Clipper
Clipper es una artista uruguaya que fusiona rap, performance escénica y narrativa emocional, construyendo una propuesta que combina música, actuación y potencia visual. Comenzó su recorrido dentro de la cultura Hip Hop y el arte urbano, desarrollando una ideantidad auténtica que hoy la posiciona como una de las voces más particulares de la escena uruguaya. Realizó presentaciones en Latinoamérica y Europa, colaboró con artistas y bandas referentes de Uruguay y fue host en múltiples ediciones de Red Bull Batalla. Actualmente es la host de la Final Internacional de Red Bull Batalla. En 2023 recibió el premio a Mejor Single de Música Urbana y actualmente forma parte de The Latin Recording Academy como miembro votante activo.
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Descrição
Clipper es una artista uruguaya que fusiona rap, performance escénica y narrativa emocional, construyendo una propuesta que combina música, actuación y potencia visual. Comenzó su recorrido dentro de la cultura Hip Hop y el arte urbano, desarrollando una ideantidad auténtica que hoy la posiciona como una de las voces más particulares de la escena uruguaya. Realizó presentaciones en Latinoamérica y Europa, colaboró con artistas y bandas referentes de Uruguay y fue host en múltiples ediciones de Red Bull Batalla. Actualmente es la host de la Final Internacional de Red Bull Batalla. En 2023 recibió el premio a Mejor Single de Música Urbana y actualmente forma parte de The Latin Recording Academy como miembro votante activo.
Música
El Último Ciclista
El Último Ciclista es el vehículo creativo y la marca personal que el músico y compositor montevideano Gabrulo García, timonea desde Vigo. Una propuesta de pop-rock indie que pedalea entre dos mundos. Tras irrumpir en la escena con su primer álbum ´"Tomando este camino" (2024), la banda gallega integrada por Sergio M. Puga (Bateria), Ale Gonzalez (Teclados), Pablo Leira (Guitarra) y Fran Sanz (Bajo); se lanzó a la carretera para defender su repertorio e irs construyendo concierto a concierto, ganándose un espacio propio gracias a la calidez y la potencia de su directo Con canciones que se cuecen a fuego lento, El Último Ciclista destaca por sus letras cuidadas, melodías directas y una producción que sabe cuándo ser íntima y cuándo estallar. El proyecto se encuentra presentando "Secreta la programación" (2026), un segundo álbum de estudio que redefine su madurez artística y expande su narrativa y fronteras sonoras. Actualmente la banda se prepara para llevar al directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico.
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Indie Pop (Twee)
Country Pop & Country Rock
Descrição
El Último Ciclista es el vehículo creativo y la marca personal que el músico y compositor montevideano Gabrulo García, timonea desde Vigo. Una propuesta de pop-rock indie que pedalea entre dos mundos. Tras irrumpir en la escena con su primer álbum ´"Tomando este camino" (2024), la banda gallega integrada por Sergio M. Puga (Bateria), Ale Gonzalez (Teclados), Pablo Leira (Guitarra) y Fran Sanz (Bajo); se lanzó a la carretera para defender su repertorio e irs construyendo concierto a concierto, ganándose un espacio propio gracias a la calidez y la potencia de su directo Con canciones que se cuecen a fuego lento, El Último Ciclista destaca por sus letras cuidadas, melodías directas y una producción que sabe cuándo ser íntima y cuándo estallar. El proyecto se encuentra presentando "Secreta la programación" (2026), un segundo álbum de estudio que redefine su madurez artística y expande su narrativa y fronteras sonoras. Actualmente la banda se prepara para llevar al directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico.
Dúo Robles-Oesch
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SHOOSH
SHOOSH nace en Rafaela, Santa Fe, en 2023 como un proyecto liderado por mujeres que surge desde el interior de la provincia. Integrado por Lilu Galetti (voz y guitarra), Roli Guevara (bajo y coros) y Rodo Ingaramo (batería), el trío combina influencias del shoegaze, el garage rock y el dream pop para construir un universo sonoro propio, donde la vulnerabilidad, el desencuentro y la intensidad emocional se transforman en fuerza y potencia escénica. Su EP debut, *Suena Raro*, fue grabado en vivo en la ciudad de Santa Fe y captura la energía de la banda con un sonido crudo, potente y honesto. La mezcla estuvo a cargo de Demis Vaillard Tosco y la masterización fue realizada por Audio Warrior en Buenos Aires. El material fue distribuido digitalmente por SoulMusik Records (Buenos Aires) y Jit Jot Records (Rosario), sello que además editó una versión física en cassette junto a GraceMusic. El lanzamiento estuvo acompañado por los videoclips de **“Esquizo”** y **“Lugares”**, y dio origen a una gira nacional con presentaciones en Rafaela, Santa Fe, Paraná, Rosario, Buenos Aires, La Plata y Córdoba. Durante ese recorrido, SHOOSH compartió escenario con artistas como Lucy Patané, Nina Suárez, Eruca Sativa, Winona Riders y Riel, consolidando su presencia dentro de la escena independiente argentina y recibiendo el reconocimiento de referentes como Barbi Recanati y Lula Bertoldi. Actualmente, la banda atraviesa una nueva etapa creativa con la producción de su segundo disco, previsto para julio de 2026. El primer adelanto es **“Gringa Gringa”**, una canción que marca una evolución sonora y estética hacia un lenguaje más directo, áspero y conceptual. En ella conviven el garage rock, el shoegaze y una sensibilidad rural-pop que resignifica la figura de la "gringa" como un personaje poderoso y contradictorio: trabajadora y deseante, rústica y pop, sensible y feroz. El lanzamiento está acompañado por un videoclip que amplía ese imaginario visual a partir de una estética inspirada en el pop de los años noventa y dos mil. Con una iconografía atravesada por el paisaje rural del litoral —tractores, alfalfa, trabajo de campo y colores saturados—, la propuesta combina ironía, exceso y una fuerte identidad artística, reforzando el universo conceptual que SHOOSH desarrolla en esta nueva etapa. Desde Rafaela hacia distintos escenarios del país, SHOOSH construye una propuesta que integra música, imagen y performance con una identidad propia, reafirmando el valor de las producciones independientes gestadas fuera de los grandes centros urbanos y consolidándose como una de las nuevas voces de la escena alternativa argentina.
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Garage Rock
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SHOOSH nace en Rafaela, Santa Fe, en 2023 como un proyecto liderado por mujeres que surge desde el interior de la provincia. Integrado por Lilu Galetti (voz y guitarra), Roli Guevara (bajo y coros) y Rodo Ingaramo (batería), el trío combina influencias del shoegaze, el garage rock y el dream pop para construir un universo sonoro propio, donde la vulnerabilidad, el desencuentro y la intensidad emocional se transforman en fuerza y potencia escénica. Su EP debut, *Suena Raro*, fue grabado en vivo en la ciudad de Santa Fe y captura la energía de la banda con un sonido crudo, potente y honesto. La mezcla estuvo a cargo de Demis Vaillard Tosco y la masterización fue realizada por Audio Warrior en Buenos Aires. El material fue distribuido digitalmente por SoulMusik Records (Buenos Aires) y Jit Jot Records (Rosario), sello que además editó una versión física en cassette junto a GraceMusic. El lanzamiento estuvo acompañado por los videoclips de **“Esquizo”** y **“Lugares”**, y dio origen a una gira nacional con presentaciones en Rafaela, Santa Fe, Paraná, Rosario, Buenos Aires, La Plata y Córdoba. Durante ese recorrido, SHOOSH compartió escenario con artistas como Lucy Patané, Nina Suárez, Eruca Sativa, Winona Riders y Riel, consolidando su presencia dentro de la escena independiente argentina y recibiendo el reconocimiento de referentes como Barbi Recanati y Lula Bertoldi. Actualmente, la banda atraviesa una nueva etapa creativa con la producción de su segundo disco, previsto para julio de 2026. El primer adelanto es **“Gringa Gringa”**, una canción que marca una evolución sonora y estética hacia un lenguaje más directo, áspero y conceptual. En ella conviven el garage rock, el shoegaze y una sensibilidad rural-pop que resignifica la figura de la "gringa" como un personaje poderoso y contradictorio: trabajadora y deseante, rústica y pop, sensible y feroz. El lanzamiento está acompañado por un videoclip que amplía ese imaginario visual a partir de una estética inspirada en el pop de los años noventa y dos mil. Con una iconografía atravesada por el paisaje rural del litoral —tractores, alfalfa, trabajo de campo y colores saturados—, la propuesta combina ironía, exceso y una fuerte identidad artística, reforzando el universo conceptual que SHOOSH desarrolla en esta nueva etapa. Desde Rafaela hacia distintos escenarios del país, SHOOSH construye una propuesta que integra música, imagen y performance con una identidad propia, reafirmando el valor de las producciones independientes gestadas fuera de los grandes centros urbanos y consolidándose como una de las nuevas voces de la escena alternativa argentina.
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El Mujerío
El Mujerío es un vibrante proyecto musical oriundo de Córdoba que reúne la experiencia, la fuerza y el talento de un destacado colectivo de músicas con diferentes trayectorias. Integrado por Andrea Hidalgo (voz), Lucía Monqaut (saxo, voz y percusión), Lucrecia Ortiz (piano y voz) y Soledad Ceballos (percusión, flauta y voz), y Ana Robles (Bajo y voz)el grupo consolida sobre el escenario un diálogo sonoro único, fresco y desbordante de energía. Con un repertorio minuciosamente seleccionado, la banda entrelaza composiciones propias con obras de grandes autoras de la región. Su potente propuesta artística se distingue por un profundo compromiso lírico de contenido feminista y una rítmica latinoamericana sumamente contagiosa. Llevando su directo a diversos escenarios, El Mujerío transforma cada presentación en una celebración enérgica de la identidad, el ritmo y la música con perspectiva.
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Descrição
El Mujerío es un vibrante proyecto musical oriundo de Córdoba que reúne la experiencia, la fuerza y el talento de un destacado colectivo de músicas con diferentes trayectorias. Integrado por Andrea Hidalgo (voz), Lucía Monqaut (saxo, voz y percusión), Lucrecia Ortiz (piano y voz) y Soledad Ceballos (percusión, flauta y voz), y Ana Robles (Bajo y voz)el grupo consolida sobre el escenario un diálogo sonoro único, fresco y desbordante de energía. Con un repertorio minuciosamente seleccionado, la banda entrelaza composiciones propias con obras de grandes autoras de la región. Su potente propuesta artística se distingue por un profundo compromiso lírico de contenido feminista y una rítmica latinoamericana sumamente contagiosa. Llevando su directo a diversos escenarios, El Mujerío transforma cada presentación en una celebración enérgica de la identidad, el ritmo y la música con perspectiva.
Xavier Marques
Xavier Marques é músico, compositor e produtor. A sua prática artística é marcada pela experimentação sonora e pela exploração das relações entre som, espaço e narrativa. Com formação em engenharia de áudio pelo SAE Institute (UK, AUS), desenvolve uma linguagem marcada pela fusão de síntese eletrónica, gravações de campo e minimalismo atmosférico, explorando o som como ferramenta narrativa e sensorial. É fundador do estúdio Casa da Lenha, onde trabalha como produtor e engenheiro de som, com um percurso que abrange géneros tão diversos como o rock, jazz, música experimental e eletrónica. Trabalhou como técnico de som em digressões internacionais com Raphael Saadiq (2011) e SOUQ (2014, 2016), e como engenheiro de som em estúdios nas cidades de Aveiro, Porto e Coimbra. Integrou também a equipa técnica do Programa do Aleixo. É cofundador do projeto JUPITER, um duo de música eletrónica narrativa com uma forte componente conceptual e cinematográfica. No cinema e nas artes performativas, é compositor e diretor de som de obras como Antes que a Noite Venha, Entre Sonhos, Aqui em Aveiro e DENTRE, cine-concerto que criou em parceria com Joaquim Pavão. Pelo seu trabalho no cinema recebeu distinções internacionais, como os prémios de Best Sound Design e Best Original Score nos European Cinematography Awards 2018. Em 2024 lançou o disco Aqui (Binaural) e participou no projeto internacional Weekly Beats, com a criação de 50 temas originais ao longo do ano. Atualmente, dedica-se à produção de espetáculos em quadrifonia, à direção de som para cinema e à performance ao vivo em projetos que fundem música, imagem e espaço performativo. Pontualmente, transmite o seu conhecimento em formações na área da produção áudio e colabora com projetos educativos em diferentes instituições.
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Minimalism
Synth / Electronica
Soundtrack
Descrição
Xavier Marques é músico, compositor e produtor. A sua prática artística é marcada pela experimentação sonora e pela exploração das relações entre som, espaço e narrativa. Com formação em engenharia de áudio pelo SAE Institute (UK, AUS), desenvolve uma linguagem marcada pela fusão de síntese eletrónica, gravações de campo e minimalismo atmosférico, explorando o som como ferramenta narrativa e sensorial. É fundador do estúdio Casa da Lenha, onde trabalha como produtor e engenheiro de som, com um percurso que abrange géneros tão diversos como o rock, jazz, música experimental e eletrónica. Trabalhou como técnico de som em digressões internacionais com Raphael Saadiq (2011) e SOUQ (2014, 2016), e como engenheiro de som em estúdios nas cidades de Aveiro, Porto e Coimbra. Integrou também a equipa técnica do Programa do Aleixo. É cofundador do projeto JUPITER, um duo de música eletrónica narrativa com uma forte componente conceptual e cinematográfica. No cinema e nas artes performativas, é compositor e diretor de som de obras como Antes que a Noite Venha, Entre Sonhos, Aqui em Aveiro e DENTRE, cine-concerto que criou em parceria com Joaquim Pavão. Pelo seu trabalho no cinema recebeu distinções internacionais, como os prémios de Best Sound Design e Best Original Score nos European Cinematography Awards 2018. Em 2024 lançou o disco Aqui (Binaural) e participou no projeto internacional Weekly Beats, com a criação de 50 temas originais ao longo do ano. Atualmente, dedica-se à produção de espetáculos em quadrifonia, à direção de som para cinema e à performance ao vivo em projetos que fundem música, imagem e espaço performativo. Pontualmente, transmite o seu conhecimento em formações na área da produção áudio e colabora com projetos educativos em diferentes instituições.
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Música
Antonela Copertari
Nací en la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires; crecí en la ciudad de Río Gallegos, al sur de la provincia de Santa Cruz; estudié en la ciudad de La Plata, al sur de la Capital Federal. Argentina. Mi producción se centra principalmente en el área de la composición de obras de música de cámara contemporánea y, desde hace algunos pocos años, de obras escénico-musicales en donde tomo elementos visuales y gestuales no necesariamente sonoros como materiales compositivos. Actualmente, año 2026, me encuentro colaborando con la flautista argentina Patricia García componiendo una obra para flauta glissando (y eventualmnete algún medio a considerar), y, paralelamente, estoy trabajando en una obra para consort de violas da gamba y ensamble vocal. Ambas piezas están en proceso y son a estrenar entre finales del año 2026 e inicios del 2027. Desde hace algunos años vengo participando en festivales, talleres y seminarios en los cuales tuve la suerte de conocer y consecuentemente colaborar con músicos extraordinarios como el pianista Bruno Mesz, el guitarrista Pablo Boltshauser, el trío AntiquaNova, el Dúo Quizás formado por Rosario Castillo en flautas y Julia Mann en piano, la flautista Patricia García; todos ellos de Argentina. También colaboré, mediante residencias y encargos de obra, con el Ensamble PuJoa de Paraguay, el Quartetto Maurice de Italia, el dúo de violonchelo y flauta formado por Michele Marco Rossi y Carolin Ralser también de Italia, el Ensamble SoloVoices de Suiza, el Ensamble Kommas de Alemania, entre otros. Asimismo he realizado un trabajo interdisciplinario junto a las artistas argentinas Maria Zegna, bailarina y coreógrafa, e Ina Morales, actriz especializada en teatro de objetos. Sin ser instrumentista profesional, fui transcurriendo mi recorrido primero con la guitarra clásica, después con el teclado y el piano, luego con el bajo eléctrico, y actualmente cuento con un simple set de objetos e instrumentos de percusión. Mi paso por las instituciones comezó en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca, luego pasé fugazmente por el Instrituto Universitario Patagónico de las Artes en General Roca, y prontamente ingresé a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata donde me recibí de Profesora y de Licenciada en Música con orientación en Composición. Allí tomé clases con María Cecilia Villanueva, Carlos Mastropietro, Leandra Yulita, Marcelo Alejandro Rodriguez, Luis Menacho, José Manuel Serrano y, brevemente, con Mariano Etkin. En los años 2016 y 2020 complementé los cursos de la facultad con clases dictadas por la compositora Patricia Martínez y el compositor Marcos Franciosi gracias a dos becas de formación otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes. Actualmente tomo clases privadas online con el compositor Dr. Luis Menacho, clases presenciales de teatro en espacios culturales de Bahía Blanca, y asisto a clases regulares de entrenamiento corporal con la práctica de release con la artista escénica Melina Seldes. Asimismo, me encuentro cursando a distancia el doctorado en Artes de la Facultad de Artes de la UNLP. Como profesora dicto talleres y clases privadas de forma presencial y online además de desempeñarme en instituciones públicas y privadas en el nivel inicial, primario y secundario de la Provincia de Buenos Aires. Entre los años 2019 y 2021 fui adscripta a la Cátedra de Introducción a la Composición en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En lo referente a la investigación, en el año 2022 realicé una pasantía en el Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM) de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y durante el año 2023 fue beneficiaria de una beca Estímulo a las Vocaciones Científicas otorgada por el Centro Interuniversitario Nacional con un proyecto enmarcado en la cognición musical corporeizada analizando desde dicho enfoque algunas obras actuales. Desde el año 2026 formo parte de la Unidad de Investigación y Producción Artes Performáticas e Intermediales (APeI) radicada en el Instituto de Historia de Arte Argentino y Americano (IHAAA) de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata.
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Contemporánea
Descrição
Nací en la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires; crecí en la ciudad de Río Gallegos, al sur de la provincia de Santa Cruz; estudié en la ciudad de La Plata, al sur de la Capital Federal. Argentina. Mi producción se centra principalmente en el área de la composición de obras de música de cámara contemporánea y, desde hace algunos pocos años, de obras escénico-musicales en donde tomo elementos visuales y gestuales no necesariamente sonoros como materiales compositivos. Actualmente, año 2026, me encuentro colaborando con la flautista argentina Patricia García componiendo una obra para flauta glissando (y eventualmnete algún medio a considerar), y, paralelamente, estoy trabajando en una obra para consort de violas da gamba y ensamble vocal. Ambas piezas están en proceso y son a estrenar entre finales del año 2026 e inicios del 2027. Desde hace algunos años vengo participando en festivales, talleres y seminarios en los cuales tuve la suerte de conocer y consecuentemente colaborar con músicos extraordinarios como el pianista Bruno Mesz, el guitarrista Pablo Boltshauser, el trío AntiquaNova, el Dúo Quizás formado por Rosario Castillo en flautas y Julia Mann en piano, la flautista Patricia García; todos ellos de Argentina. También colaboré, mediante residencias y encargos de obra, con el Ensamble PuJoa de Paraguay, el Quartetto Maurice de Italia, el dúo de violonchelo y flauta formado por Michele Marco Rossi y Carolin Ralser también de Italia, el Ensamble SoloVoices de Suiza, el Ensamble Kommas de Alemania, entre otros. Asimismo he realizado un trabajo interdisciplinario junto a las artistas argentinas Maria Zegna, bailarina y coreógrafa, e Ina Morales, actriz especializada en teatro de objetos. Sin ser instrumentista profesional, fui transcurriendo mi recorrido primero con la guitarra clásica, después con el teclado y el piano, luego con el bajo eléctrico, y actualmente cuento con un simple set de objetos e instrumentos de percusión. Mi paso por las instituciones comezó en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca, luego pasé fugazmente por el Instrituto Universitario Patagónico de las Artes en General Roca, y prontamente ingresé a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata donde me recibí de Profesora y de Licenciada en Música con orientación en Composición. Allí tomé clases con María Cecilia Villanueva, Carlos Mastropietro, Leandra Yulita, Marcelo Alejandro Rodriguez, Luis Menacho, José Manuel Serrano y, brevemente, con Mariano Etkin. En los años 2016 y 2020 complementé los cursos de la facultad con clases dictadas por la compositora Patricia Martínez y el compositor Marcos Franciosi gracias a dos becas de formación otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes. Actualmente tomo clases privadas online con el compositor Dr. Luis Menacho, clases presenciales de teatro en espacios culturales de Bahía Blanca, y asisto a clases regulares de entrenamiento corporal con la práctica de release con la artista escénica Melina Seldes. Asimismo, me encuentro cursando a distancia el doctorado en Artes de la Facultad de Artes de la UNLP. Como profesora dicto talleres y clases privadas de forma presencial y online además de desempeñarme en instituciones públicas y privadas en el nivel inicial, primario y secundario de la Provincia de Buenos Aires. Entre los años 2019 y 2021 fui adscripta a la Cátedra de Introducción a la Composición en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En lo referente a la investigación, en el año 2022 realicé una pasantía en el Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM) de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y durante el año 2023 fue beneficiaria de una beca Estímulo a las Vocaciones Científicas otorgada por el Centro Interuniversitario Nacional con un proyecto enmarcado en la cognición musical corporeizada analizando desde dicho enfoque algunas obras actuales. Desde el año 2026 formo parte de la Unidad de Investigación y Producción Artes Performáticas e Intermediales (APeI) radicada en el Instituto de Historia de Arte Argentino y Americano (IHAAA) de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata.
Luis Ángel Orduña Gutiérrez
Luis Ángel Orduña Gutiérrez es un artista audiovisual radicado en el Estado de México. Estudió composición musical en la Academia de Arte de Florencia en la Ciudad de México. Su trabajo se enfoca en la creación visual y sonora experimental a través de su proyecto Ranura Vacía, con el cual ha presentado su obra en festivales como LPM en Münster, Alemania, y Kino Mural en Wroclaw, Polonia. Además, es líder del proyecto musical Antiánima, con el que se ha presentado en festivales como Jazz Burghausen y Jazzahead!, ambos en Alemania.
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Electro
Descrição
Luis Ángel Orduña Gutiérrez es un artista audiovisual radicado en el Estado de México. Estudió composición musical en la Academia de Arte de Florencia en la Ciudad de México. Su trabajo se enfoca en la creación visual y sonora experimental a través de su proyecto Ranura Vacía, con el cual ha presentado su obra en festivales como LPM en Münster, Alemania, y Kino Mural en Wroclaw, Polonia. Además, es líder del proyecto musical Antiánima, con el que se ha presentado en festivales como Jazz Burghausen y Jazzahead!, ambos en Alemania.
Chhoti Maa
Chhoti Maa es una cantautora, rapera y música de Guanajuato, Mexico radicada en Oakland, California. Chhoti Maa es conocida por su peculiar estilo que une el hip hop, neufolk, r&b, migrant soul y la cumbia. Chhoti Maa comenzó su proyecto dentro del movimiento migrante en Virginia, influenciada por los productores Ohbliv, James Dangles y Ahnnv de Chocolate Milk de la escena de hip hop. Con el disco Agua Corre (2016) establece su colaboración con el músico y productor beto guapoflaco y el músico e ingeniero, Keith Avelino Hernandez. En su segundo disco, Caldo de Hueso (2018) colabora con el saxofonista Howard Wiley en el tema wetbacksoulmusic y con KJ Jackson en el tema Atiza. En el 2023 empieza a trabajar con DJ BRIZV y los productores Colombianos The Bois. Actualmente, Chhoti Maa es la directora del conjunto musical The Indigo Ensemble. Chhoti Maa fue estudiante del Maestro CK Ladzekpo y actualmente estudia los cantos Lucumi bajo la Maestra Bobi Céspedes. Se ha presentado internacionalmente junto a Chicano Batman, Y la Bamba, El Cepe, Dioganhdih, DJ Mala Vida, Mare Advertencia Lirika, Mucha Cumbia, Alika, Valentina Peralta, Mala Rodriguez, DJ Rosa Pistola, Los Rakas, Batallones Femeninos, Lil Supa, Boca Floja & Snotty Nose Rez Kids. Este año lanzará su tercer disco 7 Luminarias. Aparte de su trabajo musical como Chhoti Maa, Vreni Michelini Castillo es gestora, promotora cultural, maestra y danzante.
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Jazz Rap / Native Tongue
Neo Soul / Nu Soul
Cumbia
Descrição
Chhoti Maa es una cantautora, rapera y música de Guanajuato, Mexico radicada en Oakland, California. Chhoti Maa es conocida por su peculiar estilo que une el hip hop, neufolk, r&b, migrant soul y la cumbia. Chhoti Maa comenzó su proyecto dentro del movimiento migrante en Virginia, influenciada por los productores Ohbliv, James Dangles y Ahnnv de Chocolate Milk de la escena de hip hop. Con el disco Agua Corre (2016) establece su colaboración con el músico y productor beto guapoflaco y el músico e ingeniero, Keith Avelino Hernandez. En su segundo disco, Caldo de Hueso (2018) colabora con el saxofonista Howard Wiley en el tema wetbacksoulmusic y con KJ Jackson en el tema Atiza. En el 2023 empieza a trabajar con DJ BRIZV y los productores Colombianos The Bois. Actualmente, Chhoti Maa es la directora del conjunto musical The Indigo Ensemble. Chhoti Maa fue estudiante del Maestro CK Ladzekpo y actualmente estudia los cantos Lucumi bajo la Maestra Bobi Céspedes. Se ha presentado internacionalmente junto a Chicano Batman, Y la Bamba, El Cepe, Dioganhdih, DJ Mala Vida, Mare Advertencia Lirika, Mucha Cumbia, Alika, Valentina Peralta, Mala Rodriguez, DJ Rosa Pistola, Los Rakas, Batallones Femeninos, Lil Supa, Boca Floja & Snotty Nose Rez Kids. Este año lanzará su tercer disco 7 Luminarias. Aparte de su trabajo musical como Chhoti Maa, Vreni Michelini Castillo es gestora, promotora cultural, maestra y danzante.
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