Catálogo musical

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.📰 RESEÑA Barba Rala presenta una mezcla de rock progresivo, con groove, psicodélico y pesado, sin dejar de ser envolvente. A esta potente sonoridad se suman letras en portugués que exploran temas contemporáneos de manera reflexiva y, en ocasiones, ambigua. Con casi una década de trayectoria, la banda ya ha conquistado premios y se destaca por su autenticidad y por la energía hipnotizante de sus presentaciones en vivo. El momento actual está marcado por el lanzamiento del inédito álbum conceptual *“Nos Tempos do Egoritmo”*, que inaugura un nuevo ciclo en la trayectoria de la banda. Como parte de la promoción del trabajo, la banda realizó una gira por el estado de São Paulo, ampliando su circulación a nivel nacional y dando continuidad a la expansión de su trayectoria. 🏆 TRAYECTORIA 2017 – 1.er lugar en el Pier X Music Festival (Porto Alegre/RS); 2018 – 1.er lugar en el Festival de Música Autoral (Tubarão/SC); 2019 – Finalistas del concurso del Festival João Rock (Ribeirão Preto/SP); 2024 – Top 3 general en el Festival da Canção (Balneário Camboriú/SC); 2024 – Ganadores del Premio «Banda Revelación» (Balneário Camboriú/SC); 2025 – Ganadores del Premio «Banda Revelación» del portal Metal Never Die (Brasil). Barba Rala ha formado parte del LINE-UP de importantes festivales del circuito multicultural del país, entre ellos: Bradamundo, del circuito Psicodália (Santa Rosa do Sul/SC), Festival Risoflora (Morretes/PR), Festival Catarina (Criciúma/SC), Resistência Pirata (Mauá da Serra/PR), TUM Festival (Florianópolis/SC), ReVirada (São Francisco do Sul/SC), Otacílio Rock Festival (Otacílio Costa/SC), Festival do Ar (Criciúma/SC), Off-Beat Base (Praia Grande/SC), Festival Balaiada (Arroio do Sal/RS), entre otros. La banda ya ha compartido escenario con Pitty, Francisco el Hombre, Nação Zumbi, Raimundos (2 veces), CPM 22 (también 2 veces), Matanza, Tonho Crocco (Ultramen), Nenhum de Nós, Chimarruts, Humberto Gessinger (Engenheiros do Hawaii) y Camerata Florianópolis. Además, ha sido invitada a ser la banda de apoyo del guitarrista Marcão Britto, de Charlie Brown Jr.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência auditiva, Comunidade surda

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Ruth Helena Jaramillo es gestora cultural, productora y agente del sector musical en Colombia, con más de 30 años de trayectoria en la creación, dirección y producción de proyectos culturales y musicales. Desde 2019 desarrolla proyectos en el Norte del Cauca, donde es cofundadora y Productora Ejecutiva de SQM – Santander de Quilichao es Música, mercado musical boutique que lidera desde su creación en 2021. Es también cofundadora y codirectora de Somos Música – Buró Colombiano de Exportación y representante de Mjazz en Colombia. Fue creadora y directora de las tres primeras ediciones de MerCOArt – Mercado Cultural del Oriente. Ha dirigido teatros y espacios culturales en Colombia, y se ha desempeñado como curadora de diferentes escenarios y proyectos, así como docente universitaria. Su trayectoria se ha enfocado en la creación y gestión de mercados culturales y musicales, el fortalecimiento de artistas y agentes, la circulación de las músicas y la construcción de oportunidades de internacionalización. Desde SQM trabaja especialmente en la visibilización y proyección de las músicas del Norte del Cauca y el Sur del Valle del Cauca, con especial interés en fortalecer las oportunidades para las mujeres músicas del territorio. Es Especialista y Magíster en Gerencia y Gestión Cultural.

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Tatiana Catanzaro is a Brazilian-Italian composer, musicologist, and educator. Born in Brazil, shaped by Paris, and now rooted in California, she inhabits the borderlands between sound and thought. Like Klee’s line that “goes for a walk,” her works trace the emergence of forms, giving voice to the invisible forces of life. She earned a Doctor of Musical Arts (DMA) in Composition at Stanford University (2026) under the guidance of Jonathan Berger, Erik Ulman, and Patricia Alessandrini. She also holds a Ph.D. in Musicology from the Université de Paris IV – Sorbonne (summa cum laude, 2013), an M.A. in Musicology from both the Sorbonne and the Universidade de São Paulo (USP), and, before her arrival in the United States of America, studied composition with Willy Corrêa de Oliveira, Silvio Ferraz, and Philippe Leroux. She completed the IRCAM Cursus in Paris and conducted postdoctoral research with the STMS team at IRCAM (France), alongside the Interdisciplinary Nucleus for Sound Communication (NICS/UNICAMP, Brazil), supported by FAPESP, focusing on psychoacoustics, neuroscience, and cognitive sciences. Her career spans creation, research, and pedagogy. She served as Associate Professor of Composition and New Technologies at the Universidade de Brasília (UnB), where she founded the Laboratório LINES and the Grupo Interdisciplinar em Estudos do Som, fostering collaborations among music, science, and technology. In 2025, she was appointed Professor of Composition at the University of California, Santa Barbara (UCSB). As an educator, she builds communities of listening and inquiry where knowledge is shared and teaching is a practice of freedom. Her leadership extends to mentoring students, organizing international projects such as MUSITEC2 (CEMCPC, IRCAM, UFJF, UFMG, UFMS, UFRJ, UnB, UNICAMP, UNIRIO e USP – Brazil) and the 1st Contemporary Music Series Festival (CREATE/MAT/CCS, UCSB), and publishing in peer-reviewed journals and edited volumes. Her work Transformações na linguagem musical contemporânea instrumental e vocal sob a influência da música eletroacústica entre as décadas de 1950–70 received the Funarte Prize for Critical Production in Music (Brazil, 2013). Her compositions—performed in the Americas and Europe by ensembles including L’Itinéraire, Alternance, Cairn, Dal Niente, Percorso, and Quarteto Boulanger—blend acoustic and electronic elements, tracing the immanent emergence of sound. Her works have been recorded by soloists such as Joana Holanda, Lidia Bazarian, Karin Fernandes, Rafaell Altino, and Aleksandra Demowska-Madejska, as well as by ensembles including Percorso and Quarteto Boulanger. She has also received the FUNARTE Classical Composition Prize (2019), a CAPES Doctoral Fellowship (2005-2009), and multiple FAPESP research grants.

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Infonabeat Records, disquera independiente mexicana fundada en 2018 en la región fronteriza de Tijuana, Baja California, y San Diego, California. Somos un sello emergente dedicado a impulsar la música electrónica, particularmente dentro del género techno, mediante el desarrollo, difusión y proyección de artistas mexicanos, fronterizos e internacionales. Infonabeat Records nació ante la necesidad de crear un espacio para que productores locales pudieran plasmar su propuesta sonora, fortalecer una identidad artística propia y participar activamente en una escena musical contemporánea sin fronteras. Desde nuestros inicios, hemos trabajado para acompañar propuestas frescas, comprometidas y con una visión sonora auténtica, promoviendo el talento nacional y generando vínculos con artistas de otros países. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos logrado proyectar nuestro catálogo dentro de circuitos especializados de música electrónica a nivel nacional e internacional. Actualmente contamos con cuatro producciones en formato vinilo distribuidas en el mercado internacional y disponibles en tiendas físicas y plataformas digitales: ISSR A001, ISSR A002, ISSR A003, ISSR A004. Asimismo, nos encontramos en proceso de impresión y lanzamiento de nuestro próximo material discográfico, ISSR A005,

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Trayectoria del grupo. Comadrejas del Humedal somos una banda de sikuris conformada por mujeres y disidencias isleñas en su mayoría, de las islas del Delta del Paraná, Tigre, Buenos Aires, Argentina. Durante el año 2017 comenzaron los encuentros con la excusa del compartir colectivo y la necesidad de una red de contención, un espacio de charlas, cantos copleros y música sikuri a partir del cual surge la creación de interpretaciones propias y representativas del habitar en y con el humedal. En el año 2019, a raíz de una invitación para tocar en el marco del 8M: Día Internacional de las mujeres, se agranda la ronda y las composiciones comenzaron a tomar vuelo pudiendo materializarse en músicas con un estilo que, si bien se encuadra dentro de los toques tradicionales que comparten las bandas sikuris, tiene una impronta única dada por las características del territorio y la experiencia musicales de sus participantes. Nuestro lugar de ensayo es Casa Puente espacio Comunitario y Autogestivo ubicado en las isla (esquina Arroyo Gambado y Nvo. Fulminante). Desde entonces y con algunas pausas y retornos, hemos llegado hasta aquí, agrandando el abrazo en cada encuentro. Hacemos música comunitaria y nuestro repertorio incluye composiciones propias que nacen de lo profundo de nuestro sentir y de ser disidencias y mujeres que habitan el corazón del humedal, el monte y los ríos. Algunas de nuestras presentaciones: Noviembre/ 2019: 7mo Doblete Isleño del Delta del Paraná, Plaza La Paloma (arroyo Espera y Angostura), Delta de Tigre, Bs As. Septiembre/ 2023: participamos de la Procesión de la Virgen de Copacabana de la Comunidad Boliviana de Virreyes. Partido de San Fernando, Bs As Octubre/ 2023: acompañamos con nuestras canciones el festejo por los 16 años del Bachillerato Raíces en Las Tunas, Tigre, Bs As. Noviembre/ 2023: Participamos del encuentro Yuyariymanta de música autóctona del Oeste en el EMPO de Castelar, Bs As. Noviembre/ 2023: Tocamos y compartimos la ronda en el 6º encuentro de mujeres y disidencias Pluri isleño. Tres bocas, Delta de Tigre, Bs As. Enero/ 2024: Junto a otros artistas locales, tocamos en un Festival en defensa de la cultura en la Estación Fluvial de Tigre. Bs As. Marzo/ 2024: Nos encontramos para marchar en defensa de nuestros derechos adquiridos el 8 de Marzo: día internacional de la mujer trabajadora en C.A.B.A. Marzo/ 2024: Compartimos nuestra música junto a otros artistas del Delta de Tigre en un festival convocado por la Asamblea Isleña para visibilizar y defender el modo de vida isleño. Tigre, Bs As. Marzo/ 2024: Fuimos invitadas a compartir el festejo Nº 25 de la Biblioteca Popular López Camelo en Talar de Pacheco junto a otros artistas locales. Tigre, Bs As. Mayo/ 2024: Celebramos el cierre de la muestra “Siendo Semilla” en el Museo Casa Carnacini donde exponía nuestra compañera Sofía Chaskita en Villa Ballester, Bs As. Julio/ 2024: Participamos del cierre de la muestra “Un rio, Un pueblo” de Lorena Caceffo y “Gestos de Siembra” de Violeta Cincioni en el Museo de la ciudad de San Fernando, Bs As. Agosto/ 2024: Participamos de la ceremonia a la Pachamama en La Chacra Pueyrredón, en el Museo histórico José Hernández de Villa Ballester, Bs As. Agosto/ 2024: fuimos invitadas por la Comunidad indígena Punta Querandí a participar del cierre del mes de la Pachamama en una Jornada de agradecimiento y celebración en su territorio. Villa la Nata, Bs As. Agosto/ 2024: nos presentamos por primera vez en el 20° Encuentro Regional de Sikuris del Abya Yala en el Parque Los Andes, Mathapi apthapi tinku. Chacarita (CABA) Junio/ 2025: festejo de 16 anos del Centro Cultural, Autogestivo y Comunitario Casa Puente @casa.puenteisla, Arroyo Gambado y Nvo. Fulminante, Delta de Tigre, Bs AS. Agosto/2025: presentación en el 21° Encuentro Regional de Sikuris del Abya Yala en Parque Los Andes, Mathapi Apthapi Tinku, Chacarita, Bs As. Septiembre/ 2025: acompañamos el banderazo “Alto al Genocidio”, las islas abrazan a Palestina. Estación de Tren de Tigre, Bs As. Octubre 2025: Actuamos en Feria “Entre muelles” Boulevard Saenz Pena y Albarellos, Tigre, Bs As. Febrero 2026: participamos del 3er Encuentro de Rio Feminista @riofeminista en el Delta de Tigre, Bs As. Marzo/ 2026: festival del Bachillerato Popular Rincón de Lucha “Festi Bachi”, mural y olla popular. Rincón de Milberg,Tigre, Bs As. Agosto/2026: nuevamente en el 22° Encuentro Regional de Sikuris del Abya Yala en Parque Los Andes, Mathapi Apthapi Tinku, Chacarita, Bs As.

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Bryan Ferney Paris Agudelo es Maestro en música con énfasis en corno francés, egresado de la Universidad de Antioquia, con más de 13 años de trayectoria artística y experiencia profesional en Colombia y Argentina. Su actividad se ha desarrollado como intérprete orquestal, solista y docente. Se ha desempeñado como corno principal de la Orquesta Filarmónica de Cali y Jefe de sección de cornos de la Orquesta Departamental de Antioquia (ODA). Fue integrante de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Argentina. Asimismo, ha participado como músico invitado en agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfonica EAFIT, Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y la Orquesta Provincial de Bahía Blanca. Entre 2018 y 2023 desarrolló actividad docente en la Universidad Nacional de San Juan, Argentina, y también ha participado en festivales y espacios de formación musical en Colombia Argentina y Chile

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Mbé, is the persona of Luan Correia, artist, researcher, producer and sound engineer from Rio de Janeiro, Brazil. In “ROCINHA”, his first album, Mbé builds cinematographic landscapes with sound fragments of the African continent and it's diaspora. The album was released by QTV Label in March 2021. Since the record release, Mbé has been performing in brazilian festivals such as Mulambo Jazzagrário and at the São Paulo Art Bienal and also in international festivals as Holland Festival (NE) and Noites de Verão (PT). In 2023 was awarded with the Prince Claus Seed Awards, which recognize 100 emerging artists from over 60 different countries, each of whom address pressing issues in their local communities. Also in 2023 released the album "MIMOSA" — alongside with Luiz Felipe Lucas aka cabezadenego, and Leyblack —, a manifesto album about the power of Afro-Brazilian rhythms, created during a residency at the Etopia Centro de Arte e Tecnologia in Zaragoza/Spain. In partnership with the musician Beto Villares, created the original soundtracks for the dance show “Muyrakytã” for the São Paulo City Ballet, and the "City of God" Series (to be released). Produced the soundtrack for the short film "SOLMATALUA", directed by Rodrigo Ribeiro-Andrade, and selected for festivals like Festival do Rio and IDFA in Netherlands. Created the installation "Poesia de Criolo", a spatial and audiovisual composition presented at the Festivals Novas Frequências (2021), Mac.Bit (2022) and in the exhibition "Memórias Habitadas" at SESC (2024).

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Nació en Mar del Plata. Es Profesor de flauta egresado del Conservatorio Luis Gianneo. Se perfeccionó con los maestros Oscar Piluso y Alfredo Iannelli en la Orquesta Académica del Teatro Colón y posteriormente con Claudio Barile. En Europa y Candá estudió con James Galway, Robert Langevin y Raffele Trevisani. Con el piccolo como especialidad, se presentó en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Como docente, es asiduamente invitado en los Festivales de Flauta de Costa Rica, NFA de Estados Unidos y en los Festivales ABRAF y Virtuosi de Brasil. Se desempeñó como jurado en los concursos de piccolo organizados por la NFA en Las Vegas, en Orlando, y en Atlanta, y se ha presentado como solista con orquestas en Brasil, Uruguay, Chile, Estados Unidos y Argentina. En el país realizó numerosas primeras audiciones para este instrumento y colaboró con los organismos más importantes. Fue program chair del Primer Congreso Internacional de Flautas con sede en La Plata, Argentina. Ocupó puestos como piccolo y solista de flauta en las orquestas Sinfónica de Salta y del Teatro Argentino de La Plata.

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Letricia é artista multimídia e produtora musical natural de Salvador (BA). Em suas composições e apresentações ao vivo, utiliza máquinas de ritmo, samplers, sintetizadores e pedais de efeito para criar paisagens sonoras enérgicas e misteriosas, onde timbres percussivos e texturas eletrônicas se entrelaçam em narrativas pulsantes. Sua pesquisa sonora transita entre instrumentos digitais e tecnologias ancestrais, articulando elementos como o berimbau e o caxixi a processos de sequenciamento eletrônico, entrecruzando diferentes tempos históricos que coexistem num mesmo presente ressoando sons em migrações multidirecionais, relativizadoras do paradigma binário que tanto compõem a concepção de cultura e poder na modernidade. Atua como Beatmaker no coletivo Capoeira para Todes.