Popó e Trio
Folclor
Nuevo Folclor
Moderna
Descrição
.
Verónica Marchetti
Verónica Marchetti, es una cantante, compositora y actriz, su arte está ligado a una puesta en escena integrando el “decir” y la teatralidad de la obra, generando climas intimistas o de gran amplitud musical. El repertorio abarca desde tangos antiguos arrabaleros hasta románticos y melódicos actuales, como también géneros populares latinoamericanos, incluyendo obras inéditas. INTERNACIONAL Realizó dos giras a Japón, junto al sexteto de Osvaldo Requena y Fernando Suarez Paz y en 2013 junto a la orquesta de Carlos Marzan. Colombia 2017 y 2018, Festival de Tango de Pereyra, el Patio del tango y El pequeño Teatro de Medellín, acompañada por músicos locales. Entrevista y presentación en vivo en el programa “Community” Rai 1 – Televisión Italiana (Roma Italia) mayo 2017. Edición 11° de La Cumbre Mundial del Tango 2018 en Melilla, España. Teatro Kursall, acompañada por Tony Pezzanov, bandoneonista nacido en Macedonia. Festival internacional de la canción Punta del este 2021. Uruguay. Hotel Enjoy PRESENTACIONES DESTACADAS Fue convocada por la dirección de la Orquesta de música argentina “Juan De Dios Filiberto” para el homenaje a los “100 años del Tango Canción” realizado en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Festival Metropolitano de Tango en Rosario, junio 2014. Teatro La Comedia. Presentación del disco “Golondrinas” junto a Oscar De Elía en el Torquato Tasso en Buenos Aires. Septiembre de 2016. Casa de Tango For Export “La Ventana” año: 2012-2016-2024 Participación junto a la Orquesta de Tango de Buenos Aires dirigida por el maestro Raúl Garello en octubre de 2010 en el Teatro Carlos Gardel de Villa Urquiza, Bs. As. Durante muchos años hasta el 2022 fue preparadora vocal de las nuevas camadas de cantantes de la Orquesta Escuela de Tango de Rosario. PREMIOS Festival Mayor de Cosquín 2007: Mejor Solista vocal. Premio “Hugo del carril 2008” Mejor cantante de Tango. Festival Internacional de Tango de Medellín, Colombia 2017. Mejor cantante de tangos. Festival de la Música Italiana 2017. Teatro Coliseo Podestá, La plata. Mejor Interprete. Festival de la canción argentina 2022. Teatro Multiescena, Buenos Aires. Premio a mejor Intérprete, otorgado por AADI. Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes en 2018, para realizar estudios de formación sobre lenguaje y estudios de técnicas estilísticas para músicas populares argentinas cantadas. Como compositora, con las obras “Acuarelas del Litoral” (chamamé) por tango Sin Fin, canción que relata la belleza de nuestro litoral argentino. “Mujer de barro” (chamamé) que describe las luchas y deseos de vida de una mujer del norte argentino, Secretaria de cultura de Rosario, y el segundo premio otorgado por la Fundación memoria del Chamamé de Corrientes por “Siempre se vuelve al río” DISCOGRAFIAS Albúmenes y sencillos: “Golondrinas” junto al pianista Oscar De Elía (Sello: Aqcua Records) “Amarre” invitada – Orquesta Típica (Blue Records) (2017) “Tango Mujer” dúo junto al Guitarrista Valentín Cosso (2019) “Corazón de poeta” E.P (2020) “Requiem para tu ausencia” 2024 “Arcana” 2004. ORQUESTAS Orquesta típica El Amarre. Orquesta Escuela de Tango de Rosario. Cuarteto Los cosos de al lado. Orquesta de Tango de la ciudad de Medellín. Orquesta municipal de Tango de Rafaela. Cuarteto Tango Pizicatti.
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Tango
Bolero
Descrição
Verónica Marchetti, es una cantante, compositora y actriz, su arte está ligado a una puesta en escena integrando el “decir” y la teatralidad de la obra, generando climas intimistas o de gran amplitud musical. El repertorio abarca desde tangos antiguos arrabaleros hasta románticos y melódicos actuales, como también géneros populares latinoamericanos, incluyendo obras inéditas. INTERNACIONAL Realizó dos giras a Japón, junto al sexteto de Osvaldo Requena y Fernando Suarez Paz y en 2013 junto a la orquesta de Carlos Marzan. Colombia 2017 y 2018, Festival de Tango de Pereyra, el Patio del tango y El pequeño Teatro de Medellín, acompañada por músicos locales. Entrevista y presentación en vivo en el programa “Community” Rai 1 – Televisión Italiana (Roma Italia) mayo 2017. Edición 11° de La Cumbre Mundial del Tango 2018 en Melilla, España. Teatro Kursall, acompañada por Tony Pezzanov, bandoneonista nacido en Macedonia. Festival internacional de la canción Punta del este 2021. Uruguay. Hotel Enjoy PRESENTACIONES DESTACADAS Fue convocada por la dirección de la Orquesta de música argentina “Juan De Dios Filiberto” para el homenaje a los “100 años del Tango Canción” realizado en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Festival Metropolitano de Tango en Rosario, junio 2014. Teatro La Comedia. Presentación del disco “Golondrinas” junto a Oscar De Elía en el Torquato Tasso en Buenos Aires. Septiembre de 2016. Casa de Tango For Export “La Ventana” año: 2012-2016-2024 Participación junto a la Orquesta de Tango de Buenos Aires dirigida por el maestro Raúl Garello en octubre de 2010 en el Teatro Carlos Gardel de Villa Urquiza, Bs. As. Durante muchos años hasta el 2022 fue preparadora vocal de las nuevas camadas de cantantes de la Orquesta Escuela de Tango de Rosario. PREMIOS Festival Mayor de Cosquín 2007: Mejor Solista vocal. Premio “Hugo del carril 2008” Mejor cantante de Tango. Festival Internacional de Tango de Medellín, Colombia 2017. Mejor cantante de tangos. Festival de la Música Italiana 2017. Teatro Coliseo Podestá, La plata. Mejor Interprete. Festival de la canción argentina 2022. Teatro Multiescena, Buenos Aires. Premio a mejor Intérprete, otorgado por AADI. Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes en 2018, para realizar estudios de formación sobre lenguaje y estudios de técnicas estilísticas para músicas populares argentinas cantadas. Como compositora, con las obras “Acuarelas del Litoral” (chamamé) por tango Sin Fin, canción que relata la belleza de nuestro litoral argentino. “Mujer de barro” (chamamé) que describe las luchas y deseos de vida de una mujer del norte argentino, Secretaria de cultura de Rosario, y el segundo premio otorgado por la Fundación memoria del Chamamé de Corrientes por “Siempre se vuelve al río” DISCOGRAFIAS Albúmenes y sencillos: “Golondrinas” junto al pianista Oscar De Elía (Sello: Aqcua Records) “Amarre” invitada – Orquesta Típica (Blue Records) (2017) “Tango Mujer” dúo junto al Guitarrista Valentín Cosso (2019) “Corazón de poeta” E.P (2020) “Requiem para tu ausencia” 2024 “Arcana” 2004. ORQUESTAS Orquesta típica El Amarre. Orquesta Escuela de Tango de Rosario. Cuarteto Los cosos de al lado. Orquesta de Tango de la ciudad de Medellín. Orquesta municipal de Tango de Rafaela. Cuarteto Tango Pizicatti.
El Aguja
Variada e informal. Formé parte de distintos pequeños proyectos orientados a la reversión de composiciones populares, para presentaciones en vivo en bares y restaurantes. También fui músico callejero mientras viajé por algunos países de Sudamérica. En 2024 me incorporé formalmente a la murga Contraflor al Resto, de origen cordobés pero de estilo uruguayo. También comencé a integrar el grupo Mangaka Ink., también cordobés. Formativamente, además de aprendizaje intermitentes de distinta índole, pasé por La Colmena Escuela de Músicos (Córdoba, Argentina), donde cursé la Tecnicatura en Composición, producción y arreglos musicales.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Variada e informal. Formé parte de distintos pequeños proyectos orientados a la reversión de composiciones populares, para presentaciones en vivo en bares y restaurantes. También fui músico callejero mientras viajé por algunos países de Sudamérica. En 2024 me incorporé formalmente a la murga Contraflor al Resto, de origen cordobés pero de estilo uruguayo. También comencé a integrar el grupo Mangaka Ink., también cordobés. Formativamente, además de aprendizaje intermitentes de distinta índole, pasé por La Colmena Escuela de Músicos (Córdoba, Argentina), donde cursé la Tecnicatura en Composición, producción y arreglos musicales.
Blanca Rosa Fernández Carmona
Blanca Rosa Fernández Carmona, de nacionalidad mexicana, nació el 14 de enero de 1967 en la ciudad de Apizaco, Tlaxcala. Egresada de la Universidad de Guadalajara, en Guadalajara, Jalisco, se tituló como instructora de música, además de realizar estudios de piano y composición en el Conservatorio de Música de la ciudad de Puebla, Pue. Entre los cursos formativos en los que ha participado se encuentran: “Pedagogía General” en la Universidad de Guadalajara, “Psicomotricidad y Aprendizaje”, Tlaxcala, “La Música y los Niños” en Puebla, “Curso Vivo de Música y Canto”, Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, “La Actividad Musical en el Niño Pequeño” perteneciente al Método Macarsi, México D.F., “La Práctica Instrumental y Rítmica en Edad Preescolar”, México D.F., “Disciplina Positiva en el Aula”, Tlaxcala, “Didáctica de la Iniciación Musical Infantil”, Instituto Nacional de Bellas Artes, “El Cuidado de las Emociones a través del Arte y el Juego”, Facultad de Ciencias para el Desarrollo Humano de la Universidad Autónoma de Tlaxcala. De agosto del 2022 a marzo del 2023 realizó un Diplomado en Musicoterapia Multidisciplinaria, impartido por el Centro de Estudios Musicales Contemporáneos de Veracruz A. C. Durante su trayectoria profesional ha dado recitales como solista en el Auditorio de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, la Galería Municipal de Guadalajara, Jalisco y el Auditorio de la ciudad de Cuauhtémoc, Chihuahua, además de participar en el coro “Orfeón” de Guadalajara, Jalisco. En su experiencia como docente, ha colaborado dentro del nivel preescolar, primaria, en educación especial y casas de cultura. De igual manera, ha impartido talleres de música a padres de familia, educadores y docentes en las ciudades de Guadalajara, Jalisco, Puebla, Pue., Cuauhtémoc, Chihuahua y en el estado de Tlaxcala, Tlaxcala, de entre los cuales ha presentado recitales con sus alumnos en el Instituto Musical “Lemus” en Guadalajara, Jalisco, el Centro Cultural “La Libertad” en Apizaco, Tlaxcala y el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura en Tlaxcala. Derivado de su destacado trabajo y desempeño en el área de la composición musical, en 2019 le otorgaron un estímulo en reconocimiento a una composición musical infantil por el Centro de las Artes en Apizaco, Tlaxcala. Asimismo, ha sido becaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Tlaxala en dos ocasiones. Es autora del libro y método “Me Visto Solo Cantando”, conformado por doce canciones infantiles y el libro “Estimulación Musical para Niños y Niñas en Edad Maternal”, el cual se compone de 20 canciones infantiles.
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Infantil
Descrição
Blanca Rosa Fernández Carmona, de nacionalidad mexicana, nació el 14 de enero de 1967 en la ciudad de Apizaco, Tlaxcala. Egresada de la Universidad de Guadalajara, en Guadalajara, Jalisco, se tituló como instructora de música, además de realizar estudios de piano y composición en el Conservatorio de Música de la ciudad de Puebla, Pue. Entre los cursos formativos en los que ha participado se encuentran: “Pedagogía General” en la Universidad de Guadalajara, “Psicomotricidad y Aprendizaje”, Tlaxcala, “La Música y los Niños” en Puebla, “Curso Vivo de Música y Canto”, Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, “La Actividad Musical en el Niño Pequeño” perteneciente al Método Macarsi, México D.F., “La Práctica Instrumental y Rítmica en Edad Preescolar”, México D.F., “Disciplina Positiva en el Aula”, Tlaxcala, “Didáctica de la Iniciación Musical Infantil”, Instituto Nacional de Bellas Artes, “El Cuidado de las Emociones a través del Arte y el Juego”, Facultad de Ciencias para el Desarrollo Humano de la Universidad Autónoma de Tlaxcala. De agosto del 2022 a marzo del 2023 realizó un Diplomado en Musicoterapia Multidisciplinaria, impartido por el Centro de Estudios Musicales Contemporáneos de Veracruz A. C. Durante su trayectoria profesional ha dado recitales como solista en el Auditorio de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, la Galería Municipal de Guadalajara, Jalisco y el Auditorio de la ciudad de Cuauhtémoc, Chihuahua, además de participar en el coro “Orfeón” de Guadalajara, Jalisco. En su experiencia como docente, ha colaborado dentro del nivel preescolar, primaria, en educación especial y casas de cultura. De igual manera, ha impartido talleres de música a padres de familia, educadores y docentes en las ciudades de Guadalajara, Jalisco, Puebla, Pue., Cuauhtémoc, Chihuahua y en el estado de Tlaxcala, Tlaxcala, de entre los cuales ha presentado recitales con sus alumnos en el Instituto Musical “Lemus” en Guadalajara, Jalisco, el Centro Cultural “La Libertad” en Apizaco, Tlaxcala y el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura en Tlaxcala. Derivado de su destacado trabajo y desempeño en el área de la composición musical, en 2019 le otorgaron un estímulo en reconocimiento a una composición musical infantil por el Centro de las Artes en Apizaco, Tlaxcala. Asimismo, ha sido becaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Tlaxala en dos ocasiones. Es autora del libro y método “Me Visto Solo Cantando”, conformado por doce canciones infantiles y el libro “Estimulación Musical para Niños y Niñas en Edad Maternal”, el cual se compone de 20 canciones infantiles.
Pianista Svetlana Kotova
Pianista nacida en Rusia y radicada en Chile desde el año 1991, profesora titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Inicia su camino profesional en piano en la Escuela de música Gnessin de Moscú, donde estudia con el renombrado maestro Alexander Maykapar por un período de 10 años. Posteriormente se gradúa de la Escuela Superior de Música anexa al Conservatorio Tchaikovsky con título de profesora, que es oficialmente revalidado por la Universidad de Chile como Intérprete Superior mención piano. El año 2009 obtiene beca Capital Humano Avanzado de Becas Chile, lo que le permite viajar a Estados Unidos, finalmente obteniendo el grado de Doctora en Artes Musicales en Piano en la Universidad de Oregón, donde es alumna del gran pianista Dean Kramer, discípulo de Vladimir Horowitz y Artur Rubinstein. Svetlana actúa regularmente como solista, en conjuntos de música de cámara, y con orquestas nacionales e internacionales. Ha ofrecido conciertos en las temporadas oficiales de piano del Centro de Extensión Artística y Cultural y del Departamento de Música de la U. de Chile, y en los auditorios a lo largo de todo el territorio nacional, desde Arica hasta el Territorio Antártico y la Tierra del Fuego. En el ámbito internacional, ha ofrecido conciertos en Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Suiza, Uruguay, Costa Rica y Tailandia. Ha sido jurado en numerosos concursos de piano, tales como MTNA en EEUU, el Concurso Dr. Luis Sigall de Viña del Mar, Concurso Internacional ENKOR, Concurso Piano Joven, el 6º Concurso Internacional de Piano Mozart de Tailandia, Concurso Internacional Carmel Klavier de Indiana, EEUU, Concurso Flora Guerra, Concurso “Toca el Cielo” de la radio Beethoven y otros. Ha sido seleccionada en varias oportunidades para presentar en conferencias internacionales, entre ellas NCKP en Chicago, CMS en Santa Fe, EPTA en Madrid, en Guimarães, Roma y Lucerna. Svetlana ha realizado numerosos proyectos de grabación de obras para piano y conjuntos de cámara. Varios de ellos están dedicados a la música chilena y han sido ampliamente difundidos por las radioemisoras nacionales. Especial mención merece su colaboración con la Fundación Enrique Soro en el rescate de obras de ese gran compositor chileno. Desde octubre 2023 es parte del equipo de profesores a cargo del programa semanal “Contrastes”, en la Radio Universidad de Chile. Academia Chilena de Bellas Artes ha otorgado a Kotova el premio “Domingo Santa Cruz” 2023, por su trayectoria artística en Chile y en el extranjero, y por su compromiso con el medio musical chileno. Es miembro de la directiva de ALAPP Chile (Asociación Latinoamericana de Profesores de Piano), donde realiza una fructífera labor de difusión de la enseñanza de piano, organizando charlas, conciertos, concursos y programas de perfeccionamiento para profesores.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
Pianista nacida en Rusia y radicada en Chile desde el año 1991, profesora titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Inicia su camino profesional en piano en la Escuela de música Gnessin de Moscú, donde estudia con el renombrado maestro Alexander Maykapar por un período de 10 años. Posteriormente se gradúa de la Escuela Superior de Música anexa al Conservatorio Tchaikovsky con título de profesora, que es oficialmente revalidado por la Universidad de Chile como Intérprete Superior mención piano. El año 2009 obtiene beca Capital Humano Avanzado de Becas Chile, lo que le permite viajar a Estados Unidos, finalmente obteniendo el grado de Doctora en Artes Musicales en Piano en la Universidad de Oregón, donde es alumna del gran pianista Dean Kramer, discípulo de Vladimir Horowitz y Artur Rubinstein. Svetlana actúa regularmente como solista, en conjuntos de música de cámara, y con orquestas nacionales e internacionales. Ha ofrecido conciertos en las temporadas oficiales de piano del Centro de Extensión Artística y Cultural y del Departamento de Música de la U. de Chile, y en los auditorios a lo largo de todo el territorio nacional, desde Arica hasta el Territorio Antártico y la Tierra del Fuego. En el ámbito internacional, ha ofrecido conciertos en Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Suiza, Uruguay, Costa Rica y Tailandia. Ha sido jurado en numerosos concursos de piano, tales como MTNA en EEUU, el Concurso Dr. Luis Sigall de Viña del Mar, Concurso Internacional ENKOR, Concurso Piano Joven, el 6º Concurso Internacional de Piano Mozart de Tailandia, Concurso Internacional Carmel Klavier de Indiana, EEUU, Concurso Flora Guerra, Concurso “Toca el Cielo” de la radio Beethoven y otros. Ha sido seleccionada en varias oportunidades para presentar en conferencias internacionales, entre ellas NCKP en Chicago, CMS en Santa Fe, EPTA en Madrid, en Guimarães, Roma y Lucerna. Svetlana ha realizado numerosos proyectos de grabación de obras para piano y conjuntos de cámara. Varios de ellos están dedicados a la música chilena y han sido ampliamente difundidos por las radioemisoras nacionales. Especial mención merece su colaboración con la Fundación Enrique Soro en el rescate de obras de ese gran compositor chileno. Desde octubre 2023 es parte del equipo de profesores a cargo del programa semanal “Contrastes”, en la Radio Universidad de Chile. Academia Chilena de Bellas Artes ha otorgado a Kotova el premio “Domingo Santa Cruz” 2023, por su trayectoria artística en Chile y en el extranjero, y por su compromiso con el medio musical chileno. Es miembro de la directiva de ALAPP Chile (Asociación Latinoamericana de Profesores de Piano), donde realiza una fructífera labor de difusión de la enseñanza de piano, organizando charlas, conciertos, concursos y programas de perfeccionamiento para profesores.
Yohan
YOHAN es cantante, compositora y productora de Cosquín, Argentina. Con 17 años de trayectoria, fusiona raíces del folklore con electrónica experimental en una propuesta de folktrónica mística y potente. En vivo comparte escenario con su compañera de vida y percusionista Andrea Giacobone, quien aporta toda la fuerza rítmica al proyecto. Juntas crean un ritual sonoro que combina introspección, energía y transformación.
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Synth / Electronica
Electro Folclórico
Descrição
YOHAN es cantante, compositora y productora de Cosquín, Argentina. Con 17 años de trayectoria, fusiona raíces del folklore con electrónica experimental en una propuesta de folktrónica mística y potente. En vivo comparte escenario con su compañera de vida y percusionista Andrea Giacobone, quien aporta toda la fuerza rítmica al proyecto. Juntas crean un ritual sonoro que combina introspección, energía y transformación.
Videos
Música
Svetlana Bakushina
Svetlana Bakushina é compositora, pianista clássica, vocalista e intérprete de instrumentos étnicos, com formação em Educação Musical e Pedagogia do Piano pela Faculdade de Artes de Novosibirsk. Pratica canto difónico e explora tradições folclóricas de todo o mundo — eslava, portuguesa, asiática e latino-americana. Fundadora do Svetlana Bakushina Fusion Project, ensemble de world music contemporânea com formação internacional, editou os álbuns "Sun and Frost" (2021) e "Algarvia" (2024). Em 2024-2025 concluiu uma digressão com a sua banda por teatros municipais portugueses, com 8 concertos esgotados, incluindo o World Music Festival MED (Loulé), Teatro Municipal de Portimão, Auditório Carlos do Carmo (Lagoa), Cine-Teatro Louletano (Loulé) e Teatro Lethes (Faro). É fundadora e diretora artística do Festival de Música de Câmara VilaNova de Monchique (5 edições consecutivas) e do Festival de Música Étnica "Taiga" (Novosibirsk, Rússia, 2017-2018). Reside em Monchique, Portugal, onde desenvolve projetos musicais de carácter internacional.
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Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Descrição
Svetlana Bakushina é compositora, pianista clássica, vocalista e intérprete de instrumentos étnicos, com formação em Educação Musical e Pedagogia do Piano pela Faculdade de Artes de Novosibirsk. Pratica canto difónico e explora tradições folclóricas de todo o mundo — eslava, portuguesa, asiática e latino-americana. Fundadora do Svetlana Bakushina Fusion Project, ensemble de world music contemporânea com formação internacional, editou os álbuns "Sun and Frost" (2021) e "Algarvia" (2024). Em 2024-2025 concluiu uma digressão com a sua banda por teatros municipais portugueses, com 8 concertos esgotados, incluindo o World Music Festival MED (Loulé), Teatro Municipal de Portimão, Auditório Carlos do Carmo (Lagoa), Cine-Teatro Louletano (Loulé) e Teatro Lethes (Faro). É fundadora e diretora artística do Festival de Música de Câmara VilaNova de Monchique (5 edições consecutivas) e do Festival de Música Étnica "Taiga" (Novosibirsk, Rússia, 2017-2018). Reside em Monchique, Portugal, onde desenvolve projetos musicais de carácter internacional.
Madrigal UFMS
O Madrigal UFMS é uma ação de extensão e pesquisa coordenada pelos professores Jorge Augusto Mendes Geraldo e Manoel Camara Rasslan, que faz parte das atividades do Núcleo Sinfônico UFMS e Movimento Coral da UFMS. Tem em como finalidade a formação musical de estudantes e cantores de Campo Grande. O conjunto é composto por 19 componentes e em 2023 produziu a série Vox Praeteria com obras do período Renascentista em apresentações por diversos espaços da cidade.
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Renacentista
Vocal/Coral
Folclor
Descrição
O Madrigal UFMS é uma ação de extensão e pesquisa coordenada pelos professores Jorge Augusto Mendes Geraldo e Manoel Camara Rasslan, que faz parte das atividades do Núcleo Sinfônico UFMS e Movimento Coral da UFMS. Tem em como finalidade a formação musical de estudantes e cantores de Campo Grande. O conjunto é composto por 19 componentes e em 2023 produziu a série Vox Praeteria com obras do período Renascentista em apresentações por diversos espaços da cidade.
solo nosotros duo
dúo de música, (voces, guitarra y pequeñas percusiones), que cruza varios géneros como folklore, tango, rock nacional, baladas, bossa nova, etc, con un estilo propio; intimo y sencillo. Este dúo es relativamente nuevo pero nuestra experiencia musical se proyecta desde nuestra juventud. Los dos participamos tambien de otras agrupaciones, con otros estilos: Remontame la pandorga (banda de carnaval con estilo rioplatense) y Bandurria trio ( banda de blues y rock nacional).
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Folclore
Balada Pop
Folk Rock
Descrição
dúo de música, (voces, guitarra y pequeñas percusiones), que cruza varios géneros como folklore, tango, rock nacional, baladas, bossa nova, etc, con un estilo propio; intimo y sencillo. Este dúo es relativamente nuevo pero nuestra experiencia musical se proyecta desde nuestra juventud. Los dos participamos tambien de otras agrupaciones, con otros estilos: Remontame la pandorga (banda de carnaval con estilo rioplatense) y Bandurria trio ( banda de blues y rock nacional).
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Música
Marco Antonio Manduca
Programador y productor general del Festival internacional de Percusión de Argentina llamado "toque". Se trata de un festival con 8 ediciones con proyección a nivel federal. Musico percusionista sesionista de distintos proyectos musicales entre ellos: Massacre, Orkesta Popular San Bomba, La Foca Funk 4. Productor general y programador en distintos espacios culturales de CABA. Estudiante avanzado en la Licenciatura en Artes Musicales en Universidad de Buenos Aires.
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Timba
Rumba
Descrição
Programador y productor general del Festival internacional de Percusión de Argentina llamado "toque". Se trata de un festival con 8 ediciones con proyección a nivel federal. Musico percusionista sesionista de distintos proyectos musicales entre ellos: Massacre, Orkesta Popular San Bomba, La Foca Funk 4. Productor general y programador en distintos espacios culturales de CABA. Estudiante avanzado en la Licenciatura en Artes Musicales en Universidad de Buenos Aires.
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