Yo
David G. Borrero es músico, compositor, escritor y productor español afincado en Valencia. Desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de **Yo**, un proyecto de autor de vocación transversal en el que confluyen canción, música instrumental, literatura y pensamiento contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por la búsqueda de lenguajes propios, el cruce entre disciplinas y una atención constante a la dimensión emocional, narrativa y simbólica de la obra. Aunque aquí nos enfoquemos en su proyecto musical, este no puede entenderse sin su ilación con la filosofía y la poesía, donde destacan sus libros *"¡(…)!"* (Premio Bancaja – Universitat de València) y *Poetiza como puedas* (Premio Ciudad de Badajoz de Poesía). Centrados ya en lo musical, **Yo** inició su recorrido musical en formaciones de banda y posteriormente consolidó una línea personal como compositor, cantante e instrumentista. A lo largo de los años ha trabajado también como productor, arreglista y técnico de sonido, desarrollando gran parte de sus proyectos desde su propio estudio: *El estudio de juguete*. Esta autonomía creativa le ha permitido construir una identidad artística coherente, cuidando de forma integral los procesos de composición, grabación, mezcla, concepto visual y estrategia de difusión. Cada uno de sus álbumes explora un universo musical diferente. *Vala* recorre las formas y posibilidades de la balada y la canción de autor. *De lirios y delirios* hibrida el avantgarde/prog rock y el metal con formas de indie/art/alternative pop. Su último LP, *Carmina Alegría* (2025), cristaliza el duelo tras la muerte de la abuela del artista. Centrada en la memoria, la pérdida y la celebración de la vida, su lenguaje sonoro integra elementos ambient, neoclásicos y post rock, en una apuesta que no duda en traicionar los lugares comunes estilísticos para no traicionar su propia voz. Ante la inusitada respuesta del público a Carmina Alegría, especialmente en Latinoamérica, **Yo** busca nuevas líneas de internacionalización y cooperación cultural. Su trabajo dialoga de forma natural con proyectos que conectan música, memoria, identidad, lengua y experimentación artística, y busca abrir nuevas redes de colaboración entre España y América Latina.
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Electroacoustic Music
New Age
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Hard Rock
Descrição
David G. Borrero es músico, compositor, escritor y productor español afincado en Valencia. Desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de **Yo**, un proyecto de autor de vocación transversal en el que confluyen canción, música instrumental, literatura y pensamiento contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por la búsqueda de lenguajes propios, el cruce entre disciplinas y una atención constante a la dimensión emocional, narrativa y simbólica de la obra. Aunque aquí nos enfoquemos en su proyecto musical, este no puede entenderse sin su ilación con la filosofía y la poesía, donde destacan sus libros *"¡(…)!"* (Premio Bancaja – Universitat de València) y *Poetiza como puedas* (Premio Ciudad de Badajoz de Poesía). Centrados ya en lo musical, **Yo** inició su recorrido musical en formaciones de banda y posteriormente consolidó una línea personal como compositor, cantante e instrumentista. A lo largo de los años ha trabajado también como productor, arreglista y técnico de sonido, desarrollando gran parte de sus proyectos desde su propio estudio: *El estudio de juguete*. Esta autonomía creativa le ha permitido construir una identidad artística coherente, cuidando de forma integral los procesos de composición, grabación, mezcla, concepto visual y estrategia de difusión. Cada uno de sus álbumes explora un universo musical diferente. *Vala* recorre las formas y posibilidades de la balada y la canción de autor. *De lirios y delirios* hibrida el avantgarde/prog rock y el metal con formas de indie/art/alternative pop. Su último LP, *Carmina Alegría* (2025), cristaliza el duelo tras la muerte de la abuela del artista. Centrada en la memoria, la pérdida y la celebración de la vida, su lenguaje sonoro integra elementos ambient, neoclásicos y post rock, en una apuesta que no duda en traicionar los lugares comunes estilísticos para no traicionar su propia voz. Ante la inusitada respuesta del público a Carmina Alegría, especialmente en Latinoamérica, **Yo** busca nuevas líneas de internacionalización y cooperación cultural. Su trabajo dialoga de forma natural con proyectos que conectan música, memoria, identidad, lengua y experimentación artística, y busca abrir nuevas redes de colaboración entre España y América Latina.
Música
Juan José Kunert
Upcoming projects: – Recital and interview at Teatro Colón’s official radio program, “Abono 1110” hosted by journalist Martin Leopoldo Diaz in May 4. – May 10 2026: Masterclass with Pablo Saraví in Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata, Argentina. – May 19 2026: Masterclass with Maxim Vengerov in USAL, Buenos Aires, Argentina. – Kunert has been selected by the Teatro Colón in Buenos Aires and the Japanese Embassy in Argentina to pursue a Specialization as a soloist at Toho Gakuen University in Tokyo, Japan, in July 2026. – Performance with the Academic Orchestra of the Teatro Colón in November 2026 in the Mozarteum Argentino Midday Concerts at the Palacio Libertad, Buenos Aires. Biography: https://docs.google.com/document/d/1O6-Rk8NEkrBNMz_jR4LRNrH81f0m7eToT0lJ0oo7o1k/edit?usp=sharing
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Solistas
Música de Cámara
Tango
Zamba
Descrição
Upcoming projects: – Recital and interview at Teatro Colón’s official radio program, “Abono 1110” hosted by journalist Martin Leopoldo Diaz in May 4. – May 10 2026: Masterclass with Pablo Saraví in Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata, Argentina. – May 19 2026: Masterclass with Maxim Vengerov in USAL, Buenos Aires, Argentina. – Kunert has been selected by the Teatro Colón in Buenos Aires and the Japanese Embassy in Argentina to pursue a Specialization as a soloist at Toho Gakuen University in Tokyo, Japan, in July 2026. – Performance with the Academic Orchestra of the Teatro Colón in November 2026 in the Mozarteum Argentino Midday Concerts at the Palacio Libertad, Buenos Aires. Biography: https://docs.google.com/document/d/1O6-Rk8NEkrBNMz_jR4LRNrH81f0m7eToT0lJ0oo7o1k/edit?usp=sharing
Horácio Soneha
Horácio Soneha é um pianista angolano, investigador musical e estudante de Comunicação, Arte e Cultura, cuja prática artística se centra na valorização e circulação da música no espaço lusófono. A sua relação com a música começou de forma autodidata em Luanda, num contexto de escassa oferta formativa, experiência que viria a moldar uma abordagem artística marcada pela curiosidade, resiliência e exploração de diferentes linguagens musicais. Em 2017, iniciou estudos formais na Escola de Formação Musical Obra Bella e, em 2020, foi admitido, através do programa PROCULTURA, na Licenciatura em Música da Universidade do Minho, onde estudou piano na classe do pianista Luís Pipa. Ao longo do seu percurso, tem desenvolvido uma atividade artística entre Angola e Portugal, apresentando-se em contextos performativos e institucionais, tanto a solo como em colaboração, com especial enfoque na interpretação de repertório contemporâneo lusófono. A sua atual linha de trabalho artístico e de investigação centra-se na relação entre a música erudita e as matrizes culturais africanas no espaço lusófono. Nesse âmbito, dedica-se à divulgação de obras de compositores lusófonos, particularmente aqueles cuja criação dialoga com elementos africanos, bem como à transcrição e adaptação de música tradicional dos PALOP para piano. Paralelamente, desenvolve um trabalho autoral que explora sonoridades e referências culturais angolanas, propondo uma abordagem contemporânea que cruza tradição e criação. Os seus projetos mais recentes, frequentemente de natureza multidisciplinar, refletem essa preocupação em construir pontes entre diferentes territórios, linguagens e públicos, afirmando o piano como instrumento de mediação cultural no contexto da lusofonia.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Afro
Nuevo Folclor
Descrição
Horácio Soneha é um pianista angolano, investigador musical e estudante de Comunicação, Arte e Cultura, cuja prática artística se centra na valorização e circulação da música no espaço lusófono. A sua relação com a música começou de forma autodidata em Luanda, num contexto de escassa oferta formativa, experiência que viria a moldar uma abordagem artística marcada pela curiosidade, resiliência e exploração de diferentes linguagens musicais. Em 2017, iniciou estudos formais na Escola de Formação Musical Obra Bella e, em 2020, foi admitido, através do programa PROCULTURA, na Licenciatura em Música da Universidade do Minho, onde estudou piano na classe do pianista Luís Pipa. Ao longo do seu percurso, tem desenvolvido uma atividade artística entre Angola e Portugal, apresentando-se em contextos performativos e institucionais, tanto a solo como em colaboração, com especial enfoque na interpretação de repertório contemporâneo lusófono. A sua atual linha de trabalho artístico e de investigação centra-se na relação entre a música erudita e as matrizes culturais africanas no espaço lusófono. Nesse âmbito, dedica-se à divulgação de obras de compositores lusófonos, particularmente aqueles cuja criação dialoga com elementos africanos, bem como à transcrição e adaptação de música tradicional dos PALOP para piano. Paralelamente, desenvolve um trabalho autoral que explora sonoridades e referências culturais angolanas, propondo uma abordagem contemporânea que cruza tradição e criação. Os seus projetos mais recentes, frequentemente de natureza multidisciplinar, refletem essa preocupação em construir pontes entre diferentes territórios, linguagens e públicos, afirmando o piano como instrumento de mediação cultural no contexto da lusofonia.
Hate Moss
Hate Moss was born in London from an idea by Tina (Guardiagrele, Abruzzo, Italy) and Ian (Goiânia, Goiás, Brazil). Their collaboration began in 2017 with the founding of Stock-a Records, an independent label that later evolved into the artistic collective Stock-a Production. Their partnership turned into a musical project in 2018 with the release of their first single “Honey,” followed by tours in Brazil, Italy, and the United Kingdom. Their debut album, LIVE TWOTHOUSANDHATEIN, was released in May 2019, accompanied by performances in Spain, Portugal, and Turkey. In 2019, they were invited by the Biennale to perform during the opening of Heat at the Church of Misericordia in Venice. During the first lockdown in London, they produced and released Fog. In May 2022, their second album, NaN, was released by Stock-a Productions in collaboration with the Brazilian label Before Sunrise Records, followed in 2023 by a tour of over 150 concerts across Europe, the UK, and Turkey. In 2024, the tour will continue in South America, with stops in Brazil, Uruguay, Argentina, and Chile, including appearances at Festival do Sol (Natal) and Morrostock (Rio Grande do Sul). During this period, the duo invited friends and musicians from the scene to remix or reinterpret some tracks from the NaN album. The project was released digitally, one track at a time, throughout 2024. In June 2025, the new EP Mercimek Days was released via Trovarobato — a work that captures Hate Moss in their live dimension. A live session recorded in Istanbul at Karga, it features the unreleased track Aiknow and live versions of Remake the Time (Part 1 and Part 2) and Birdaha. From late August to late September 2025, the band will embark on a South American tour. In January 2026, the band released their third LP, A Hot Mess, via Trovarobato and Stock-a Production, and is currently on tour worldwide promoting the record. DESCRIPTION A duo that persistently and almost deliberately evades any convenient label. And perhaps it is in this happy unclassifiability that one of the project’s most original traits resides. In their fertile wandering through seemingly distant sound worlds, one can nonetheless glimpse the shadow of Italian and Brazilian singer-songwriters from the 1960s and 70s, with their ability to blend personal and social commentary, unexpectedly merging with the lysergic visions of the rave and trip-hop scenes. There are also abrasive remnants of a certain industrial sound, and, closing an ideal circle, one can sense a subterranean dialogue with that fringe of the contemporary Italian alternative scene that in recent years has reinvented tradition.
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Electroclash (Nu Wave)
Post-Punk
Trip Hop
Descrição
Hate Moss was born in London from an idea by Tina (Guardiagrele, Abruzzo, Italy) and Ian (Goiânia, Goiás, Brazil). Their collaboration began in 2017 with the founding of Stock-a Records, an independent label that later evolved into the artistic collective Stock-a Production. Their partnership turned into a musical project in 2018 with the release of their first single “Honey,” followed by tours in Brazil, Italy, and the United Kingdom. Their debut album, LIVE TWOTHOUSANDHATEIN, was released in May 2019, accompanied by performances in Spain, Portugal, and Turkey. In 2019, they were invited by the Biennale to perform during the opening of Heat at the Church of Misericordia in Venice. During the first lockdown in London, they produced and released Fog. In May 2022, their second album, NaN, was released by Stock-a Productions in collaboration with the Brazilian label Before Sunrise Records, followed in 2023 by a tour of over 150 concerts across Europe, the UK, and Turkey. In 2024, the tour will continue in South America, with stops in Brazil, Uruguay, Argentina, and Chile, including appearances at Festival do Sol (Natal) and Morrostock (Rio Grande do Sul). During this period, the duo invited friends and musicians from the scene to remix or reinterpret some tracks from the NaN album. The project was released digitally, one track at a time, throughout 2024. In June 2025, the new EP Mercimek Days was released via Trovarobato — a work that captures Hate Moss in their live dimension. A live session recorded in Istanbul at Karga, it features the unreleased track Aiknow and live versions of Remake the Time (Part 1 and Part 2) and Birdaha. From late August to late September 2025, the band will embark on a South American tour. In January 2026, the band released their third LP, A Hot Mess, via Trovarobato and Stock-a Production, and is currently on tour worldwide promoting the record. DESCRIPTION A duo that persistently and almost deliberately evades any convenient label. And perhaps it is in this happy unclassifiability that one of the project’s most original traits resides. In their fertile wandering through seemingly distant sound worlds, one can nonetheless glimpse the shadow of Italian and Brazilian singer-songwriters from the 1960s and 70s, with their ability to blend personal and social commentary, unexpectedly merging with the lysergic visions of the rave and trip-hop scenes. There are also abrasive remnants of a certain industrial sound, and, closing an ideal circle, one can sense a subterranean dialogue with that fringe of the contemporary Italian alternative scene that in recent years has reinvented tradition.
Música
Intermedios Producciones
Somos una asociación civil uruguaya especializada en las artes escénicas, en la producción y circulación de contendidos artísticos, culturales, educativos y sociales con una basta experiencia en producciones audiovisuales. Fundada el 25 de junio del año 2005, se convierte en asociación civil sin fines de lucro – organización de la sociedad civil OSC – el 11 de abril del año 2011.
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Descrição
Somos una asociación civil uruguaya especializada en las artes escénicas, en la producción y circulación de contendidos artísticos, culturales, educativos y sociales con una basta experiencia en producciones audiovisuales. Fundada el 25 de junio del año 2005, se convierte en asociación civil sin fines de lucro – organización de la sociedad civil OSC – el 11 de abril del año 2011.
Cantoría Popular de Mujeres
La Cantoría Popular de Mujeres es un proyecto artístico fundado en 2011 por la docente y directora musical Erika Ramos Oróstica, concebido como un espacio de canto colectivo y autoformación para mujeres. Desde una perspectiva feminista, el ensamble explora repertorios de distintos pueblos latinoamericanos para construir un relato sobre memoria, resistencia, comunidad y luchas sociales. Su propuesta escénica busca reconciliar el canto coral tradicionalmente asociado a la música docta con la cultura popular, integrando lenguajes como la poesía, la danza y la corporalidad. De este modo, la Cantoría sitúa la voz colectiva femenina como espacio de creación artística, reflexión crítica y expresión.
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Cueca
Cumbia
Vocal/Coral
Cantautor/Música de autor
Descrição
La Cantoría Popular de Mujeres es un proyecto artístico fundado en 2011 por la docente y directora musical Erika Ramos Oróstica, concebido como un espacio de canto colectivo y autoformación para mujeres. Desde una perspectiva feminista, el ensamble explora repertorios de distintos pueblos latinoamericanos para construir un relato sobre memoria, resistencia, comunidad y luchas sociales. Su propuesta escénica busca reconciliar el canto coral tradicionalmente asociado a la música docta con la cultura popular, integrando lenguajes como la poesía, la danza y la corporalidad. De este modo, la Cantoría sitúa la voz colectiva femenina como espacio de creación artística, reflexión crítica y expresión.
Videos
Música
Nueva Escuela Argentina de Arpa
La Nueva Escuela Argentina de Arpa es una triada. Una ONG (NGO), Asociación Civil sin fines de lucro, una marca registrada y una forma de enseñanza. Fue fundada por el reconocido Maestro Arpista, profesor de grado y posgrado, pedagogo e investigador, Oscar Rodríguez Do Campo, principal discípulo de la leyenda francesa del arpa Marielle Nordmann. Se desarrolla con formato de educación continua bajo su propio método y técnica, el famoso "método de la Nueva Escuela Argentina de Arpa". Sus estudiantes son tanto amateurs como avanzados y profesionales solistas/orquestales de Argentina, Latinoamérica y otras regiones del mundo, que se perfeccionan con Rodríguez Do Campo.
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Descrição
La Nueva Escuela Argentina de Arpa es una triada. Una ONG (NGO), Asociación Civil sin fines de lucro, una marca registrada y una forma de enseñanza. Fue fundada por el reconocido Maestro Arpista, profesor de grado y posgrado, pedagogo e investigador, Oscar Rodríguez Do Campo, principal discípulo de la leyenda francesa del arpa Marielle Nordmann. Se desarrolla con formato de educación continua bajo su propio método y técnica, el famoso "método de la Nueva Escuela Argentina de Arpa". Sus estudiantes son tanto amateurs como avanzados y profesionales solistas/orquestales de Argentina, Latinoamérica y otras regiones del mundo, que se perfeccionan con Rodríguez Do Campo.
DESPISTAOS
Con 10 discos de estudio, unos 500.000 seguidores en redes sociales, en torno a 1.500.000 de oyentes mensuales en Spotify, más de 80.000.000 visualizaciones de sus videos, giras interminables en España o Latinoamérica y más de 1.500 conciertos a sus espaldas, la banda de Guadalajara puede decir sin complejos que está en su mejor momento. Su particular estilo, ese rock urbano tintado de pop que huye de los tópicos, la rima fácil y que se sustenta en inolvidables melodías y letras que conectan a la primera escucha, ya ha conquistado a varias generaciones. Y es que pocos proyectos musicales cuentan, tras más de 20 años, con una legión de seguidores que abarroten sus conciertos y sigan incansablemente en redes su crecimiento imparable, poco común tras 2 décadas de trayectoria. Sus directos son un abrumador derroche de energía apoyado por un repertorio cargado de hits que ya forma parte de la historia de la música española con canciones como: Física o Química, Cada Dos Minutos, Gracias o Estoy Aquí y las más recientes Mi Accidente Preferido, Nunca la primera, Las Cosas se me Olvidan o Por volver a verte, ya son una apuesta segura para los grandes festivales de nuestro país como Arenal Sound, Sonorama, Sansan, Pirata Rock, etc… En su dilatada trayectoria también se han ganado el respeto y cariño de grandes artistas y bandas lo que les ha llevado a colaborar con referentes como La Oreja de Van Gogh, Fito & Fitipaldis, Sidecars, La La Love You, Dani Martín, Kutxi Romero, Rulo y la Contrabanda. Alex Ubago o Shinova entre otros. Despistaos lleva años demostrando que está en un momento creativo inigualable y están a punto de lanzar su nuevo trabajo discográfico con Warner Music, su discográfica de siempre. Un millón de madrugadas será el título de su undécimo disco que saldrá el 20 de febrero y es toda una declaración de intenciones
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Descrição
Con 10 discos de estudio, unos 500.000 seguidores en redes sociales, en torno a 1.500.000 de oyentes mensuales en Spotify, más de 80.000.000 visualizaciones de sus videos, giras interminables en España o Latinoamérica y más de 1.500 conciertos a sus espaldas, la banda de Guadalajara puede decir sin complejos que está en su mejor momento. Su particular estilo, ese rock urbano tintado de pop que huye de los tópicos, la rima fácil y que se sustenta en inolvidables melodías y letras que conectan a la primera escucha, ya ha conquistado a varias generaciones. Y es que pocos proyectos musicales cuentan, tras más de 20 años, con una legión de seguidores que abarroten sus conciertos y sigan incansablemente en redes su crecimiento imparable, poco común tras 2 décadas de trayectoria. Sus directos son un abrumador derroche de energía apoyado por un repertorio cargado de hits que ya forma parte de la historia de la música española con canciones como: Física o Química, Cada Dos Minutos, Gracias o Estoy Aquí y las más recientes Mi Accidente Preferido, Nunca la primera, Las Cosas se me Olvidan o Por volver a verte, ya son una apuesta segura para los grandes festivales de nuestro país como Arenal Sound, Sonorama, Sansan, Pirata Rock, etc… En su dilatada trayectoria también se han ganado el respeto y cariño de grandes artistas y bandas lo que les ha llevado a colaborar con referentes como La Oreja de Van Gogh, Fito & Fitipaldis, Sidecars, La La Love You, Dani Martín, Kutxi Romero, Rulo y la Contrabanda. Alex Ubago o Shinova entre otros. Despistaos lleva años demostrando que está en un momento creativo inigualable y están a punto de lanzar su nuevo trabajo discográfico con Warner Music, su discográfica de siempre. Un millón de madrugadas será el título de su undécimo disco que saldrá el 20 de febrero y es toda una declaración de intenciones
Tango en tres
Tango en Tres es un trío de música instrumental con una propuesta lúdica, alegre y misteriosa. Con un repertorio formado por tangos populares y composiciones originales, se unen tradición y libertad creativa, y a través de un lenguaje con mucha personalidad, buscamos traer nuevos aires al tango porteño. Nuestra música, llena de contrastes, es una invitación a la sorpresa constante, transitando una sonoridad milonguera bailable a la vez que de concierto, en una experiencia sonora tan vibrante y diversa como los cerros y las calles de Valparaíso.
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Tango
Descrição
Tango en Tres es un trío de música instrumental con una propuesta lúdica, alegre y misteriosa. Con un repertorio formado por tangos populares y composiciones originales, se unen tradición y libertad creativa, y a través de un lenguaje con mucha personalidad, buscamos traer nuevos aires al tango porteño. Nuestra música, llena de contrastes, es una invitación a la sorpresa constante, transitando una sonoridad milonguera bailable a la vez que de concierto, en una experiencia sonora tan vibrante y diversa como los cerros y las calles de Valparaíso.
Alexandre Ito Souza
Alexandre Ito Souza Nacido en Guarulhos (SP), Alexandre Ito Souza es contrabajista, compositor y educador con una sólida formación académica y una amplia trayectoria internacional. Graduado y Licenciado en Música por la UNIMES y UNIS, inició sus estudios con Marco Antônio Brucoli en la Escuela Municipal de Música de São Paulo. Como becario de las Fundaciones Vitae y Carolina, se especializó en la Academia de Música Franz Liszt (Hungría), con Peter Kubina, y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona (España), bajo la orientación de Christoph Rahn. Posteriormente, concluyó su perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Lausana (Suiza), donde estudió con Michel Veillon y Bozo Paradzik. Trayectoria en Europa A lo largo de aproximadamente una década en Europa, actuó en formaciones de prestigio como la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta de Cámara de Ginebra, la Camerata de Lausana (bajo la dirección de Pierre Amoyal), la Camerata Menuhin (dirección de Maxim Vengerov), la Camerata Venia, la Camerata Weinberg y la Sinfonieta de Lausana. Durante este periodo, trabajó bajo la batuta de directores de la talla de Fabio Luisi, Lorin Maazel, Marek Janowski y Charles Dutoit. Música Popular y Proyectos Propios Paralelamente a su labor en la música de concierto, desarrolló iniciativas para promover la música popular brasileña en el extranjero, incluyendo la producción del programa Master sur les Ondes – “Alexandre Ito: Sons do Brasil”, transmitido en vivo por la Rádio Suisse Romande, además de presentaciones con Evaristo Pérez. También profundizó sus estudios de contrabajo eléctrico con Ximba Uchyama e iniciación al Jazz con François Lindemann. Regreso a Brasil y Colaboraciones En 2013, regresó a Brasil para integrar la Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB). A partir de 2015, comenzó a acompañar a Milton Nascimento en las giras Tarde, Semente da Terra, Clube da Esquina y A Última Sessão de Música, con presentaciones en Brasil y en el exterior. Como director musical y contrabajista de la Banda Beraderos, lideró el proyecto de autoría de Danilo Mesquita y Ravel Andrade, siendo responsable de la producción del álbum Beraderos, que contó con la colaboración de Milton Nascimento e integró la banda sonora de la telenovela Mar do Sertão, de TV Globo. En 2021, lanzó junto a Robertinho Silva el álbum Nascimento das Canções, un homenaje a Milton Nascimento que reunió participaciones de figuras como Bituca, Carlos Malta, Yamandu Costa, Nivaldo Ornelas, Jaques Morelenbaum, Widor Santiago y Kiko Continentino. Labor Educativa e Institucional Además de su actividad artística, Alexandre destaca como educador en la Orquesta Sinfónica Juvenil Brasileña y en el Proyecto Conexões Musicais de la OSB. En el ámbito institucional, ejerce la Vicepresidencia del Sindicato Nacional de Compositores Musicales (SINDCOM), donde actúa en el liderazgo nacional de la categoría y en la salvaguardia de los derechos y prerrogativas profesionales del gremio, velando por el estricto cumplimiento de las garantías legales del sector. Es también Director de la Associação Casa com a Música, promoviendo la integración social a través del arte.
Ver detalhesAlexandre Ito Souza
Afrobrasileiro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Alexandre Ito Souza Nacido en Guarulhos (SP), Alexandre Ito Souza es contrabajista, compositor y educador con una sólida formación académica y una amplia trayectoria internacional. Graduado y Licenciado en Música por la UNIMES y UNIS, inició sus estudios con Marco Antônio Brucoli en la Escuela Municipal de Música de São Paulo. Como becario de las Fundaciones Vitae y Carolina, se especializó en la Academia de Música Franz Liszt (Hungría), con Peter Kubina, y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona (España), bajo la orientación de Christoph Rahn. Posteriormente, concluyó su perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Lausana (Suiza), donde estudió con Michel Veillon y Bozo Paradzik. Trayectoria en Europa A lo largo de aproximadamente una década en Europa, actuó en formaciones de prestigio como la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta de Cámara de Ginebra, la Camerata de Lausana (bajo la dirección de Pierre Amoyal), la Camerata Menuhin (dirección de Maxim Vengerov), la Camerata Venia, la Camerata Weinberg y la Sinfonieta de Lausana. Durante este periodo, trabajó bajo la batuta de directores de la talla de Fabio Luisi, Lorin Maazel, Marek Janowski y Charles Dutoit. Música Popular y Proyectos Propios Paralelamente a su labor en la música de concierto, desarrolló iniciativas para promover la música popular brasileña en el extranjero, incluyendo la producción del programa Master sur les Ondes – “Alexandre Ito: Sons do Brasil”, transmitido en vivo por la Rádio Suisse Romande, además de presentaciones con Evaristo Pérez. También profundizó sus estudios de contrabajo eléctrico con Ximba Uchyama e iniciación al Jazz con François Lindemann. Regreso a Brasil y Colaboraciones En 2013, regresó a Brasil para integrar la Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB). A partir de 2015, comenzó a acompañar a Milton Nascimento en las giras Tarde, Semente da Terra, Clube da Esquina y A Última Sessão de Música, con presentaciones en Brasil y en el exterior. Como director musical y contrabajista de la Banda Beraderos, lideró el proyecto de autoría de Danilo Mesquita y Ravel Andrade, siendo responsable de la producción del álbum Beraderos, que contó con la colaboración de Milton Nascimento e integró la banda sonora de la telenovela Mar do Sertão, de TV Globo. En 2021, lanzó junto a Robertinho Silva el álbum Nascimento das Canções, un homenaje a Milton Nascimento que reunió participaciones de figuras como Bituca, Carlos Malta, Yamandu Costa, Nivaldo Ornelas, Jaques Morelenbaum, Widor Santiago y Kiko Continentino. Labor Educativa e Institucional Además de su actividad artística, Alexandre destaca como educador en la Orquesta Sinfónica Juvenil Brasileña y en el Proyecto Conexões Musicais de la OSB. En el ámbito institucional, ejerce la Vicepresidencia del Sindicato Nacional de Compositores Musicales (SINDCOM), donde actúa en el liderazgo nacional de la categoría y en la salvaguardia de los derechos y prerrogativas profesionales del gremio, velando por el estricto cumplimiento de las garantías legales del sector. Es también Director de la Associação Casa com a Música, promoviendo la integración social a través del arte.
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