Chocho Maldito
Sergio Alberto Fernández y Martínez Sotomayor aterriza en Monterrey Nuevo León un invierno de 1981. Comienza a tocar la guitarra a la edad de siete años y a componer a los trece. A los diecisiete años se adentra a explorar otros instrumentos musicales (bajo, contrabajo, percusiones, piano) así como técnicas visuales (pasteles, carbón, óleo, tinta china). A los diecinueve años gana un premio colectivo por un mural que quedara de exhibición temporal en el campus de Artes Visuales en Monterrey (UANL). A sus veintitrés años, recibe una beca para estudiar música (lo cual abandona) en UBC (Vancouver, B.C.) y de ahí se abre a explorar el mundo. Viviendo así primero un año en Minnesota, después un año en Vancouver donde forma parte de la escena Blues y posteriormente en Beijing, China, donde vive casi siete años. En China, se involucra en la composición y producción de cinco discos. Dos de ellos composiciones para su proyecto Chocho Maldito, otros tres como colaborador, arreglista y/o letrista en inglés para composiciones del mercado chino bajo la casa productora MIC Studios. Conforma varias bandas de rock en mandarín con integrantes locales, entre ellas: “The Fire Balloon” y “Wu & The Side Effects”, con quienes gira extensamente por más de veinte ciudades entre China, Hong Kong, Japón y Tailandia. En el año 2007 firma un contrato como compositor con Universal Asia, componiendo en su mayoría música pop para el mercado asiático. En el 2010 regresa a México. Retoma su pasión por la docencia y desde entonces imparte talleres de composición para canción popular, además de tocar regularmente por todo lo largo y ancho de la República Mexicana. En el 2015 es nominado para un premio de composición por parte del Festival Cinelatino Toulouse, por la música original para el documental La Hora de la Siesta, dirigido por Carolina Platt. Composición y colaboraciones: ● Chochino EP (Chocho Maldito) – 2006 ● Cuentos del Desierto (Chocho Maldito) – 2011 ● El Diablo – Cortometraje ficción de Christian Ortiz (Chocho Maldito) Uso de canción “Obscuridad” – 2013 ● La Hora de la Siesta (Original Soundtrack) – Documental de Carolina Platt (Sergio Fernández) – 2014 ● De: Por & Para Poemario – Editado por Lata Oscura (Nogales, Sonora) ● De: Por & Para (Chocho Maldito) – 2016 ● No Soy un Rebelde sin Causa (Concepción, arreglos y puesta en escena para ITESM Colima) – 2016 ● Lejos del Sentido – Documental de Olivia Luengas (Chocho Maldito) Uso de canción “Acción Patética”- 2017 ● Somos / Fuimos (Chocho Maldito) – 2017 ● Azul Borroso (Chocho Maldito) – 2018 ● Misnomer (Chocho Maldito) – 2023 ● Degustación de malviajes (Chocho Maldito) – 2024 ● Entre moralejas y morras lejanas (Chocho Maldito) – 2024 Conciertos relevantes: ● Festival de Trova & Poesía 2012 – Hermosillo, Sonora. ● Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT) 2013 – Alamos, Sonora. ● Festival Fiestas de Caborca 2013 – Caborca, Sonora. ● Festival Horas de Junio 2013 – Hermosillo, Sonora. ● El Grito Más Fuerte 2014 – Cdmx. ● Cero Decibeles por Rompeviento TV 2015 – Cdmx. ● Festival del Volcán 2017 – Colima, Colima. ● Festival de Aniversario Cervecería de Colima 2017 – Colima, Colima. ● Muchas voces, un canto 2022 – Teatro Universitario Coronel Pedro Torres Ortiz – Colima, Colima. ● Feria del Libro Manzanillo 2022 – Manzanillo, Colima. ● Este Jueves toca… 2022 – Foro Pablo Silva – Colima, Colima. ● El que la hace la canta 2022 – Monterrey, N.L. ● Sesiones Colocadas 2023 – Puebla, Puebla. ● Foro del Tejedor 2023 – Cdmx. ● El Patio Taller 2024 – Colima, Colima.
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Folk Rock
Country Pop & Country Rock
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descrição
Sergio Alberto Fernández y Martínez Sotomayor aterriza en Monterrey Nuevo León un invierno de 1981. Comienza a tocar la guitarra a la edad de siete años y a componer a los trece. A los diecisiete años se adentra a explorar otros instrumentos musicales (bajo, contrabajo, percusiones, piano) así como técnicas visuales (pasteles, carbón, óleo, tinta china). A los diecinueve años gana un premio colectivo por un mural que quedara de exhibición temporal en el campus de Artes Visuales en Monterrey (UANL). A sus veintitrés años, recibe una beca para estudiar música (lo cual abandona) en UBC (Vancouver, B.C.) y de ahí se abre a explorar el mundo. Viviendo así primero un año en Minnesota, después un año en Vancouver donde forma parte de la escena Blues y posteriormente en Beijing, China, donde vive casi siete años. En China, se involucra en la composición y producción de cinco discos. Dos de ellos composiciones para su proyecto Chocho Maldito, otros tres como colaborador, arreglista y/o letrista en inglés para composiciones del mercado chino bajo la casa productora MIC Studios. Conforma varias bandas de rock en mandarín con integrantes locales, entre ellas: “The Fire Balloon” y “Wu & The Side Effects”, con quienes gira extensamente por más de veinte ciudades entre China, Hong Kong, Japón y Tailandia. En el año 2007 firma un contrato como compositor con Universal Asia, componiendo en su mayoría música pop para el mercado asiático. En el 2010 regresa a México. Retoma su pasión por la docencia y desde entonces imparte talleres de composición para canción popular, además de tocar regularmente por todo lo largo y ancho de la República Mexicana. En el 2015 es nominado para un premio de composición por parte del Festival Cinelatino Toulouse, por la música original para el documental La Hora de la Siesta, dirigido por Carolina Platt. Composición y colaboraciones: ● Chochino EP (Chocho Maldito) – 2006 ● Cuentos del Desierto (Chocho Maldito) – 2011 ● El Diablo – Cortometraje ficción de Christian Ortiz (Chocho Maldito) Uso de canción “Obscuridad” – 2013 ● La Hora de la Siesta (Original Soundtrack) – Documental de Carolina Platt (Sergio Fernández) – 2014 ● De: Por & Para Poemario – Editado por Lata Oscura (Nogales, Sonora) ● De: Por & Para (Chocho Maldito) – 2016 ● No Soy un Rebelde sin Causa (Concepción, arreglos y puesta en escena para ITESM Colima) – 2016 ● Lejos del Sentido – Documental de Olivia Luengas (Chocho Maldito) Uso de canción “Acción Patética”- 2017 ● Somos / Fuimos (Chocho Maldito) – 2017 ● Azul Borroso (Chocho Maldito) – 2018 ● Misnomer (Chocho Maldito) – 2023 ● Degustación de malviajes (Chocho Maldito) – 2024 ● Entre moralejas y morras lejanas (Chocho Maldito) – 2024 Conciertos relevantes: ● Festival de Trova & Poesía 2012 – Hermosillo, Sonora. ● Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT) 2013 – Alamos, Sonora. ● Festival Fiestas de Caborca 2013 – Caborca, Sonora. ● Festival Horas de Junio 2013 – Hermosillo, Sonora. ● El Grito Más Fuerte 2014 – Cdmx. ● Cero Decibeles por Rompeviento TV 2015 – Cdmx. ● Festival del Volcán 2017 – Colima, Colima. ● Festival de Aniversario Cervecería de Colima 2017 – Colima, Colima. ● Muchas voces, un canto 2022 – Teatro Universitario Coronel Pedro Torres Ortiz – Colima, Colima. ● Feria del Libro Manzanillo 2022 – Manzanillo, Colima. ● Este Jueves toca… 2022 – Foro Pablo Silva – Colima, Colima. ● El que la hace la canta 2022 – Monterrey, N.L. ● Sesiones Colocadas 2023 – Puebla, Puebla. ● Foro del Tejedor 2023 – Cdmx. ● El Patio Taller 2024 – Colima, Colima.
Música
Orquesta de la Ribera
La Orquesta de la Ribera nace en el 2021 como grupo independiente autogestivo con el propósito de revalorizar la cultura musical de la Municipalidad de Vicente López y sus alrededores. La Orquesta busca generar un espacio donde la música académica pueda ser escuchada con una perspectiva más accesible y acercarla a nuevas audiencias, a través de los conciertos en espacios convencionales, así como también en espacios públicos o no convencionales. En su repertorio cuenta con música de diversos períodos y estilos incluyendo: música sinfónico-coral, música del siglo XX, música latinoamericana y Argentina. También realiza conciertos con nuevos compositores convirtiéndose en un organismo que posibilita el estreno y difusión de obras actuales y locales. Nuestras temporadas anteriores contaron con conciertos en el Centro Cultural Kirchner, el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, el Ciclo de Conciertos de la Facultad de Derecho, la Iglesia San Ignacio de Loyola y el Cine York, entre otros. Como conciertos a destacar, durante su temporada 2023, se ha presentado en la Usina del Arte estrenando el arreglo para cuerdas de la Misa Criolla compuesto por Guillo Espel y ha realizado un concierto homenaje a Edvard Grieg con el auspicio de la Embajada de Noruega. Por último, la Orquesta de la Ribera, brinda un espacio para el desarrollo profesional de músicas y músicos de Vicente López y zonas vecinas. El grupo busca trabajar de forma colaborativa con instituciones y compañías entendiendo al arte como un espacio de colaboración y combinación de múltiples perspectivas.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
La Orquesta de la Ribera nace en el 2021 como grupo independiente autogestivo con el propósito de revalorizar la cultura musical de la Municipalidad de Vicente López y sus alrededores. La Orquesta busca generar un espacio donde la música académica pueda ser escuchada con una perspectiva más accesible y acercarla a nuevas audiencias, a través de los conciertos en espacios convencionales, así como también en espacios públicos o no convencionales. En su repertorio cuenta con música de diversos períodos y estilos incluyendo: música sinfónico-coral, música del siglo XX, música latinoamericana y Argentina. También realiza conciertos con nuevos compositores convirtiéndose en un organismo que posibilita el estreno y difusión de obras actuales y locales. Nuestras temporadas anteriores contaron con conciertos en el Centro Cultural Kirchner, el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, el Ciclo de Conciertos de la Facultad de Derecho, la Iglesia San Ignacio de Loyola y el Cine York, entre otros. Como conciertos a destacar, durante su temporada 2023, se ha presentado en la Usina del Arte estrenando el arreglo para cuerdas de la Misa Criolla compuesto por Guillo Espel y ha realizado un concierto homenaje a Edvard Grieg con el auspicio de la Embajada de Noruega. Por último, la Orquesta de la Ribera, brinda un espacio para el desarrollo profesional de músicas y músicos de Vicente López y zonas vecinas. El grupo busca trabajar de forma colaborativa con instituciones y compañías entendiendo al arte como un espacio de colaboración y combinación de múltiples perspectivas.
Corazonido
Corazonido es el proyecto de música de "Handpan", instrumento musical de origen Suizo que es interpretado por el músico y productor musical curicano Claudio Escobar, quien destaca hoy como uno de los más reconocidos Handpan player de Chile y Latinoamérica. Claudio, quien hoy además es auspiciado desde el extranjero, ha logrado llevar el Handpan en Chile a un alto nivel, el que ya comienza hacerse de renombre en los diferentes rincones del mundo. Corazonido brinda un espectáculo de muchas emociones a través de la música, con composiciones en variados ritmos, tonalidades, dinámicas y con diferentes Handpan en el escenario.
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Solistas
Ambient
Dub
Descrição
Corazonido es el proyecto de música de "Handpan", instrumento musical de origen Suizo que es interpretado por el músico y productor musical curicano Claudio Escobar, quien destaca hoy como uno de los más reconocidos Handpan player de Chile y Latinoamérica. Claudio, quien hoy además es auspiciado desde el extranjero, ha logrado llevar el Handpan en Chile a un alto nivel, el que ya comienza hacerse de renombre en los diferentes rincones del mundo. Corazonido brinda un espectáculo de muchas emociones a través de la música, con composiciones en variados ritmos, tonalidades, dinámicas y con diferentes Handpan en el escenario.
Música
Prania Esponda
Prania Esponda de 23 años es originaria de Tlaxco, Tlaxcala, México. Cantante y compositora de rap feminista y otros géneros, cuenta con 10 años de experiencia en la música, de los cuales 9 a dedicado especialmente al rap. Su música se ha caracterizado por los poderosos mensajes de fuerza, resiliencia y lucha que están presentes en todas sus canciones, además de su versatilidad para cantar rap, corridos tumbados, reggaetón e incluso folk mexicano. Prania también es activista, y ha sabido utilizar su arte como un altavoz para nombrar y visibilizar las violencias, e injusticias a las que sobreviven las mujeres en su estado y en su país todos los días, incluyéndola. En 2022 obtuvo el Segundo Lugar en el Concurso Canción Feminista de CASA DEL LAGO UNAM con su canción "Las que nacieron peleando". En agosto del 2023 fue galardonada con el Premio Estatal de la Juventud en la Categoría de Expresiones Artísticas y Artes populares, en 2023 también, fue beneficiada con el PROGRAMA DE ESTÍMULO A LA CREACIÓN Y DESARROLLO ARTÍSTICO TLAXCALA con su proyecto “Había una vez una niña”. El 31 de enero del 2024 lanza su primer álbum “DesobedientA” que cuenta con colaboraciones de artistas como Vivir Quintana y Masta Quba. La música de Prania Esponda en México es un símbolo de lucha, que cree que todas las mujeres podemos ser protagonistas y creadoras de nuestra música y nuestras historias.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Prania Esponda de 23 años es originaria de Tlaxco, Tlaxcala, México. Cantante y compositora de rap feminista y otros géneros, cuenta con 10 años de experiencia en la música, de los cuales 9 a dedicado especialmente al rap. Su música se ha caracterizado por los poderosos mensajes de fuerza, resiliencia y lucha que están presentes en todas sus canciones, además de su versatilidad para cantar rap, corridos tumbados, reggaetón e incluso folk mexicano. Prania también es activista, y ha sabido utilizar su arte como un altavoz para nombrar y visibilizar las violencias, e injusticias a las que sobreviven las mujeres en su estado y en su país todos los días, incluyéndola. En 2022 obtuvo el Segundo Lugar en el Concurso Canción Feminista de CASA DEL LAGO UNAM con su canción "Las que nacieron peleando". En agosto del 2023 fue galardonada con el Premio Estatal de la Juventud en la Categoría de Expresiones Artísticas y Artes populares, en 2023 también, fue beneficiada con el PROGRAMA DE ESTÍMULO A LA CREACIÓN Y DESARROLLO ARTÍSTICO TLAXCALA con su proyecto “Había una vez una niña”. El 31 de enero del 2024 lanza su primer álbum “DesobedientA” que cuenta con colaboraciones de artistas como Vivir Quintana y Masta Quba. La música de Prania Esponda en México es un símbolo de lucha, que cree que todas las mujeres podemos ser protagonistas y creadoras de nuestra música y nuestras historias.
Música
Tatiana Zassou
Sou Tatiana, brasileira, do sul de Minas Gerais. Meu percurso na música se inicia com o estudo da cultura popular brasileira, com enfoque na percussão, ritmos e cantos. Tal estudo ao longo dos anos se estendeu para um interesse pelos ritmos do mundo e cantos tradicionais, vindo a culminar em uma pesquisa de world music. Tenho pós graduação em percussão brasileira, e trabalho atualmente com uma técnica chamada música do círculo no trabalho com grupos, usando ferramentas de música corporal e improvisação. Acabei de lançar um albúm autoral chamado Andanza, que conta um pouco da minha história e a minha relação com a itinerância e o desejo de buscar inspirações na diversidade do mundo.
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Cantautor/Música de autor
Folclore
Balkan Beat / Pop
Descrição
Sou Tatiana, brasileira, do sul de Minas Gerais. Meu percurso na música se inicia com o estudo da cultura popular brasileira, com enfoque na percussão, ritmos e cantos. Tal estudo ao longo dos anos se estendeu para um interesse pelos ritmos do mundo e cantos tradicionais, vindo a culminar em uma pesquisa de world music. Tenho pós graduação em percussão brasileira, e trabalho atualmente com uma técnica chamada música do círculo no trabalho com grupos, usando ferramentas de música corporal e improvisação. Acabei de lançar um albúm autoral chamado Andanza, que conta um pouco da minha história e a minha relação com a itinerância e o desejo de buscar inspirações na diversidade do mundo.
Música
Bê Duarte
Depois de navegar várias áreas, tentando nunca perder tempo, produziu várias campanhas publicitárias e eventos, tem vindo a encontrar-se no festival de música emergente MIL desde 2021, e encontrou recentemente um lugar na associação CIRCUITO, onde trabalha com a valorização, proteção e desenvolvimento de salas de programação musical.
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Descrição
Depois de navegar várias áreas, tentando nunca perder tempo, produziu várias campanhas publicitárias e eventos, tem vindo a encontrar-se no festival de música emergente MIL desde 2021, e encontrou recentemente um lugar na associação CIRCUITO, onde trabalha com a valorização, proteção e desenvolvimento de salas de programação musical.
Isabel Lenoir
Isabel Lenoir es una compositora uruguaya independiente que recorre los ritmos del candombe, la zamba, la bossa-nova, entre otros. Isabel invita a sumergirse en "Piscina Libre", su primer álbum homenaje a los ritmos y las imágenes que se encuentran en un día de verano en la ciudad. La rambla, los domingos de candombe y las noches de festejo, conforman un universo que se traduce en las sonoridades propuestas en cada canción, y que resultan en un homenaje a Montevideo como espacio habitado y protagonista de las historias de una generación inquieta y musical.
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Candombe
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Descrição
Isabel Lenoir es una compositora uruguaya independiente que recorre los ritmos del candombe, la zamba, la bossa-nova, entre otros. Isabel invita a sumergirse en "Piscina Libre", su primer álbum homenaje a los ritmos y las imágenes que se encuentran en un día de verano en la ciudad. La rambla, los domingos de candombe y las noches de festejo, conforman un universo que se traduce en las sonoridades propuestas en cada canción, y que resultan en un homenaje a Montevideo como espacio habitado y protagonista de las historias de una generación inquieta y musical.
Videos
Música
MONO GANJA MAMBA
Más que un rapero un narrador de historias , con trayectoria desde los 9 años su versatilidad le ha permitido cantar con grandes exponentes del país como Loko Kuerdo , Askoman, Sample 19 y Mad one además ha trascendido fronteras con colaboraciones internacionales como Barxliss de Sudáfrica y y Jaime Drums de Ámsterdam , ha dejado su marca en los escenarios más emblemáticos de Bogota como la plaza de Bolívar y el parque Nacional , lleva consigo una energía única y mensaje poderoso, que resuena en todos aquellos que lo escuchan
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Old Skool Rap Pioneers
(West Coast) Gangsta Rap
Descrição
Más que un rapero un narrador de historias , con trayectoria desde los 9 años su versatilidad le ha permitido cantar con grandes exponentes del país como Loko Kuerdo , Askoman, Sample 19 y Mad one además ha trascendido fronteras con colaboraciones internacionales como Barxliss de Sudáfrica y y Jaime Drums de Ámsterdam , ha dejado su marca en los escenarios más emblemáticos de Bogota como la plaza de Bolívar y el parque Nacional , lleva consigo una energía única y mensaje poderoso, que resuena en todos aquellos que lo escuchan
ELISA DE QUEIRÓS MATTOSO
.Elisa Queirós, niteroiense, cantora e compositora, lançou seu 1o CD solo chamado Merecimento em 2005, incluindo composições próprias com ótima execução nas rádios. Participou de festivais de música na Argentina, no Chile e no interior do Brasil, e de importantes projetos de MPB como Novo Canto e Palco MPB. Elisa integrou por 18 anos o Arranco de Varsóvia, quarteto vocal de samba, com o qual gravou um CD que ganhou o prêmio TIM de “Melhor Grupo de Samba de 2006”, e com quem gravou também outros 2 álbuns, entre eles um DVD/CD ao vivo com sambas de Martinho da Vila, com participação do próprio Martinho e do Nelson Sargento. Com o Arranco, dividiu palco com grandes artistas como MPB4, Fátima Guedes, Ivan Lins, Danilo Caymmi, Claudio Nucci entre outros. Em 2017 lançou seu 2º CD solo chamado “Bons Ventos” com ótima crítica especializada, incluindo novas composições suas. Elisa também foi executiva da IBM durante 26 anos e produziu durante 2 anos, em parceria com Crikka Amorim, o Podcast Plugadas – sobre música e artes em geral, de um ponto de vista feminino, entrevistando agentes da música e apresentando projetos onde a música e a arte transformam vidas. São 20 episódios no ar, conversas com Moraes Moreira, Joyce, Zé Renato, Anat Cohen, Nilze Carvalho, Ana Costa e muitos outros artistas incríveis. Elisa colaborou com a ABMI – Associação Brasileira da Música Independente, como Diretora Executiva durante 10 meses. Recentemente Elisa tem intensificado sua atividade de composição, estreando novas parcerias com Cristovão Bastos, Simone Guimarães, Miltinho (MPB4), Paulo Malaguti Pauleira (MPB4), Tico de Moraes, Moyseis Marques, Lucas Bueno, Socorro Lira, Kiko Furtado, Romulo Gomes, Alain Pierre, João Pinheiro, entre outros. Além disso, tem produzido singles para seu projeto “NA PRAIA” de duetos autorais inéditos, tendo gravado duetos com Danilo Caymmi e Tico de Moraes entre outros. No momento, Elisa se dedica também à conclusão de seu primeiro romance literário.
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Samba
Bossa Nova
Descrição
.Elisa Queirós, niteroiense, cantora e compositora, lançou seu 1o CD solo chamado Merecimento em 2005, incluindo composições próprias com ótima execução nas rádios. Participou de festivais de música na Argentina, no Chile e no interior do Brasil, e de importantes projetos de MPB como Novo Canto e Palco MPB. Elisa integrou por 18 anos o Arranco de Varsóvia, quarteto vocal de samba, com o qual gravou um CD que ganhou o prêmio TIM de “Melhor Grupo de Samba de 2006”, e com quem gravou também outros 2 álbuns, entre eles um DVD/CD ao vivo com sambas de Martinho da Vila, com participação do próprio Martinho e do Nelson Sargento. Com o Arranco, dividiu palco com grandes artistas como MPB4, Fátima Guedes, Ivan Lins, Danilo Caymmi, Claudio Nucci entre outros. Em 2017 lançou seu 2º CD solo chamado “Bons Ventos” com ótima crítica especializada, incluindo novas composições suas. Elisa também foi executiva da IBM durante 26 anos e produziu durante 2 anos, em parceria com Crikka Amorim, o Podcast Plugadas – sobre música e artes em geral, de um ponto de vista feminino, entrevistando agentes da música e apresentando projetos onde a música e a arte transformam vidas. São 20 episódios no ar, conversas com Moraes Moreira, Joyce, Zé Renato, Anat Cohen, Nilze Carvalho, Ana Costa e muitos outros artistas incríveis. Elisa colaborou com a ABMI – Associação Brasileira da Música Independente, como Diretora Executiva durante 10 meses. Recentemente Elisa tem intensificado sua atividade de composição, estreando novas parcerias com Cristovão Bastos, Simone Guimarães, Miltinho (MPB4), Paulo Malaguti Pauleira (MPB4), Tico de Moraes, Moyseis Marques, Lucas Bueno, Socorro Lira, Kiko Furtado, Romulo Gomes, Alain Pierre, João Pinheiro, entre outros. Além disso, tem produzido singles para seu projeto “NA PRAIA” de duetos autorais inéditos, tendo gravado duetos com Danilo Caymmi e Tico de Moraes entre outros. No momento, Elisa se dedica também à conclusão de seu primeiro romance literário.
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