MUVA
MUVA es un proyecto de relativa reciente formación, liderada y nacida de la pluma del internacionalmente reconocido percusionista y productor, Chatrán González. Lo que en algún momento fuera un escapada hacia caminos que se sintieran mas honestos, llevo a Chatrán en 2016 a empezar a generar maquetas que originalmente regalaba a sus amigos cercanos, más aun sin el afán de tener una agrupación como tal. Mas fue tanto el éxito de ese material que para el 2018, MUVA ya conformado como agrupación y conformada en su alineación por músicos de gran renombre en la escena nacional e internacional, saca una primer disco de nombre MUVA. Teniendo un gran éxito en el extranjero, y dando pie a que con el camino que abrió el primer disco a nivel internacional, el segundo disco lanzado en 2021 de nombre YUM CHAAK, tuviera nominaciones al mejor sencillo de world music, en algunas de las plataformas mas repetidas a nivel mundial de este genero.
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Post-Rock
Worldbeat
Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descrição
MUVA es un proyecto de relativa reciente formación, liderada y nacida de la pluma del internacionalmente reconocido percusionista y productor, Chatrán González. Lo que en algún momento fuera un escapada hacia caminos que se sintieran mas honestos, llevo a Chatrán en 2016 a empezar a generar maquetas que originalmente regalaba a sus amigos cercanos, más aun sin el afán de tener una agrupación como tal. Mas fue tanto el éxito de ese material que para el 2018, MUVA ya conformado como agrupación y conformada en su alineación por músicos de gran renombre en la escena nacional e internacional, saca una primer disco de nombre MUVA. Teniendo un gran éxito en el extranjero, y dando pie a que con el camino que abrió el primer disco a nivel internacional, el segundo disco lanzado en 2021 de nombre YUM CHAAK, tuviera nominaciones al mejor sencillo de world music, en algunas de las plataformas mas repetidas a nivel mundial de este genero.
Música
Shunyat
Juan Pablo Palencia Navarro, conocido artísticamente como Shunyat, es un cantautor mexicano originario de la Ciudad de México. Desde temprana edad, Juan Pablo mostró un profundo interés por la expresión artística, influenciado por un entorno familiar lleno de música. Tras finalizar la preparatoria, comenzó a trabajar como compositor para Universal Music y Westwood Publishing, colaborando con compositores experimentados. Durante este tiempo, su canción "Ella me gusta para ti" fue grabada por la cantante María José e incluida en su álbum "Habla Ahora". Simultáneamente, Juan Pablo estudió Ingeniería de Audio y comenzó su carrera como productor musical. Ha recibido premios internacionales, como los LIT Awards y los JOSIE Awards, por su trabajo como ingeniero de grabación (Medd & Shaw). Su labor como productor también ha sido reconocida por la Academia del Latin Grammy (Daniel D'Lizanka). El intenso interés de Juan Pablo por el misticismo lo llevó a tomarse un tiempo lejos de su carrera artística, embarcándose en una aventura de autodescubrimiento y aprendizaje con diversos maestros de meditación y sanación. Tras un largo periodo de búsqueda y transformación, se mudó a Los Cabos, Baja California Sur, donde encontró su verdadera voz y el auténtico mensaje que deseaba transmitir con su música. Durante un tiempo, ofreció conciertos hasta que la pandemia de 2020 interrumpió su trayectoria. Enfrentado a una profunda crisis, puso en práctica todo lo aprendido durante sus años de búsqueda y se recuperó estudiando detalladamente la ciencia de sanación conocida como "La Nueva Traumatología". Esta recuperación lo inspiró a compartir su conocimiento, lo que lo llevó a crear su canal de YouTube "El Nerd del Trauma", que ha acumulado cientos de miles de reproducciones. Después de compartir una gran cantidad de información, Juan Pablo retomó su carrera artística bajo el nombre Shunyat, en honor a su profunda admiración por el misticismo tibetano. "Shunyat" significa "la cualidad del cero", que para él es sinónimo de silencio, un elemento primordial en sus presentaciones. Sus conciertos, denominados "Cantos del Silencio", llevan celebrándose desde hace seis años. Shunyat propone al público una participación activa, contrastando con la experiencia tradicional de un concierto. Esto significa que el asistente es invitado a tomar conciencia de su experiencia corporal en tiempo presente, mientras es envuelto por las letras, la voz, la música y el silencio. Para Shunyat, la voz es un instrumento capaz de atravesar las capas superficiales del cuerpo, para instalarse y nutrir las cavernas internas que suelen anhelar AFECTO y PODER. “Cantos del Silencio” es una oportunidad para experimentar en carne propia la alquimia que el ser humano puede lograr al habitar conscientemente su cuerpo y dejarse penetrar por la magia de la música y la majestuosidad del silencio, además del sentido de pertenencia que nace de la intimidad colectiva en el concierto. Actualmente, Shunyat presenta "Cantos del Silencio" en diversos espacios de la Ciudad de México, mientras profundiza en su interpretación vocal con la reconocida maestra de canto Hebe Rosell.
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Trova & Feeling
Descrição
Juan Pablo Palencia Navarro, conocido artísticamente como Shunyat, es un cantautor mexicano originario de la Ciudad de México. Desde temprana edad, Juan Pablo mostró un profundo interés por la expresión artística, influenciado por un entorno familiar lleno de música. Tras finalizar la preparatoria, comenzó a trabajar como compositor para Universal Music y Westwood Publishing, colaborando con compositores experimentados. Durante este tiempo, su canción "Ella me gusta para ti" fue grabada por la cantante María José e incluida en su álbum "Habla Ahora". Simultáneamente, Juan Pablo estudió Ingeniería de Audio y comenzó su carrera como productor musical. Ha recibido premios internacionales, como los LIT Awards y los JOSIE Awards, por su trabajo como ingeniero de grabación (Medd & Shaw). Su labor como productor también ha sido reconocida por la Academia del Latin Grammy (Daniel D'Lizanka). El intenso interés de Juan Pablo por el misticismo lo llevó a tomarse un tiempo lejos de su carrera artística, embarcándose en una aventura de autodescubrimiento y aprendizaje con diversos maestros de meditación y sanación. Tras un largo periodo de búsqueda y transformación, se mudó a Los Cabos, Baja California Sur, donde encontró su verdadera voz y el auténtico mensaje que deseaba transmitir con su música. Durante un tiempo, ofreció conciertos hasta que la pandemia de 2020 interrumpió su trayectoria. Enfrentado a una profunda crisis, puso en práctica todo lo aprendido durante sus años de búsqueda y se recuperó estudiando detalladamente la ciencia de sanación conocida como "La Nueva Traumatología". Esta recuperación lo inspiró a compartir su conocimiento, lo que lo llevó a crear su canal de YouTube "El Nerd del Trauma", que ha acumulado cientos de miles de reproducciones. Después de compartir una gran cantidad de información, Juan Pablo retomó su carrera artística bajo el nombre Shunyat, en honor a su profunda admiración por el misticismo tibetano. "Shunyat" significa "la cualidad del cero", que para él es sinónimo de silencio, un elemento primordial en sus presentaciones. Sus conciertos, denominados "Cantos del Silencio", llevan celebrándose desde hace seis años. Shunyat propone al público una participación activa, contrastando con la experiencia tradicional de un concierto. Esto significa que el asistente es invitado a tomar conciencia de su experiencia corporal en tiempo presente, mientras es envuelto por las letras, la voz, la música y el silencio. Para Shunyat, la voz es un instrumento capaz de atravesar las capas superficiales del cuerpo, para instalarse y nutrir las cavernas internas que suelen anhelar AFECTO y PODER. “Cantos del Silencio” es una oportunidad para experimentar en carne propia la alquimia que el ser humano puede lograr al habitar conscientemente su cuerpo y dejarse penetrar por la magia de la música y la majestuosidad del silencio, además del sentido de pertenencia que nace de la intimidad colectiva en el concierto. Actualmente, Shunyat presenta "Cantos del Silencio" en diversos espacios de la Ciudad de México, mientras profundiza en su interpretación vocal con la reconocida maestra de canto Hebe Rosell.
Sebastián Rodas
Sebastián Rodas es un profesional versátil con formación sólida en antropología y una destacada carrera como productor musical. Desde 2010, ha integrado sus estudios académicos en lo social, cultural y musical, creando obras que exploran las intersecciones entre la antropología y la música. Sus investigaciones han sido reconocidas por universidades y ha producido obras artísticas que son accesibles y apreciadas tanto por la comunidad académica como por el público general. Sebastián combina rigor académico con creatividad artística, liderando proyectos que promueven el entendimiento intercultural y la diversidad musical, demostrando habilidades excepcionales en la conceptualización y gestión de proyectos multidisciplinarios.
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Folclor
Descrição
Sebastián Rodas es un profesional versátil con formación sólida en antropología y una destacada carrera como productor musical. Desde 2010, ha integrado sus estudios académicos en lo social, cultural y musical, creando obras que exploran las intersecciones entre la antropología y la música. Sus investigaciones han sido reconocidas por universidades y ha producido obras artísticas que son accesibles y apreciadas tanto por la comunidad académica como por el público general. Sebastián combina rigor académico con creatividad artística, liderando proyectos que promueven el entendimiento intercultural y la diversidad musical, demostrando habilidades excepcionales en la conceptualización y gestión de proyectos multidisciplinarios.
Videos
Ivan Manzanilla
El percusionista mexicano Iván Manzanilla es un especialista en música contemporánea para instrumentos de percusión. Tiene una licenciatura de la Universidad Nacional Autónoma de México y una maestría y doctorado de la Universidad de California en San Diego. El trabajo de Iván Manzanilla se centra en la exploración y difusión de la música y el arte de nueva creación. Su práctica docente y encargos de nuevas obras que exploran el sonido, el lenguaje y el gesto reflejan su compromiso con las nuevas generaciones de percusionistas, músicos y formas de arte contemporáneas. Su trabajo ha sido reconocido por diferentes instituciones como la Fundación Rockefeller, la Universidad Nacional de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Curso de Verano de Darmstadt. Iván Manzanilla es fundador de Duplum junto con el clarinetista mexicano Fernando Domínguez y miembro de ONIX Ensamble. Es invitado regularmente a participar con una amplia variedad de conjuntos y orquestas en México, incluido Tambuco Ensamble de Percusiones de México, del cual fue miembro fundador. Iván Manzanilla es el jefe del Departamento de Percusión de la Universidad de Guanajuato (México) y beneficiario del Estímulo para Creadores con Trayectoria de la Secretaría de Cultura de México en las ediciones 2017 y 2023.
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Contemporánea
Descrição
El percusionista mexicano Iván Manzanilla es un especialista en música contemporánea para instrumentos de percusión. Tiene una licenciatura de la Universidad Nacional Autónoma de México y una maestría y doctorado de la Universidad de California en San Diego. El trabajo de Iván Manzanilla se centra en la exploración y difusión de la música y el arte de nueva creación. Su práctica docente y encargos de nuevas obras que exploran el sonido, el lenguaje y el gesto reflejan su compromiso con las nuevas generaciones de percusionistas, músicos y formas de arte contemporáneas. Su trabajo ha sido reconocido por diferentes instituciones como la Fundación Rockefeller, la Universidad Nacional de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Curso de Verano de Darmstadt. Iván Manzanilla es fundador de Duplum junto con el clarinetista mexicano Fernando Domínguez y miembro de ONIX Ensamble. Es invitado regularmente a participar con una amplia variedad de conjuntos y orquestas en México, incluido Tambuco Ensamble de Percusiones de México, del cual fue miembro fundador. Iván Manzanilla es el jefe del Departamento de Percusión de la Universidad de Guanajuato (México) y beneficiario del Estímulo para Creadores con Trayectoria de la Secretaría de Cultura de México en las ediciones 2017 y 2023.
Ceumar
Ceumar é cantora, compositora e instrumentista mineira. Produz e cria sua música há 35 anos de forma independente.
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Nahuel Eduardo Litwin
Compositor y guitarrista residente en Buenos Aires. Se graduó con una licenciatura en composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) en Buenos Aires bajo la tutela de Guillermo Pozzati. Estudió música electroacústica con Ricardo Mandolini y Jorge Sad Levi. Tomó clases individuales con Tristan Murail (FR), Stefan Prins (BE), Francesco Filidei (IT) y Martín Matalon (AR/FR), y participó en clases magistrales con Mario Mary, Adam Stanovic, João Pedro Oliveira y Hans Tutschku. Completó el “Atelier de Interpretación de Música Electroacústica” en el IRCAM durante el festival Manifeste 2018. Sus composiciones abarcan una variedad de formaciones acústicas, así como música mixta, acusmática y audiovisual, que a menudo incluye elementos teatrales y escénicos. Sus piezas han sido interpretadas en Francia, España, Chile, Japón, Italia, Argentina, Colombia y Bélgica, y han sido interpretadas por ensambles como Proxima Centauri, Ensemble Barcelona Modern, Duo Zöllner-Roche, Ensemble Multilatérale, entre otros. Ha sido galardonado con varios premios internacionales, como el Primer Premio en el MA/IN 2024 Awards Festival, Matera, Italia; Mención Honorífica en el ‘Free Range’ Composition Competition organizado por la Alvarez Chamber Orchestra en el Reino Unido, 2023; Mención Honorífica en la CONFINI International Call for Electroacoustic Chamber Music en Venecia, Italia, 2021; 2° premio en el Concurso Bienal de Composición Metamorphoses de Musiques & Recherches 2018, Bélgica; 5° premio en el concurso de composición SIME 2018, Lille, Francia; Finalista en el Concurso de Composición Musica Nova 2018, República Checa; Finalista en el Concurso de Composición Prix Russolo 2019; 1° premio del Fondo Nacional de las Artes 2010, en Argentina; Mención Especial en el “Concurso Iberoamericano de Composición Musical 2008/2009 Cuarta Edición del Ensamble Rosario”. Sus obras han sido programadas en el Synesthesia Festival 2024, Kazán, Rusia; Cervantes Electroacústico 2024, Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires; Festival Atemporánea, Argentina, 2023; Barcelona Modern Ensemble – Festival de Música Contemporánea y Nueva Creación, España, 2023; Festival MAD, La Soirée des Musiciens, Ensemble Proxima Centauri, Francia 2022; CONFINI International Call for Electroacoustic Chamber Music, Italia, 2021; ICMC International Computer Music Conference 2021, Chile; Barcelona Modern Ensemble 2021, Barcelona; Festival Mixtur 2020, Barcelona; Muslab 2020, Reims, Francia; Matera Intermedia Festival 2019, Italia; Festival Atemporánea 2019, Argentina; XXV° Festival Acousmatique International “l’Espace du son” 2018, Bélgica; SIME 2018, Francia; Ai-Maako 2018, Chile; Sound-Image Colloquium 2018, Reino Unido; BFE/RMA Conference 2019, Reino Unido; Festival Mixtur 2019, España; Transversal Sonora 2018, Colombia; CICTEM 2018 y FAUNA 2017 en Argentina.
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Contemporánea
Descrição
Compositor y guitarrista residente en Buenos Aires. Se graduó con una licenciatura en composición en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) en Buenos Aires bajo la tutela de Guillermo Pozzati. Estudió música electroacústica con Ricardo Mandolini y Jorge Sad Levi. Tomó clases individuales con Tristan Murail (FR), Stefan Prins (BE), Francesco Filidei (IT) y Martín Matalon (AR/FR), y participó en clases magistrales con Mario Mary, Adam Stanovic, João Pedro Oliveira y Hans Tutschku. Completó el “Atelier de Interpretación de Música Electroacústica” en el IRCAM durante el festival Manifeste 2018. Sus composiciones abarcan una variedad de formaciones acústicas, así como música mixta, acusmática y audiovisual, que a menudo incluye elementos teatrales y escénicos. Sus piezas han sido interpretadas en Francia, España, Chile, Japón, Italia, Argentina, Colombia y Bélgica, y han sido interpretadas por ensambles como Proxima Centauri, Ensemble Barcelona Modern, Duo Zöllner-Roche, Ensemble Multilatérale, entre otros. Ha sido galardonado con varios premios internacionales, como el Primer Premio en el MA/IN 2024 Awards Festival, Matera, Italia; Mención Honorífica en el ‘Free Range’ Composition Competition organizado por la Alvarez Chamber Orchestra en el Reino Unido, 2023; Mención Honorífica en la CONFINI International Call for Electroacoustic Chamber Music en Venecia, Italia, 2021; 2° premio en el Concurso Bienal de Composición Metamorphoses de Musiques & Recherches 2018, Bélgica; 5° premio en el concurso de composición SIME 2018, Lille, Francia; Finalista en el Concurso de Composición Musica Nova 2018, República Checa; Finalista en el Concurso de Composición Prix Russolo 2019; 1° premio del Fondo Nacional de las Artes 2010, en Argentina; Mención Especial en el “Concurso Iberoamericano de Composición Musical 2008/2009 Cuarta Edición del Ensamble Rosario”. Sus obras han sido programadas en el Synesthesia Festival 2024, Kazán, Rusia; Cervantes Electroacústico 2024, Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires; Festival Atemporánea, Argentina, 2023; Barcelona Modern Ensemble – Festival de Música Contemporánea y Nueva Creación, España, 2023; Festival MAD, La Soirée des Musiciens, Ensemble Proxima Centauri, Francia 2022; CONFINI International Call for Electroacoustic Chamber Music, Italia, 2021; ICMC International Computer Music Conference 2021, Chile; Barcelona Modern Ensemble 2021, Barcelona; Festival Mixtur 2020, Barcelona; Muslab 2020, Reims, Francia; Matera Intermedia Festival 2019, Italia; Festival Atemporánea 2019, Argentina; XXV° Festival Acousmatique International “l’Espace du son” 2018, Bélgica; SIME 2018, Francia; Ai-Maako 2018, Chile; Sound-Image Colloquium 2018, Reino Unido; BFE/RMA Conference 2019, Reino Unido; Festival Mixtur 2019, España; Transversal Sonora 2018, Colombia; CICTEM 2018 y FAUNA 2017 en Argentina.
Música
La Parcería
La Parcería (LP) nace en 2010 como un colectivo de pensamiento, creación y acción, formado para imaginar, investigar y producir proyectos culturales y artísticos desde una perspectiva migrante, que reivindican el protagonismo de las comunidades diaspóricas como agentes activos del tejido cultural de la ciudad. Tras años de acciones continuadas en torno a la calle, el barrio, el espacio público, así como en la relación con diversas instituciones públicas y privadas, La Parcería adopta la forma de un centro cultural independiente desde el cual articular su hacer y el de las comunidades que lo conforman. El Centro Cultural de Experimentación y Documentación Artística de La Parcería (CCEDA_LP) abre sus puertas en 2021 para acoger cuerpos y subjetividades diversas, en su mayoría provenientes del sur global. En su espacio se desarrolla un amplio abanico de prácticas contemporáneas artísticas y culturales, a través de proyectos que responden a las necesidades específicas del contexto social en el que se emplaza. Es un lugar que puede ser habitado a través de residencias artísticas, talleres, exposiciones, edición, lectura y presentación de libros, músicas y danza, entre otras expresiones; donde la infancia tiene un lugar destacado, y en el que se borran las fronteras de edades, géneros o geografías. El CCEDA_LP busca generar encuentros y tejer distintas voces, promover la participación horizontal, la investigación activa, el cuidado de la memoria y la configuración de un archivo de esas expresiones culturales diversas La actividad de la asociación se organiza actualmente en 4 comisiones según los campos de acción a los que atienden: Músicas y expresiones populares, Infancia y familia, ArteExperimenta y La Parcería Edita. La comisión de música tiene como objetivo activar procesos sociales, estéticos y políticos a través de la música, siendo la composición, la difusión y las prácticas culturales que están asociadas a su ejercicio, oportunidades para favorecer dinámicas sociales integradoras basadas en el valor de la diversidad, la recuperación de la memoria, la conformación de múltiples referentes culturales, la participación activa de la ciudadanía a partir de la escucha y del encuentro (reconocimiento del otro), del baile (reconocimiento del cuerpo), del placer y la celebración (reconocimiento del sujeto en el cuerpo social). De esta manera, desde la comisión “Músicas y expresiones populares” se desarrollan proyectos que cubren un amplio espectro: ● Investigación musical. ● Comisariado y dirección musical de eventos y festivales. ● Promoción de músicas diversas, populares y tradicionales. ● Fomento a la creación y difusión de nuevas músicas que surgen de procesos de hibridación. ● Impulso a la carrera de músicos que por diversas razones se encuentran en situación de vulnerabilidad. ● Programación musical en la ciudad. ● Conformación de comunidades socio-musicales. Promoción y producción de conciertos internacionales: Desde el año 2011La Parcería se ha convertido en un aliado local para los artistas internacionales que visitan España,principalmente Madrid. Sin querer ser promotores de eventos nos hemos configurado como un referente para la producción y programación musical dentro de las giras de diferente artistas independientes:
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Descrição
La Parcería (LP) nace en 2010 como un colectivo de pensamiento, creación y acción, formado para imaginar, investigar y producir proyectos culturales y artísticos desde una perspectiva migrante, que reivindican el protagonismo de las comunidades diaspóricas como agentes activos del tejido cultural de la ciudad. Tras años de acciones continuadas en torno a la calle, el barrio, el espacio público, así como en la relación con diversas instituciones públicas y privadas, La Parcería adopta la forma de un centro cultural independiente desde el cual articular su hacer y el de las comunidades que lo conforman. El Centro Cultural de Experimentación y Documentación Artística de La Parcería (CCEDA_LP) abre sus puertas en 2021 para acoger cuerpos y subjetividades diversas, en su mayoría provenientes del sur global. En su espacio se desarrolla un amplio abanico de prácticas contemporáneas artísticas y culturales, a través de proyectos que responden a las necesidades específicas del contexto social en el que se emplaza. Es un lugar que puede ser habitado a través de residencias artísticas, talleres, exposiciones, edición, lectura y presentación de libros, músicas y danza, entre otras expresiones; donde la infancia tiene un lugar destacado, y en el que se borran las fronteras de edades, géneros o geografías. El CCEDA_LP busca generar encuentros y tejer distintas voces, promover la participación horizontal, la investigación activa, el cuidado de la memoria y la configuración de un archivo de esas expresiones culturales diversas La actividad de la asociación se organiza actualmente en 4 comisiones según los campos de acción a los que atienden: Músicas y expresiones populares, Infancia y familia, ArteExperimenta y La Parcería Edita. La comisión de música tiene como objetivo activar procesos sociales, estéticos y políticos a través de la música, siendo la composición, la difusión y las prácticas culturales que están asociadas a su ejercicio, oportunidades para favorecer dinámicas sociales integradoras basadas en el valor de la diversidad, la recuperación de la memoria, la conformación de múltiples referentes culturales, la participación activa de la ciudadanía a partir de la escucha y del encuentro (reconocimiento del otro), del baile (reconocimiento del cuerpo), del placer y la celebración (reconocimiento del sujeto en el cuerpo social). De esta manera, desde la comisión “Músicas y expresiones populares” se desarrollan proyectos que cubren un amplio espectro: ● Investigación musical. ● Comisariado y dirección musical de eventos y festivales. ● Promoción de músicas diversas, populares y tradicionales. ● Fomento a la creación y difusión de nuevas músicas que surgen de procesos de hibridación. ● Impulso a la carrera de músicos que por diversas razones se encuentran en situación de vulnerabilidad. ● Programación musical en la ciudad. ● Conformación de comunidades socio-musicales. Promoción y producción de conciertos internacionales: Desde el año 2011La Parcería se ha convertido en un aliado local para los artistas internacionales que visitan España,principalmente Madrid. Sin querer ser promotores de eventos nos hemos configurado como un referente para la producción y programación musical dentro de las giras de diferente artistas independientes:
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Aiko
1995. Cantora, compositora e produtora lançando canções encontradas pela KaMi RaJiO (rádio de papel, cabelo e espíritos divinos). Dos 2 aos 13 anos esteve completamente comprometida com a dança. Dos 13 aos 14 anos, participou cantando suas composições inocentes da banda Ivy, com Thayza (bateria) e Layza (baixo), Yasmin Koerich (voz e violão) e Renan Leopardi (guitarra). Dos 15 aos 16 anos, formou a Carolion com Carlos Lamarque (baixo,violão,guitarra,teclados), Marcio Bicaco (programações, vibrafone e bateria) e Jean Gengnagel (samples e synths). Fizeram dois shows, uma participação na televisão e lançaram um EP com quatro músicas "Luna", "Againagainagain", "What about your children" e "Water of". Dos 17 aos 18 se reunía com amigos para tocar música popular brasileira, estudar ritmos latinoamericanos e fazer jams. Dos 18 aos 23 esteve profundamente envolvida a aprender artes visuais. Desde os 24 anos de idade tem escrito "As Ondas do Mar" e voltou a praticar a música.
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Cantautor/Música de autor
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
1995. Cantora, compositora e produtora lançando canções encontradas pela KaMi RaJiO (rádio de papel, cabelo e espíritos divinos). Dos 2 aos 13 anos esteve completamente comprometida com a dança. Dos 13 aos 14 anos, participou cantando suas composições inocentes da banda Ivy, com Thayza (bateria) e Layza (baixo), Yasmin Koerich (voz e violão) e Renan Leopardi (guitarra). Dos 15 aos 16 anos, formou a Carolion com Carlos Lamarque (baixo,violão,guitarra,teclados), Marcio Bicaco (programações, vibrafone e bateria) e Jean Gengnagel (samples e synths). Fizeram dois shows, uma participação na televisão e lançaram um EP com quatro músicas "Luna", "Againagainagain", "What about your children" e "Water of". Dos 17 aos 18 se reunía com amigos para tocar música popular brasileira, estudar ritmos latinoamericanos e fazer jams. Dos 18 aos 23 esteve profundamente envolvida a aprender artes visuais. Desde os 24 anos de idade tem escrito "As Ondas do Mar" e voltou a praticar a música.
Música
Nico Simari
Nico Simari es un músico oriundo de Bariloche. Compositor, cantautor y productor. Con estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). desde 2012 al 2018 Estudiante recibido en el taller composición en música contemporánea (Conservatorio Manuel de Falla) 2017 – 2019. En 2017 lanzó su primer disco "Vengo a darme cuenta", un álbum de canciones propias que reflejan los paisajes de la Patagonia Argentina. Ha realizado giras por Sudamérica y Europa. 2018 Productor del festival de arte REFUGIARTE. edición 2019 y 2020 Participación como músico sesionista en más de 20 álbumes Trabaja como compositor de música para películas, documentales y publicidad. Actualmente vive en Bariloche y se encuentra grabando “En cada montaña” lo que será su segundo proyecto discográfico. Patagonia Sincera fue su primera participación en una película estrenada en 2022. Presentación con show musical solista en el Teatro La Baita, en el marco de la 52° Fiesta Nacional de la nieve. 4/08/2023 Presentación a sala llena en la Biblioteca popular Sarmiento 30/06/2024 Trabaja como docente de música, realiza funciones como solista y es cantante y guitarrista estable de la La Nube Orquesta de Percusión. Guía de montaña AAGM
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descrição
Nico Simari es un músico oriundo de Bariloche. Compositor, cantautor y productor. Con estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). desde 2012 al 2018 Estudiante recibido en el taller composición en música contemporánea (Conservatorio Manuel de Falla) 2017 – 2019. En 2017 lanzó su primer disco "Vengo a darme cuenta", un álbum de canciones propias que reflejan los paisajes de la Patagonia Argentina. Ha realizado giras por Sudamérica y Europa. 2018 Productor del festival de arte REFUGIARTE. edición 2019 y 2020 Participación como músico sesionista en más de 20 álbumes Trabaja como compositor de música para películas, documentales y publicidad. Actualmente vive en Bariloche y se encuentra grabando “En cada montaña” lo que será su segundo proyecto discográfico. Patagonia Sincera fue su primera participación en una película estrenada en 2022. Presentación con show musical solista en el Teatro La Baita, en el marco de la 52° Fiesta Nacional de la nieve. 4/08/2023 Presentación a sala llena en la Biblioteca popular Sarmiento 30/06/2024 Trabaja como docente de música, realiza funciones como solista y es cantante y guitarrista estable de la La Nube Orquesta de Percusión. Guía de montaña AAGM
Haraganes
Hard Rock
Descrição
.haraganes banda de rock formada en 2014
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