Vero Luna
Vero Luna es una cantante nacional. Comencé en la música a los 23 años, he estado desarrollando mi carrera como artista independiente desde mi primer sencillo debut “Gimme Love”, mis canciones abarcan géneros como Afro, Dancehall, Reguetón y R&B. Me he presentado en festivales como el PicNic Festival (2 veces), El Chopo Tico, Wila Fest, FEUNA, entre otros. Canciones como “Mente Clara” “Hey DJ” “GoldstoneSessions 002” y “Back it up” me han dado a conocer en el ámbito nacional e internacional. Actualmente me escuchan en más de 108 países, de los cuales el top 5 son: Costa Rica, Colombia, USA, España y México.
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Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Afro
Afrobeat
Descrição
Vero Luna es una cantante nacional. Comencé en la música a los 23 años, he estado desarrollando mi carrera como artista independiente desde mi primer sencillo debut “Gimme Love”, mis canciones abarcan géneros como Afro, Dancehall, Reguetón y R&B. Me he presentado en festivales como el PicNic Festival (2 veces), El Chopo Tico, Wila Fest, FEUNA, entre otros. Canciones como “Mente Clara” “Hey DJ” “GoldstoneSessions 002” y “Back it up” me han dado a conocer en el ámbito nacional e internacional. Actualmente me escuchan en más de 108 países, de los cuales el top 5 son: Costa Rica, Colombia, USA, España y México.
Cesar Hostil
Cesar Hostil é um MC, produtor musical e empresário de destaque na cena do Rap nacional e da música independente. Ele atua como peça fundamental em diversos projetos culturais urbanos, unindo a criação artística à gestão executiva no Hip Hop. Atuação Profissional e Projetos: CEO da Gravadora #QGHOSTIL: Ele comanda seu próprio selo fonográfico e estúdio, gerenciando lançamentos, gravações e revelando novos talentos. Zamba Rap Clube: Cesar é um dos integrantes e colaboradores fundamentais desse coletivo e projeto musical, que desenvolve trabalhos misturando o rap com ancestralidade e ritmos afro-brasileiros. Produção e Parcerias: Atua frequentemente ao lado de outros grandes nomes da vertente independente, como o rapper e historiador Vinicius Preto, com quem assina faixas e participa de espetáculos teatrais e musicais (como o projeto Futuro Ancestral).
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East Coast Gangsta Rap
Descrição
Cesar Hostil é um MC, produtor musical e empresário de destaque na cena do Rap nacional e da música independente. Ele atua como peça fundamental em diversos projetos culturais urbanos, unindo a criação artística à gestão executiva no Hip Hop. Atuação Profissional e Projetos: CEO da Gravadora #QGHOSTIL: Ele comanda seu próprio selo fonográfico e estúdio, gerenciando lançamentos, gravações e revelando novos talentos. Zamba Rap Clube: Cesar é um dos integrantes e colaboradores fundamentais desse coletivo e projeto musical, que desenvolve trabalhos misturando o rap com ancestralidade e ritmos afro-brasileiros. Produção e Parcerias: Atua frequentemente ao lado de outros grandes nomes da vertente independente, como o rapper e historiador Vinicius Preto, com quem assina faixas e participa de espetáculos teatrais e musicais (como o projeto Futuro Ancestral).
Música
LUANA MENDEZ
La cantautora nació en 1997 en Uruguay y desde pequeña mostró su gran pasión por la música. A sus seis años compuso sus primeras canciones. En 2012 comenzó su carrera forjando un circuito local y regional. Ha compartido escenarios con músic@s de gran trayectoria y llegado con su música a países como Argentina, Brasil, Ecuador y México. Su repertorio está influenciado por géneros como candombe, chacarera, rock, blues, pop, marcha camión, entre otros. Hoy día, cuenta con más de 200 obras cargadas de una sensibilidad propia y una perspectiva singular. Su formato oscila desde solista hasta banda, adaptando su proyecto a la circunstancia. En el presente, continúa construyendo su carrera como cantautora independiente, manteniendo su propuesta auténtica y personal. Presentaciones destacadas: “Rosa de los vientos” Luana Mendez, Sala Zitarrosa, 2025 Canelones Suena Bien” Festival masivo, Atlántida, 2024 “Resurgir” Luana Mendez, Sala Camacuá, 2023. “Desnuda Transparencia” Luana Mendez, Sala Corchea, 2023. Encuentro de cantautores, Ciudad de México, 2022. Encuentro de cantautores, Baños de agua Santa de Ecuador, 2022. Luana Mendez, Sala Artesano, Centro cultural Artesano, 2022. Telonera de “Muerdo”Sala del Museo, 2022. Premios Graffiti, Homenaje a Roberto Darvin, 2021. Luana Mendez, Sala Lazzaroff, 2021. “Canción Semilla”, concierto por streaming en plataforma TUVVO, Miami, 2021. 2do Lugar en concurso Guitarra Negra, 2020. Telonera Santiago Cossarini / Nahual, Sala Zitarrosa 2019. Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, Teatro Solis, artistas varias 2019. Comité Latinoamericano, Porto Alegre, 2019. Córdoba, Buenos Aires, Rosario, Argentina, 2019. 8 de Marzo, Sala Zitarrosa, artistas varias,2018. Telonera “Mocchi”, Sala Hugo Balzo,2017. Telonera “Son de Sierra”, Sala Zavala Muniz, 2012. DISCOGRAFÍA: EP "Instantes Cuánticos" 2026, Independiente Producción: Luana Mendez, Hober Da Roza Disco en vivo "Luana Mendez”" 2024, Independiente Festival Canelones suena Bien Sencillo "La Forastera" 2022, Independiente Producción: Luana Mendez y Iyolaka Ludovic Sencillo: "Danza alegría" 2021, Independiente Producción: Luana Mendez, Iyolaka Ludovic y Natalia López 2021, Independiente Producción: Cuatro pesos de propina, Luana Mendez y Gabriela Rodríguez. Disco: "Álamo" 2018, Independiente Producción: Esteban Pesce, Marcos Meerovich.
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Cantautor/Música de autor
Candombe
Chacarera
Descrição
La cantautora nació en 1997 en Uruguay y desde pequeña mostró su gran pasión por la música. A sus seis años compuso sus primeras canciones. En 2012 comenzó su carrera forjando un circuito local y regional. Ha compartido escenarios con músic@s de gran trayectoria y llegado con su música a países como Argentina, Brasil, Ecuador y México. Su repertorio está influenciado por géneros como candombe, chacarera, rock, blues, pop, marcha camión, entre otros. Hoy día, cuenta con más de 200 obras cargadas de una sensibilidad propia y una perspectiva singular. Su formato oscila desde solista hasta banda, adaptando su proyecto a la circunstancia. En el presente, continúa construyendo su carrera como cantautora independiente, manteniendo su propuesta auténtica y personal. Presentaciones destacadas: “Rosa de los vientos” Luana Mendez, Sala Zitarrosa, 2025 Canelones Suena Bien” Festival masivo, Atlántida, 2024 “Resurgir” Luana Mendez, Sala Camacuá, 2023. “Desnuda Transparencia” Luana Mendez, Sala Corchea, 2023. Encuentro de cantautores, Ciudad de México, 2022. Encuentro de cantautores, Baños de agua Santa de Ecuador, 2022. Luana Mendez, Sala Artesano, Centro cultural Artesano, 2022. Telonera de “Muerdo”Sala del Museo, 2022. Premios Graffiti, Homenaje a Roberto Darvin, 2021. Luana Mendez, Sala Lazzaroff, 2021. “Canción Semilla”, concierto por streaming en plataforma TUVVO, Miami, 2021. 2do Lugar en concurso Guitarra Negra, 2020. Telonera Santiago Cossarini / Nahual, Sala Zitarrosa 2019. Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, Teatro Solis, artistas varias 2019. Comité Latinoamericano, Porto Alegre, 2019. Córdoba, Buenos Aires, Rosario, Argentina, 2019. 8 de Marzo, Sala Zitarrosa, artistas varias,2018. Telonera “Mocchi”, Sala Hugo Balzo,2017. Telonera “Son de Sierra”, Sala Zavala Muniz, 2012. DISCOGRAFÍA: EP "Instantes Cuánticos" 2026, Independiente Producción: Luana Mendez, Hober Da Roza Disco en vivo "Luana Mendez”" 2024, Independiente Festival Canelones suena Bien Sencillo "La Forastera" 2022, Independiente Producción: Luana Mendez y Iyolaka Ludovic Sencillo: "Danza alegría" 2021, Independiente Producción: Luana Mendez, Iyolaka Ludovic y Natalia López 2021, Independiente Producción: Cuatro pesos de propina, Luana Mendez y Gabriela Rodríguez. Disco: "Álamo" 2018, Independiente Producción: Esteban Pesce, Marcos Meerovich.
Música
ENTES DE CONTACTO
.**Entes de Contacto** es un dúo de música funk – electrónica – performática integrado por Santiago Dinelli y Sebastián Ongarato. Desde 2025 desarrolla un repertorio original que combina canción, guitarra eléctrica, bases, samples y sonidos electrónicos ejecutados en vivo. Su propuesta cruza música y escena, con letras que transitan el humor, el absurdo y una mirada poética sobre los vínculos y la vida contemporánea. Con nueve canciones propias y un show de 50 minutos, el dúo ha realizado presentaciones en bares, fiestas y eventos, construyendo una identidad basada en la experimentación sonora, la presencia escénica y el contacto directo con el público.
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Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Electropop
Nu Disco & Funktronica
Descrição
.**Entes de Contacto** es un dúo de música funk – electrónica – performática integrado por Santiago Dinelli y Sebastián Ongarato. Desde 2025 desarrolla un repertorio original que combina canción, guitarra eléctrica, bases, samples y sonidos electrónicos ejecutados en vivo. Su propuesta cruza música y escena, con letras que transitan el humor, el absurdo y una mirada poética sobre los vínculos y la vida contemporánea. Con nueve canciones propias y un show de 50 minutos, el dúo ha realizado presentaciones en bares, fiestas y eventos, construyendo una identidad basada en la experimentación sonora, la presencia escénica y el contacto directo con el público.
Videos
Compañía Oblicua
El ensamble Compañía Oblicua fue fundado por su director, el compositor Marcelo Delgado, en 2004. Desde entonces, ha promovido la difusión y creación de obras de música contemporánea, con especial foco en la producción de creadores de nuestro país.
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Descrição
El ensamble Compañía Oblicua fue fundado por su director, el compositor Marcelo Delgado, en 2004. Desde entonces, ha promovido la difusión y creación de obras de música contemporánea, con especial foco en la producción de creadores de nuestro país.
Collectif Bululú – Ritmos de Venezuela
En Venezuela, un “bululú” es la palabra que se utiliza para describir el alboroto o el gran ruido provocado por un grupo de personas en movimiento, ruidosas, turbulentas y agitadas. Este colectivo, compuesto por músicos de diversos horizontes pero todos apasionados por la música tradicional venezolana, propone el descubrimiento de los ritmos y melodías que hacen tan particular a nuestro país. Déjate llevar por un viaje musical a través de las distintas regiones de Venezuela: desde los Andes hasta el Caribe, pasando por los llanos del Orinoco. Al ritmo de las percusiones y de voces polifónicas, y acompañado por instrumentos tradicionales como el cuatro y la bandola, sentirás la riqueza y la energía de estos fascinantes sonidos.
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Folclor
Calypso
Folclore
Descrição
En Venezuela, un “bululú” es la palabra que se utiliza para describir el alboroto o el gran ruido provocado por un grupo de personas en movimiento, ruidosas, turbulentas y agitadas. Este colectivo, compuesto por músicos de diversos horizontes pero todos apasionados por la música tradicional venezolana, propone el descubrimiento de los ritmos y melodías que hacen tan particular a nuestro país. Déjate llevar por un viaje musical a través de las distintas regiones de Venezuela: desde los Andes hasta el Caribe, pasando por los llanos del Orinoco. Al ritmo de las percusiones y de voces polifónicas, y acompañado por instrumentos tradicionales como el cuatro y la bandola, sentirás la riqueza y la energía de estos fascinantes sonidos.
Isabel Villanueva Benito
Isabel Villanueva es doctora en Comunicación y doble licenciada en Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra. Su formación académica incluye un MBA en Music Industry por UCLA, un Máster en Gestión Cultural por la Universitat Internacional de Catalunya, un Postgrado en Composición para Bandas Sonoras y un Grado Superior en Música por el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Isabel es Premio en Investigación Audiovisual por el Consejo Audiovisual de Cataluña. Además, fue beneficiaria del programa Fulbright posdoctoral en la Herb Alpert School of Music de UCLA. A lo largo de su carrera, Isabel ha consolidado su perfil como investigadora experta en la intersección de la Música, las Artes Escénicas, las Nuevas Tecnologías y el estudio de Audiencias, siendo una figura destacada en la investigación sobre digitalización y nuevos públicos en la música. Con más de 15 años de experiencia, ha sido profesora titular, Vicedecana de Comunicación y Directora de Innovación y Calidad de la Universitat Internacional de Catalunya, así como directora del Máster en Management Artístico de ESMUC. Desde 2019 Isabel también trabaja como consultora para empresas musicales internacionales y lidera su propia empresa, fundada en 2019, dedicada a ofrecer soporte en creatividad y estrategia a artistas, grupos y organizaciones del sector. En 2023, Isabel impulsó Music Futures junto a Gigi Johnson, un encuentro anual orientado a generar soluciones creativas y locales para los desafíos del sector musical. También forma parte de Intune Alliance, un proyecto de la Unión Europea que busca transformar la educación musical para 2030 en el contexto del Espacio Europeo de Educación Superior. Como colaboradora del reconocido Center for Music Innovation de UCLA, ha contribuido a proyectos de alcance internacional. En 2024 Isabel asume la dirección estratégica y de contenidos de BIME, el encuentro de Industria Musical de referencia mundial entre los mercados de Europa y América Latina.
Ver detalhesIsabel Villanueva Benito
Descrição
Isabel Villanueva es doctora en Comunicación y doble licenciada en Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra. Su formación académica incluye un MBA en Music Industry por UCLA, un Máster en Gestión Cultural por la Universitat Internacional de Catalunya, un Postgrado en Composición para Bandas Sonoras y un Grado Superior en Música por el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Isabel es Premio en Investigación Audiovisual por el Consejo Audiovisual de Cataluña. Además, fue beneficiaria del programa Fulbright posdoctoral en la Herb Alpert School of Music de UCLA. A lo largo de su carrera, Isabel ha consolidado su perfil como investigadora experta en la intersección de la Música, las Artes Escénicas, las Nuevas Tecnologías y el estudio de Audiencias, siendo una figura destacada en la investigación sobre digitalización y nuevos públicos en la música. Con más de 15 años de experiencia, ha sido profesora titular, Vicedecana de Comunicación y Directora de Innovación y Calidad de la Universitat Internacional de Catalunya, así como directora del Máster en Management Artístico de ESMUC. Desde 2019 Isabel también trabaja como consultora para empresas musicales internacionales y lidera su propia empresa, fundada en 2019, dedicada a ofrecer soporte en creatividad y estrategia a artistas, grupos y organizaciones del sector. En 2023, Isabel impulsó Music Futures junto a Gigi Johnson, un encuentro anual orientado a generar soluciones creativas y locales para los desafíos del sector musical. También forma parte de Intune Alliance, un proyecto de la Unión Europea que busca transformar la educación musical para 2030 en el contexto del Espacio Europeo de Educación Superior. Como colaboradora del reconocido Center for Music Innovation de UCLA, ha contribuido a proyectos de alcance internacional. En 2024 Isabel asume la dirección estratégica y de contenidos de BIME, el encuentro de Industria Musical de referencia mundial entre los mercados de Europa y América Latina.
Gisel Valdés Torrado
Soy violoncellista cubana y mi trayectoria musical ha estado estrechamente vinculada a la interpretación histórica de la Música Antigua. He colaborado con artistas nacionales e internacionales, defendiendo el repertorio de compositores latinoamericanos poco conocidos y contribuyendo a su visibilidad en el ámbito concertístico. Como violoncellista, he desarrollado gran parte de mi trabajo en el Conjunto de Música Antigua Ensemble Cantabile, del cual actualmente soy miembro. También he colaborado con el Lyceum Mozartiano de La Habana y he sido profesora en la Escuela Nacional de Música de Cuba, experiencia que ha enriquecido mi visión pedagógica y artística. He complementado mi formación con estudios específicos en el extranjero. En 2024 fui becada por la UNESCO para asistir al curso de verano de violonchelo barroco en la Academia Musical Chigiana (Italia). Ese mismo año realicé una estancia de tres meses en el Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos). En el verano de 2025 repetí la experiencia en la Academia Musical Chigiana, consolidando mi técnica en el violonchelo barroco. Actualmente mi interés se centra en seguir profundizando en la interpretación del violonchelo barroco, con una visión históricamente fundamentada del periodo antiguo para promover la formación musical en lugares que no tienen acceso a esta enseñanza, así como contribuir a visibilizar el repertorio musical del patrimonio iberoamericano.
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Barroca
Descrição
Soy violoncellista cubana y mi trayectoria musical ha estado estrechamente vinculada a la interpretación histórica de la Música Antigua. He colaborado con artistas nacionales e internacionales, defendiendo el repertorio de compositores latinoamericanos poco conocidos y contribuyendo a su visibilidad en el ámbito concertístico. Como violoncellista, he desarrollado gran parte de mi trabajo en el Conjunto de Música Antigua Ensemble Cantabile, del cual actualmente soy miembro. También he colaborado con el Lyceum Mozartiano de La Habana y he sido profesora en la Escuela Nacional de Música de Cuba, experiencia que ha enriquecido mi visión pedagógica y artística. He complementado mi formación con estudios específicos en el extranjero. En 2024 fui becada por la UNESCO para asistir al curso de verano de violonchelo barroco en la Academia Musical Chigiana (Italia). Ese mismo año realicé una estancia de tres meses en el Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos). En el verano de 2025 repetí la experiencia en la Academia Musical Chigiana, consolidando mi técnica en el violonchelo barroco. Actualmente mi interés se centra en seguir profundizando en la interpretación del violonchelo barroco, con una visión históricamente fundamentada del periodo antiguo para promover la formación musical en lugares que no tienen acceso a esta enseñanza, así como contribuir a visibilizar el repertorio musical del patrimonio iberoamericano.
Restucci Contreras Torres – Trio
INTEGRANTES Javier Contreras, Guitarra, Arreglos y Composición Antonio Restucci, Composición, Guitarra y Mandolina Lucía Torres, Violoncello NUESTRA MÚSICA Nuestro repertorio se nutre de la inmensa riqueza rítmica y armónica de Sudamérica, un amplio grupo de composiciones creadas por Antonio Restucci y Javier Contreras, integrantes de la agrupación, e interpretadas al mayor nivel gracias a la notable trayectoria de cada uno de los miembros de este trio. Mediante este trabajo, usted podrá disfrutar de un recorrido por la inmensa variedad de ritmos de los diferentes países que constituyen nuestra sudamérica, en un formato instrumental atractivo, enriquecidas en su diseño gracias al buen manejo de herramientas del universo del Jazz, la técnica interpretativa y de composición de la Música Clásica y el profundo conocimiento de los integrantes de este trío, sobre el Folclor Sudamericano. TRAYECTORIA Cada uno de los integrantes de esta agrupación posee un amplio recorrido artístico que incluye premios y reconocimientos en el ámbito de la interpretación y la composición, participación en varias agrupaciones de música de cámara, orquestas, ensambles de jazz y agrupaciones de folclore, colaboraciones con importantes músicos del mundo, publicaciones, discos etc. La agrupación graba en Barcelona su primer disco "Travesía" con temas de Antonio Restucci y Javier Contreras
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Música de Cámara
Descrição
INTEGRANTES Javier Contreras, Guitarra, Arreglos y Composición Antonio Restucci, Composición, Guitarra y Mandolina Lucía Torres, Violoncello NUESTRA MÚSICA Nuestro repertorio se nutre de la inmensa riqueza rítmica y armónica de Sudamérica, un amplio grupo de composiciones creadas por Antonio Restucci y Javier Contreras, integrantes de la agrupación, e interpretadas al mayor nivel gracias a la notable trayectoria de cada uno de los miembros de este trio. Mediante este trabajo, usted podrá disfrutar de un recorrido por la inmensa variedad de ritmos de los diferentes países que constituyen nuestra sudamérica, en un formato instrumental atractivo, enriquecidas en su diseño gracias al buen manejo de herramientas del universo del Jazz, la técnica interpretativa y de composición de la Música Clásica y el profundo conocimiento de los integrantes de este trío, sobre el Folclor Sudamericano. TRAYECTORIA Cada uno de los integrantes de esta agrupación posee un amplio recorrido artístico que incluye premios y reconocimientos en el ámbito de la interpretación y la composición, participación en varias agrupaciones de música de cámara, orquestas, ensambles de jazz y agrupaciones de folclore, colaboraciones con importantes músicos del mundo, publicaciones, discos etc. La agrupación graba en Barcelona su primer disco "Travesía" con temas de Antonio Restucci y Javier Contreras
Música
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