la participación del pianista Albert Bover, uno de los pianistas de jazz más destacados del circuito europeo, y de Masa Kamaguchi, un intérprete de contrabajo con una intuición aguda, que aporta un sonido único y una perspectiva fresca al bajo acústico. Andrew cautiva a audiencias de todo el mundo con su enfoque visionario y creatividad inagotable.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Afro
Canción Melódica
Descrição
Andrew Baker es un saxofonista, compositor, productor y educador británico/peruano con una visión innovadora, cuya música conecta los mundos del jazz contemporáneo, la innovación moderna y la libre improvisación. Reside entre Barcelona y Londres. Su último álbum, Warmi, fue lanzado por el sello catalán Underpool y recibió una reseña de 4 sobre 5 estrellas por parte del crítico británico de jazz The Jazz Mann. El álbum contó con la participación del pianista Albert Bover, uno de los pianistas de jazz más destacados del circuito europeo, y de Masa Kamaguchi, un intérprete de contrabajo con una intuición aguda, que aporta un sonido único y una perspectiva fresca al bajo acústico. Andrew cautiva a audiencias de todo el mundo con su enfoque visionario y creatividad inagotable.
Música
Bebé Salvego
Bebé Salvego é cantora, compositora e artista sonora brasileira, com 21 anos e uma trajetória que nasce no jazz e se afirma em uma linguagem autoral híbrida que cruza a nova música brasileira. Filha de um violonista clássico, cresceu cercada de música e desenvolveu desde cedo uma escuta sofisticada. Foi descoberta aos 11 anos por Jô Soares e, aos 16, foi artista-revelação da Brasil Jazz Sinfônica, com quem se apresentou na Sala São Paulo. Seus álbuns “Bebé” e “SALVE-SE!” consolidam uma estética singular e potente, com colaborações de BK e Dinho Almeida (Boogarins). Aclamada por veículos como Folha de S. Paulo, Vogue, Noize, APCA e CNN Brasil, já passou por festivais como Primavera Sound, MIL Lisboa, Coala Festival, entre outros. Atualmente está em estúdio produzindo musicalmente seu terceiro álbum de estúdio, contemplado pelo ProAC Edital #24/2024. Apoiar Bebé é investir em uma artista brasileira com linguagem própria, voz internacional e impacto real. Uma presença preta, jovem e independente que transforma espaços com arte, consistência e identidade.
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Indie Pop (Twee)
MPB
Descrição
Bebé Salvego é cantora, compositora e artista sonora brasileira, com 21 anos e uma trajetória que nasce no jazz e se afirma em uma linguagem autoral híbrida que cruza a nova música brasileira. Filha de um violonista clássico, cresceu cercada de música e desenvolveu desde cedo uma escuta sofisticada. Foi descoberta aos 11 anos por Jô Soares e, aos 16, foi artista-revelação da Brasil Jazz Sinfônica, com quem se apresentou na Sala São Paulo. Seus álbuns “Bebé” e “SALVE-SE!” consolidam uma estética singular e potente, com colaborações de BK e Dinho Almeida (Boogarins). Aclamada por veículos como Folha de S. Paulo, Vogue, Noize, APCA e CNN Brasil, já passou por festivais como Primavera Sound, MIL Lisboa, Coala Festival, entre outros. Atualmente está em estúdio produzindo musicalmente seu terceiro álbum de estúdio, contemplado pelo ProAC Edital #24/2024. Apoiar Bebé é investir em uma artista brasileira com linguagem própria, voz internacional e impacto real. Uma presença preta, jovem e independente que transforma espaços com arte, consistência e identidade.
Música
jabira do trombone
Sou compositor apaixonado por criar melodias que tocam o coração e letras que contam histórias. Trabalho com [gêneros musicais que você gosta, como MPB, pop, sertanejo, etc.] e me inspiro em [temas que te movem, como vivências pessoais, natureza, sentimentos]. Busco sempre conectar música e emoção, criando obras que falem com o público de forma autêntica.
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Samba – Pagode
MPB
Música Sinfónica
Descrição
Sou compositor apaixonado por criar melodias que tocam o coração e letras que contam histórias. Trabalho com [gêneros musicais que você gosta, como MPB, pop, sertanejo, etc.] e me inspiro em [temas que te movem, como vivências pessoais, natureza, sentimentos]. Busco sempre conectar música e emoção, criando obras que falem com o público de forma autêntica.
Nuria López
Nuria López García (Albacete, 2002) es guitarrista y compositora. Formada en Musikene (Donostia/San Sebastián) en las especialidades de Guitarra y Composición, su trabajo se sitúa en la intersección entre la interpretación, la creación contemporánea y la reivindicación del repertorio escrito por mujeres. Concibe la música como una herramienta para generar pensamiento crítico, diálogo y experiencias compartidas. Su actividad se desarrolla entre la música clásica y la contemporánea, con presencia en festivales y proyectos de carácter interdisciplinar. Ha sido seleccionada para residencias como precept.concept.percept (Eslovenia) y la Academia de Músicas Transculturales de la Fundación Royaumont (Francia). Ha compuesto para formaciones como el dúo Santorsa-Pereyra y ha desarrollado proyectos en torno a cuestiones como el feminismo o la salud mental. Su trabajo incluye colaboraciones con danza, teatro y performance, así como instalaciones sonoras para espacios como el Museo Chillida-Leku y bandas sonoras para cine. Ha compuesto obras para formaciones como el dúo Santorsa-Pereyra, la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz o el Ensemble Sinkro. Como intérprete, combina el repertorio tradicional de guitarra con la exploración de nuevas sonoridades. Ha participado en iniciativas como Armonías de la Esperanza (ESAS) y ha sido galardonada con el Tercer Premio en el I Concurso de Interpretación de Mujeres Compositoras (CSM Rafael Orozco de Córdoba). En el ámbito de la composición ha recibido premios como el IV Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela. Su perfil se caracteriza por un equilibrio entre el rigor académico y la experimentación, dentro de una generación de artistas que cuestiona y amplía los límites de la creación desde una perspectiva actual y crítica.
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Solistas
Contemporánea
Descrição
Nuria López García (Albacete, 2002) es guitarrista y compositora. Formada en Musikene (Donostia/San Sebastián) en las especialidades de Guitarra y Composición, su trabajo se sitúa en la intersección entre la interpretación, la creación contemporánea y la reivindicación del repertorio escrito por mujeres. Concibe la música como una herramienta para generar pensamiento crítico, diálogo y experiencias compartidas. Su actividad se desarrolla entre la música clásica y la contemporánea, con presencia en festivales y proyectos de carácter interdisciplinar. Ha sido seleccionada para residencias como precept.concept.percept (Eslovenia) y la Academia de Músicas Transculturales de la Fundación Royaumont (Francia). Ha compuesto para formaciones como el dúo Santorsa-Pereyra y ha desarrollado proyectos en torno a cuestiones como el feminismo o la salud mental. Su trabajo incluye colaboraciones con danza, teatro y performance, así como instalaciones sonoras para espacios como el Museo Chillida-Leku y bandas sonoras para cine. Ha compuesto obras para formaciones como el dúo Santorsa-Pereyra, la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz o el Ensemble Sinkro. Como intérprete, combina el repertorio tradicional de guitarra con la exploración de nuevas sonoridades. Ha participado en iniciativas como Armonías de la Esperanza (ESAS) y ha sido galardonada con el Tercer Premio en el I Concurso de Interpretación de Mujeres Compositoras (CSM Rafael Orozco de Córdoba). En el ámbito de la composición ha recibido premios como el IV Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela. Su perfil se caracteriza por un equilibrio entre el rigor académico y la experimentación, dentro de una generación de artistas que cuestiona y amplía los límites de la creación desde una perspectiva actual y crítica.
Música
Universo Reciclado
Universo Reciclado é uma banda de social rock, que aborda em suas letras a preservação ambiental e a justiça social. Com um som marcante e eclético, a banda completa 20 anos de existência em 2025 de olho em questões como a busca pelo carbono zero, a substituição do plástico e a redução do consumo.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Pop Raï
Dream Pop & Shoegaze
Descrição
Universo Reciclado é uma banda de social rock, que aborda em suas letras a preservação ambiental e a justiça social. Com um som marcante e eclético, a banda completa 20 anos de existência em 2025 de olho em questões como a busca pelo carbono zero, a substituição do plástico e a redução do consumo.
Elinas
Elinas, é Músico, Compositor, Produtor Musical, Diretor Musical, Diretor Artístico, Poeta e Arte Educador. Formado culturalmente nas matrizes familiares do Candomblé Congo Angola, tem formação técnica em música pela EMUS-UFBA e acadêmica no curso de Licenciatura em Teatro pela UFBA, tendo exercido a função de músico na Universidade. É também Pós Graduado em Arte Educação e Estéticas Artísticas Contemporâneas pela Escola de Belas Artes / UFBA e atualmente é Mestrando no PPGAC da Escola de Comunicações e Artes / USP com enfase em Performance Negra e Musicalidades Afrodiaspóricas. Possui ampla experiência como produtor de áudio e compositor de trilhas para cinema, teatro, dança, assim como diretor musical de espetáculos e shows de música nas cidades de São Paulo e Salvador. Como percussionista e instrumentista de cordas e teclas, possui uma rica experiência acompanhando artistas de projeção nacional e internacional . Entre eles, destacam-se, Pedro de Rosa Morais, Irma Ferreira, Riane Mascarenhas, Cláudia Cunha, Juliana Ribeiro, Sérgio Pererê, Nara Gil, Saloma Salomão, Germaine Ingram (EUA) e Ramiro Naka (Guiné Bissau). Atualmente, tem focado em sua carreira como compositor e cantor, sendo vocalista das bandas Trinca de Paz (BA) e no seu quinteto de jazz, o Elinas Quinteto, composto por Marcos Alma no piano, Rogério Guarapiran no bandolim, Luciano da Silva na percussão e Kevin Nunes no contrabaixo. Recentemente, lançou seu primeiro vídeo/single, intitulado Luiz Gama (Pra que a gente reaja), disponível no Youtube e demais plataformas de vídeo. Sua música é marcada por melodias marcantes e letras poéticas e introspectivas, que versam sobre questões sociais, afroreligiosidade, história negra, afrobrasilidade, amor, memórias ancestrais e e filosofias africanas.
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MPB
Descrição
Elinas, é Músico, Compositor, Produtor Musical, Diretor Musical, Diretor Artístico, Poeta e Arte Educador. Formado culturalmente nas matrizes familiares do Candomblé Congo Angola, tem formação técnica em música pela EMUS-UFBA e acadêmica no curso de Licenciatura em Teatro pela UFBA, tendo exercido a função de músico na Universidade. É também Pós Graduado em Arte Educação e Estéticas Artísticas Contemporâneas pela Escola de Belas Artes / UFBA e atualmente é Mestrando no PPGAC da Escola de Comunicações e Artes / USP com enfase em Performance Negra e Musicalidades Afrodiaspóricas. Possui ampla experiência como produtor de áudio e compositor de trilhas para cinema, teatro, dança, assim como diretor musical de espetáculos e shows de música nas cidades de São Paulo e Salvador. Como percussionista e instrumentista de cordas e teclas, possui uma rica experiência acompanhando artistas de projeção nacional e internacional . Entre eles, destacam-se, Pedro de Rosa Morais, Irma Ferreira, Riane Mascarenhas, Cláudia Cunha, Juliana Ribeiro, Sérgio Pererê, Nara Gil, Saloma Salomão, Germaine Ingram (EUA) e Ramiro Naka (Guiné Bissau). Atualmente, tem focado em sua carreira como compositor e cantor, sendo vocalista das bandas Trinca de Paz (BA) e no seu quinteto de jazz, o Elinas Quinteto, composto por Marcos Alma no piano, Rogério Guarapiran no bandolim, Luciano da Silva na percussão e Kevin Nunes no contrabaixo. Recentemente, lançou seu primeiro vídeo/single, intitulado Luiz Gama (Pra que a gente reaja), disponível no Youtube e demais plataformas de vídeo. Sua música é marcada por melodias marcantes e letras poéticas e introspectivas, que versam sobre questões sociais, afroreligiosidade, história negra, afrobrasilidade, amor, memórias ancestrais e e filosofias africanas.
Anderson Pessoa
Anderson Pessoa, nacido en Brasilia, es saxofonista, compositor y educador. Tiene una carrera marcada por grabaciones y participaciones en varios álbumes, como el CD del grupo “Tem um Candango Lá em Casa”, que registra composiciones antiguas, y el proyecto “O Tempo”, lanzado en 2021, que combina música instrumental, poesía, arte gráfico y danza. También ha participado en eventos y festivales destacados, como el ESAX Brasilia, el Fest Bossa y Jazz, el Natal Jazz Festival y el Food and Jazz. Recientemente, creó el proyecto Tributo a Wayne Shorter, realizando conciertos en Natal para promover la música del legendario saxofonista. Además, Anderson trabaja como profesor y coordinador de grupos de improvisación y investigación, habiendo creado el Grupo de Improvisación Libre de la UFRN (GILUFRN) y organizado encuentros como el Encuentro Nordestino de Saxofonistas (ENSAX). Su trayectoria incluye participaciones en festivales internacionales, como Jazz Week en Louisville, Clari&Sax en João Pessoa, Saxofón Patagónico en 2025 y otros eventos de renombre. En resumen, Anderson Pessoa es un músico activo, con álbumes importantes y una presencia constante en festivales y proyectos que promueven el jazz y la música brasileña tanto en Brasil como en el extranjero.
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Bossa Nova
Choro
Descrição
Anderson Pessoa, nacido en Brasilia, es saxofonista, compositor y educador. Tiene una carrera marcada por grabaciones y participaciones en varios álbumes, como el CD del grupo “Tem um Candango Lá em Casa”, que registra composiciones antiguas, y el proyecto “O Tempo”, lanzado en 2021, que combina música instrumental, poesía, arte gráfico y danza. También ha participado en eventos y festivales destacados, como el ESAX Brasilia, el Fest Bossa y Jazz, el Natal Jazz Festival y el Food and Jazz. Recientemente, creó el proyecto Tributo a Wayne Shorter, realizando conciertos en Natal para promover la música del legendario saxofonista. Además, Anderson trabaja como profesor y coordinador de grupos de improvisación y investigación, habiendo creado el Grupo de Improvisación Libre de la UFRN (GILUFRN) y organizado encuentros como el Encuentro Nordestino de Saxofonistas (ENSAX). Su trayectoria incluye participaciones en festivales internacionales, como Jazz Week en Louisville, Clari&Sax en João Pessoa, Saxofón Patagónico en 2025 y otros eventos de renombre. En resumen, Anderson Pessoa es un músico activo, con álbumes importantes y una presencia constante en festivales y proyectos que promueven el jazz y la música brasileña tanto en Brasil como en el extranjero.
Música
Guilherme Lamas
.Guilherme Lamas (www.guilhermelamas.com) é compositor, produtor musical e professor. É doutor e mestre em música pela Unicamp, formado no Conservatório de Tatuí, tendo o foco de seu trabalho o Violão 7 Cordas de acompanhamento e solista. Tocou ao lado de músicos como: Monica Salmaso, Eduardo Gudin, Paulo Aragão, Carlos Chaves, Altemar Dutra Jr., Luiz Carlos da Vila, Toinho Melodia, Valter Silva, Valdir Silva, Alessandro Penezzi, Alexandre Ribeiro, entre outros. Participou dos programas televisivos “Sr. Brasil” / Rolando Boldrin, “Milagres de Santa Luzia” da TV Cultura, “Conexão Cultural” da TV Câmara, entre outros. Indicação “Melhores Instrumentistas da Música Brasileira 2017” e “Menção Honrosa”, pelo Embrulhador. Prêmio de "1º lugar na categoria Solo Popular 2023" e "Melhor destaque Erudito 2026", no FEMUSIN. Produziu ao longo de sua carreira: 2026 álbum: Pilar 2025 concertos: Violões e canção 2023 concertos: 7 de Aço Solo 2022 álbum: Bem acompanhado 2022 EP: Melhor que isso só arroz com ovo 2021 projeto: Uma dica pra quem "Fica em Casa" 2020 programa: Choro no Quintal 2019 projeto: Obrigado, Radamés 2018 álbum: Idas e Vindas 2017 álbum: O Alvorecer, homenagem a Ernesto Nazareth 2016 concertos: Violão 7 Cordas Solo 2015 projeto: Sinal dos Tempos, homenagem a Garoto 2014 álbum: Aos domingos na casa da Vó (e do Vô também)
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Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Moderna
Descrição
.Guilherme Lamas (www.guilhermelamas.com) é compositor, produtor musical e professor. É doutor e mestre em música pela Unicamp, formado no Conservatório de Tatuí, tendo o foco de seu trabalho o Violão 7 Cordas de acompanhamento e solista. Tocou ao lado de músicos como: Monica Salmaso, Eduardo Gudin, Paulo Aragão, Carlos Chaves, Altemar Dutra Jr., Luiz Carlos da Vila, Toinho Melodia, Valter Silva, Valdir Silva, Alessandro Penezzi, Alexandre Ribeiro, entre outros. Participou dos programas televisivos “Sr. Brasil” / Rolando Boldrin, “Milagres de Santa Luzia” da TV Cultura, “Conexão Cultural” da TV Câmara, entre outros. Indicação “Melhores Instrumentistas da Música Brasileira 2017” e “Menção Honrosa”, pelo Embrulhador. Prêmio de "1º lugar na categoria Solo Popular 2023" e "Melhor destaque Erudito 2026", no FEMUSIN. Produziu ao longo de sua carreira: 2026 álbum: Pilar 2025 concertos: Violões e canção 2023 concertos: 7 de Aço Solo 2022 álbum: Bem acompanhado 2022 EP: Melhor que isso só arroz com ovo 2021 projeto: Uma dica pra quem "Fica em Casa" 2020 programa: Choro no Quintal 2019 projeto: Obrigado, Radamés 2018 álbum: Idas e Vindas 2017 álbum: O Alvorecer, homenagem a Ernesto Nazareth 2016 concertos: Violão 7 Cordas Solo 2015 projeto: Sinal dos Tempos, homenagem a Garoto 2014 álbum: Aos domingos na casa da Vó (e do Vô também)
Gabriel Amadeo Videla
Compositor, cantor, guitarrista y profesor de percusión. Gabriel Amadeo Videla hace de su estilo musical, las canciones y las melodías de raíz folclórica y latinoamericanas; un género en el que la calidad y la calidez de su voz, y las sonoridades de percusiones y marimba, invitan a recorrer caminos y a desandar los tiempos de la tierra. Realizo múltiples giras internacionales y regionales; grabo mas de 10 discos y participo en otra veintena de producciones musicales. Fundó y curó el festival internacional de percusión Arte a Palos (Morón, Bs. As.) durante 10 años. Dirige el proyecto de orquestas y coros de la Universidad Nacional de Hurlingham (buenos aires). Es coordinador de talleres de canto comunitario en los barrios de Moron (bs as). Esta presentando su ultimo disco UNE
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Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
Compositor, cantor, guitarrista y profesor de percusión. Gabriel Amadeo Videla hace de su estilo musical, las canciones y las melodías de raíz folclórica y latinoamericanas; un género en el que la calidad y la calidez de su voz, y las sonoridades de percusiones y marimba, invitan a recorrer caminos y a desandar los tiempos de la tierra. Realizo múltiples giras internacionales y regionales; grabo mas de 10 discos y participo en otra veintena de producciones musicales. Fundó y curó el festival internacional de percusión Arte a Palos (Morón, Bs. As.) durante 10 años. Dirige el proyecto de orquestas y coros de la Universidad Nacional de Hurlingham (buenos aires). Es coordinador de talleres de canto comunitario en los barrios de Moron (bs as). Esta presentando su ultimo disco UNE
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